繪畫史上有哪些傑出的畫動物的畫作和畫家？

12-19

求畫動物畫的好的畫作和畫家，必須是繪畫史上的畫家。

【五代】黃荃《寫生珍禽圖》絹本設色

誰說中國畫不寫實的你給我站出來！

下面來數數有多少瀕危保護動物：

鶺鴒（列入2000年8月1日發布《國家保護的有益的或者有重要經濟、科學研究價值的陸生野生動物名錄》）

大山雀（列入2012年瀕危物種紅色名錄——低危）

北紅尾鴝（列入2012年瀕危物種紅色名錄——低危）

白頭黑鵯（列入2012年瀕危物種紅色名錄——低危）

麻雀（列入2013年瀕危物種紅色名錄）

黃緣閉殼龜（列入2000年8月1日發布的《國家保護的有益的或者有重要經濟、科學研究價值的陸生野生動物名錄》。IUCN紅色物種名錄：瀕危EN。中國紅皮書：瀕危EN。CITES附錄：II中國保護級別：國家二級保護動物）

而黃荃這幅畫……僅僅只是給他兒子黃居寶用作臨摹用的（畫幅的左下角有一行小字：「付子居寶習」）！等於只是一個草稿！
一個草稿的畫功都如此寫實，你說可怕不可怕！

都是中國的畫家，為什麼沒人提這個人，約翰·詹姆士。也許名字你們沒聽過，但他有本書號稱世界上最值錢的書《美國鳥類大全》。

之前讀到過的，就是講那個還沒有相機的時代，他用畫筆記錄下動物的形態看圖咯

還有很多作品就不一一放了，有興趣的可以去網上查。

比較有意思的幾點呢，我搬運下文章。他的計劃，是畫一本《美國鳥類大全》，「將北美所有的鳥類都納入進來」。而所有的畫中的鳥，都將是一比一大小，由奧杜邦親自完成。因為一些鳥體型還蠻大的，所以說這本書實際有半人多高（99x66cm），用銅版印刷技術完成線條，再用水彩上色。
奧杜邦還是個非常厲害的獵手。他的畫像里，他也總是拿著一支來複槍。什麼概念呢？如果說出來可能有些殘忍——他畫鳥的方式，是先把鳥獵下（多半都死掉了，或者人道處死），然後將鳥的外觀細心處理過，羽毛梳理整齊，擺出它該有的姿態，然後對著鳥標本細細勾勒，細到一根根羽毛都分明。通常，這會花去好幾天。

別忘了，這是十八世紀末十九世紀初。沒有相機，也沒有雙筒望遠鏡，想要畫鳥就只有「死」路一條。這也是為什麼只有他，而不是坐在書櫥里的所謂「鳥類學家」，能完成當時看起來如此不可能的事。遺憾的是，這本書上的一些鳥，我們再也看不到了。那些獵鳥人成群結隊，紮營生火，肆意地殺戮，屍首遍地，不忍目睹。他痛心疾首地在書中記錄著，卻無能為力。

在他晚年的自然隨筆中，他憂心忡忡地看著美國拓荒者們肆意捕獵，警告著人們自然的消失，而又沒有足夠多的人來書寫、記錄。他是美國最早提出環境保護概念的人之一，在當時並不能被理解，但人們覺醒過來的時候，已經太晚了。還有許多自然畫家，和奧杜邦一樣，以自然為主題，描繪世界的每個角落的每種生物。他們筆下的花鳥魚蟲獸，如此美麗又栩栩如生，又要像一個博物學家一樣忠實地反映物種特性，堪稱藝術、自然和科學的完美結合。比如瑪麗亞·梅里安（Maria Merian），用細膩的筆觸記錄了蝴蝶蛻變的過程；比如弗朗茨和費迪南·鮑爾兄弟（Franz Ferdinand Bauer），一個是英國皇家植物園的植物畫師，一個在澳大利亞記錄下了許多歐亞不曾見過的珍稀物種。重要的是，它們甚至是整個人類的自然啟蒙，教會我們自然的美與豐富，教會我們與自然和諧生存。這並不是拍賣的價格可以衡量的，它們是無價的。

更多作品請搜索《美國鳥類大全》

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本來想說八大的，前面已經有答友說過，就不再重複了，說說另外一個人吧。

個人認為 宋徽宗 也算是歷史上動物畫的大家了。

與宋徽宗聯繫最大的就是靖康恥被金國俘獲到東北鬱鬱而終吧，這位皇帝也算是苦逼加作逼了吧。
宋徽宗趙佶政治上昏庸腐朽，軟弱無能，然而拋卻政治，「獨不能為君」的趙佶卻顯示出非同凡響的藝術造詣,在他之後的也沒有哪個皇帝的審美再能超越他了。

宋徽宗的動物主要是鳥類比較多。

-------《瑞鶴圖》-- 鶴
現藏於遼寧省博物館。

相傳北宋政和二年上元之次夕（即公元1112年正月十六日），都城汴京上空忽然雲氣飄浮，群鶴飛鳴於宮殿上空，久久盤旋，不肯離去，兩隻仙鶴竟落在宮殿左右兩個高大的鴟吻之上。引得皇宮內外、行路百姓駐足觀看。空中仙禽竟似解人意，長鳴如訴，經時不散，後迤邐向西北方向飛去。當時徽宗親睹此情此景興奮不已，認為是吉兆，於是欣然命筆，將目睹情景繪於絹素之上，並題詩一首以紀其實。
構圖和技法都是精妙絕倫：構圖不同於常規花鳥畫傳統方法，而是將飛鶴布滿天空，一線屋檐既反襯出群鶴高翔，又賦予畫面故事情節，算得上是大膽嘗試；繪畫技法也也別樣精妙，群鶴姿態百變，各有不同，鶴身粉畫墨寫，睛以生漆點染，所以顯得活靈活現，生機盎然。
有人說仙鶴在飛翔時候是伸直脖子而不是彎曲狀的，但是從史書中記載徽宗對物態的認識以及宋人格物致知的精神，此畫作中將鶴頸畫成彎曲的可以認為是從藝術處理的角度上進行考慮，使作品更加具有流暢的美感。

----------《桃鳩圖》--鳩
現在流落於日本

這是宋徽宗26歲時候的傑作，可以看到他獨特的「花押」，多年來解讀不同，大多數人認為是「天下一人」。
這幅畫中桃花與枝葉鉤勒精細工整，棲鳩動態自然而生動，也還是用生漆點睛，卓有神采，整體色彩華麗，瘦金書還不及晚期成熟鋼勁有力。流傳日本已久，但也受到良好的保護，現在是日本的國寶級文物。

-------《芙蓉錦雞圖》--錦雞
現藏於故宮博物院

全圖設色艷麗，畫中植物有芙蓉及菊花，芙蓉枝頭微微下垂，枝上棲息著一隻五彩錦雞，扭首顧望花叢上的雙蝶，這種表現形式，在宋代花鳥畫中很是流行。五彩錦雞、芙蓉、蝴蝶雖然均為華麗的題材，但如此構圖便不同於一般裝飾，而充滿了活趣。加以雙勾筆力挺拔，色調秀雅，線條工細沉著；渲染填色薄艷嬌嫩，細緻入微。錦雞、花鳥、飛蝶，精工而不獃滯，形神兼備、富有逸韻。畫上有趙佶瘦金書題詩一首，並有落款花押。
這幅畫有意思的點在於，2016年3月中國科學家從該畫中找到距今約900年的鳥類雜交的最早記錄，證實了該畫中的錦雞是一個雜交個體，該項研究成果已發表在國際鳥類學期刊《?》上。

----------《臘梅山禽圖》--白頭翁
現藏於累唄故宮博物院。

臘梅枝頭上的一對山雀相互依偎均向著左側畫面，將觀者視線引向畫外。刻畫工整細緻，富有生活情趣。臘梅枝幹以勁細墨筆鉤勒，再用水墨渲染；山雀、萱草均用水墨畫出。
畫中有題詩，「山禽矜逸態，梅粉弄輕柔，已有丹青約，千秋指白頭。」由於畫作中無法表現出「鳥語」的聲音，無法描繪「鳥語」的內容，因此用「矜逸態」的詩句，讓人感受到白頭翁的鳴叫聲。

---------《竹禽圖》
現藏於美國大都會博物館

畫中有一處石崖，從石崖中伸出兩根竹枝，兩隻禽鳥相對棲於枝上，用筆細膩工整，但竹子的枝頁、棘條都用色敷染而不勾勒。

畫面背後還有元代著名書畫大家，也是宋宗室後裔的趙孟頫的提拔：「道君聰明，天縱其於繪事，尤極神妙。動植物無不曲盡其性，殆若天地生成，非人力所能及。此卷不用描墨，粉彩自然，宜為世寶。然叢爾小禽蒙聖人所錄，抑何幸耶。」也算是歷史中特別的緣分吧。

------《五色鸚鵡圖》--鸚鵡
原藏於圓明園，現藏於美國波士頓美術館

畫中杏花兩枝，枝頭有五色鸚鵡一隻，用筆細勁工緻，設色濃麗，與《蠟梅身禽圖》相似，也是是一種精巧典雅的風格。因有徽宗趙佶的親筆題詞，歷來繫於徽宗名下，但也有當代學者認為實出當時畫院職業畫家之手，這幅繪畫與南宋花鳥畫不同之處在於作者並無憑仗誇張性的構圖，或刻意製造畫面的裝飾性與動態來取勝，反而是不假造作，純任天真，如實畫出杏花、鸚鵡，生動自然，神采奪人。
這幅畫的命運也算是顛沛流離了，原藏於圓明園，此後，賞賜恭親王奕訢，辛亥革命後被其孫溥偉、溥儒等售予古董商，1925年為張允中在琉璃廠購得，他連題五跋，確認此系徽宗之作，考證其流傳過程，並核對與《石渠寶笈》的記載無誤。後為日本山本悌二郎購得，著錄於其1931年刊印的《澄懷堂書畫目錄》中，二戰後其後人售予波士頓美術館。

畫中還有患有文物蓋章癖的乾隆爺巨大無比的紅印章。

--------《枇杷山鳥圖》--山雀
現藏於故宮博物院

這幅畫被百度各種弄混，原因是宋代還有一幅畫於此同名，是南宋宮廷畫家林椿的畫作。
該畫畫面枇杷果實累累，枝葉繁盛。一山雀棲於枝上，翹首回望翩翩鳳蝶，神情警惕生動。趙佶的花鳥畫以設色為多，但是這幅畫純以水墨勾染而成，格調非常高雅，略似沒骨畫效果，別具一種蒼勁細膩之韻致，體現了趙佶多方面的繪畫才能。
在技法上，用剛柔相濟的細筆勾描輪廓，羽毛精緻準確，色彩和諧。

還有許多就不一一介紹了。
----《柳鴉蘆雁圖》

《紅蓼白鵝圖》

《天水金英秋禽圖》（唐寅臨）

《臘梅雙禽圖》

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還有就是我本人非常非常喜愛的一位畫家---常玉，每次看到他的畫，即使是網上那些模糊的圖片，心中也依然會為之感動，就像我看到馬蒂斯的畫會巨開心，看到莫迪里阿尼會不自覺地同情，看到常玉就是無盡的感動和喜愛，我想這就是藝術共有的魅力吧。

常玉

常玉，本名常有書，1900年10月14日生於四川順慶（南充市）的富商家庭，

1910年即與趙熙習畫，長於書法的他，1917年入上海美術學校就讀，1919年常玉與徐悲鴻、林鳳眠以留法勤工儉學的方式前往巴黎,並於1919年赴日時在東京展出其書法作品，至67歲辭世，大致都住在巴黎。1938年他曾短期回中國，接著轉往紐約，在該地生活了兩年。1948年返回法國，直至1966年逝世於巴黎。
對於國內的人來說，徐悲鴻盡人皆知，常玉既便是在業內，也很少為人所知。常玉1901年（另說1900年）生於四川南充，他少時家境富殷。常玉的藝術觀點卻與他們不同，他不進美術學院進修，常在咖啡館裡一邊看《紅樓夢》或拉著小提琴一邊畫畫，走著另外一條繪畫道路—從畫壇、畫廊和巴黎人的生活中去了解法國現代繪畫的脈絡，以此為基調從事藝術創作，並堅持此理念一生。
上世紀三十年代，常玉四川南充家中的兄長去世，他的經濟狀況也急轉直下，始料不及的變故，使常玉從花花公子瞬間變得一貧如洗，生活很是艱辛。他曾經做過很多生計，但都沒有多大的收效。1938年歐戰即起，常玉的經濟狀況如雪上加霜，三十年代他曾參加過法國秋季沙龍、法國獨立沙龍，特別是在歐洲地位很高的法國杜勒里沙龍（Salon des Tuileries），常玉在巴黎有了不小的影響。據巴黎的老華僑講，常玉那時本該已經成名了，但常玉最終未能真成名。
四十年代末，常玉曾在紐約呆了一年半的時間，他的作品未能賣出去，他又回到巴黎，繼續忘我的從事藝術創作。常玉的作品後又被入選法國獨立沙龍，但反映平平。常玉的生活變得更加艱難，也越來越孤獨。1966年8月12日凌晨，人們發現常玉已經死去，因煤氣泄漏死在他蒙帕納斯(Montparnasse)工作室里。常玉默默無聞、不被賞識的在巴黎終其一生。

常玉並不是專門繪畫動物畫的專家，我只是欣賞他所有的畫作，所以貼出她的動物畫作品，也供大家觀賞體會。
常玉的動物作品，多表現蒼茫大地，古道綿綿，或黃沙漫道，渺無人煙的蒼涼情境。畫中在無邊的空曠遼遠的蒼穹中，只有那小小如滄海一粟孤單的動物，宏大的背景，渺小的動物，你可以從中感受到感到這位異鄉遊子晚年的孤獨和凄楚。當然也有可愛型萌系的可以看到他心中的天真。
他的畫在我心中淡然雅緻，無人能及。

-------馬-------

多是大漠孤煙，孤獨的馬或者相互依偎的馬兒。

--------可愛的粉色---大象--------

------可愛的黑貓------

以及其他

常玉一生鮮少回到故鄉，他的作品，除繪出的「玉」字圖章，最顯眼的就是羅馬字母「SANYU」。這個「SAN」，就是家鄉話中「常」字的讀音。

1966年夏天，常玉繪製最後一幅油畫《奔跑的小象》，和好友達昂通了電話：

常玉：孤獨……我開始畫一張畫。

達昂：是什麼樣的畫？

常玉：您將會看到！

達昂：那要等到幾時？

常玉：再過幾天之後……我先畫，然後再簡化它……再簡化它……那是只小象，在一望無垠的沙漠中賓士，那就是我。

他的畫淡然飄逸，與世無爭，清遠而且極致的乾淨。我也不能說出他是屬於哪個派別，但我能夠約摸地觸碰到出他的心境，或許這與許多流派高深得讓人看不懂所不同而讓人感動之處。
常玉說過：
我的生命中一無所有我只是一個畫家。

說到畫動物，我還是比較服丟勒。
14年我在維也納阿爾伯提娜美術館看到過不少丟勒的作品，當時正好也是在做特展，印象比深刻的就是他畫的那隻野兔：

這張作品也被印在小旗子上掛滿了維也納的主幹道= =
另外一張美的驚心動魄的是藍胸佛法僧鳥的翅膀：

以上兩幅大概代表了早期水彩繪畫的頂級水平。當然最令人稱奇的是他畫的犀牛：

他創作幅版畫全憑他人的描述，自己從未親眼見過犀牛，卻將異域的奇獸描繪得如此真切，以至於讓我們當下的人一眼看去，就知道這是什麼動物，真是大寫的服氣。

薛稷畫鶴，他在秘書省畫的鶴被稱為四絕之一，但是畫作已不存
邊鸞，《畫鑒》上說:唐人畫鳥，邊鸞最為馳譽
曹霸，畫馬
韓幹，《照夜白圖》，《牧馬圖》
韓滉，《五牛圖》
黃筌，《寫生珍禽圖》；黃居寀，黃筌之子，繼承家學
徐熙，和黃筌並稱「黃家富貴，徐熙野逸」
崔白，《雙喜圖》《寒雀圖》
宋徽宗趙佶，《瑞鶴圖》，《芙蓉錦雞圖》等
法常，寫意花鳥，《猿》等，不少畫流入日本
陳琳，《溪鳧圖》
王淵，《竹石集禽圖》《桃竹錦雞圖》
張中，《芙蓉鴛鴦圖》

我來說一個稍微冷門一點的。

他就是明朝的朱耷同志，外號叫做「八大山人」。

最早看過他畫的一幅貓，特別給力。
於是在看到這個問題之後就想到了他。

一大波表情包來襲。

不做點評，只發表情。
我最早看到的是這個，《貓石圖》。收藏於故宮博物院。

瞬間就被萌翻了。
然後他還畫過好多貓。

大家好我叫沒頭腦

大家好我叫不高興

我叫更不高興

我叫特別不高興你們滾

你們在不高興什麼?

這些是貓，其他動物也很牛逼。

信不信我看誰誰懷孕

看什麼看……長得黑不允許嗎？

同意樓上

同意樓上+1

我就靜靜地看著你們裝逼

你猜樓下有智商嗎？

樓上傻X

坐觀樓上入坑

你們這裡好熱鬧

不理他們，小窗走

想要安靜一會怎麼這麼難……

哎呀愛死你了朱老濕。
我沒有調侃，沒有任何的這個意思。就上面這些，隨便拿幾個展開做個LOGO吉祥物什麼的都碉堡了不是嗎？
然而朱老師在沒有日漫，卡通，吉祥物可以借鑒的年代，也不熟悉西方的那一套media，能畫的那麼呆萌和寫意。還帶有今天漫畫的誇張和抽象。單說這一點，都實在是太厲害了。

我在唱什麼～什麼都覺得～原來原來你是我的朱耷哥～

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(統一回復一下"冷門"。
其實這不是重點，卻居然會有那麼多人糾結。剛開始我以為只是調侃，或者裝逼一下，所以猶豫過要不要改成非主流，但是沒有改。沒想到的是後來有人很認真很不開心地要跟我掰扯。。。我覺得沒有必要，所以我好好的說明一下。

去年故宮的石渠寶笈特展有兩個展廳，武英殿的清明上河圖排隊八小時。而另一個展廳延禧宮，洛神圖卷夠不夠牛叉，宋徽宗和蔡京夠不夠牛叉？卻完全不用排隊。相對而言，延禧宮的門是不是就比武英殿的門稍微冷了一點點？
大概就是這個意思罷了。
我覺得也不要帶著批判去看待這樣的事情。還是要盡量脫離愛搞小圈子的低級趣味，聊一個有利於人民的天。
雖然我寫的時候並沒有想那麼多。)

不太知道擅畫動物的西洋畫家，有名大多是偏商業向的插畫師(Terryl whitlatch ,James Gurney ) ,應該不太符合題主要求.

James Gurney &

======≠=============
國畫方面擅畫動物的畫家比較多，在史上留名的大家有擅畫花鳥，院體畫派的代表人物黃荃(903 ～ 965)，在中國花鳥畫史有重要地位

黃荃&< 寫生珍禽圖&>

以畫猿傳世的易元吉(1000～1064)

易元吉 &<猴貓圖&>

縛猿竊果圖

答案說了很多中國的畫家，我說的這個畫家可能不是以畫動物見長的，相信大家更熟悉的作品是他的自畫像和那雙聞名世界的勞動人民的手。

對，就是丟勒，之前回答里也有提到。
是有次在維也納albertina museum逛，無意中看到收藏區的一些畫稿，大部分是素描，有的寥寥幾筆就栩栩如生躍然紙上，感覺特別震撼。特別是那隻兔子簡直驚為天人，我在它面前停了好久，看呆了。它的毛色的變化毛的走向還有它的鬍鬚，是怎麼畫出來的啊。猜畫家定是個心思極細膩，洞察力極好，思維極嚴謹的人，後來看到介紹才知道是丟勒的（金牛座哦，追求完美算不算星座特質呢）。

丟勒和達芬奇類似也是有多方面才華的人，13歲就有第一幅自畫像，不僅會畫畫，人家還會玩數學，把線性幾何、高維幾何、各種幾何體用在建築學、工程學和繪畫中。寫了《築城原理》、《人體解剖學原理》。
藝術就是情感的表達，有的畫家有天馬行空的想像力，有的是情感飽滿極具個性。丟勒最感動我的是他細緻入微嚴謹的態度和細膩敏感的內心，也是我最喜歡的風格。

的確首先想到Dürer丟勒畫筆下的動物們，特別是那隻兔子；然後近現代一點德國表現主義畫家August Macke奧古斯特·馬克的馬！對了，畢加索的鴿子算不算？！

雖然我們的老祖宗沒有洋人顏料那麼豐富、描畫那麼逼真，
但我經常被古畫里的各種萌物萌翻！！！

以下為我隨手摘的一些萌圖，都是宋代畫家們畫的。
要知道，宋朝960-1279距離我們是多麼遙遠的時代，
可素人家的觀察怎麼能這麼細緻，用筆洒脫又細膩，
完全抓住了「神」啊！

竊以為，相對於「抓形」的西畫，老祖宗們「抓神」更加牛逼啊！且看——
前方高能萌圖預警！！！

先說一個牛逼的宋代花鳥畫家：崔白

崔白《沙渚鳧雛圖》放大看，這隻小鴨子一副小媳婦模樣，不知受了啥委屈~

然後是崔大人的代表作《雙喜圖》

粗線了我最愛的兔兔！

看兔兔背部的毛髮由深至淺，肌理分明，
還有誰敢說中國畫木有明暗關係的？！！
還有蜷縮的小前腿，完美刻划出兔兔受驚之後，回頭一探究竟，同時做好準備隨時逃跑的感覺，膽小的兔兔立馬入木三分了有木有！！

遼人《竹雀雙兔圖》

你們有木有被這隻吃花的兔兔萌到啊？好想親一口mua！

順手再插一幅前幾天看到的，明代張路畫的嫦娥和她的兔兔

因為這隻兔兔驚慌失措的眼神，我笑了好久。和哀怨的嫦娥眼神形成了強烈對比！

言歸正傳，下面是另一萌物——羊咩咩

宋·陳居中《四羊圖》
這是三隻正在群毆的羊，還有一隻在遠處旁觀的
大家看左羊那憤恨的眼神，還有右羊那輕盈的一小跳以及→ .
→

不屑的小眼神
又是反差萌對比啊！

另一個不太出名的宋代畫家，趙福的《羊圖》

我最心水的是那隻飲水的小羊羔，萌萌噠

來自宋代的僧人畫家蘿窗《竹雞圖軸》

還是放大看眼神，好犀利！！
突然就想到了「皇冠在頭，不能低頭」這句套路台詞哈哈~

賴庵《魚圖》

看那清晰可數的魚鱗
憑著答主微薄的百科知識，
這應該是鯉魚吧？

以上是度娘展示的鯉魚但是我們這隻怎可與上面那隻凡夫俗子相提並論
身段柔軟
眼神獃滯
好蠢萌哈哈^_^

宋代毛松《猿圖》大愛這飄逸的毛髮，甩洗剪吹造型N條街啊！
還有這45度俯瞰大地的憂鬱小眼神~

最後，答主要放大招了，即將出現一種兇猛的動物！

然而還是萌態畢露哈哈

宋陳容《九龍圖》
龍老大：我是噴火龍，呼~哈~哈

龍二：藏在石頭後面，你們都看不見我，遁石術！嗖~

龍三：龍珠是我的！誰也別想搶！

龍四：快給我！我發起火來自己都害怕！

龍五：世界大戰一觸即發，我還是快上天吧！

總結一句，我被這個「格物致知」的朝代迷住了，
「格物「」完全到達了巔峰啊！！最後放一張清代蔡嘉《神龜圖》鎮樓！
任憑風吹雨打，我自巋然不動！咩哈哈~~

啊這個應該不是釣魚或者作業題吧= =…

Anyway我先來拋個磚，有一位非常有名的畫家畫動物很好：阿爾布雷特·丟勒。

犀牛：

某鸛吧這是：

獅子：

最愛的兔幾(￣▽￣)：

我覺得這裡畫得很好的意思是結構到位的同時生動活潑，至於像不像是另外一回事了，畢竟當時很多動物研究和描繪，尤其是野生動物，多靠標本和口述臆測，所以物種特徵和今日所見有所差異。

以上，圖片來自百度侵刪。

一是韓國青年畫家吳英花關於貓的畫作
簡介：畢業於朝鮮大學美術學院西洋畫專業。俄羅斯聖彼得堡-國立美術大學、中央美術學院油畫系，研究生。她對動物富有愛心的人。尤其對流浪貓有著惻隱心和愛心的人。
1：魚雨天

2：睡貓

3：我是一隻貓

4：去釣魚

5：粉紅色世界

6：可疑的三兄弟2

她更多作品可以自行搜索查閱。
二是畢加索的動物繪畫
畢加索並不是專畫動物見長，但是因為其創作生命力太強，所以也留下了很多著名的畫作。

和平鴿
A rooster
Two roosters
騾子
貓和小鳥

6.The Mackerel

3：齊白石的蝦。
和徐悲鴻的馬並稱，我又看了看發現沒有人說到。

毛益兩幅貓畫

毛益《蜀葵游貓圖》
清代黃漢著《貓苑》中所輯《相貓經》上記載：「黃身白肚者，名金被銀床。」全身黃色但是肚子是白的，叫做「金被銀床」。宋代毛益《蜀葵游貓圖》中的母貓屬於「金被銀床」。

毛益《萱草游狗圖》
圖不是很高清。但能從這倆幅畫中，看出貓咪生動地打滾，那幾隻狗崽子好可愛。
朱瞻基四幅貓圖

《相貓經》中記載：「純白而尾獨黑者，額上一團黑色，此名『掛印拖槍』，又名『印星貓』。人家得此主貴，故云：『白額過腰通到尾，正中一點是圓星。』」明代朱瞻基《五狸奴圖》中位於畫面右起第二隻貓就屬於「掛印拖槍」。

狸貓發源於中國，它屬於自然貓，是經過千百年的自然淘汰而保留下來的品種。它的被毛很短，基本的斑紋近似於虎斑紋，被稱為狸花斑紋。頸部、四肢和尾巴上會有環形的斑紋，而身軀上會有完整的魚骨刺斑紋或豹點斑紋。

這種貓是少見的三色貓。它的斑紋由黑、白、黃三色組成，因其皮毛顏色與海龜玳瑁非常相似，故名玳瑁斑。此貓一般毛色均勻，皮毛蓬鬆、柔軟。如明代朱瞻基的《五狸奴圖》中位於畫面右起第一隻貓就屬於這個品種。

美國人惠特拉奇，全球知名女插畫家，在科學和學術方面有極高素養，曾詳細研究脊椎動物學和動物解剖學。她的作品在美國各地的動物園和博物館都能見到，她還曾為世界自然基金會做過插圖和設計工作。被認為是當今生物設計和動物解剖學領域的領軍人物。
特麗爾從事此行業以超25年，作品包括《星球大戰》《黑衣人》《極地特快》等。她為盧卡斯影業，工業光魔公司工作超過7年時間，特麗爾的繪畫技巧和對動物解剖學及運動的全面知識在創造可信的生物設計方面起到了關鍵作用。
下面是在她的書中展現的她的一些作品，可以注意到她的動物並不是一味追求外觀藝術感什麼的，而是通過解剖來全方面的表現一個動物的結構，然後在這個基礎上進行創作，由此誕生了令人驚奇的生物（圖片只是為了表達觀點，非侵權）

作為一名繪畫愛好者，之前喜歡概念設計，覺得通過發揮自己無窮的想像力來設計出漂亮奇特的生物並且最後能呈現在大銀幕是件很酷的事，不過在讀了她的書後我才了解了她的設計理念是在一個真實的環境基礎上創作，並且最後結果要符合現實世界。沒錯，畫一個奇形怪狀的東西很多人都會，然而困難的地方是你既要設計從讓人耳目一新的生物又要它符合現實，只有這樣才能在作品裡真實的展現它，讓它發揮自己的特性，而不是一個中看不中用的東西。
特麗爾的生物設計理念影響了好萊塢大片生物設計的體系觀念，也影響了我的繪畫思維，我也希望自己能堅持概念設計這個路，日後能像她一樣為電影設計美麗的世界。
最後放一張特麗爾阿姨的圖娛樂一下～

手機碼字辛苦，喜歡的話一買一本書支持一下二請點贊啊～嘻嘻 (∩_∩)

徐渭
東方的梵高
一生鬱郁不得志
反正就是很牛逼！！

難道不是祝大才子的曠世之作（侵刪）

朗世寧
郎世寧（Giuseppe Castiglione，1688年7月19日—1766年7月16日）是義大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奧內，生於米蘭，清康熙帝五十四年（1715）作為天主教耶穌會的修道士來中國傳教，隨即入宮進入如意館，成為宮廷畫家，曾參加圓明園西洋樓的設計工作，歷任康、雍、乾三朝，在中國從事繪畫達50多年。

為什麼沒有人說徐悲鴻啊

丟勒最著名的應該是兔子和犀牛，犀牛好像是銅版畫來著。

青藤雪個遠凡胎，缶老衰年別有才。