如何練習繪畫線條？

12-09

比如，如何將線條畫流暢，生動，自然。除了大量練習之外，還有哪些需要留心？

如何練習繪畫線條？
曾經記得有這樣一句話：找到最好的，臨摹，然後超過他！！！
曾經大師的手稿，找找差距感。。。

言歸正傳，我們先從最基本的練習開始。
首先是用筆的姿勢，如果你是一邊翹著二郎腿一邊動筆，而且還能畫出像達芬奇手稿一樣的素描時，那下面的一點乾貨可能就不屑且不必看了，我只是針對入門級的小白來分享下我在繪畫學習中的一些感悟。
對於握筆來說有以下幾點需要談談（上圖）

其實有很大一部分小朋友從上小學起就養成了這樣握筆的習慣。那麼正確的握筆方式是什麼呢？見圖

接下來，我來談談一些基本線型的把握。

先練【直線】，畫一根直線，然後再畫一根，要求和第一根重合，然後畫第三根，也要和前面的重合，直到你畫十多根都能重合在一起；（這個辦法要求紙張很厚，下面一條的效果更明顯一些。）

然後是【平行線】，每根都平行沒有交叉和間距不等（保持5mm間距），有點類似素描裡面上調子時候的排線，但是線要夠長，大約是A4紙的短邊長度（21cm），直到你能把整張A4畫滿平行線。

【曲線】，過三個點畫一條曲線，保證三個點都在曲線上並且要求曲線有張力和速度。（當然你也可以學學這位同學的排線方式）

【橢圓】，其實就是各種角度的圓圈，包括正圓。各種美術專業，設計專業，建築學專業，都要畫圓，做產品你畫個數碼相機我看看，鏡頭的同心圓比汽車的輪箍難畫多了……

以上是ACCD的一些基礎教育，清華美院也進行一些類似的課程，其他學校有沒有這樣的基礎課不知道，但是這是手繪技法必需的。

以前在學校時候，看FEIFEI大師（現在是三菱日本設計中心設計師）每次畫圖前都要做一些這樣的線條的練習，極其刻苦認真……

單條線的畫法是落筆要輕，到線的中段要重，然後收筆也要輕，整個動作要一氣呵成。使線條形成兩頭虛中間實的效果。這樣的線條容易和其他的線條形成銜接，在整個作畫的過程中也更容易把握畫面整體的效果。

線的輕重緩急的變化形成面的虛實、凹凸等複雜的視覺變化效果。這些都是需要初學者通過大量的練習去體會去感受的。

當然，畫線畫到一定程度之後，你會希望嘗試更具挑戰性的工作。這個時候，我的建議是去畫任何你感興趣的東西。包括速寫、素描、室內設計、建築、甚至是動漫線稿。興趣是最好的老師，也是讓你堅持下來的動力。在這過程中，並沒有任何局限性，發揮你的主觀能動性，找到你喜愛領域的大師的線稿，然後開始臨摹。

打個比方，如果你喜歡畫人物速寫，又喜歡下面這種風格的圖。那麼花200多塊錢買本韓國插畫家金政基的書，開始吧。

這是金老師為《部落衝突》遊戲畫的速寫

相信大家看過很多國外高手繪畫的草圖，他們以線條優美流暢取勝！其實，草圖畫的好不好最主要的看線條的曲直度。

大多數人之所畫不好其實也就是線條不流暢，重複筆畫太多，線條不直，或不圓滑的彎曲度。一般畫著畫著線條就開始粗了。就不自然了，這些最主要的問題！還有的就是透視不準確！！這一點在畫草圖的是候是一大忌諱！！但往往是犯之又犯，加上前面所說的問題草圖畫不好是自然的事了。看看老外的。（老外注重理論的實際應用，透視是畫圖的一個關鍵，所以在練習時很注意透視問題）當透視能解決好後開始著重線條的練習。

當然你也可以嘗試其他風格類型的訓練。

禪繞畫

人物造型和陰影排線的練習

建築速寫

室內設計

你可以選擇任意你喜歡的方向進行拓展練習，生活中的，大自然中的一切素材都將帶給你靈感，你唯一需要做的就是動筆！！！

最後談一下，繪畫可能有一些技巧，但沒有所謂的捷徑；希望通過一招半式短期速成的同學還是洗洗睡吧。我們需要做的就是大量的練習，把基礎夯實，才能往更高的進階發展。

---------------------------------------------------我是傳說的分割線-------------------------------------------------

部分繪畫問題可參考：
繪畫時如何準確的打形：畫畫時，如何準確的打型？ - 雨若無痕的回答
有哪些手繪插畫網站推薦：有哪些關於手繪、插畫類網站推薦？ - 雨若無痕的回答
當然咯，也可以賞個關注哈。我會開心死的！

同學想要畫出生動，流暢，自然的線條，首先要知道線條並不是獨立存在的。如果想要畫單純以線條為主的抽象畫作，只要多畫線條就可以。但是當同學的訴求是生動，流暢，自然，想必所指的線條是存在於描繪某一些具體物體比如人物，風景，物品的畫作上的。首先同學需要好好提升造型能力（即多畫，多臨摹），再流暢的線條，在造型能力不過關的情況下只會是一堆亂線。

在這裡，這篇文章會整理一些基礎的知識，供同學們參考。

一、工具的選擇

基礎工具可以選擇鉛筆，炭筆，針管筆，軟筆。當然還有更多的工具可以選擇彩鉛，馬克筆，油漆筆,色粉或者手指及更多綜合材料等都可以嘗試。

以下是鉛筆的筆觸

鏈接：Staedtler Mars Lumograph Graphite Pencil - Bundle of 16 Lead Grades

出處：Pinterest

以下是炭筆的筆觸

作者：KINGA SCARDINA

鏈接：https://www.pinterest.com/pin/361413938823088501/

出處：PINTEREST

左圖：從左至右-碳條，較軟炭筆，較硬炭筆

右圖：用紙拭擦筆觸後的效果

作者：NAYNA LISA

鏈接：hands

出處：Pinterest

上圖：手指作畫

白色的水筆和記號筆

鏈接：https://www.pinterest.com/pin/85427724158785342/

出處：Pinterest

彩色水筆

鏈接：What』s my favorite color? All of 』em (28 photos)

出處：Pinterest

鏈接：https://www.pinterest.com/pin/462956036680302179/

出處：Pinterest

鏈接：My Favorite Hand Lettering Tools

出處：Pinterest

二、對筆的控制

筆有很多的握法，沒有絕對的對與錯，心態是最重要的。

大多數同學在不自信的狀態下，會握筆很緊，注意力會集中在筆下畫出來的每一根線，生怕畫錯一條線條影響物體造型和畫面。最好的繪畫狀態是人筆合一，當然這是需要不停練習，才能做到所繪既所想的。

一般同學在緊張的狀態下握筆很緊並且畫線條只用手腕來控制。這樣的握筆姿勢適合於刻畫細節和短線條。如果想畫長線條或流暢的曲線，應該要放鬆手臂，用手臂帶動筆去繪畫，用長線條在畫面中適合起草和把握畫面，也適用於尺寸較大的畫作。

只用手腕用力畫的線條，線條較短且呈弧形

放鬆手腕和手臂畫出的線條，可以畫出較長較平穩的線條

手腕控筆的趨勢及手肘控筆的趨勢對比圖

更多握筆方式

以下的握筆方式，參加過美術考前培訓的都應該學習過和練習過。兩種握筆方式均適合用於大畫創作及畫紙直立畫法。左圖用於畫較重的筆觸，右圖握筆方式所畫線條較輕，經常用於起草和畫輔助線。

三、線條的表現

關於線條的表現，不同的線條可以表達不同情緒，例如粗狂的線條可以表現出激情或狂躁，平緩乾淨的線條可以表現安靜和平和。另外，線的組合形成疏密關係，從而出現了面。

以下會簡單介紹一些基礎的表現方式：

線條的排列和重合組成面，下面用鉛筆畫線條做示範

有起筆沒有收筆的線條

有起筆有收筆的線條

沒有起筆沒有收筆的線條

沒有起筆有收筆的線條

下面可以看些藝術家通過線條的創作實踐

作者：IAN MURPHY

鏈接：https://www.pinterest.com/pin/561120434808952702/

出處：PINTEREST

推測使用工具是中性筆，線條凌亂，但流暢且自信

鏈接：https://www.pinterest.com/pin/120119515040864259/

出處：Pinterest

推測使用工具是鋼筆或水筆或羽毛筆。出水不均勻，形成線條粗細對比。

作者：ZEN AND THE ART OF DARKNESS

鏈接：https://www.pinterest.com/pin/109564203410318492/

出處：PINTEREST

推測使用工具是碳粉或炭筆，還有手指或擦筆。畫面中的線條交錯已形成塊面。

作者：Ochre67

鏈接：Red Head by ochre67

出處：pinterest

色粉的筆觸

作者：Jamesjean

鏈接：New James Jean Sketchbooks

出處：http://MEATHAUS.COM

畫家擅長運用各種筆，圓珠筆，中性筆及水彩筆。在速寫練習中經常穿插對各類筆具效果的運用和結合。

作者：Amalee nunnally

鏈接：https://www.pinterest.com/pin/157626055684534164/

出處：pinterest

用線平穩講究，巧妙的運用線條的厚薄形成有疏密的面。當然，對形體的把握和草圖很重要。

四、作品欣賞

作者：Alejandro mejia

鏈接：https://www.pinterest.com/pin/79305643416030040/

出處：Pinterest

出處：Vince lowe

鏈接：https://www.pinterest.com/pin/106538347407917600/

出處：pinterest

作者：Kris trappeniers

鏈接：https://www.pinterest.com/pin/348536458644639403/

出處：Pinterest

作者：Kyle henderson

鏈接：https://www.pinterest.com/source/kylehenderson.co.uk

出處：http://kylehenderson.co.uk

作者：KIM JUNG QI

鏈接：https://www.pinterest.com/pin/552957660480728556/

出處：PINTEREST

作者：KIM JUNG GI

鏈接：http://www.superani.com/bbs/board.php?bo_table=kim_galleryamp;wr_id=473

出處：FACEBOOK

作者：SAM JOBE

鏈接：https://www.pinterest.com/pin/459367230713522397/

出處：PINTEREST

最後，康石石想說：「放平心態」在初學之時，格外重要，下筆的時候不妨心中默念「let it go」，不必太執著線條的流暢和表現力，努力用畫筆去描繪腦海里的圖像，儘可能的表現。

在形成一個良好循環之後，便自然可以很好地駕馭筆下線條。

以上望有用，歡迎交流

———————————————————

歡迎關注我的個人官方微信（kang-shishi）

http://weixin.qq.com/r/BkRfRzjE_2WErXwk9xEU (二維碼自動識別)

如有藝術留學、院校、專業、作品集方面的問題，可私信康石石諮詢

之前有回答過類似問題
參見http://www.zhihu.com/question/24960171/answer/29703854

首先要搞清楚一個概念，畫好線很有必要，但就算線條畫的再好也不一定能畫出一幅好的畫。
因為一幅好素描速寫作品中包含很多東西。

要知道線條是幹嘛用的，準確表達形體的線條就是好的線條。

形體既「形狀和體積」。

形狀可以簡單理解為外輪廓線，體積可以簡單理解為明暗交界線。

下面以同學去年在國美基礎部的兩張畫為例，做畫材料炭筆，柳條，時間兩周。（前天刷微博上正好看到別人轉，，畫質渣渣。。然後剛剛該同學上樓找我換完現金哈哈哈

大家可以看看這兩張畫，沒有什麼廢話，每根線條都有其作用，很符合作者悶騷至極的性格。

那他的每根線究竟有什麼作用呢？

(首先，外輪廓線。

大家看下，就算我把臉，衣服什麼的都平塗了，你依然知道作者要畫什麼，作者在畫一個人，坐著的人，中年人，微胖，應該是女的，你不會看成作者是在畫一條狗，或者一張沙發。

(其次，明暗交界線
大家看下，基本這個體積就會有了吧，

無論畫任何東西都要先把結構和形狀找出來，結構與形狀是互為表裡的，也就是說外輪廓線找出來之后里面形體也要去找下，找出塊面的轉折，大的面小的面，根據結構去找。

然後由大到小，大輪廓線，小輪廓線，大塊面的轉折，小塊面的轉折。一直畫下去。

以上的知識理解之後再來看看具體的線條怎麼處理。

先看邊緣線是怎麼處理的。
一個物體擺放在空間中，也就是存在在這個空間里。這一部分牽扯到透視，透視可以先簡單到理解為「近大遠小，近實遠虛。」同時一幅畫還會受到光線，畫面關係等原因發生變化
比如

臉部和衣服到處理手法也是一樣到的，你可以看到左邊的臉部明顯比右邊的要淺很多。插一句，多畫暗部，暗部形狀找好後，亮部自然會出來。

唔。。先就這麼多吧。

最後再看下列賓的速寫
這張畫怎麼樣？處理的肥腸精彩，尤其是衣服，寥寥幾根線，把體積，結構，轉折，空間，畫面節奏等問題交代的很到位。

再看下這張畫的處理手法，臉部並沒有用太多筆墨，但每一筆都畫的肥腸到位。衣服背景與臉部的節奏關係拉的肥腸開。明白了嗎？並不是說你做的越多你就越對，而是要恰到好處。

每張畫都是不一樣的，要有適合她的處理手法。

因此，但畫好線條就不行的，要知道為什麼畫這一根線，以及畫成什麼樣。

（再最後，以上為本人一家之言，還請各位前輩多多指點

玩線條，玩筆觸，玩人體結構，玩色彩-----------------------------這都是典型的入門陷阱

線條是繪畫的副產物，或者說這是其中的一種表現媒介，因為不用線條也是可以畫素描的，比如水彩，色粉等等，只不過線條最快捷最原始最直接最廉價而已。

線條不依託造型，那無論多麼流暢順滑的線，也僅僅只是線而已，沒有內容，也就沒有意義。所以歸根結底，還是看造型能力，有能力，再有線就加分，沒有能力，再好的線都是個偽命題。

如果單純論線條的優美華麗，有非常多的大師線是很醜的，但是不妨礙價值。

來2張估計沒有多人會喜歡的圖

野獸派大師馬蒂斯的手稿，論線條優美，搓到家了。但是這真的是重點么？如果你覺得真的畫的太差了，不妨去讀讀維基百科，如果還是接受不了，那就說明你的藝術天賦就到這個坎上了，很難有突破。

話說回來，其實單純練線的藝術工種也有，比如國畫中的工筆就是有專門練手勁的懸腕法-------筆上置銅錢數枚，手肘不壓檯子，彷彿太極一般架空寫字，要求不抖不顫，寫數篇而不累。這的確看起來很酷，但是意義不大，首先現在這種生活節奏不適合，再者這麼練也不說明畫的好，只能稱之為手勁大。

神作「永樂宮」壁畫

中國自古對線的運用早已爐火純青，玩線必修的畫譜，臨摹一遍，勝過市面99%的教程和邪門歪道的手法。

但是這麼好的壁畫，還是畫工級別，也就是工匠的產物。沒有創作，沒有原創造型能力，沒有內涵-----------白搭。

所以總結一下就是，為什麼造型這麼重要，那還是有人孜孜不倦的要追線條追表現？

因為沒入門，只能看懂這個。

就好像對於超寫實，絕大部分人只能欣賞像不像，真不真一樣，這和掃地大媽在美術認知的領域並沒有兩樣。比如批判性等思想層面的東西，然而很多作品也的確沒有表現出思想新，因為很多畫家本身也沒什麼思想可言。

言歸正傳，是不是要先把線條玩溜（人體畫准，結構正確，顏色漂亮等），才能進入下一步的高級藝術殿堂？

從來都不是

好比現在進入設計學院的新生也不會再去畫頭像一樣，建築系新生不會再去研究人體解剖一樣，方向不一樣，側重不一樣，甚至以後畫的好不好也不重要，畢竟設計成果，也就是腦子的想法比較重要。

有時候太側重於基礎表現，說明你的確沒有什麼方向，也沒有什麼上升的空間。眉毛鬍子一把抓，然後沒有實質進步卡很久，還要問為什麼。

造型能力就好像存錢，創作像花錢，無論任何的線條，顏色，人體，都是儲備。只進不出，這不叫理財，而叫存廢紙。國外大多數藝術院校的學生造型能力都是不如國內水準的，但是國內設計能力有多爛這個從業者都是很清楚的。

所以最後還是要經常給自己提問題，這樣少走彎路

1.我這麼畫是為了什麼目的？娛樂或者就業？
2.在有限的時間和經濟成本下，我這樣做最終能收益多少？
3.有沒有更實惠的替代方案？
4.對就業，轉型，進步有沒有幫助？
5.如果沒有幫助我應該放棄哪些無謂的練習？或者更有針對性？
6.練習的標準何在？畫到怎樣算達標？
7.自己是否適合這樣畫？

勻速用力畫出來的線條最有力量，畫多了速寫真心覺得這個很重要。

三個字「畫速寫」！
看來只能上圖說明了.

以上是po主的練習圖，線條隨不是很優美，但連貫性還是有的！這就是po主練習速寫的心得！還望採納！

其他領域我不是太清楚我就說說關於速寫的線條吧（多圖慎點）

我們來說最基礎的鉛筆速寫（在此不說關於美術高考的應試速寫）
你會看到很多優秀的速寫線條不僅有著很好的疏密感同時線條也有豐富的變化通過合理的線與面的結合每個部分之間互相承托這樣的速寫才會好看這裡借用了於小東老師的速寫也比較推薦

然後觀看線條細節會發現每根線條上也有著不一樣的變化帽檐鼻樑骨嘴唇下巴線條的軟硬變化節奏都是非常值得學習的速寫其實就是素描兩者並沒有本質的區別只不過素描算是高級的速寫而已

如果樓主是美術生我相信每一位美術老師在你畫素描頭像或者石膏的時候一定都會提到鼻樑嘴唇臉部邊緣線的虛實穿插處理速寫中的這些線條變化就是在用一種相對快速的方法去一下子把這些穿插關係表達出來不只是五官衣紋皺褶也是一個道理

之後擁有速寫的繪畫基礎（這裡指的是動態造型的把握等基礎能力）
如何去畫出這些有變化的線條？
第一點
我要說關於握筆姿勢這裡並不是說你的握筆姿勢是否正確而是對於握筆姿勢的變化是否有一個意識很多新手畫速寫的時候常常會有一個習慣就是他們很少去變化握筆動作
這裡通常而言最常用的也就兩種寫字握筆姿勢和三個手指的捏筆姿勢
兩種握筆方法自然會產生兩種不同的線條在鉛筆削尖的時候（然而懶的削筆的我大家不要學。。。）
寫字拿法會讓鉛芯和紙張的角度變大畫出的線條會相對緊緻
捏筆拿法會讓鉛芯更貼近紙面畫出的線條會鬆軟一些

畫速寫時並不能只用其中一種握筆姿勢這樣畫出的線條會沒有變化對於臉部五官精緻的小物件等細節適合用寫字拿法而衣服皺褶的鬆軟部分質地柔軟的物體相對適合捏筆拿法要根據不同的部位根據自己的理解來調整握筆姿勢比如膝關節的部位能看得到骨點外輪廓應該用緊緻一點的線條

第二點
知道了應該去調整握筆姿勢之後如何在單根線條中讓線擁有變化
這裡又是新手常見的第二個問題——在畫線條時手腕不動
那些優秀速寫中瀟洒的衣紋皺褶為什麼能夠如此有變化關鍵原因就是畫線條時手腕在不斷的旋轉變化這樣鉛芯接觸紙張的面積不斷變化出來的線條自然就會出現粗細變化
這裡如下圖兩個例子我用捏筆姿勢畫一些衣紋皺褶
圖一我並沒有轉手腕畫出的線條粗細接近沒有張力沒有力度
圖二在畫線條的時候手腕在動這樣出來的線條就有變化有力度

第三點
我要說關於臨摹學習的注意點
同樣新手畫速寫需要大量臨摹優秀作品來學習借鑒畫面處理和線條的變化同樣也會有一些誤區
很多新人在臨摹時看到一些虛實變化的線條會去通過手指的力度調整試圖讓線條產生粗細變化這樣的想法是不對的因為很快就會發現並畫不出範本那樣好看的線條都說速寫的線條盡量一氣呵成一路走到底這樣的方法只會讓線條缺少力度斷氣

其實範本上那些好看的線條都是如上文第二點中所說通過手腕的變化來讓線條產生虛實而手上的力度並不會因為要畫虛的地方而可以減小而是讓筆躺下來增加筆芯與紙張的接觸面讓線條變寬變松如下圖隨手畫的一拖謎之皺褶（誤

第四點
一個收尾的小建議
速寫叫做速寫但他只是沒有素描那麼深入本質上速寫並不「速」相反的他需要對物體的動態體積進行概括反而是一件挺花時間的事情初期學習速寫並不建議追求速度每一根線條寧願慢一點也要有力度有穩定性好好研究線條切勿急於求成等到手練熟了速度自然就會上去
最後這的確需要大量的練習當這三點都得到了改善的時候你會發現手腕變靈活了好看的線條也自然容易畫出來了擁有了虛實變化的線條通過線面結合相互承托這樣才能夠在速寫方面有實質性的進步
希望能夠幫助苦於速寫的各位謝謝

以下是原來的答案

用手感好的紙，質量好的筆。落筆和收筆要有「勢」（就是說一條線分為三部分，落筆，運筆，收筆，落筆收筆的速度和運筆的速度是不一樣的，一般要快一些，這樣畫出的線條會有動感）。運筆速度要穩定，不要抖。必要的時候要轉紙，找到舒服的運筆角度。畫長線要穩定手腕，用胳膊運筆。最好避免直接用特別細（一般是0.5以下）的筆畫線，可以先用粗筆打底稿，再用細筆去描。了解手中的筆，知道筆尖的不同部分和不同角度會產生哪些效果，特別是像鉛筆毛筆一類的繪畫過程中筆尖會變化的筆。畫直線不要用尺子。

特別特別對於初學者的問題，不要用毛毛線去拼湊線條，一筆就是一筆，落筆運筆收筆要完整。

當然，等你練成了高手，上面這些都可以無視。

再說說對於初學者繪畫線條的問題。

對於絕大多數初學者，最要命的問題，就是用短線湊長線。

這個問題的產生，一半是因為對筆的控制能力不夠，一半是觀察方法不對。
所謂錯誤的觀察方法，就是局部的觀察方法，盯著物體的邊緣細節去看，這裡是直的，這裡彎一點，這裡又彎一點，體現在畫面上，要麼是各種短線，要麼就是長長的麻花線。
而整體的觀察方法，是觀察整個物體大的形狀趨勢，用少量的線條去概括，概括的途徑就是抓住重要的轉折點，忽略轉折點之間的細節。

要注意的是，轉折點並不總是尖銳的，但一定是你心中有數的。

日韓卡通也是一個道理。

===分割===

後來又經過一段時間的練習，我對線條產生了新的看法。

首先，線條的作用是什麼？
線條本身是富有造型美感的，這是肯定的，但在絕大多數繪畫中，線條只是造型的一個手段，它是為造型服務的。

一張紙上隨便畫一條孤立的線，這條線是沒有太大意義的，如果只能畫一條線，那麼這條線，一定要與畫框產生聯繫。

只有這樣，畫面才被分割成了形。
這個時候，線的位置，形狀，才顯得重要。在前面那個例子里，線的位置和形狀變化基本不會影響到畫面效果。

所以，我想說的是，單純的線條練習，比如說每個入門素描時學習的排線，都只是技術，熟練性的技術。能把釘子釘的分毫不差並不意味著就能夠造出最富有美感的屋子。
在畫面上，形是最重要的，它是畫面的骨架，多樣化的線條只是一種質感，對於初學者來說，這不是重點。
所以不要糾結與線條好不好看，首先要關注的是，構圖，結構。

以上算作對原來答案的補充，並不是推翻原有答案。

《於小冬講速寫》《於小冬再講速寫》《於小冬講觸覺素描》一字一句看完

別黑我

除了於小東那幾本講速寫的書，
我突然想起了別的

這個時候買點沒用過的筆試試？紙呢？

或者試試臨摹自己沒臨摹過的畫風的畫？

我覺得有必要把上面王子豪的問答翻譯一下~~人家就是大量的擦拭，擦拭擦拭~就是這麼簡單，希望不要看完這個回答的人都以為是一次性的把線條定準，不過有一點是可以肯定的，形體準確的人探索線要少很多，而且速度更快，極限情況可以參見一下金政基。
繪畫的過程定出大形體，慢慢深化細節，這是一般人最常用的流程，線條不肯定絕大多數程度上是因為心中無丘壑（坦言之就是畫得不好），所以只能通過一次次的探索最終得到滿意的線條，很多時候用軟體繪製是不需要甚至只是一個構圖的草圖就夠了，畫面採用直接繪製，繪製過程放鬆，不滿意的地方擦掉修改，直到時間久了以後，運筆自然流暢了。
說到線條，線條本身的作用不僅僅是輪廓那麼簡單，基本原則大概是外粗內細，背光處加粗，近粗遠細，避免斷線飛線，把對材質的理解用線條體現出來，必要的可以通過排線打出調子。更高層次的大概就是運筆的虛實，歸納線條的疏密等等。我是做漫畫的，因為G筆真的很難用，所以我一直用學生筆尖，雖然高端的虛實效果不明顯，但是一種四平八穩的選擇。

寫在前頭，還在美術高考左右的孩子們，一定要先多畫再多話，畫到收廢品大娘拿你當vip客戶的程度啊。再有速寫是一生的財富啊，上了大學，畢業結婚，當爹當爺爺了也能畫的東西就是勾幾筆速寫啦。———美院畢業屌絲學長
我大學的工作室，叫做國畫寫意人物工作室。入國畫門，古香古色的課程就都端上來了，花鳥啊，書法啊，裝裱啊，這其中就有我要說得——工筆畫。
我們教授是個憨厚低調的胖大叔，用筆強勁有力，六尺人體，八開速寫，行雲流水，剛勁有力，有力到什麼程度，剛進工作室的時候，記得一個性情與畫風都很柔美的女孩央求他改畫，大叔幾筆墨甩上去指出不足就離開了，女孩良久望著自己辛勤勞動一個月清新畫面上的幾筆濃黑，她哭了。
然後我們認定教授其實是一個豪放且腹黑的藝術家。
觀念轉變是在工筆課。三周課程，由一個打扮非常惹眼的胖女人來教。之後我突然意識到了國畫的博大精深。
當時要描一個什麼神仙圖捲來著，忘記名字了，總之就是密密麻麻的線條，眼睛要瞎了你們造嗎？這種精工細活真是沒誰了。而且我們畫的算是最基礎的，無非是古人那種長衣服長袖子，更複雜的看看圖片就阿彌陀佛了。
第三周，教授來看我們了，我們強打精神跟他抱怨工筆太難畫了，他笑著坐穩，大手握緊小筆畫了起來。
這個東西我也畫了幾年，還是覺得太難，後來畫寫意了。
邊說邊畫，我們目瞪口呆，那個穩，那個精細，那個快…當時就感覺他的背後有佛光。
他說，咱們寫意工作室為啥要上工筆課？你們手都不穩，記的還是考前那些西方路子，就得這麼練練。包括他們當代油畫也是，現在上古典技法，畫寫實呢。你們得知道你們畫的東西真實的樣子啊，得能精細的觀察到，畫出來，再研究寫意，再整什麼抽象。
後來的課，畫著畫著，越覺得工筆課作用之大，也苦於畫出的線條太薄弱，只是後來再沒畫過工筆。
點動成線，線條也算是構成萬物的最基本要素了，像是大樓的鋼筋，漁船的木板，樹葉的葉脈，不畫它，筆下的東西永遠只是樣子貨了。
工筆就是很好的訓練方法，臨摹也好，圖片直接列印出來鋪一張薄紙描也好，用小號的漫長，慢功細活，精細到每筆始末，在意每筆粗細，不問前程的苦修一段時間，用最累最枯燥的方法訓練自己，就為了能瀟洒的揮毫潑墨。即使再去畫別的，油畫也好，漫畫也好，就會無比自如。

可是人啊，難就難在行動啊。

大量練習。別無他法。

謝邀。新年快樂。

（流暢生動自然）這幾個詞上來看的話，猜題主應該是初學者，正迷航於藝術的海洋中，等待著光明的指引。

＠_＠啊！哎喲！別打！誤會！我不是來裝X的！……

好吧！言歸正傳，只想分享我曾經練習速寫的一個經歷，速寫的表現技法大多還是以線為主，曾經用膩了碳鉛筆，還專門用圓珠筆,簽字筆畫過一段時間，記得當時有一個同學分享了一個心得讓我記憶猶新，如下:

拿出紙筆，龍飛鳳舞的寫下你的名字，然後再在旁邊空白的地方臨摹一遍（越像越好）！

仔細觀察，有什麼收穫？

沒錯！恭喜你發現了「寫」與「畫」的區別！咱們中國的傳統繪畫就是講究的寫意嘛！

當時我茅塞頓開，就是這樣走出了初學繪畫的一個誤區！不再死摳的去畫，去用筆在畫布上「複印」出來，轉而去研究結構，透視等，是用筆把「它」在畫布上創造出來！

正所謂讀書破萬卷，下筆如有神！

繪畫亦然如此，要畫的東西如果已瞭然於胸，自然下筆流暢生動！

如果你不畫人物，要畫產品速寫這種包含大量的幾何形體以及形體過渡的畫，送你四個字練！使勁練！

好多年不畫畫了，看到這個問題，突然勾起回憶，胡扯了幾句，希望對你有幫助，以上！

作為一個畫了四年純線條，幾乎忘了怎麼上色的人，想來說兩句。

先放一些我之前平時的隨筆、速寫

15年在深圳野生動物園的寫生

用中性筆跟MUJI彩色圓珠筆畫的小稿

然後分享下我的一些建議：

1.用輕鬆的心態對待

線條可以說是所有繪畫風格中最省事的，只需要一張紙、一根自動鉛筆、一塊橡皮。選取自己喜歡的題材，想畫的時候隨時動筆，不要把這當成需要準備一番才可以開工的事。我經常邊看劇邊畫。（對新本子很難下筆的人可以嘗試先在草稿紙背面畫）

2.提升自己對於繪畫的理解跟審美

審美可以通過多看來提高，這點跟多畫一樣重要。我一般會把網上看見喜歡的畫按照種類跟作者名整理成文件夾，沒事翻來看看。關於對繪畫的理解，絕大多數人畫畫都是從對現實的模仿開始的，即追求畫的像。隨著畫的越多看的越多意識也會慢慢轉變，在看見一個對象時可以開始根據自己的理解有意的進行誇張、簡化、提取或加工。

3.在有一定基礎的時候嘗試不再依賴起稿跟橡皮

沒有事前起好的草稿的約束，線條會有更多可能，減少橡皮的使用也減少了容錯率，這兩種方法可以逼著自己下筆前思考更多。個人感覺不起稿也更能感覺到畫畫的趣味。

4.繪畫技法服務於自己想要表達的東西，而不是繪畫技法決定自己想要表達的東西

其實不用過於追求線條的美感，繪畫時更應該關注於你表現的對象而非線條，過於追求技法會變得匠氣而缺乏靈氣。我也看過很多線條笨拙卻很好看又及富靈氣的畫。不過在某一階段出現出現這種想法是沒有問題的，先去畫去看，等有了足夠的積累自然會產生新的理解。

推薦三個線畫的很棒的大師：Jared Muralt、Moebius、席勒，有興趣可以了解下。

我近期越來越感覺到純線條的限制很大，所以開始練習馬克筆了。下面是最近畫的唯一的線。

希望以上建議對大家有所幫助，歡迎到微博圍觀或提問。（微博：-牧霄）

教你一個小訣竅，我當初和女朋友學習畫畫時候線條總是很僵硬，女朋友嘲笑我（他是藝術生，我是理科生），後來，她教我畫頭像時候讓我摸她的臉的骨架輪廓，然後讓我把自己的觸覺馬上用線條畫出來，後來發現這個秘密，我剛開始沒事總是喜歡摸花花草草，石頭、大樹、樹枝等等，然後回家按照自己的影響動筆，最開始也就是閉著眼睛把感覺表現出來。時間久了睜著眼睛可以畫自然的輪廓。現在我開始摸風，摸香煙上面飄的煙，摸冰箱裡面出來的冷氣，摸自己的呼吸，摸水，並把它們的線條畫下來。真的，這個方案可行的，現在想想自己當初為什麼畫的東西為什麼那麼生硬，因為自己總是在生搬硬套，只是知道模仿，並沒有作者那份感受。個人感覺如果要畫具象的作品必須和作品長時間接觸，認識他，感覺他。如果畫抽象的東西，要有強大的積累，還得有自己的三觀的摻雜，抽象更難。

我覺得觀察很重要！
不管題主是出於寫生也好，產品效果圖也好，漫畫也好。
只有觀察並理解對象在形體結構的上的邏輯關係，落筆才能胸有成竹，才能果斷，這樣線條才能顯得流暢，並且可信。
在理解的基礎上才能通過分析得出你所描繪的物體的主次關係，重要的部分下筆可以重，次要的部分可以輕輕帶過。
流暢的線條再加上輕重，虛實對比，就會比較生動了。
還有就是工具的應用，可以嘗試不同的方法找到適合自己的就能得心應手了！
當然，大量的練習是不可少啦！

看到"將線條畫流暢，生動，自然"這一句話，立馬就想到Joanna。

這是若干張Joanna的所謂「線條流暢生動自然」的線稿，我想很多人都看過一些，她的tumblr：http://myrollingstar.tumblr.com/

圖中的自動鉛筆是PILOT H-323，鄙人也在用，推薦一下。

關於樓主的問題，這是Joanna本人在她的tumblr上給出的回答。英語水平渣就不翻譯了。

Q: Do you have any tips for clean lineart/coloring?

I get asked often on how my sketches come out so clean, but don』t think I have any good tips to give on that OTL;; Because all I do is erase, draw, erase, draw, until I have the exact line that I want. I clean up all the unnecessary lines by erasing them, and it』s pretty time consuming. Some people might think I can get the exact lines I need for a clean sketch on my first stroke, but not at all. I probably spend more time erasing than actually drawing, which is why sketching takes me the longest to do out of the entire drawing process.

我無恥地放自己的圖可以么？
就是不停的擦呀改呀