劇本寫作的具體過程是怎麼樣的？

12-09

我估計是先有個動機，再發展，演變，審視，修改，……？而在這個具體過程中又是怎樣操作的呢？大綱？卡片？

可能每個人的起點都不一樣吧，有的是某個觀點，某個氛圍，某個看法，？然後有了起點有怎麼繼續下去呢？在這個過程中要考慮那些要求，要素？

想聽聽專業者的創作過程和操作步驟。劇本的相關書籍都看了一些，基本了解吧，想聽聽實戰演練。謝謝。

當我上大一的時候，和上鋪的操蛋室友一起走樓梯回寢室，期間我們看到了樓下的一個美女，我們都想搭訕，都不敢，於是那孫子大喊了一聲「美女」，然後立馬蹲了下來，結果那個美女很自信的抬頭看到了我，我很尷尬，大腦卻在飛速運轉，準備組織一段碉堡的對白，然而那個美女還沒等我想出來，就說了句「神經病」，然後很沒禮貌的走掉了。
於是我第一個劇本就這麼誕生了，內容就是我這麼利用自己的才華征服了一個高冷的美女。

當我上大二的時候，編劇老師讓我們看《故事》，教我們什麼是激勵事件，什麼是人物弧光，什麼是戲劇節拍，並輔之各種大悶片，比如《四月三周又兩天》《羅塞塔》等等。
當我整整睡了一個學期後，突然發現又要寫劇本了。於是我把對所有編劇理論的吐槽組成一個個小故事，寫成了我的第二個劇本。內容是我如何以上帝視角曲解各種編劇理論。

當我上大三的時候，老師們感覺已經無法阻擋我了，即使他們再怎麼覺得我的劇本傻逼，我依然很自我的不改。並且我意識到了作為一個電影人，拍一個大家都看不懂的文藝片才是最牛逼的。
於是我的第三個劇本誕生了，整個學院包括演員都沒能看懂。內容是我在拍片的當晚架好機器讓演員們自己演，然後我隨便剪。這裡有個小插曲，當時一個師弟看完之後問我：師兄，你是不是在致敬安哲羅普洛斯？我點頭，露出一副終於有人看懂了的欣喜表情。回到寢室後我百度了一下，嗯，原來真有安哲羅普洛斯這個人。

當我大四的時候，我覺得自己的實力已經可以獨當一面了呢。於是我看了一百部好萊塢大片，決定拍一個殺手在北京大開殺戒的故事。寫完劇本之後，我找到一個當製片的朋友，告訴了他我那宏大的想法，他向我舉起五個指頭。
五千？你他媽在逗我？
你他媽在逗我？是五十萬！
於是我第四個劇本的內容是一個人想當殺手，但是他沒錢買槍，然後去路上打劫，被幾個小混混揍了一頓。這個故事表現了年輕人在這個物慾橫流的社會裡的無奈，很有逼格，很像安哲羅普洛斯。

等我進入了社會，一家很有眼光的公司發現了我，把我找入麾下進行電視劇的創作。和我合作的編劇是一個網路寫手轉行的編劇，自稱在網上有幾十萬粉絲，我百度了一下，發現丫的粉絲還沒我在李毅吧的多，嘲笑之餘我決定用我的專業素質對其進行改造。
改造的過程是痛苦的，因為他對編劇理論一竅不通。於是我讓他看《故事》，雖然這本書我也沒看懂，但向人推薦《故事》是作為一個編劇的職業操守。那人翻了兩頁，告訴我這書的理論他並不贊同，他比較喜歡西德菲爾德的劇作理論。我當時並不知道西德菲爾德，突然感覺這人一定是一個深藏不露的高手，跟著他說不定能在三年內衝擊百花，五年內衝擊金馬，十年內搞定奧斯卡呢。
老闆對他很欣賞，讓他儘快弄出個大綱來，他表示自己一肚子都是故事，隨便拎幾個出來都能秒殺《永不磨滅的番號》。老闆大喜，讓他隨便拎幾個出來，他說編劇要嚴謹，哪能隨便拎呢？
於是他向老闆申請，帶我回他老家去採風。他口中的老家是一個充滿了魔幻現實主義色彩的小鎮，比高密鄉不知高到哪裡去了。去了之後我發現確實並高密鄉要高，至少緯度上要高。
到了小鎮之後編劇開始不停的跟我說想法。
比如：我們寫一群草根起來抗日吧，肯定特牛逼！
我說：這不是《番號》嗎？
是《番號》嗎？我從來不看國產電視劇的。

比如：我們寫一個特別軸的人來抗日吧，肯定特牛逼！
這不是《亮劍》嗎？
是《亮劍》嗎？我操這都有人能想的到。

比如：我們寫一群武林高手抗日吧，肯定特牛逼！
這不是《抗日奇俠》嗎？
這尼瑪還讓不讓人活？

直到有一天，這個編劇在家靜坐了三天後，突然興奮的跑過來跟我說：我們可以寫一群草根，都是特別軸的人，然後他們去少林寺習武，練得一人好武藝，然後集體去抗日，肯定特牛逼！
我一拍大腿：我操，我怎麼沒想到呢？
編劇長舒一口氣，拍了拍我的肩膀：兄弟，我們出頭的日子到了。
於是我們開始動手拉大綱。

第一集，肯定要有一個大事件。
我們可以讓女主人公死掉！
我艹，第一集就死掉嗎？
當然是假死啊，當觀眾以為女主人公死了的時候，男主人公突然出現，英雄救美，我們一個大反轉，讓她活過來，肯定特牛逼！

第二集，節奏要快，要讓觀眾喘不過氣來。
我們可以讓男主人公也死掉！
我艹，那後面怎麼寫？
當然是假死啊，當觀眾們都以為男主人公必死無疑的時候，女主人公突然出現，美女救英雄，我們一個大反轉，肯定特牛逼！

就這樣，三十集的大綱很快寫出來了，我粗粗統計，男女主人公一共假死了十二回。
這樣會不會太重複了？
兄弟，你不懂，這是西德菲爾德的理論。
當我們把大綱給老闆看的時候，老闆也有著跟我一樣的疑問。
老闆，你不懂，這是西德菲爾德的理論。
老闆自然不敢怠慢，找來一大堆責編審稿，責編們紛紛肯定了這個大綱的誠意，並相信該劇的問世一定能夠打破傳統抗日劇的窠臼。
而我呢，因為不懂西德菲爾德的理論，主動要求到另外一部戲裡去了。
在分別的時候，編劇送了我一本嶄新的《電影劇本寫作基礎》，語重心長的告訴我：兄弟，好好學，你很有前途。

當我碼字的時候，那位編劇正在筆耕不輟的進行創作，我可以想到未來幾年內，一部偉大的抗日劇即將誕生，想到這，我看了一眼被我墊在筆記本下面散熱的《電影劇本寫作基礎》，心中的信念更加堅定。
嗯，中國的影視界一定會蓬勃發展的。

謝謝邀請。

起點一千個人可以有一千萬種變化：有些人傾向於先想個開頭，有些則傾向於結尾；有些人從中間開始向兩頭跑；有些人則是因為看到的或聽到的一個畫面或一個聲音想到一個情景或一個情景的細節；有些人喜歡把每一個情節列出來，有一個相對完整的架構……總之這個過程是因人而異的，而且也不是說一個人寫他所有的東西就遵循一個樣板。

至於寫的過程，描述起來簡直簡單極了——一個想講個好故事的人，有了些他自己想起來就激動的好點子，他可能有也可能沒有一個提綱，他於是坐在紙或電腦跟前開始，用他的幾根指頭，打算奇蹟般地把那些浮在空中的畫面或聲音種植、澆築、鋪設、播撒在紙或屏幕上。人們往往傾向於浪漫化寫作的過程，彷彿所有寫作的人都是左手握著高腳杯右手捏著煙斗，皺著小眉頭然後不知不覺本子就像孫悟空一樣蹦出來了。其實真正的狀況更接近這樣：他的臉比驢的長，屁股簡直要和椅子白頭偕老，紙上或屏幕上只有耗子屎那麼大小的一點點東西（且註定要被刪掉）。在一天結束的時候，他苦大仇深地從房子里出來，任何一句話都能把他惹惱。把這樣的日子重複上幾十上百遍，初稿差不多就有了。

至於往後的修改，精鍊，那是整個另外一個過程了。

這是我的個人經驗。我還是個學生，說入門也嫌抬舉，差不多應該是剛剛抬起右腳吧，是邁進門去還是被門檻絆倒把滿嘴的牙摔出來還得拭目以待呢。希望有幫助。

每個人寫劇本的方式都不一樣，我自己寫不同劇本的方式也都不同，我就說說怎麼完成《三人行》的電影長片劇本的，這是一個我個人寫的長片劇本，純粹只是想寫出來。

劇本寫作過程

靈感來源：

整個故事都是由在紐約多年的生活經歷有感而成，最早的靈感來源於一次與友人老方和他的墨西哥室友的夏夜之旅中，疲憊不堪的我坐在后座聽著吵鬧的車載收音機音樂，在迷糊中看到副駕駛的老頭老方和開著車的墨西哥人聊天，一人說著中文一人說著英文，聊著女人，不是哈哈大笑。很明顯他們互相聽不懂對方在說什麼，但是看起來聊的很嗨。當時腦海中記下了那一刻，覺得這可以是個故事。

構思：

我首先定了整個故事的風格：黑色幽默/公路。

接下來定三要素，時間，地點，人物。

1.時間，時間肯定是晚上，而且是要一個晚上。一是因為晚上的城市和白天的城市感覺不一樣，更喜歡晚上的感覺，二是因為晚上比較好拍（因為大家都睡了不會有人打擾。）。三是一個晚上絕對可以跑完紐約。

2.地點，紐約應該是全世界最堵的地方了，我就決定在這最堵的地方寫個公路片，立馬打開谷歌地圖把紐約三大區的路線圖給標出來。

3.人物：三個主人公，玩世不恭的獨居糟老頭，性格孤僻脾氣暴躁的墨西哥移民，家道衰弱無所事事的年輕富二代，而且三人還是室友。這三個人物中除了年輕富二代這角色是純虛構以外其它兩個都有身邊的現實原型，因此年輕富二代這個角色是嘗試過無數次之後才決定的。除了這三個主人公之外還會有輛車，一輛破破爛爛被人嫌棄經常點不著火的破車，象徵著這三個代表紐約弱勢群體的主人公。

我設置的三個主人公之間的矛盾關係就是分 - 合 - 大分 -大合。從有矛盾但沒辦法才坐上同一輛車到最後結尾彼此需要對方。

接下來是在故事裡把人物推出舒適區，根據三人的性格來設置故事，他們最怕啥最不敢做啥今晚肯定會遇到啥，肯定會遇到困難，主人公要做的是慢慢從最開始逃避困難到最後選擇面對困難。

主題： 通過改變自己對生活的態度來改變自己的生活。

現在我的整個故事用一段話來說就是：

一輛破車，一個夜晚，一座城市，一路麻煩，三個性格迥異的老中青年失敗者在紐約的周六夜晚開啟了一場笑中帶淚的旅程。

資料的收集與整理：

構思完成之後我先做這一步，收集比如公路片的車什麼樣子，場景是該長什麼樣子，還有會去觀看大量同類題材的影視作品。

大綱

大綱會寫的很快，只要寫的自己看得懂就好。寫大綱的時候我會單獨做個筆記把創作過程中想到的所有東西都寫在上面，比如某句台詞，某個情節。

寫劇本

對我來說這個過程特別痛苦，只喜歡想不喜歡寫，在無數掙扎與思考之後終於完成了第一稿。（已經過了半年）

修改

第一遍修改，先整體修改一遍劇本，接下來的一個月不要再去看劇本了，已經看夠了。

第二遍修改，在這個不看劇本的一個月中會冒出些零零星星的想法，這一遍只改小地方類似打補丁一樣，某個台詞，某個動作，我是改了前前後後接近300個修改的地方。

第N遍修改，真他媽改夠了。

寫完後

劇本這種特殊載體在被拍出來前是沒有任何價值的，因此現在天天拿著這個一文不值的劇本去找投資。

放一張電影的概念海報。

「劇本的相關書籍都看了一些」，看了哪些？怎麼看的？

1 先找一個故事原型(可能是你親身經歷的)，或者打動你的點，例如你早上蹲馬桶的時候看到了一篇新聞，新聞里有件事或者有個人給你印象非常深刻，你再看一遍新聞，腦子裡開始有了畫面，你突然意識到，艹，這會是一個牛逼的故事！

2 故事原型找到了，現在想想這是個什麼類型的故事，懸疑動作喜劇黑色幽默公路愛情等等，選一個你喜歡的，把基調定下來。

3 想想這個故事到底想表達什麼，一句話能說清楚點，是關於復仇的故事，還是關於情愛的故事，在裡面有沒有很新穎的點。例如前幾天，一朋友問我，說她想把她的經歷寫成一個劇本，她覺得很有意義，她的故事是遇到渣男，未婚先孕，生下孩子，渣男卻拋棄了她，和她閨蜜在一起了。她講了很多，到後來，我實在聽不下去了，打斷了她，我說，這個故事太普通了，除了你自己覺得肝腸寸斷外，觀眾並不會有感觸，電影是種大眾媒體，你得讓故事更新穎，如果把故事改成你的閨蜜懷孕了，孩子父親是那個渣男，你卻還要幫他養孩子，這個故事就有意思了。她問，為什麼要幫他們養孩子呢？對啊，為什麼要這樣呢？如果能把這個問題想清楚，那至少會是個不太差的編劇。

4 人物小傳的撰寫，故事中出現的主要人物，都要寫出詳細的小傳，人物能不能立住的基礎就看這些了，在你寫劇本正文的時候，還能返回去參考一些細節，特別是人物性格。

5 該寫劇本大綱了，在人物和故事核確定的基礎上，自由發揮，第一幕大約要講什麼，人物出場介紹，有那些情節點，人物遇到什麼危機？第二幕的劇情全面展開，主人公又遇到什麼新的危機，情節是否合理。到了第三幕，主人公該怎樣去救贖呢，第一幕埋的伏筆是否有一個合理的出口去展現，主人公是怎麼得到救贖的？
這個階段，不用去想具體的對白和場景，盡量用簡潔明了的語言去描述整個故事，盡量客觀(廣電報批劇本大綱的限制是2500字)。

6 劇本正文的寫作，切記切記切記，一定要抓緊時間，給自己一個紅線，xx天之內寫不完就去吃屎！我有個哥們兒號稱專心寫劇本，專門斷了網，關了手機，我去看他，一個月寫了不到1000字，當然最後他也沒能完成這個劇本。。。。。。對於立志成為編劇的人來說，靈感這東西就是個屁，沒有寫不出來的，只看你夠不夠用心。
其實寫劇本是個很愉快的過程，我大部分本子寫到第一幕完，就可以愉快的與裡面的人物「對話」了，他的下一句話要說什麼，口袋裡有多少錢，睡覺打不打呼，知道的一清二楚。你所思考的問題只是怎樣讓情節更新穎一些，對白更有深度一些。

7 把格式規範一點，讓閱讀者一目了然，推薦好萊塢格式。還有具體的描寫上，腦子裡時刻要有畫面(可以站在導演的角度去看，很多編劇都有導演的夢想)。
例如很多新手寫一個人打電話可能是這樣寫的:
「他很是猶豫，不知道要不要給張三打電話」
如果我來寫的話就是這樣的:
「他伸出左手抓了抓頭皮，嘴巴里鼓了一口氣，右手伸進褲兜，把手機掏了出來，他盯著屏幕，皺皺眉，手指隔空在屏幕上晃晃，並沒有接觸到屏幕」
(有些好演員可能不太喜歡這種寫的太細的劇本，他們想要自由發揮的空間，但你不能保證你每次都能遇到好演員)

8 關於劇本的八字真言:情理之中，意料之外！謹記！

差不多就這些吧，小弟才疏學淺，小小愚見，望各位指正！

要構思出一個各方面要素俱全的完整故事來，才能開始寫劇本。這個構思過程非常關鍵，它決定了劇本的框架和品質，劇本的成敗，一半以上就在於這個構思過程的成敗。而很多新人朋友可能經常會感到，在這個構思過程，我們的頭腦很容易混亂，因為一部戲，涉及的情節、人物常常很多，方方面面都要顧及，弄得我們腦海里一會兒蹦出這個人物，一會兒蹦出那個情節，故事的各種元素，紛至沓來，攪得自己頭暈腦漲，條理不清。這種頭暈腦漲的階段，我過去也曾經過，算是感同身受。

那麼寫劇本就要有四個必不可少的關鍵點：主題、人物、結構、情節。

這個四步法，次序非常嚴格，無主題則無結構，無結構則無人物，無人物則無情節，不可顛倒。

有時候先想到一個自己覺得很有意思的情景，然後想像這個情景中關鍵人物的關係、立場、職業、性別等。先寫個主要人物小傳，然後寫個劇本結構大綱，寫的同時再去豐富人物小傳，這時候基本上片名叫什麼也想好了。有時候是一邊聽音樂一邊寫的，有些音樂會帶給我很多畫面。根據結構大綱，鋪開寫劇本正文，因為有大綱基本上已經很輕鬆了，回過頭可能對人物小傳和大綱有些小改動。