在中國，職業藝術家生存現狀是怎麼樣的？

12-09

原本想提在中國和外國職業藝術家的生存現狀是怎麼樣的，不過區別應該很大。
似乎中國的職業藝術家會隨著中國的國際化進程的加快越來越弱勢（9/20 17.28修改），像畫廊這樣的場所也會越來越少，這是事實嗎？
那麼，在中國，職業藝術家的生存現狀是什麼樣子的。而從事藝術方向不同的藝術家的生存又是怎麼樣的呢？像是繪畫類，雕塑類，更邊緣的裝置藝術這樣的。雖然藝術家往往涉獵很廣~

因為是 @搖光菌的提問，所以本寶寶就迅速就位，來一發了～

首先題設里說，隨著中國國際化進程越來越弱勢，畫廊也會越來越少。這種說法並不正確。中國國際化穩定向前，而不是放緩，相關內容可看《人民日報》，勤學我黨政策。

第二，我國藝術市場缺失畫廊體制，這一問題也是10年來從業人員反覆探討的問題。表面上，如UCCA創始人的離開，798藝術區的沒落，宋庄反強拆事件等等，讓人唏噓，但中國畫廊業正在緩步崛起，我們從市民對藝術的關注度提高，遍地開花的小型私人展示空間（小型畫廊、藝術公寓、藝術茶室、咖啡館等）以及越來越多的展覽可以看出。

回到正題。當我們談藝術家的生存狀態時，需要分別對待。對於蜚聲國際的藝術家，這些第一梯隊的藝術家，他們的生存狀態可以參看諸多相關訪談，這裡不再贅述。主要想談的是青年藝術家的生存狀態。

我們討論青年藝術家的生存狀態時，需要從幾個方面來分析：1. 藝術家的展示、銷售渠道；2. 藝術家的收入來源；3. 藝術家的生活模式。這篇回答，不能詳細羅列材料，僅僅提出考察的方向（沒時間了，寶寶被催稿中）。

今天，藝術家的展示渠道變得十分通暢，上有網路雲端，下有比賽展覽。網路不必再說，Artand雖然越做越差，但也算是藝術家社區，另外Lofter，各種私人開設的blog，主頁都能方便的展示藝術家作品，暢通無阻。在藝術比賽中，除了全國美展、地方美展這些官辦展覽開始徵集當代藝術作品外，不少民營企業也注資舉辦藝術比賽，豐富了青年藝術家參賽的機會。但是每一項比賽，都不是公平的，評委與比賽舉辦方都帶著個人喜好（或是經濟目的）來選擇最終的優勝者，「規範」未來的藝術市場，這是一道來自上層的壓力。

青年100一類的青年藝術博覽會近幾年也飽受詬病，其原因是這類展銷會變相地加速了藝術品的媚俗化。參加此類展覽的青年藝術家與中低端市場更近，畫價與中高檔商品行畫相似，而作品立意、技法、藝術史價值又乏善可成。這是一道來自市場的壓力。

學術圈子認可的和市民消費的藝術品之間的差異懸殊，導致了青年藝術家過早地就要選擇站隊。而前者又是一條看不見前途的獨木橋。

未完。

這個問題我來說一下。

先來說說職業藝術家這個群體。作為這個時代的職業藝術家的作品創作，不包括表演、影像等門類藝術形式，也早已超出了繪畫和雕塑的傳統表現形式了。

總是發現中文和英文的詞意轉換差異其實挺大的。中文更多的會自帶標籤，例如-藝術家這個詞，一個「家」字是直接給了社會地位的，而Artist語音更接近「藝術工作者」。而職業藝術家- professional artists 是指從事職業，社會身份，生存技能和價值創造都歸屬於藝術領域。

藝術是個廣闊的領域，美術-fine art 狹義所指就是繪畫和雕塑，它只是藝術領域中一小部分。能以繪畫和雕塑為生的人群，在任何時代都是少之又少的。不過中國這個「職業美術家群體」從數量上統計，也是世界第一的。

但是，國外的professional artists 從事的是包括陶瓷，木工，插畫，各種材料工藝等等範疇的創作，一般來講擁有個人藝術/設計工作室也是屬於職業藝術家身份的。因為，藝術是創造，藝術家是通過創造性的發生表達自我認知，不斷在方法材料工藝上予以創新的行業生產者。

因此在我看來，職業藝術家的定義是上面這種。未來中國在這個方面的空間大的難以想像。

而從傳統美術教育體制出來的年輕人，也應該打破自己腦袋裡那個愚蠢傲慢的「畫油畫=搞藝術」的偏見，因為藝術的優劣從來跟採用的形式無關。

補充一點：特別是裝置藝術方面，成熟優秀的國內藝術家幾乎沒有，但是國內公共藝術方面是有極大的市場空間的

年輕藝術家到成熟的藝術家總會有一段坎坷的過程，就打個比方，我知道的一個廣西籍的雕塑家，我就不說名字了，身價沒有上億也有幾千萬了，收入是哪來的？畫廊？還真不是的，而是做工程單掙的，人家的生意也是一點一點做起來的，靠的就是名聲和手藝。而搞繪畫的那還真的要靠畫廊和中國的官派藝術機構。藝術家是需要收藏家來養的，在國內收藏家都是一些大商人，平均年齡在50歲以上，比如王健林，馬雲，王中軍，還有一些大導演。但商人畢竟是商人，你大可查一查這些人都是在收藏誰的作品。年輕藝術家即使再有才華，也打動不了這些土財主。

藝術家的吃飯只能依靠畫商品畫和符合商品畫特質的原創。就是說要把作品的裝飾性放在首先考慮的位置，不然鐵定不好賣。當然有名氣除外。還有就是參加各種美術協會，多參加展覽，給自己一個展示的平台。但是我仍然覺得，畫商品畫是一個最現實，也最令藝術家感到無奈和厭惡的選擇。

因為工作的關係，認識很多藝術家。
首先，在我看來，題主所說的藝術的分類不是以媒介來劃分，這個劃分的意義不大。應該以藝術創作的狀態或者藝術家的狀態來劃分。我認為就是畫家——大眾藝術與藝術家——前衛藝術的區別。另一個角度講就是以媚俗的和不媚俗來區分。
所以，在這裡我討論的是後者，即中國當代藝術的主要代表群體。
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總體來說，能成為一名真正的藝術家，不用諂媚畫廊、流行趨勢、藏家品味而始終堅持自我，並能取得成功，還是很幸福的。這樣的藝術家並不在少數。
藝術家們通常生活和工作在工作室，不必拘泥於時間，除了自己不必向其他人負責，隨性創作。而我所認識的藝術家們都真的非常努力非常勤奮，在沒人監督的情況下都會一整夜一整夜的創作。試想，面對2米的畫布，拿著畫筆揮灑個性，空曠的工作室，喜歡的音樂……難道不飛嗎？
嗯，想像是美好的，創作是痛苦的，創作也必須是痛苦的。。。。
所以藝術家們是需要保護的對象。

職業藝術家也是分很多類別的，有中心圈子的，有邊緣的，生存狀況自然區別很大！待後續回答

我覺得這種問題回答的格式不是應該寫作品類型～展覽經歷～作品價格換算年薪xxK么