商業作品與練習作品，哪一種更能體現設計師的真實水準？

12-19

在國內一些設計網站，看到很多設計師熱衷於練習，練習的作品真的能體該作者的真實水準嗎？

前幾天正好和某個朋友聊起這個話題，也想了想，乾脆就把想法寫成回答。不過到底是商業作品還是練習作品更能代表真實水準，先不要急著下定論。

每一份作品的成型，都要經過對應的演化，無論是練習也好，商業出街的也罷，我並不介意在這裡用比較完整的方式分析一下，這並不是把簡單的問題複雜化，而是它本來就不簡單。

就按比較熟悉的 UI 設計領域切入。

先說 UI 的練習吧，幾個主要的展示平台，追波、站酷、http://UI.CN……設計師喜歡練習有錯嗎？沒有！相反很值得鼓勵，大量的練習有助於我們設計水準的提升和基礎的強化，我們可以把自己得意的作品 po 上行業平台，接受別人的掌聲。

追波主頁

但是，這種獲得關注和認可的驅動力是會上癮的，就像很多人的旅行、大餐只是為了社交媒體的點綴，而真正給自己帶來的樂趣是哪些已經無足輕重。很多設計師會把在這些專業站點得到的認可當成自己「唯一」的追求，為了點贊關注而設計。這類設計師在群體中佔比並不小，我們通常稱呼他們為「平台設計師」或者「設計界網紅」。我現在自己的課程里就有學生熱衷此道，每一次訓練勢必是為了發布而做。

壞處下面再說，這種以獲取讚賞而設計的稿件，才可以稱為真正的「飛機稿」，先看看比較普遍的開飛機姿勢（追波案例）：

常見的飛機稿形式

這些是比較一般的的飛行模式，頂多開的是直升機或者小型民航，再給大家普及一些小知識，如何開戰鬥機和星際航母的：

配圖、元素協調的飛機稿

這類練習稿的圖像和界面有著驚人的吻合度，超強的視覺衝擊力，你們可能以為，為了配合好這些界面，設計師拼了老命在海量的圖庫里找到最吻合的圖片來填充，或者是圖片後期把風格調製成與界面呼應？

事實是，這種情況的設計順序，是顛倒過來的——手上先收集到一套風格化明顯，而且視覺上抓眼球的套圖，再根據它們的配色和主題設計界面。比如時尚的攝影那就做服裝購物的界面，運動的攝影做健身類界面，專輯封面那就做音樂類界面……通通都是套路！

只剩下「圖」的飛機稿

所以這種「定製化」設計，是毫無使用場景的，所有的元素的安排充滿了刻意性。但也正因為刻意，設計師會在視覺層面上發揮自己最大的創造力和技巧，可以說，這樣的練習稿，是可以代表設計師視覺創作能力的最高水平。

但是！

一個設計師的真實水準不是只由視覺能力決定的，是由多種維度所組合而成的，下面說說在實際項目里，設計的執行會面臨什麼困境：

需求持續變動：這個大家都懂
內容太複雜難以駕馭：什麼功能說明都要加上
外力干擾：客戶、老闆強制要求某些具體設計元素
設計可行性差異：交互、設計形式是實現不出來的
設計還原度校對：在還原度 BUG 提交上不上心
……

好設計到能完整落地阻力是很大的，這需要設計師克服各種難題，而每一層阻力都是對設計師視覺最高水準的削弱，層層疊加。這種克服各種問題的業務能力，就是構成一個設計師完整實力的另一半要素。

從設計前期的研討，制定可行的方案和原型，避免設計無用功；執行的階段小步試錯，確定設計風格和可行性；尤其是在結尾還會對還原的步驟嚴格的跟進。這樣才能保證我們的設計水準可以在商業作品中完整的實現。而流程的執行，還需要設計師擁有強大的溝通能力，責任心。把商業項目推進到理想狀態的強烈自驅力，缺一不可。

這幾年我們收過很多簡歷及作品，刨除飛機稿練習以外，很多設計師的簡歷里包含目前負責項目的設計整理，大多數有模有樣，已經達到及格標準了，但實際項目打開一看，完全是另一番風景，這種時候是可以直接將評價減半的，什麼解釋都沒用，每一個像素的錯位都是設計師不能推卸的過失。

這裡還反應一個現象，大多數設計師對於自己的作品集、平台關注度的重視是遠超過對公司項目的重視度的。畢竟大多數人並不是那麼優秀，也不是那麼有責任心，其中一部分認為公司的項目要花力氣推進執行好，太麻煩了，而且難度太大，做好了也是企業的項目，生不帶來死不帶去，而且能不能保證自己升職加薪還要打上問號；另一部分則完全沒有這種意識，只將問題推卸給上面所說的種種阻力中。

但他們可以每天回家做練習到半夜，在追波、站酷每周定期更新，花一周做的商業項目，用一個月的空餘時間做包裝，類似下圖：

UI 項目包裝設計

將平台上的認可，作為自己最大的資本，認證標、關注數、點贊數，每一次提升都可以為自己跳槽加薪做好準備。既然可以包裝好自己，用數字來證明自己的價值，那何必太在意工作產出？所以這為我們管理、招聘設計師帶來很大的麻煩。

說到底，當你在評價設計師真實的水準時，是一定要將商業作品和練習作品合起來看的。會有以下幾種狀態：

真實項目良好，練習作品優異：代表設計水平優秀，團隊協作能力和責任心都有保障，屬於別人家設計師的範疇。
真實項目差勁，練習作品優異：代表設計師本身不是非常有自我驅動力，更適合當螺絲釘型專門完成指定需求的設計師。
真實項目差勁，練習作品差勁：……

最後，給還在迷茫的設計師們一點建議，以平台的成就作為驅動力推著自己做練習進步沒錯，但陷進這種陷阱裡面以及將這些作品中做的最好的那一批當成自己追求的目標，在職場是不會走太遠的，不要只把雞蛋放在這種籃子里！

少一點抱怨，多思考如何協助客戶、需求方解決問題，最大程度的輸出設計水平，才可以讓自己得到更多的成長，以及更好的提升自己的綜合競爭力。

----------------------------END---------------------------

可以關注公眾號每周更新設計相關的文章技巧~~~~

http://weixin.qq.com/r/gTru9lzEAgF9rRiV92_T (二維碼自動識別)

謝邀，肯定是商業作品更能看出水準，因為在做練習的時候有很多投機取巧的辦法，比如質量很高的全屏大圖，比如前端看見想打人的各種酷炫的的可視化曲線，還有英文字體，這些都會給練習作品加分，但是在商業作品中卻很難用到。在商業作品中更能看到設計師在自己審美和產品中的取捨。

商業作品和練習作品其實歸根結底要考慮的受眾不同，

商業作品更多的要考慮客戶以及實際的受眾，用合適的美術方向和設計形式進行展現。
而在這個過程中又要受限於內容，元素，素材，等等這些無法由設計師主觀控制的東西。
所以很多商業作品看起來並沒有看起來很美，但是卻很考驗設計師的功底。

練習作品的受眾其實就是設計師本身，所有東西都是可控的，我想加東西加，想刪東西刪沒有什麼束縛，其實如果能多去嘗試一些不同的設計方法和風格展現形式進行，其實對實際工作中也是很有幫助的，只不過現在大多數人不願意去做這些練習，而是痴迷於一些流行簡單的套路進行重複的產出，如果這樣的話，其實對實際工作沒有任何好處。

自己業餘主動練習，無可厚非；

過度包裝自己的作品或簡歷，雖談不上欺騙或隱瞞，但就如同濃妝相親，給招聘者或客戶帶來很大的困擾和後期落差。

練習與練習,也差別巨大。

圖文無關，非常優秀的概念設計，轉載於BEHANCE，如有不妥請告知立即刪除

業精於勤，練習是提升設計水平的必經之路

曾經認識一個非常年輕剛畢業的設計師，每天深夜還在模仿DRIBBBLEBEHANCE的大神作品做練習，我非常感動，甚至有招聘機會和外包項目都會想到他。當然他也通過練習快速提升了自己的設計水平，一年後甚至有了六位數的粉絲和崇拜者，也獲得了很好的工作和報酬。

提供可落地的最優化的設計解決方案，是設計師的職業素養

再說另外一個作為小公司的設計師的常見故事場景，也是練習。總監派下新的設計項目，時間緊，前後端技術支持有限。老闆苦等了一兩天終於等到你華麗炫酷的高端飛機稿，那華麗的高清圖，精細的商品示例摳圖和配色，科幻簡直夢幻的數據曲線，手感想想都高潮的交互特效……你是磨練了自己的技藝，體現了自己的設計水平，將來的作品集也可再增加華麗的一頁新篇章……但是老闆是崩潰的，如果公司是乙方的話客戶也是崩潰的，碰上笨嘴拙舌的老闆想批評你都不知道從哪裡下嘴似乎你丫又全是對的！

怎麼辦，返工吧，修改吧！你丫又跑到朋友圈設計群罵著SB講著審美一萬個不情願，才華和理想似乎栽到了一個LOW B公司，碰上了豬隊友和窮甲方……但是你的團隊項目，為此又延遲了一兩天，你的老闆還要為你的練習時間支付薪水，為你的返工支付加班費；你的豬隊友也為不能實現如此優秀華麗的效果而滿臉羞愧……而你，卻依舊那麼理直氣壯沒心沒肺……

潘石屹有錢有配套的實力可以蓋望京SOHO那樣的概念建築，一個養豬場的項目你也這麼設計那就只能等著丁三石了，否則你就是超級大流氓。一個優秀的設計師應該有一顆敏感善良的心，懂的權衡和體諒服務對象的實際境遇與難處，同時照顧到上下游團隊的支持能力，在有限的資源和時間內給出最優的設計解決方案，這個最優是指：

符合要求的（包含品牌定位、視覺規範、需求方具體要求）
與前後端或豬隊友支持力度匹配的、可實現的
與客戶預算匹配的
能夠按照要求工期完成的
在以上幾條的前提下，最美的，用戶體驗最好的。

而不是指：

最屌的
我最滿意的
發到設計平台能收穫無數點贊的
能為我下一份工作簡歷積累NB作品的
我最省事的
客戶再增加一倍預算就能實現的
豬隊友再去學點新技術或者換幾個更NB的隊友就能實現的
工期多延長15天就能實現的
……

在收費工作的時候，設計師永遠都是乙方

設計師作為服務行業的一員，無論你服務的對象或彙報對象是上司還是自己的老闆，是自己的團隊亦或客戶，請首先搞清楚自己的定位：在收費工作的時候，你永遠都是乙方。下班了自嗨那是你的私事，工作時自嗨甚至當眾自嗨那就是耍流氓，是對公司和客戶的不負責任。

而對於設計師自己，也會因為產出作品與實際需求不吻合，經常性的面臨碰壁、返工，影響自己對公司以及設計職業的感受，「甚至開始懷疑人生」。

由此導致心情不好脾氣暴躁，影響找女朋友或者情侶關係或者夫妻感情，這個這個這個貽害無窮啊……

如何面對琳琅滿目的重包裝作品集

小企業招人難，招優秀的設計師更難。10塊錢的商品，10000塊的展架，更讓招聘者眼花腦脹。

圖文無關，非常不錯的作品包裝局部，轉載於BEHANCE，如有不妥請告知立即刪除

優秀的練習作品體現了設計師的提升潛力和審美水準和偏好；商業出街項目則更能體現設計師解決問題的能力。

曾經看過某些UI設計培訓班的學員作品集，滿屏的高衝擊配色和概念效果，簡直就是高端飛機稿培訓班，為DRIBBBLE BEHANCE ZCOOL UICN而生？更可怕的是他們也在設計師從業的最初期扭曲了審美，在貶低出街項目的同時誤導了新人的職場觀，大肆宣揚設計師個人包裝、作品集包裝、簡歷包裝的同時也給新人鋪好了高落差高返工率的坎坷職場道路。

對於招聘者，清楚自己的未來員工畫像更重要。如果你要的是一個容許慢慢培養慢慢磨合的潛力股，那麼仔細查看他們的練習作品；如果你要的是一個急需上崗解決設計問題的設計師，那麼撕掉作品包裝的外衣，出街商業作品才是唯一的金標準，練習作品僅供參考也罷！

我這人太笨，很不會提問，就算有問題也無法表述出來，就隨它而去。也很少看回答，大多只是自己作答，所以很多時候我都是看看有沒有合適的問題，適合現在的我。現在知乎的邀請，很多問題我都很難找到作答的動力和感覺，雖然這個問題很簡陋，但是我覺得我看到了一個好問題，我也有一大堆肺腑之言。

--------

我也經常問自己這個問題，這個問題確實會影響一個設計師的長期發展，職業方向，會造成好的與不好的影響。我也摸索了很久，也有了答案，這個答案，我並不會直接表露出來，但是會有一種技巧，一種思考方式寫出來。因為自己的答案，只是自己的，並不適合每個不同的獨立個人。如何用練習作品和商業作品來權衡設計師的水平，是我很關注的一個話題。為何花那麼多心思寫這些，因為我還有很長的路要走，我只大膽邁出了一小步，至於用這篇文章的主旨來衡量一下自己的水平，我也只好實事求是，給自己打一個65分，及格線多5分。

- 作品價值取向

設計師應該要給作品本身，給自己，給用戶，給社會帶來價值，練習稿是必經的一個階段，沒有練習，就不會更上層次的有商業價值的稿件，練習只能作為一個階段大量專註，不能把練習稿作為自己長期的展示手段，但是同時，商業稿也會有一定的局限性，不能夠只做商業稿，時間長了，你會失去做練習的能力。

作品價值是多向的，但是作為我自己，我更看重它的商業價值，因為設計師完成的「產品」，應該要實用，要能用，要有人用，要有用戶認可，而不是僅僅只作為觀賞，作為同行觀賞，作為自己觀賞，作為自己的成就感。一個有比較高的商業價值的作品，它會承載著很多練習的價值，甚至可以是被模仿，被抄襲，被別人當做練習作品的價值。

一個只有練習價值的作品，它可以完全沒有商業價值，但是每個人都需要吃飯，設計師不是靠練習來生存的，你還必須解決生活問題。如果做不到，你的任何練習，只能是過眼雲煙，讓現實生活或工作給束縛，最終你可能練練習的機會和能力都沒有，這是最壞的也是經常會有的結果。我們要保證自己在未來的工作生活中還有練習的機會，一定要多給予作品商業價值，你必須靠這個商業價值，有口飯吃。

但是「練習」和「商業」，並不是互相排斥的。

我覺得設計師應該想辦法，找到自己的方式，更好的把練習+商業結合起來，做正式版的「練習+商業」稿，這樣既不會丟失你創造你冒險的機會，也不會因此給作品丟上一個毫無商業價值和使用價值的頭銜。這條路是艱辛的，因為你必須對商業作品冒險，你必須承擔作品無法被採納的風險，你還得承擔花了大量時間精力沒有收入的風險，你會有現實做阻礙，會有上司，會有客戶，會有市場，會有團隊做阻礙，如何處理克服這些阻礙，因人而異，也許，你一輩子都無法克服，也許，克服它並不是難事。

- 商業作品的含金量

一個具有商業價值的作品，哪怕它很爛，很二，他也會有很多額外價值。市場價值，用戶體驗價值，用戶大數據，銷售價值，使用價值，被模仿，被創新價值等等。這些價值，往往是單純的練習作品無法具備的。

純粹作為練習作品的含金量，是遠遠低於商業作品的，如果說評價一個設計真正的水平，我覺得更應該從商業價值方面去考量。設計師哪怕做了一個很簡單很醜陋的作品，它有能力給作品賦予各種商業價值，這是一個非常客觀的能力，並不是每個練習作品能達到的，這個也是需要長期的探索和積累的。

設計師都不論找工作，不論自己練習，不論接外包，還是做產品，都是至少為了有口飯吃，才有資格談夢想理想。現實很殘酷，這個殘酷的坎並不是每個人都能跨過，你也許可以將就，可以忽悠一下過完這一生，這都是每個人的選擇。

具有商業價值的作品，它不一定是收費的，可以是免費開源的，不能把商業價值定義為要出錢買，而是定義為具備購買可能，具備溢價可能。最基本的，具備商業價值的作品，一定是具備使用價值的，有很多練習作品，是只有觀賞價值而不具備使用價值的。這種作品我覺得不是不好，而是自己花了大量精力和時間在上面，會造成浪費。

就算是單純的練習作品，我們也應該花精力，賦予它商業價值。

我喜歡對自己說：有利益驅動的練習和學習，是最高效，最有質量和發展可能的。

- 網頁設計作品的價值

我也順便說說自己從事的細分行業的作品價值。我基本上都是設計開發基於web技術的產品，平時練習也是和網頁設計，開發相關的作品，近兩年我基本也不會放練習作品到站酷等平台，因為我自己看不到它的商業價值，我就沒必要用於自己本身價值的宣傳渠道。那是Dribbble,Behance上的作品，我也很少上傳練習作品了，我盡量保證，作品需要具備一定的商業價值，有利用價值，哪怕它沒有帶給我多少收益。雖然今年我很少上傳練習作品，不代表我沒有練習，很多練習，我覺得沒有必要拿出來獻醜，我很多時候的練習，都是一種摸索，欣賞價值很低，甚至很簡陋，也沒有精力去整理包裝，也不合適都發布到各大平台，畢竟作品發布之前，也是需要精心包裝的，包裝是一個能力和必須的過程，是要花很多心思和時間的，我儘可能把需要包裝得作品，都留給有我那些有商業價值或者已經產生商業價值的作品。因為很多平台，都有一種「作品酷炫，你就是大神」的通病。我特別不適合這種環境，所以我在很多平台並不活躍，甚至活躍度為空，只是單純發發作品發發想法而已。

對於網頁設計，我自己有句話：一切只是為了欣賞的網頁UI，哪怕這個界面是無可挑剔的美觀，也是耍流氓。

對於網頁設計，單純的一張圖片，是無法體現其商業價值的，就算你只是銷售你的UI KIT,購買的人，也是需要將它轉化成能使用的頁面，才能發揮它的價值。設計網頁界面，必須要重中之重考慮前端開發，考慮響應式，考慮可實現的技術手段，考慮最大程度的協作前後端開發，考慮代碼可行性等等。當然，我自己比較熟悉前後端開發，這一點都是由我自己把控，自己設計的界面，一般情況都能按照規劃還原92%以上。如果不會編碼，那就必須考慮團隊，考慮協作問題，考慮前端後端的水平。單純為了做一個酷炫的界面，為了展示，為了欣賞，然而這種界面很可能沒有使用價值，前端工程師甚至很難做到這種效果，無法產品化，那這真的只是一張練習的紙張。看看可以，我覺得這種作品沒有必要花大量精力去模仿去臨摹。（但是如果設計師處於一個要提高設計水平，提高技能的階段，你可以單純的做這種練習，而且練習要做到國際化，做到最好的美觀）

這好比APP，現在雖然你能想到的效果，APP都能實現，但是可用性怎樣，用戶體驗怎樣，開發成本怎樣，可傳播性怎樣，都是設計師必須要重視的問題。所以對於APP的練習，我覺得也要儘可能賦予它商業價值，免費也好，開源也罷，要對用戶有價值，才值得去做這個「練習」。

當然，或許你還沒有足夠的設計經驗，就我自己而言，也沒有足夠的經驗，練習是必不可少的，這些練習，如何把控時間精力，如何獲得提升，如何突破自己的瓶頸，這就需要大量的探索，探險，挑戰。

對於我來說，我雖然已經找到了把作品賦予"練習+商業"的能力，但是這還需要大量時間得考驗，需要不斷的推陳出新，需要不斷堅持。因為我必須吃飯呀，我不是為了天天練習天天學習而坐在電腦面前的呀，我也需要多賺錢呀，我也需要多給自己一些成就感，多給自己一些價值呀。

- 作品「練習+商業」融合工具

說一些可以將作品變成」練習+商業「融合的基本技巧。前提是你這個作品需要有一個方向(作品的功能)，有目標群體(哪些人會用，他們用來幹什麼)，有展示渠道(設計交流平台，銷售平台，個人網站、店鋪)，有市場空間(具備一定的亮點，滿足部分用戶的部分需求)。

a) 假如你是接了一個外包，那麼融合」練習+商業「的工具，就是溝通能力, 如何把你大膽的設計，想法很好的表達出來，讓客戶認可，讓客戶購買，這就是你的溝通能力。

b) 假如你是做了一套UI KIT，那麼融合」練習+商業「的工具，就是平台+規範+擴展性, 這套KIT能夠被哪些人使用，能夠被哪些人購買，一定程度取決於你的源文件質量，而不是表面上的圖片質量。你的UI具備什麼樣的擴展，能夠用於什麼產品開發，能被協作得空間有多少，規範性怎麼樣，能不能二次開發二次利用，都取決於你整套UI的規範性,擴展能力。滿足基本的質量要求後，你需要有一個很好的銷售渠道，比如Dribbble,Bebance,UI8等國外版權保護較為嚴格的知名平台。

c) 假如你是做了一套並沒有直接給你帶來利益的免費的開源作品，那麼融合」練習+商業「的工具，就是功能剛需, 你的作品的功能與其它作品的功能差異在哪，哪一部分人會下載使用，用在哪些領域，怎麼用，可能被用戶使用多久後丟棄。這就是你需要考慮的問題。

d) 假如你是純粹為了創意，為了提升技能做了一個看似毫無商業價值的練習，那麼融合」練習+商業「的工具，就是總結, 不要小看「總結"這個能力，很多人只會做，不會說不會寫不會分享，不會包裝，不會裝逼(這裡的裝逼是褒義詞，裝逼是一項重要技能，是訓練你的綜合總結、包裝能力的利器，是一種正常不過的工作流，沒有必要貶低這個詞), 沒有總結和思考一件事物能力，這是需要動腦，需要積累的。純粹的練習作品，你為什麼要做這個練習，這個作品別人欣賞以後會有什麼價值，它未來對你的其他作品會有什麼用處。這些都是需要設計師自己總結出來的，你可以分享到全球，分享到各類平台，帶著這些總結，讓別人了解這個純粹的練習所具備的未來商業價值。就算是純粹的練習，你也是需要有目的的，提升這個技巧為了找工作？為了新的賺錢方法？為了更好地宣傳自己？等等，一定要帶著未來的商業目的去練習。

或許上面的四個方面有點空，但是它們確實很抽象，這些抽象，都是只能在職場中，在具體的商業項目中磨練的，對於初學者，可能不能一下子做到，但是我相信，經過不斷努力，探索，你能夠做到基本的四個方面。

- 總結

目前互聯網發展迅速，對設計師來說壓力只能越來越大，競爭越來越殘酷。我們不但需要作品有使用價值，還需要它美觀，漂亮，酷炫，好用，好傳播。這就需要不斷的練習，同時這也是一個比較大的命題。

這是艱難的一步，也是值得去冒險的，冒險也是需要付出代價的，就看設計師自己的選擇。一個設計師真實水平的體現，確實需要市場來驗證，需要用戶來驗證。設計師找工作，需要作品來說話；作品價值，需要用戶需要市場來驗證；作品練習是前提，是商業化的基礎；有商業價值的作品一定會有練習價值(哪怕它設計得很醜，只學習非設計層面的價值)；有練習價值的作品不一定會有商業價值(你可以學習你在練習中所不具備的方面)。這是一個命題，弄清它們的互補關係，我想你的內心會平穩很多。我們不要把「練習作品」和「商業作品」看做是互相排斥的兩者，學會解決問題，學會發現問題，這不就是我們要做的么？好了，說了那麼多，我想你也應該知道我更看重作品的什麼價值了。希望對每一個閱讀者都有幫助，也祝你早日找到自己的作品方向。：）

我認為實際上這兩者單獨來看都不能體現真實水準。

設計師的商業作品決定了設計師的設計能力下限，練習作品決定了設計師的上限。

的確在實際的設計項目中，需要更多的去考慮產品方向，交互，用戶接受度，開發成本，開發周期，開發難度，運營訴求，商業訴求等等等等多方面的內容。其結果是對設計空間的不同程度上的限制。商業設計項目更像是舞者帶著鐐銬跳舞，這種情況下你能認為這是這個舞者的真實水準？這是設計師的水準的下限——即在這些鐐銬下，最差就是這個程度了，不能更差了。這才是商業設計作品所代表設計師能力表現（在考量設計師在商業產品中的產出中，最好是更多的了解當初設計時遇到具體哪些問題，哪些限制，是怎麼限制的，在過程中做了多少妥協）

而在練習作品中，能夠非常好的表現設計師的審美水準，對細節的把控，對設計流行趨勢的理解，以及創意能力和設計表現力。這些內容在設計師的練習作品中最能夠真實的體現設計師的設計能力。這些因素綜合起來得到的結果是設計師水準的上仙——在沒有約束的情況下，最高能達到這個程度，現階段不能再高了。

因此在衡量一個設計師的設計能力時，應該綜合參考他的『上限』是多高，『下限』有多低，從而了解到他的真實水準。

所以只看商業作品或者只看練習作品都無法很好的還原設計師的真實水準。

另外在面試設計師的過程中，我在考量設計師能力環節更多的會傾向於看設計師的上限（練習作品），因為審美，細節把控，創意及設計表現力這些方面很難培養，主要取決於設計師自身的素質——即上限很難提高。但是下限（商業作品）的決定因素可以通過設計流程、設計評審、工作經驗的積累來約束和提升。（當然商業作品和練習作品都叼是最好的了~）

樓上的都說的很清楚了，我說點我的想法吧。我本人在美國和國內都上過班。

我現在在美國做產品設計，我個人覺得商業作品和練習作品都很重要。

1. 現在很多公司都有組件庫，比如說Uber，Google等等大公司，其實設計師的發揮空間很小了，主要就是協調溝通，看看按鈕擺哪裡比較好。這種情況下，用戶體驗和信息架構就尤為重要。所以商業作品中我看中設計師的設計怎樣能提高產品用戶體驗和提升產品商業價值。

2. 適當的練習是完全有必要的，不能否認Dribbble和Behance是一些非常好的設計平台，不管是臨摹還是原創都是有一定價值的。對細節，顏色和交互的把控都能從這些練習稿裡面體現出來。我見過很多人連臨摹都臨摹不好。另外，我在dribbble上一年多了，就像樓上 @高山垚說的，每一個作品基本可能就代表你現階段視覺最高的水平了，如果你每個月發兩個作品，你會看到自己的成長。而且因為要發作品，你會經常關注這些平台，你會慢慢潛移默化了解現在的設計趨勢。我自認為這一年多在dribbble上的練習讓我的設計感提高很多：Xiaoxue(Ellie) Zhang，同時也在不斷磨練怎樣在第一時間抓住用戶的眼球。

3. 適當的在某些平台（比如：http://medium.com）發一些文章，用文字總結一下最近的想法，一來鍛煉自己的寫作交流水平。另外一方面，脫離視覺，想想設計本身的目的，做一些產品的critique練習也是很棒的，我面試Facebook的時候尤其看中這一點。

總之，當現在很多公司的組建庫越來越成熟，思考產品設計的本質，這個產品為誰設計，產品的商業價值，實現成本，協調溝通啥的都很重要。設計師要從不同方面展示自己的水平。

我覺得一個好的設計師，在商業作品和練習作品中都能表現得非常出眾。

商業作品有更多的限制，練習作品可以更開放地去做。

但是著兩者在設計流程和手法上是差不多的，只是一個局限會比較多。

一名優秀的設計師，在面對不一樣的idea時能夠選出其中最優的，能夠進行快速迭代，能夠在每一步地帶中抓住用戶需求，能夠在短時間按照正確設計流程完成優秀設計，做出一些有推進意義的成果。

更多相關內容在

JinCao 曹金的live

JinCao 曹金 - 知乎專欄

必須是商業作品...
練習作品大多數，我說大多數，大多數人做的練習都是去dribbble，behance上臨摹，要麼借鑒參考，這種作品沒什麼意義，因為你一做商業作品就露底了
我就見過個簡歷，練習作品濃濃的dribbble風，上線作品都是12306的水平
練習作品沒啥看頭，除非純原創

優秀的練習作品是優秀商業作品的前提。

商業作品是在帶了多重枷鎖下做出來的作品；

練習作品則是在無拘無束的狀態下的作品；

帶著枷鎖都能跳出優美的舞蹈，那取掉枷鎖後，一定能跳出一樣甚至更優美的舞蹈。

私以為練習都做不出來優秀作品的設計師，很難做出優秀的商業作品。

而能做出優秀的商業作品的設計師則一定能做出優秀的練習作品。

但是優秀的練習作品則代表了能做出優秀商業作品的潛力。

商業作品體現了一個設計師水平的上線，練習作品體現設計師水平的底線。

商業，商業設計更多的是綜合和理性的考量結果，很多情況和導向都不是自己完全主控的，現在可以看到很多的成功商業設計都是經過好幾次十幾次的修改升級和修正，看似很簡單的一個符號其實很難把控，而練習作品則不是，某種意義上來講可以說是藝術範疇了，自我表現力強，主觀性強。

首先我們應該弄清楚一個基本的概念。就是商業設計和習作的區別；

首先，商業設計是服務於用戶及產品的。那也就是說設計師考慮的，或者說收到制約的條件就很多。要考慮用戶畫像是什麼樣的。產品調性。易用性等等諸多因素。

我們就以大家都熟悉的產品微信為例。從視覺層面來看，並沒有太多「驚為天人」的華麗設計，但是他並不影響你的使用。並不影響它有500000000多用戶。

所以在商業設計中。用那麼一句名言「設計不要太用力」在某些特定的產品調性之下。設計師是要收斂一下奔跑的思想。

上圖是視頻社交類軟體clip。國外視頻類軟體中比較有設計感的一個。即使是這樣的產品。也不一定「驚艷」到你。所以說。大家在商業設計中要了解一件事，就是這兩個詞，是「商業」在先，「設計」在後。所有的設計是不能影響產品的易用性為前提的。在這個前提下。再去設計，所以說，「設計不要太用力」

再來說說「習作」也就是說練習作品。針對設計師而言，「習作」很有可能是沒有太多目的的。如果非要說目的或者結果的話，那麼就是為了讓自己某方面的能力得到提升；這點很像汽車行業，汽車行業每年會有很多車展。比如北京、上海、東京、底特律等車展。在這些大型車展上，大多數廠商會拿出很多感念設計，我們也稱之為概念車；

概念車跟習作的相同點是，他們都不怎麼「落地」能量產的概念車少之又少。同樣，習作也具有相同的特質，就是不能作為商業設計的完全參考。他們還有個共同的特質就是很「炫」在視覺層次上給人的震撼是非常大的。但是真正使用起來又是另一回事了。往往為了炫酷的表現捨棄了很多易用性的層面。比如上圖的車，空間就是個嚴重的問題。而我們心目中的能開的車往往是這樣。尤其是國人。更喜歡大。這在很多國外的車型到國內都為什麼加「L」也就是加長版了嗎。所以你喜歡和真正去購買他，完全是兩回事。

那麼綜上所述，我覺得商業設計和習作都能代表設計師本身的水平。但是就要看你想要的是名什麼樣的設計師啦。是想要有天馬行空的想法、表現力、視覺控還是想要有產品意識、有系統性、規範性的設計師？這到要看你是什麼行業。什麼企業。這樣捋順下來就見仁見智了。

我不會告訴你，推動一個好設計的落地，有時候需要付出比設計本身多幾倍的努力。

商業作品

喬布斯有句話：設計不是看起來如何或者感覺怎麼樣，而是思考它如何工作的。

慢慢體會！

概念稿體現了一個設計師的上限，線上作品則決定了一個設計師的下限。而線上與線下之間，體現了設計師解決問題的能力。

本人菜鳥一隻，就先說說自己的理解吧，有什麼不對的地方，還請各位大佬指出。

先說兩者區別：

商業作品：能真實用於實現並生產價值的東西，強調的是如何讓用戶滿意，讓公司收益，是經過多個流程的雕琢，多方的配合，以及無數次的推敲打磨後與用戶見面的產品。商業作品，更像是一個產品，體現的，是整體團隊的能力，而設計師，只是其中的一環。

練習作品：設計師的自由發揮，將設計師的審美能作圖能力發揮到極致，不用過多考慮實現的問題，專註於視覺的體現與展示，天馬行空的想法與創意，以一種超脫實際的概念來做的設計搞。

但是，設計師並不是純粹的藝術家，設計師更像是一個做藝術商人，為了讓商品賣得更好，所以才需要設計，從而有了設計師的存在。商業作品，注重的是目的，而練習作品，注重的技法，如果僅僅是從視覺的角度去看，那麼練習作品足以體現一個設計師的作圖能力；但如果是從商業或者老闆，更或者用戶的角度去看，那麼商業作品，便是設計師能力的體現。

都可以的但是也都不行。商業設計就是商業設計。商業指的的能把錢賺到手。賺的多。賺的輕鬆。還有一種商業是指商業空間。為了客戶能賺到客戶的客戶手上的錢。賺的多。其中。和商業一樣。其都考慮大眾心理，願意為什麼而花錢願意因為怎樣的因素而為起多付錢。如何提高溢價。而練習作品也可以練習商業作品啊。我更願意理解為。設計理念以及審美。個人練習或者個人作品展示是表達自己對設計的理解。其中包括思想。設計手法元素色彩構成等等。

但是實際設計中不會完全按照你的想法來。例如。我是室內設計這塊。在實際項目中。會碰到奇怪的戶型。奇怪的客戶。這背後都能考驗你的設計能力。所以我覺的。商業設計比較能反映職業綜合能力
而個人練習作品更能體現設計師的個人思想。
以上

體現設計師能力的是商業作品為主，練習作品為輔。

設計師是解決問題的，也就是說有針對性的。商業設計能讓設計師不斷錘鍊作品的同時，也鍛煉了設計的交流溝通能力、作品展示能力等，這也是設計師價值的一部分，算是隱性能力。

而練習作品約束不多，算是自我解放的一種形式，可加分，但不能作為體現設計師能力的主要依據。