張國榮的唱功如何？

12-09

以情帶聲絕對是一大殺器。就「演唱」而言，張國榮是舞台魅力型選手，他所有的歌都是帶著演技的，所以live比錄音版更出色，即便單聽聲音，也帶著戲，這是老天爺賞飯吃，他的感受能力和表達能力都超強。即便如此，在聲音的表達方面，最終呈現的效果肯定是有技術支撐的，陳潔靈說過，她和張國榮合作誰令你心痴的時候，leslie教過她如何唱出柔軟的感覺（陳本人高音出色），說明他運用技巧演繹情緒不僅是天賦，還能總結出經驗規律。
還有技能加成的問題，作為全能型選手，他在做到不走音不氣喘的標準之外，還分出一部分精力在演戲啊！當然對他而言唱歌和演戲常常是一回事，但是換個人試試？載歌載舞的同時，面部表情，舉手投足都要表達出某種特定風格不齣戲，還有誰呢？也就梅姐還能有此功力了。這也側面說明他的唱功圓熟，不然操心唱都來不及，怎麼還能兼顧這麼多事情，揮灑自如？記得八十年代末，百老匯邀請過張生演音樂劇，好像是貓里的一個角色，但是要去半年還是一年，張生給推了，這件事情有文字可考，應該是在他應媒體要求公開發表的幾篇日記里。
如果加上現場評價的話，那就真的是超一流水準了，聲色藝俱全對演唱效果的加成是冪次級增長的，技巧出色的多了，能同時唱好唱monica、沉默是金、客途秋恨、側面、偷情、紅、啼笑因緣、當愛已成往事、夢死醉生和我的還有哪個？

突然想起這個視頻，張國榮和汪明荃唱粵劇《帝女花》。張國榮汪明荃——《帝女花之香夭》

單從聲音條件上來說，87—89年是嗓音最好的時期，低沉，醇厚，有穿透力和爆發力，鼻腔共鳴很多，有特色和辨識度，比如live版&<童年時&>，尤其是最後一句"有無永遠相向"非常有力量，非常出色。快歌也咬字清晰，抑揚頓挫，顆粒感十足，非常有感染力。從風格上來說，復出之後更性感，華麗，深情，多變，時而成熟優雅，時而慵懶頹靡，最大的特點是聲音里有"戲"。個人認為唱得最好的幾首:無心睡眠，明星，童年時，風再起時，由零開始，透明的你，有心人，怪你過分美麗，告別演唱會版的the way we were,97演唱會版的追，熱情演唱會版的你在何地，夢到內河，同道中人，千嬌百美, I honestly love you, 還有1977年第一張英文唱片里的一首:we are all alone。

彭佳慧，鐵肺女王，翻唱過《我》，難聽，空有技巧，沒有情感。

剛開始聽張國榮，覺得他上氣不接下氣，非常不喜歡。
三十歲以後，聽遍上千張唱片，看過三千部電影，陳奕迅張惠妹都覺得普通了，張信哲太輕飄，張學友的四平八穩也炫技聽膩了，我開始找崑曲，開始聽古典音樂，而人聲只聽張國榮，那種質樸的感動和深情處的驚艷，不是一句好能概括了。
我想有些聲音，是需要一定生活經驗和感悟後才能聽懂的。
張國榮是一本書，唯一的男神。
李宗盛是歷盡千帆的大叔，聽見自己的中年人生。
女神，林憶蓮。
沒有第四人能打動我。

後補充，還有黃耀明吧。

※在看到這個問題的時候，我再次戴上耳機，重複聽了哥哥的《我》《沉默是金》《當年情》《風再起時》《無心睡眠》，聽到《當愛已成往事》時候把耳機摘了，不敢往下聽，怕聽哭了。

※ 剛剛想要在這帖子寫點什麼的時候，看到屏幕右邊的相關問題裡面，也有幾個問題是問張國榮的唱功算好的嗎？張國榮唱功如何？等等幾個問題。點進去看看大家的看法，有好些朋友是覺得哥哥的唱功是不夠好的，所以受不起「巨星」之名，有些朋友甚至覺得哥哥徒有虛名。

※ 樓主的問題是「張國榮的唱功如何？」在回答這個問題之前，必須回答什麼是」唱功「。
簡單一句--運用聲音的能力就叫做唱功。
張國榮最厲害的唱功，就是運用聲音賦予歌曲情感，讓你感動。
很多朋友籠統地認為所謂唱功就是能夠唱多少個KEY，下潛多低音，能飆多高音，長音能拉多長等技巧。不可否認，歌唱的技巧是決定一個歌手水平的標杆，但並不足夠。如果僅僅能在歌唱技巧裡面表現出色就能當歌手的話，那麼最佳歌手應該是MIDI，因為電子合成音樂能滿足你一切的音高節奏要求，毫無瑕疵。但這個時候很多朋友就會說，電子音樂發出的聲音毫無感情色彩。

※沒錯這就是我想說的，歌者能夠完整表達歌曲的情感，讓聽歌人觸動，這就是唱功。而哥哥做到了，唱什麼是什麼；演什麼是什麼。我不能想像程蝶衣不是張國榮演，那還是不是程蝶衣；正如《我》不是張國榮唱，那哥哥還是不是那團顏色不一樣的煙火。

※ 我很想非常客觀、中肯地去評價張國榮的唱功，但發現做不到，所以把這個工作留給下一個專業的朋友。
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張國榮的唱功問題，有時代的特點，70,80年代的流行風潮很大程度也決定了哥哥的唱歌風格。正如現在我們去討論Beatles的唱功好不好，把Lady gaga 送去30年前會不會火一樣。很難得到準確的答案。但無論時代如何改變，歌的意義是不變的。時代變遷，技術革新，歌還是需要人唱，還是唱給人聽。歌中傳播的不是音符，是包含在內里的情緒。老歌常新唱，蔡琴的《忘不了》和陶喆的《忘不了》雖不一樣，但給我的情感又如此相像。

通常來說哥哥的音域介於17到17.5。音域是一個歌手唱歌達到多少度的問題。沒有一個歌手可以同時擅長高音或者低音。但是不擅長不等於說音域不寬。這是基本概念。

張國榮是一個以中低音見長的歌手，但並不是說他的音域不寬。下面的帖子是專門分析張國榮在演唱會所達到的音域，演唱會是現場表演，比錄音室里可以更改的演出更能反映歌手實際水平。

你說張國榮的高音區不足，應該是聽多他復出後的歌后再草草聽些以前的資料後得出的。聽好，（側面）最高音，鋼琴上是la;88演唱會上stand up的最後一個音，是升do，此音林子祥也很吃力；趙傳的（我是一隻小小鳥）的最高音也只是do，比張還低了半度；林志炫的真聲也從未到過升do。唱片版中的（緣分）最高音是升la,比側面最高音還高半度。86演唱會中的表現不說明什麼問題，拿梅艷芳作比較就比較無聊了。因為梅是女低音，所以比張低了一個八度，聽起來當然覺得她唱起來輕鬆了。以上這些足以說明張國榮在八十年代的高音是很不錯的。

另，有很多歌手的高音很高，但低音不行了。張國榮的音域很廣，且其中每個音都有很好的音質，這在男歌手中很難得。
最重要的是，由於張的青少年期在英國度過，所以他的唱腔實際上是西方風格的，也就是說，他更適合唱英文歌。西文的單詞是有一竄音節組成的，故演唱時對滑音的要求很高，張作到了；而華語歌的字都是單音節的，所以造就了張學友的頓式唱法。其他華語男歌手如羅文，譚等，也只是華語唱法中的佼佼者。在這點上，我相信張國榮是獨一無二的。這也是他有固定大量歌迷群的原因。(阿帆note: I agree ) 實際上我還有很多話要說，但似乎沒有必要將我的研究結果全盤托出吧。我寫這篇東西也是給廣大跟我一樣的榮迷一個交代。

我們正常人開始唱歌,一般意義上的do這個音,就是小字一組的c,我們把七個音分別用c.d.e.f.g.a.b來表示,唱出來就是do.re.mi.fa.so.la.si,大家可以對照著看一下,我們上音樂課時,一般跟鋼琴唱的do,就指的是小字一組的do,它的音名叫c,由於它的位置在鍵盤的中央位置,所以又叫中央c,由於鍵盤上的音是由這七個音不斷重複構成的,為了區別他們的音高,我們將他們進行分組,中央部分的七個音,就是從中央c開始的do.re.mi.fa.so.la.si,我們將其稱為小字一組,再往上輪迴的七個音,我們稱為小字二組,再往上叫小字三組,依次類推,一共可以排到小字四組和小字五組的c,(我指鋼琴鍵盤上的88個鍵),從小字一組往下的七音輪迴,分別叫小字組,大字組,大字一組和大字二組,我們人聲正常的音域在小字組和小字二組這三個八度之間,流行歌曲的音區,一般在小字組的re和小字二組的so之間,當然也不排除一些比較大氣的歌曲,可能會更高一些,其他組的音域,人聲都無法達到,僅供器樂來演奏.
希望可以幫到大家一些! )

用鋼琴測音，測出88演唱會哥哥的音域跨度達18度半，最高音出現在「stand up」的最後一個音上，而最低音是在"想你"的第一個音上,還有一個是「胭脂扣」的最低音。

黎小田：

每個人的音域是不同的，比如張國榮和林子祥。張國榮由這個「Do」唱到那個「Do」，可以唱15度；林子祥也是15度，但他的15度是偏高，所以林子祥的低音，一定不如張國榮靚。張國榮的音域非常寬，尤其是你留心聽《追族》，那首歌跌宕很大，音域有15度，是不容易唱的。很多歌手只有9，10或者11度。

why這首歌音區跨度大,有16度.最高音降si,男的想要唱得好聽很難.
張國榮三場演唱會音域全記錄

告別
1、風繼續吹：低音為小字組a；高音為小字二組f
2、風再起時：高音為小字二組#c
3、為你鍾情：低音為小字組a；
4、側面：低音為小字一組d ；高音為小字二組a
5、無需要太多：低音為中央c；高音為小字二組d
6、儂本多情：低音為小字組a；高音為小字二組e
7、不怕寂寞：低音為小字組a；高音為小字二組e
8、我願意：高音為小字二組f ；
9、寂寞夜晚：低音為中央c；高音為小字二組f
10、倩女幽魂：低音為小字一組d；高音為小字二組f
11、無心睡眠：低音為中央c；高音為小字二組g
12、有誰共鳴：中央c；
13、沉默是金：中央c；高音小字二組e
14、Miss You Much：低音為小字組b；高音為小字二組# f
15、當年情：低音為小字組b；高音為小字二組e
16、千千闕歌：低音為小字組a；高音為小字二組f
17、愛慕：低音為中央c；高音為小字二組f
18、想你：低音為小字組g；高音為小字二組d
19、暴風一族：低音為中央c；高音為小字二組g
20、由零開始：低音為小字組a
21、共同渡過：低音為中央c；高音為小字二組f
由C大調——降G大調——C大調——降A大調
22、明星：低音中央c；高音為小字二組d

97跨越
1、今生今世：低音為小字組a；高音為小字二組f
2、戀愛交叉：高音為小字二組f
3、打開信箱：低音為小字一組d ；高音為小字二組#f
4、藍色憂鬱：高音為小字二組g
5、黑色午夜：高音為小字二組#f
6、Monica：高音小字二組g
7、愛慕：中央c；高音小字二組f，（與告別同）
8、側面：中央c；高音為小字二組g（比告別時降大二度，也就是一個音）
9、儂本多情：高單小字二組f ，（比告別升大二度）
10、有心人：低音為小字組g；高音為小字二組g
11、夢：高音為小字二組#f
12、A Thousand Dreams Of You：高音為小字二組e
13、當愛已成往事：中央c；高音為小字二組e
14、怪你過分美麗：低音為小字組b；高音為小字二組e
15、怨男：低單小字一組d ；高音為小字二組f
16、談情說愛：高音為小字二組g
17、紅：低音為小字組b；高音為小字二組e
18、追：中央c；高音為小字二組f

2000熱情
1、醉死夢生：低音小字組b；高音小字二組g
2、寂寞有害：高音小字二組g
3、不要愛他：高音小字二組g
4、儂本多情：高單小字二組f（與97同）
5、愛慕：低音為中央c；高音為小字二組f，（與告別同）
6、側面：中央c；高音小字二組g （與97同）
7、放盪：高音小字二組g
8、你在何地：低音為降b，高音為降e
9、Amrican pac：高音小字二組g
10、春夏秋冬：高音小字二組降e
11、沒有愛：高音小字二組#f
12、路過蜻蜒：低為小字一組e；高音為小字二組e
13、無心睡眠：高音為小字二組降a
14、我的心裡只我你沒有他：高音小字二組e
15、熱情的沙漠：高音小字二組e
16、大熱：高音小字二組g
17、枕頭：高音小字二組f
18、左右手：低音為小字組a；高音小字二組f
19、陪你倒數：高音小字二組g
20、H2O：高音小字二組#f
21、少女心事：小字一組e；高音小字二組#f
22、第一次：低音為小字一組d ；高音為小字二組g
23、不羈的風：高音小字二組#f
24、Monia：高音小字二組g
25、Stant up：高音小字二組降a
26、Twist Shout：高音為小字二組降a
27、Stant up：高音為小字組a（二次）；有變調，比 25升小二度（半音）
28、為你鍾情：低音為小字組b，高音為小字二組e
29、至少還有你：高音為小字二組g
30、共同渡過：低音為小字一組c；高音為小字二組f
由降G大調——C大調——降A大調
31、我：低音為小字組b，高音為小字二組#f轉小二組g
（最後一段升小二度，CD版無變調）

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告別：一個小字組g，6個小字組a，2個小字組b
97 : 一個小字組g，1個小字組a，2個小字組b
2000: 沒有小字組g, 1個小字組a，1個小字組降b，3個小字組b
如果沒花眼的話，這應該是低音區了，高音區在前面已經寫過了。
要說音域，哥哥音域是沒有太大變化的，只不過告別時低音要比後兩次的多一些，而後兩次的高音則要比告別時的多一些。這也許只是歌曲本身創作的原因，2000時的高音區更為明顯，有12首為小字二組g，而97有5首，告別有2首，小字二組降a2000有3首，97和告別沒有，三場演唱會的最高音分別出現在告別1次，2000時2次。

謝邀。

我聽他歌不算多，印象里：

80年代，渾厚低沉，多用鼻腔音。
到90年代，慢慢改了，但他放低聲音唱的時候，辨識度非常高。

90年代中期吧，聲音低，用氣息和音起伏帶出些微顫，像有點冷，唏噓的樣子，但就是這種極輕之下，見出他細節的把握來。
非常輕軟，用力少，咬字也很好，許多處都是意思點到，不滯，飄然滑走。就這麼，略帶顫抖的低聲唱，如果配深情的歌，靜處讓人側耳聽時，感染力極強，潤物細無聲的狀態。
我最喜歡的：《夜半歌聲》，就像這樣，又寒冷又顫抖著又深情熨帖的唱法。

我是一個標準異性戀，聽他後期的歌，都會覺得他唱得很性感。

說實話，有太多人唱歌比他好，但有的歌只有他能唱。比如《當愛已成往事》，有比如《我》。

喜歡老張快三年了，情緒不會那麼激動了，但說來也奇怪啊，我以前那麼朝三暮四，確怎麼也看不厭這張臉。

然而我是靈魂飯（?ò ? ó?）

其實我並不非常狂熱於老張的歌曲或是電影，我狂熱於他作為張國榮時的樣子，生活中真是的他是活潑的，安靜的，外放的，寂寞的，快樂的，憂傷的……我得以縱向地窺視到他一生中所有真實的樣子，這樣的他讓我心疼，讓我心動。

前幾天終於第一次去影院看了你的電影

他再也不會知道了

「那又怎樣呢。。」

你知道的啊，誰說你不會知道了（?ò ? ó?）對吧老張。又快到四一了吶，要過得快樂。

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我是個自詡為唱歌很好的人，也不是自詡了，而是身邊人的公認。

在KTV，我的終極殺器並非高亢激昂的張雨生、趙傳、beyond——雖然這些都是能讓我睥睨全場的，而是張國榮的一首「勁歌」——《暴風一族》。因為，這是一首完全不會有人搶麥，不會有人跟唱的歌。沒人能唱得出那種「勁」來，除了我，自以為。

張國榮的勁歌就是如此，勁到了每一個句子每一個字眼每一個語氣上。勁得狠，准，穩，一團霸氣。沒人能唱得出那種勁來，看看有沒有成名的歌手敢翻唱他的勁歌就明了。

《暴風一族》，《無心睡眠》，《放蕩》，《不羈的風》，《拒絕再玩》，《側面》。
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80年代黎小田最愛的貌似是他的低音，代表作《胭脂扣》，似乎八幾年演唱會唱過一次，當時人異常黑，聲音異常之低，開腔彷彿能看到金屬聲波在空氣中慢慢震開，耳膜舒服燙貼到極致。

同期粵語樂迷喜歡的貌似是快歌，節奏極快的時候可以做到咬字脆而清晰，氣息不浮不亂，表情又屌又帥，小黑皮夾克一穿，燈光一打，頭頸一甩，舞步一踩，黑社會老大既視感撲面而來，可惜後來快歌不流行了。代表作《禁片》。

後來臨退出歌壇忽然大徹大悟，對唱歌多了很多想法，開始用自己的理解翻別人的歌，代表作《滴汗》，89年港姐嘉賓表演，用極儒雅正派的姿態唱出又軟又懶汗津津的肉慾感。其他不能形容，付諸文字就褻瀆了，只能意會。但我覺得這時候唱歌還是娛人，不是娛己。

復出之後唱商飆升。最好的聽歌狀態是冷天半夜（《夜半歌聲》和《最冷一天》兩個歌名說得很清楚了……），聲音和氣息絲絲入扣，在耳膜里糾纏抓繞的感覺很要命，很要命，很要命。

但是我覺得最好的表演，還是翻唱的I honestly love you的MV，把愛一個人的感覺，傳達得那麼動人，那麼美，又那麼光明坦蕩。

好到你以為他沒有唱功

歌手演繹歌曲的能力，可以對比著聽同一首歌曲。這其中，別人來翻唱張國榮的歌曲，也有張國榮翻唱別人的歌曲。

張國榮翻唱別人的歌曲，可以對比著原唱去聽那張Salute，被譽為經典的翻唱碟。
另外，張在演唱會現場演繹的千千闕歌，至少還有你，阿飛正傳，胭脂扣等女聲歌曲都可以讓人以為那是原唱。
當愛已成往事，在自己是小屁孩兒的當時認為林李版的演繹比張版的好聽，情感飽滿。但過了這麼多年再去聽張版，卻能聽得流下淚來。

反之，再去看別人去演繹張國榮的歌曲。
可以聽下被贊過唱功還不錯的各位的翻唱:
陳奕迅的最冷一天
譚詠麟梅艷芳的緣分
張學友的為你鍾情
李克勤的風繼續吹
陳楚生的有誰共鳴（國語）
平安的我
陳潔儀的左右手

聽著時，就知道差了點什麼。倒是非歌手的武林外傳呂秀才喻恩泰翻唱的這些年來讓人印象深刻。

再有一點，張國榮的快歌，幾乎沒有見過有人可以唱好。可以看一下郭富城的無心睡眠，有點像車禍現場。

很多人都覺得，張國榮唱功不咋樣，但我可以告訴你，你大錯特錯。復出前就不用說了，相信那張翻唱大碟Salute已是最好的證明。聽他後期的歌，如最冷一天，當愛已成往事，I honestly love you等歌，你會發現他的每一處顫抖都彷彿已設計好的一樣，似低語耳語，再細細諦聽，又仿似用盡全力的吶喊。事實上，小聲的全力吶喊比放聲高喊更費力氣。並不贊同他是以情帶聲，他怎麼可能親歷每一首歌的情感波折，應是以聲帶情。我並沒有很特別很多的人生經歷和感情經歷，但是我聽到他的歌聲都如同身臨其境。所以，他的唱功並不是一般，更不是沒有，而是自然到你無法察覺，收放自如，返璞歸真了。

《夢到內河》

《童年時》《路過蜻蜓》

《潔身自愛》《American pie》《取暖》《夜半歌聲》《月亮代表我的心》《我》《有心人》《追》《玻璃之情》

《你這樣恨我》《春夏秋冬》《怪你過分美麗》《不羈的風》《黑色午夜》

《風再起時》《風繼續吹》《i honestly love you》《紅》《胭脂扣》《絕代芳華》

我是來給那些會評唱功卻不怎麼聽張國榮的老師們薦歌的。
非常遺憾，尚有好歌許多，格式所限不能一一寫下。

按照知乎的尿性，這種問題就先要討論何謂唱功以及評判唱功好的標準，其他問題我也會如此作答，但對待張國榮相關，既然明知帶了太多個人情感，我也就不故作理性全面了。
張國榮的歌唱生涯可以分為四個時期：參加亞視的歌唱比賽以及寶麗多時期，華星唱片及新藝寶時期，退出歌壇至EP《這些年來》時期以及後期（即專輯《陪你倒數》發行一直到過世之前），大多數人偏好的是中間兩個時期，包括大神@張佳瑋的答案，對張國榮唱功的印象也來自於這兩個時期。也就是華星新藝寶時期的低沉渾厚以及中後期的深情款款。
但其實，這麼評價雖然符合大多數人對張國榮的認知，但有些太過標籤化了

讓我們把時鐘撥回1977年（完蛋了，這是要寫長文的節奏么……），香港著名裁縫張活海忽然生了一場大病，此時對於香港成衣店越來越多、裁縫生意不好做而漸漸淪落的張家來說，無疑是一個噩耗。他們也無力支付在英國利茲大學讀書的小兒子張國榮的學費。

於是，一架從英國飛往香港的飛機，開啟了張國榮洋洋洒洒二十五年藝壇沉浮的故事。（呃，我們好像是在說唱功，嗯拉回來）
亞視的歌唱比賽，張國榮唱了一首《American Pie》，這首後來被張國榮形容為「水蛇般長」的歌，張國榮堅持要求唱完，很多榮迷也說，看，這就是張國榮對藝術的堅持。
但平心而論，這首反應了張國榮出道初期唱功水平的現場，並不很盡如人意。

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現在時間緊又胃痛，等病好了忙完了我要好好寫這個答案，先暫停一下，如果期待的話可以先點歌有用哦，么么噠。

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亞洲業餘歌唱比賽上的表演，張國榮的美國派發揮得並不盡如人意，這首長達十二分鐘的歌還未唱完第一段，當時的評委，在亞視擔任主持人的黎小田就開始摁鈴打斷，而張國榮也以為自己已經被淘汰。
張國榮這個時候的唱功，不要說炫技，就連稍微高一點點的音，都有破掉的危險，並且這種狀況一直持續到了83年之前。
再來說回亞視的業餘唱歌大賽，張國榮因歌唱水準還未到達一定的高度，所以惜敗給了一個鍾偉強的歌手（後來這位鍾先生也一直拿勝過張國榮作為賣點，一直到2013年的中國好聲音……其實也挺不容易的），但由於他舉手投足間散發出的魅力，還是讓亞視簽下了張國榮。同時他也成為了廠牌寶麗多旗下的一名歌手。
因為在業餘歌唱比賽上對西方歌曲的演繹，張國榮的第一張專輯也是英文。不妨聽聽他的第一張細碟（也可以叫EP或者迷你專輯）的主打，《I Like Dreaming》，這首歌也基本代表了他初期的唱功水準。
經過市場的檢驗，這張英文EP以及其後的英文專輯均慘敗。而張國榮與寶麗多的兩張唱片合約還剩下一張，毫無背景的他只剩下了放手一搏的機會。
那句「連張國榮都要捱上十年」說的便是哥哥的這個時期，甚至到贊助商那裡去那演出需要的衣服，店員也只會不冷不淡地把殘次品遞給他。
但其實，說張國榮毫無名氣是不客觀的，在亞視，他演出的劇集使他成為了香港炙手可熱的古裝小生，作為新人他也有機會參與到了確立亞視地位的大戲《鱷魚淚》的演出，可以說亞視是給足了張國榮機會。而張國榮所演齣劇集的主題曲，也都由其本人演唱——這和現在的古裝偶像劇套路幾乎相同，甚至由當紅男女演員萬梓良、馮寶寶主演的電視劇《追族》同名主題曲的演唱，亞視也交給了張國榮——這首《追族》，也是他在錄音室所灌錄的第一首中文歌曲。
令人欣喜的是，這個時候他也受到了海外的關注，《浣花洗劍錄》在泰國播出後好評如潮，讓他後來在人生第一次正式演唱會之前，就在泰國進行了很多次的小型拉闊表演。
希望的曙光正在來臨，1979年，幾乎可以稱得上是「亞視熱門劇集主題曲合集」的張國榮第二張專輯，《情人箭》，正式出街。
依然慘敗。

而這個時候張國榮的唱功，還是非常稚嫩。可以聽聽他首張中文專輯的第一首歌《油脂熱潮》，發現他幾乎是捏著嗓子在唱，嗓音維持在了一個非常奇怪的位置，而這種聲音並不像之後的粵劇唱腔。到了後面古裝偶像劇的主題歌，他似乎又恢復了第一張專輯的唱法。彼時最紅的男歌手是關正傑、羅文，他們的唱腔充滿了中國民間小調的古典氣息，寶麗多給張國榮的專輯製作，配置也幾乎達到了和羅文他們平起平坐的位置，也想讓張國榮嘗試著用這種小調式的唱腔處理，尤其是《浣花洗劍錄》和羅文的《小李飛刀》，詞曲幾乎都快要重疊了。但聽張、羅二人的演繹，便知高下立判。

其實脫離了時代，說張國榮唱得不好是有失公允的。因為張國榮出道的1977年，還正處於粵語歌曲逐步取代西洋歌曲成為市場主流的初期，地一代歌神許冠傑單槍匹馬地打開了市場，並未給其他香港歌手留下多少參考性——因為許冠傑的個人風格實在是太明顯、太獨特，而接地氣的創作路線也並不是張國榮初期所適合的。只好按照他在英國的音樂好惡安排了這樣的路線。發現太過高冷而走不通後，開始一味迎合市場，模仿羅文、關正傑，但這種風格依舊不適合有著稚嫩嗓音的Leslie。

張國榮藝術生命與唱功的轉折發生在1983年。而這一年，譚詠麟也以個人名義發行了第一張專輯並制霸香港歌壇成為名符其實的一哥，陳百強半英文半粵語的創作專輯也讓他在香港一炮而紅，成為了風靡全港的青少年偶像。

當然，這一年還有一張專輯，叫作《風繼續吹》。

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下次再見~不過不會那麼久啦！

好多答案是說張國榮不炫技，用情感、細節決勝負，我反而認為這才是張國榮高超技巧的一種體現啊。比如，我們說「一力降十會」，是說只要有壓倒性的力量，就可以丟掉技巧招式一擊制勝。我們經常說黑人在唱歌上有「種族天賦」，或者一些天生金嗓子歌手「開口跪」，而根本不過多去爭論「技巧」，就是因為他們天生硬體太棒，老天爺賞飯吃。
但張國榮出道時就沒有這種印象，大家公認他歌唱得好，也是經過漫長的打拚努力之後的事情。那一個人初始條件雖不算差但也絕不算天才的情況下，是如何能得到如此高的評價呢？我認為就是通過刻苦的努力、積極的思考與探索（張在演唱會中提到他初期嗓音被人詬病，於是反覆聽前輩歌手的演唱鑽研方法）和認真的工作，不斷地去磨練技巧。前排答案提到的重劍無鋒、舉重若輕，在我看來就是在形容張的技巧之高超啊。他通過自己的努力與探索，成功地打造出一把性感醇厚、回味無窮的好嗓子

林夕說，張唱歌也是帶著演技的。的確如此，他是以情帶歌的典範。純論唱功技巧應該是不如張學友等歌神級別人物，但對我來講他的聲音非常豐富、很有感染力。比如唱功優秀的陳奕迅唱【最冷一天】已經很好聽很治癒，但張的版本則是越聽越冷，想要落淚。
總的來講八十年代和九十年代的音色和唱法都截然不同，前期清亮渾厚，後期性感迷人，不變的是低音的巨大魅力。
他的歌初聽也許不會震撼，但細細品味令人難忘。

非專業人士，就不具體舉例分析音域了。我記得網易紅版有過不少類似的帖子。只談自己的理解。

好多人認為張國榮唱功不算最佳，但我想大多數人都認同張國榮唱歌很有感情。其實唱歌有感情不是什麼虛無縹緲神秘的事，「有感情」本來就是技巧的一部分。怎麼樣去運用感情打動人心，我認為是「技巧」里非常重要的部分。

單單說技巧，哥哥的實力也是絕不會弱於華語樂壇的任何一位歌手。早期的時候低音渾厚性感，高音飽滿嘹亮，音域在流行唱法歌手裡算得上寬廣，節奏感強，吐字清晰優美，氣息強弱轉換行雲流水，且幾乎聽不到令人倒胃口的換氣聲。

慚愧地說認識張國榮以前聽歌範圍不算廣，基本在台灣小情小調，歐美大嗓女歌手，以及傑尼斯偶像這幾個類型里徘徊。那時候我認為歌手live能達到錄音室版本水準就算厲害，但沒想到張國榮更厲害，在他那個級別的歌手看來，live如唱片那是本分，他那個級別的歌手，往往live版本細節更漂亮，感情更充沛，且用他自己的話說就是不會用完全一樣的唱法唱一首歌。所以唱片版本的Monica，89的Monica，97的Monica，以及00年的Monica，Leslie唱法都不同。

非要說到高音的話，絕對音高有多高，這個是看老天爺給不給飯吃，比如張惠妹，這沒法比。但要說高音的美感，張國榮絕對數一數二。有華星酒會高八度版「千千闕歌」為證，有任劍輝逝世十周年紀念晚會版「香夭」為證，有89告別演唱會的「愛慕」為證。

另外答主狹隘地認為，歌手原調翻唱異性的歌是件挺了不起的事，Leslie居然在熱情演唱會上原調唱了「至少還有你」，且和林憶蓮Sandy完全唱出了不同的味道。如果說林憶蓮的版本是柔情中帶著點大女人的倔強，那張國榮的版本就是堅定中帶著同舟共濟的信任。

題外話我個人不是很喜歡哥哥國語歌，因為少了他唱粵語歌時的吐字優勢，張國榮的粵語發音實在是「官骨仔仔」，儘管個別發音哥哥會略有不準確，比如「無心睡眠」里的「揮不去」的「去」，不知道為什麼發成「l」聲母，再比如「憧憬」的「憧」哥哥發的是「tong」。

同時有很多人會把張學友和張國榮比，這兩個人都是唱功頂級的代表，唱法卻完全不同。

我以前比較無知，只聽過張學友翻唱哥哥的追，覺得很吃力。直到我聽到了live版「愛你痛到不知痛」和「我等到花兒也謝了」才知道什麼叫驚艷，什麼叫華麗。平心而論，不是說學友不能打動人，但我覺得他唱歌還是有炫技的成分在裡面。畢竟聲音條件太出色了，不炫倒有點可惜。

而Leslie的唱歌，尤其是95年復出之後改變了唱法，完完全全就是返璞歸真，你聽過了他唱的版本，就無法再容下別的。吳雨霏之類的就不拿來比了，張學友翻唱過「追」，倫永亮翻唱過「有心人」，林子祥翻唱過「Monica」，再到陳奕迅的「最冷一天」，林憶蓮的「路過蜻蜓」，陳慧嫻、陳潔儀的「左右手」等等。以上幾位都堪稱實力派了，除了陳醫生不受張版珠玉在前影響，能夠切切實實打動人，其他人唱得要麼平平無奇，要麼車禍現場，怎麼聽怎麼怪。尤其想吐槽陳潔儀，把「左右手」唱成什麼了？她那種唱法確實會有很多人喜歡，但我覺得根本就是在偷懶，降速不說，整首歌感情毫無起伏，平鋪直敘，加上左搖右擺的肢體，一個大寫的「膩味」。

其實我覺得聽歌這件事得看緣分，真的是老張說的「見仁見智」。誰能打動你，那他在你心裡就是最好的。絕對不能說鄧麗君版本的「月亮代表我的心」不如哥哥版本，那是睜眼說瞎話，但直到聽到97年演唱會獻給媽媽和唐先生的「月亮代表我的心」，才第一次真正被這首歌打動，同理「千千闕歌」，以前不懂的欣賞陳慧嫻姐姐，以為千千闕歌是首口水歌來的。我覺得除了演唱技巧之外，有部分原因是在表達深情上面，還是低音更討巧，這一點張國榮太佔優勢了，他的低音簡直是一開口就能讓我愴然淚下。剛剛喜歡他那一陣，好多個晚上聽「明星」，聽「風再起時」，聽「有誰共鳴」，聽「潔身自愛」，眼淚是嘩嘩嘩地止不住。

再有一點，張國榮唱歌總會讓人覺得他是唱給你一個人聽的。所以在我最最難熬的日子，只有張國榮的歌能夠讓我感到慰藉。那種感覺就像一個很熟悉的親人，朋友，在我耳邊低語。

比較誇張的是，要求政治正確的讚歌他也能給你唱得深情款款，97回歸大典的時候張國榮，鞏俐還有其他一班歌唱家唱了「團聚」，聽名字都知道是什麼歌了。講真，唱紅歌的歌唱家春晚上也聽了數不勝數，唯有張國榮一人唱出了「赤子之心」的味道。我覺得跟他另一個職業「演員」不無關係。正因為張是個優秀的演員，懂得感情的收放自如，懂得運用什麼樣的技巧最能打動人，才會唱歌這麼「有感情」吧。

正是因為深知觀眾的喜新厭舊，冷酷無情，當所有人認為張國榮已經完美的時候，他卻義無反顧打破自己，不斷學習不斷超越。這一點在「唱功」二字上便是很好的體現。其實89前那種唱法他也不是唱不來，但95後復出的張國榮沒有選擇吃老本，而是選擇了一種林夕評為「舉重若輕」的唱法。必須坦白說，我這個人正是十分容易厭倦，這樣正好早期「貓王」式性感唱法聽膩了可以換後期的歌聽。如果張國榮復出後仍然和唱「倩女幽魂」時一樣，或許他會免於流失掉一部分老派的粉絲，卻不會像今天這樣讓全體榮迷狂熱。

唱功好的歌手千千萬，但如果有一天要將我流放到孤島上，只能帶一個歌手的唱片，那一定只能是張國榮。

CCTV音樂台有次放平安翻唱的《我》和張國榮原版的《我》。
平安的唱法大家都知道，高音清亮，情感處理也不錯。
聽完之後，我爸爸說，張國榮唱的有味道，平安唱的沒感覺。

哥哥唱歌從來沒有浮誇的炫技和突兀的高音，不過就是能一點一滴打進你心裡。
就是典型的「好聽」。
《為你鍾情》（本人最喜歡的一首）《夜半歌聲》《最冷一天》《怪你過分美麗》《from now on》，實在是太多了，哥哥基本上的歌路就是，用情感，而不是技巧來打動人。加上他本來聲音就是給人一種雍容華貴的感覺，對細節的把握又十分苛刻，用現在流行的話來說就是，對聲音的控制非常好，所以情感表達很自然。（每次聽《為你鍾情》的感覺都是，哥哥，你就帶我走吧。）
至於技巧方面么，外行不懂這個，不過最明顯的，男生去KTV唱唱他的歌就知道，聽上去波瀾不驚的歌，以為很簡單的歌，唱出來都會大。走。樣。的。
個人認為展現了哥哥技巧的歌《芳華絕代》《倩女幽魂》《風繼續吹》還有爛大街的《Monica》。男低音，聲音實在太穩。

他唱歌，有情