如何評價《海上鋼琴師》中1900的鋼琴演奏水平？
1.如何評價《海上鋼琴師》中1900的鋼琴演奏水平？
2.《海上鋼琴師》中1900是如何一步一步達到如此鋼琴水平的，其專業成長路徑有什麼可以值得現今學琴的人吸取的經驗的？
3.《海上鋼琴師》中1900在第三次斗琴談的那首超級快的曲子，如何評價這次演奏水平，用琴弦點煙是誇張還是現實？
4.對於鋼琴門外漢，如何抓住最明顯的細節用最短的時間鑒別兩個水平差不多的大拿哪個彈得好或者發揮的好一點點？
卸腰
1.我倒不是謙虛，在船上呆了這麼久凡是來裝逼的都被我幹掉了，所以不說世界前列，我這水平好歹也是個船上第一啊。
2.我怎麼達到這個水平的？練的啊！尼瑪從小到大船上啥tm事兒都沒有，除了練琴還能幹啥啊！雖說天賦比你們好點吧，但我這也沒個人教全靠自己慢慢鼓搗的啊！你們啊，仗著這麼好的條件不好好練琴，這點是你們最需要跟我學的，要刻苦努力練，別總想著偷懶！
3.那首是我瞎JB亂按的！玩久了之後你就能習慣性在各種和弦之間穩定的用各種方式切換，稍微玩明白一點調性研究好點都能即興出來的。至於你問我為啥手速那麼快，尼瑪那時候都單身20多年了你說為啥……點煙那個是我逗你們玩的，尼瑪你見過什麼點煙的方法能把煙頭點出來火苗啊！實際上是我讓Mc往煙裡面塞了點白磷和鋸末，搞個效果嚇嚇那獃子的。
4.聽著爽就得了，多少專業學了十幾二十年的人都去分不出來細節的東西。你們能聽出來的唯一的東西就是彈一半卡住了，跟指揮說一聲重新再來的這種類型的。《海上鋼琴師》這部電影的鋼琴部分是由義大利的女鋼琴家Gilda Buttà配樂。2015年她在北京有一次巡演，是一場音畫獨奏音樂會(類似以前默片時代的"無聲電影+鋼琴曲"的模式)。我特意組織了我的幾個學生去聽現場，為了培養一下大家的想像力和畫面感。
說實話當時的表現並不太好，幾首經典的曲目像《The Crave》,《Magic Waltz》的現場還不如CD。相比同樣在北京音樂廳開獨奏的鋼琴家而言，Gilda Buttà的演奏水平還是差了一線鋼琴家一個檔次。鑒於Gilda Buttà的演奏實際就是1900的"真身"，所以單純在鋼琴表演上，1900並不能算得上演奏界的大師。
第二個問題，1900的學習和進步很大程度上源於"交流"，這種交流是20世紀初這個特殊時代所賦予的。1900所在的"弗吉尼亞號"——一搜來往於歐美大陸的巨型游輪，不論貧富貴賤，三教九流，都在這艘船上穿梭。1900既能碰到黑人爵士大師，又能在底層甲板上接觸義大利的Tarantella音樂。這時候又正值十月革命爆發，他要是遇到逃離沙俄的拉赫瑪尼諾夫都不奇怪(開個玩笑0.0)。
1900是在歐美交流的橋樑上學習了幾十年，所以他既能彈德奧學派的作品，也能跟Jelly Roll Morton飈爵士，這艘郵輪無私地給予了他最大的交流平台。
第三個問題，斗琴當中速度很快的曲目並沒有很大的參考意義，點煙的環節純粹是藝術加工。這首曲目能夠證明的僅僅是1900的跑動能力，說明他基本功好還沒有錯音，只不過這一點許多音樂學院的優秀高中生都能做到。
對於最後一個問題，我經常告訴我的學生，區分鋼琴家彈的水平怎麼樣，更多是要多聽。比如莫扎特K330，去聽《霍洛維茨在莫斯科》的錄音，再去聽郎朗的錄音，用心聽，從音色上聽出區別。同一首曲目，聽不同的鋼琴家版本，能夠顯著提升音樂鑒賞水平。比如"田園"主題，那麼這首曲目中哪個鋼琴家的演奏讓你更覺得像置身田園，不突兀而且更自然？莫什科夫斯基的《光閃》，哪個版本的《光閃》讓你感覺到一場炫麗奇幻的花火大會，每一個音符對焰火的描繪誰做的更淋漓盡致？
這就是藝術的欣賞，鋼琴是一門藝術，不能追求誰跑得快誰難度大這種簡單的技術堆砌。於細微處聽驚雷，鋼琴藝術，它的本身就是人的一種表達語言。鋼琴家做的是詮釋和傳達，聽眾負責傾聽和感受，所以我們說彈的好不好，其實是這位鋼琴家作品詮釋的怎麼樣，這首作品的精神有沒有很好的表達。
最後推薦一本——《辛豐年音樂筆記》，目前已經絕版，某寶有售，可以作為入門音樂欣賞的導讀。
1，電影是由一位歐洲鋼琴家配的音，而且那個彈出重影的片段是由鋼琴家彈了兩段，然後合成的。所以水平在
2，他的成長過程電影裡面有描述。實際上電影就是講他的成長故事。
3，誇張手法。因為如果能點煙，一樣能點了鋼琴。鋼琴琴軒連接在楓木做的琴芯上。木頭燃點不比煙絲高多少。
4，普通人我倒是可以教你一招。讓對方彈一首什麼月亮代表我的心之類一二級難度的慢速曲子。彈的非常感人，有情感，有細節。不像電腦一樣死板的。才是高手。說個反常識的事實：節奏感都在長音符里，情感都在休止符里。
1、1900彈的挺不錯的
2、關於他是怎麼一步一步走到那個水平的、請仔細多次觀看電影並閱讀相關影評、至於他有什麼值得我們學鋼琴的人學習的、我能想到的只有「心無旁騖」和「滿腔熱情」
3、琴弦點煙是電影效果
4、文無第一武無第二、兩個水平相似的人彈琴、如果沒有進行過系統的學習、建議不要信口雌黃、當然、無知者無畏的精神我們早已經見怪不怪、笑笑不說話也就過去了、
同意樓上某位答主的看法，拿一個在電影里被神化的人物到現實里來討論是沒意義的。
但是非要答這四個問題，也不是不可以。
1. 演奏水平相當高，已入化境。具體表現為如下
電影中的1900天賦非凡，從未見過鋼琴卻可以彈奏。
即興技能點滿，甚至達到了聽覺轉化為視覺的神奇境界。能在彈琴過程中，看到從未去過的城市。
聽覺點滿，聽一次便可復彈出分毫不差的曲子。
1900的悟性，靈感和技能，應該是凡人能想像到的最像音樂天才的樣子。
2. 幾乎沒有借鑒性。1900沒有老師，沒有作業，全憑自學，在現代社會不太可能複製。唯一可以借鑒的地方就是，想讓自己專心彈琴，最好也有一個像船上這樣娛樂少，時間多的安靜環境。
3. 那個斗琴是電影中的高潮。但曲子本身實則是一個炫技的作品，好聽程度不敢恭維。個人覺得琴弦上點煙不太現實，但很有藝術效果，很酷，作為電影鏡頭已經很成功了。
4. 最後這個問題很難回答。因為我不知道如何定義門外漢。如果說不是音樂專業的都是門外漢，那麼我自己也算一個。至少在爵士樂里，不同大師間的風格差別很大，也對應著不同人的口味。
同樣是跟大師Miles Davis合作過的鋼琴手裡，我更偏愛Bill Evans和Wynton Kelly，對Red Garland就沒那麼推崇，雖然三位都是非常有名的爵士鋼琴家。
為了讓各位非爵士樂界的讀者看著不暈，我決定管Bill Evans, Wynton Kelly和Red Garland分別叫憂鬱的小B，餛飩哥，還有紅花環。
單純論即興演奏的話，我判斷的點有這麼幾個：
1 憂鬱的小B更擅用和弦，哪怕是門外漢，也能簡單判別和弦的複雜程度。現在我就教給沒學過和聲的諸位」門外漢」們一個判斷方法：
聽著越亂，越纏綿，越精緻的就是更複雜的和聲。
聽著越亮，越清晰，越單一的就是更簡單的和聲。
然後你會發現，憂鬱的小B真的無愧於the god of piano的稱號。而紅花環在此方面還是遜色不少。
2 solo的套路
紅花環的solo套路有那麼一丟丟千篇一律，好聽一點說是個人風格明顯，難聽一點就是水平不夠。我真的只要一聽紅花環，立刻就能識別出來，準確率目前百分百。
相比起來，餛飩哥的solo就更值得花心思揣摩，同時也不失個人特色，雖然我聽他的準確率不及以上那位紅花環。
未完待續只回答問題4
理解為門外漢如何用最短的時間鑒定大師演奏的水平高低與風格不同及發揮程度
其實《海上鋼琴師》的鋼琴配樂是由義大利國寶級女鋼琴家Gilda Buttà演奏的，我看過她在深圳開的電影原聲鋼琴音樂會，其中就有《海上鋼琴師》，實在是nice！哈哈，6月23號深圳又有一場，果斷去啦！當然，這部電影的導演托納多雷就是義大利人，他拍的時空三部曲絕對堪稱經典！
就點煙這個來說，吸煙的人都知道如果不湊上去吸，打火機都不好點著煙頭的……
《海上鋼琴師》是什麼？是一部電影；1900是什麼么？是這部電影里的一個角色；他的鋼琴技藝在電影里是神級的！拿到現實世界來討論是沒有意義的。
1.電影一定有誇張成分。水平不好說，畢竟在我等戰五渣眼裡，100，1000，10000戰力在眼裡分不出區別，層次有限。
2.天賦，熱愛，勤奮，缺一不可。感覺第一點最重要，畢竟1900第一次摸琴就令人震驚了。
3.那首應該是四手的譜面。點煙沒有任何科學依據，純屬藝術誇張手法。
4.參考1的後半句。
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