平面設計的意義是什麼？
本人從事平面設計行業三年，一直都在做一些常規的設計。
因為想要有所提高，最近開始了一些專業方面學習，這個過程中開始考慮了一些問題：首先是，平面設計的意義是什麼？？
如果說僅僅是傳達信息，那直接用文字的形式同樣可以傳達啊！第二點，希望知友們提供一些可供學習的資料，比如：
關於剖析人們閱讀習慣的書籍，關於科學地進行版面設計的書籍。最後，如何看懂設計好還是不好，好在哪？比如下面這兩張圖。謝謝各位！
謝邀，
此答得來甚是巧合，因為康石石前一段時間與一幫海歸平面設計師聚會，聽他們聊起現在帶的藝術留學預備生，或是談及自己目前的事業進展。
千言萬語可以匯成一句話：從業人員太多，懂行的人太少！
這不禁引發了我的關注與思考，遂將最近的思路梳理成此文的答案，與大家分享，並希望能對答主及其他有相同困惑的設計者些許啟發。
一、平面設計久病「不能」成醫
平面設計無論於傳統媒介（報紙、雜誌、書籍、海報等），還是網路媒介（電腦端、移動端等平台）均是無孔不入，以至於所有人每天都會浸泡在大量成熟的平面設計作品之中。
彷彿只要學點PS、AI便能做平面設計師了
可事實恰恰這般荒誕不經
平面設計的門檻目前就是這麼低
可這哪算合格的平面設計師？
康石石沒有黑國產設計的意思，但這恰恰折射出國內普遍輕視設計師門檻與重要性的結果。
所以，設計這行沒有久病成醫的道理，如果要想端好這個飯碗，讓自己的收入體面，讓自己的作品拿得出手，就要扎紮實實打好設計基礎。
二、平面設計是什麼？
如題主所問：「如果說僅僅是傳達信息，那直接用文字的形式同樣可以傳達啊！ 」
這恰是設計師與文字工作者的一大重要區別——同樣是傳遞信息，但設計師主要以視覺圖像作為媒介，而文字工作者主要以文字作為媒介。
那平面設計存在的意義是什麼？我先問你幾個問題：
1.為什麼院線海報要在空間有限的櫥窗之內？
《金剛狼3》全片2個小時，可電影海報以靜態平面形式能展現出多少？
2.為什麼會有雜誌、為什麼會有報紙，為什麼媒介都是紙？
尺寸便攜，可摺疊存放，方便隨時閱覽。它們表面是書，實質是攜帶型信息流。
3.為什麼X寶、X東是在賣場之中是圖文混搭，而非純圖像展示？
- 只展不賣（有圖無字），X雲，X強東誰也不幹啊~
- 只賣不展（有字無圖），看不見摸不著，誰買啊？
4.為什麼徐冰的《天書》是純藝作品，不是視覺傳達作品？
突破二維空間不是主要原因，主要原因是任何人從浩瀚的抽象字形中梳理出的信息都與眾不同。
所以平面設計是什麼？
在康石石看來：平面設計是在有限空間之內整合梳理信息，並以視覺化的形式有目的性地予以呈現。
所以平面設計相較文字的意義，列舉如下：
- 直觀清晰，簡明扼要，一張海報一個活動就解釋清楚了
「異質體：神話、敘事、想像」正式開幕，本次展覽展出了孫良、邱志傑、蒼鑫、邱黯雄、孫遜、鄔建安等15位中國當代藝術界代表性藝術家的影像、裝置、雕塑、繪畫等50餘件作品。以「神話」、「敘事」、「想像」作為展覽主題，探討其能否與既有的藝術現象發生關聯，為我們討論中國當代藝術的發展提供新的切入角度，並展現中國當代藝術家是如何立足於本土的文化邏輯，從中國的神話傳說、民間文化、個人記憶以及看似天馬行空的想像中找到藝術滋養，迸發創作的靈感，進而形成了個人化的創作面貌。
所以，海報和文字你更會傾向閱讀哪個？
- 視覺衝擊力強，沒人觀看，一切信息傳達=0
如果圖片和文字放在一起，你先看哪個？
- 平面設計是一部作品的縮影
一部《羅曼蒂克消亡史》，1個半小時
一本《 S, M, L, XL》, 1376 頁
一張CD，10首歌
平面作品，將作品的主題與內容的精華在適度的尺寸間通過視覺化的方式予以展現。
當然平面設計還有很多意義，你可以自己通過實踐去搜尋。關於學習資料，你可以借鑒以下提問中的回答：
- 如何自學平面設計？
- 有哪些平面設計的入門書籍推薦？
- 平面設計最高級使用什麼軟體？
- 有哪些平面設計網站值得推薦？
- 有哪些平面設計的入門書籍推薦？
以上望有用，有問題再問
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謝邀
學平面設計的意義，眾所周知可以為公司盈利，拉動祖國經濟發展。如果你包裝的是個特別棒的產品，還有益於社會進步。
平面設計不僅傳達文字內容，更傳達了感情和情緒。
有一天我在機場想買點伴手禮帶給外國的朋友，結果挑了半天，都找不到滿意的包裝，連打60分的都找不到。有的要麼是量太大了，要麼是顏色特別妖艷，拿這種東西送給外國的盆友說是我國的特產，我真覺得不好意思。原以為機場的東西至少會看起來高端點，原來也是我太高估了我國設計的水平。此刻，我就突然感覺到，平面設計的意義。當你的作品能夠成為人們傳遞情意的媒介，人與人之間的距離因為你的作品而更近了，這就是意義啊。
學平面設計也不是局限于海報設計。繪本、插畫廣義來說都是平面設計的範圍。繪本可以教育小孩和父母，並給人溫暖。插畫可以針砭時弊，也可以傳遞某種理念。這些都是意義，只是你做的東西能不能達到的問題。
至於你說的書，慢慢看吧，網上書單搜搜都有。提高起來也不是一朝一夕的事情。要討論一個東西的意義應該把它放在相應的環境下來討論。那麼，要討論平面設計的意義就應該放在現代這個社會狀態的語境下，傳統的平面設計的工作核心是把信息視覺化，而今天，信息的民主化和信息技術的發展已經造成了嚴重的信息泛濫，如果平面設計還是追求「把信息視覺化」的規則，那勢必會為「信息泛濫」的問題推波助瀾。平面設計在現在的意義是應該轉換一下？例如對傳遞的信息「梳理」和「規勸」？
Richard A. Lawbam在1994年發表了一篇題為《注意力的經濟學》的文章，其中提到隨著信息的發展，有價值的不是信息，而是注意力。相對於過剩的信息，只有一種資源是稀缺的，那就是人們的注意力。
清華大學美術學院視覺傳達系教授—李德庚：
信息之間的注意力競爭已經融入到商業競爭中，如果說注意力比信息更有價值，那就意味著平面設計的使命就是給信息做帥氣的「包裝」？那視覺強度就變成衡量平面設計的成功與否的標準？那平面設計幾乎就可以更名為「注意力設計」了。
注意力價值的提升瓦解了平面設計傳統中的一些經典價值，比如以前平面設計的核心任務是為內容建立與其相匹配的形式，現在就轉換為為內容建立「有吸引力」的形式了，形式和內容不再是相互依託的關係，「注意力設計」似乎正在指向與內容無關的形式設計，這樣難免就會出現虛假的形式，設計師也會墮入虛假的姿態中。
在「Social Energy 社會能量」這個展覽中，設計師使用了大量「現成品」，基本都是通常的辦公用品本身，例如文件夾，檔案袋，A4列印紙，打孔機，便簽，邀請函等。他們用這些現成品，也在用這些現成品的觀念。通過這些「普通」的用品，他們意在對抗今天平面設計過度的自我意識和精英意識，呼籲回到平面設計的社會性思考上來。平面設計師可以以自己的職業為豪，但不能忘記它跟其他職業一樣，也是社會工作的一部分。「社會能量」其實是個平面設計文獻展，文件夾和檔案袋這些「普通形式」，既不會跟參展設計師的作品獨特性相衝突，也能夠幫助觀眾更加順暢進入到展覽的語境中，也不會擔心它因此而平庸，有時候，設計的鏈接和平台性，比強力的視覺更加重要。
最後我認為，平面設計的意義並不在於製造更多的物件，或者多使用原料物料，而是去尋找更多的方式去體驗、感受和擴展已存在的事物的可能性。
傳統的平面設計會慢慢淡出人們的視野，但是我覺得它會慢慢轉化成設計師最基本的思考方式。
資料來源：《平面設計死了嗎？》李德庚 蔣華 羅怡，北京文化藝術出版社，2011
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如果對設計思維、設計方法論有興趣的朋友可以關注我的知乎專欄：設計是一種信仰：知乎專欄
我會不定期更新我的設計讀書筆記和案例分享。
一起學習。共勉
我們professor說是 "to help people"
瀉藥！
哈哈哈，做設計能去思考是一件非常值得表揚的事情。平面設計的意義，怎麼解釋呢，其實應該這麼告訴你，我們所認知的事物的表象大都是二維的，不論你在看待任何一個設計領域的時候，平面其實是一個最基本的要求。好的平面設計師，對於事物的設計範疇絕對不會止於平面，我們可以看到陳又堅，原研哉等等在產品設計，室內空間等都有非常優秀的表現，大的來看是藝術基礎是相通的，小的來看，一個好的平面設計師，對於色彩，布局，版式的理解也是一個好的產品設計師，建築師所需要的。
而題主提到的海報，實話實說，水平並不怎麼高明，用個流行的話：都是套路。設計的方法，軟體的使用，等等這些都是可以訓練的，但是審美這個東西，確實是需要好好培養的，如果你的審美真的很不怎麼樣，及時你軟體再牛逼，也不過是列印店裡的製圖員，廠里的建模師，跟你要追求的成為一個設計師是完全不是一個概念。
怎麼說呢，做設計平時要懂得多多留意，多看一些優秀的作品，看去考慮一下優秀作品的工藝做法，不要認為平面設計是簡單的電腦做圖，很多平面的表現方式是通過材質很工藝的對比來顯現的，雖然我們不否認你在設計的時候要會去考慮一些色彩的對比，版式的對比。不要僅僅只用電腦，也要注意手繪，色彩，冷暖，多去考慮一些結構性的問題。不要動不動做東西就下素材。
平時多注意看看優秀的作品，首先推薦在線的為behance，這個網站你可以多去瀏覽瀏覽，多去看看有名的設計公司的作品，比如日本設計中心，美國的提格等等，這些裡面有非常多的高質量設計。書籍呢，這個呢要說一些基礎的什麼設計心理學，還有小林章的字體設計書籍這些都可以帶著看看，雜誌呢360等等都也不錯，爛大街的原研哉他們幾個好基友寫的書也可以讀讀，看看他們是怎麼去思考這個設計過程的，但是書籍呢要看的雜一些，設計本身就是個雜學。
設計確實是個很雜的東西，我們不要覺得做兩張好看的圖就叫設計，多多觀察生活，多去從失敗中尋找經驗，少提元素，多看本質，少去抄襲，多去借鑒，少去下載，多去實踐。我們不是會設計的人，而是用設計態度去生活的人，才能做好設計，共勉謝邀
好深刻的討論話題啊，哈哈哈哈，目前我還不夠格在這邊發表言論吧，還是小菜鳥，很多專業術語和知識還在學習中，真要我說的話，嗯嗯，我只能告訴你，我學習設計的目的是————好看
——————————————O(∩_∩)O哈哈~
這個問題如果要往更深說，三言兩語也難以說清。
淺顯的說，就兩句話。
平面設計的意義：在特定的情況下，利用現有資源，出具一套完整的視覺解決方案，將信息有效地呈現在人們眼前，來更好的解決某種需求。
平面設計的目的：解決某種需求，或問題。
所謂設計就是在限時間、有限資源、特定環境下，出具一套解決問題（或需求）的最佳方案。
打個比方：假如現有甲方A1、A2兩公司。公司要招聘新人，需做一個平面廣告，以招賢納士。（需求點）。
甲方A1是一家小型餐館，最近生意非常紅火，擴展了一個門店，店內人手不夠，急需招聘更多人員。然而他的設計預算幾乎0，希望在最短的時間內，就可以將招聘信息告知受聘人員。
那麼在這樣情況下，你作為設計師面對這樣的客戶和需求，你可能會馬上打開電腦，啟動Word，直接將招聘信息的文字敲出來，把標題放大，縮小內容，控制大小對比，留上招聘電話，傳到印表機，放入A2圖紙，CTRL+P，一副招聘廣告就此誕生了。如圖1.
甲方A2是一家資產千萬級別的中小型企業，總部設在北京，由於業務拓展得好，現在江蘇成立分公司，急需招聘新人，組建新的團隊。甲方A2，希望廣告能夠做得大氣一點和公司現階段的形象相符合。設計預算在1000元，希望在一周左右拿到廣告。
那麼在這樣的情況下，你可不能像A1那麼處理了，你得分析一下公司的業務，看看公司的簡介，看看招聘的職務，在畫面的處理上你得考慮怎麼去體現一種開疆拓土的恢弘氣勢來，你得頭腦風暴聯想到具體的物象，然後去找到相關的圖片素材，經過處理，配上文案，同時還要將版面控制得當，確保信息的準確傳達。這個單子可不是分分鐘能解決的那種。你說對不？最終將平面設計呈現出來的畫面感覺可能如圖2所示。
圖2，來自於網路，如有冒犯，請及時告知。綜上所述，現階段我對平面設計的目的和意義理解為：設計的目的是解決問題，設計的意義是利用現有資源，出具一套完整的視覺解決方案。以上純為個人拙見，歡迎大家留言探討。
藝術設計學專業，雖然不是平面設計專業，但是藝術是相通的，況且平面設計專業就是我的兄弟專業。
簡述一下，平面設計的意義何在。
首先，優秀的平面設計是美學的集成，能夠給於人類視覺上的享受，就等於優美的建築和漂亮女人一樣好看，耐看。而建築、人臉是三維空間的美，平面設計是二維空間的美。但人的審美卻不在乎是第幾維度。
第二，平面設計不是亂堆亂放就能出來，從你口中說出是不是亂放亂堆時候我就覺得你應該不是正統的美術學院出來的人（不是鄙視意思），而正統的美院出來的人，還說出亂堆亂放這樣的話簡直是啪啪啪打自己的臉和打老師的臉，老師教的三大構成和中外美術史廢了。讀了那麼久書還亂堆亂放為什麼為什麼不找個民工做設計？
建議：
一，好的平面設計作品不用刻意欣賞，覺得好看就是對了。
二，趕快學一些專業的平面設計軟體，別跟我說會PS了，那是美工（美化民工）的門檻，必須掌握如AI,ID之類等等的排版，編輯軟體。
三，你肚子的墨水太少了，去補補黃金比例、三大構成，補習一下平面美術史，學習一下日本的版面。
……傳達信息，可直接用文字的形式同樣可以傳達信息啊
有各種傳達方式，兩個極端分別是：
1. 告訴對方所有東西都是「相」，因此無論什麼形式，都是一樣的。記事本.txt 也可以，用毛筆蘸水寫在公園地上也可以，凸版印刷的小冊子也可以。沒區別。
2. 直接通過性把信息傳遞給對方。（知乎上有個問題是如果知識可以通過性傳播，世界會變成什麼樣。）
在這兩個極端中穿梭取捨，就是平面設計（或者擴大爲信息設計）的意義。額。。平面設計的意義，可能就只是宣傳吧。如果給它下一個三原則，就是直觀，美觀，可觀。
我本科學的就是這些個玩意，自己現在也是半桶水，只能給你貼幾本書。你去搜一下廣州美術學院教學叢書，版面設計，書籍整體和書籍印刷工藝與材質美感表現。作者分別是吳瑋，李喻軍，肖勇。講的比較基礎客觀。很有用，當然市面上還有很多平面設計的教材。買書看吧，工作中的那些單子碰不到高端的單，也沒啥進步。平面設計是人類邏輯思維的視覺化表現。表達、服務於邏輯思維這是平面設計的意義和目的。
認識平面設計，就不能單從設計的層面去看，還要從人類大腦的運行規律去看。平面設計師應是不拿手術刀的腦科醫生。理解人類大腦，就能將平面設計不斷玩出新層次，新境界。
最後，看我簽名！
謝邀！
平面設計的意義這個事情很難準確的界定，隨著時代的發展，平面設計的意義也在延伸與變化，高校中曾經叫做平面設計的院系，如今早已紛紛改名為視覺傳達或其它。
曾經認為這個專業越來越不好做，但近來發現若以「平面設計＋」的思維去與當下社會大環境做結合，是會產生奇妙的化學反應的。過去都說設計是為甲方做服務，而如今的趨勢是設計與其它行業進行合作甚至結合。
越來越多的設計人開始跨領域創業，用設計的思維創造產品或創造模式，我認為這個專業的潛力在這個時代反而是越來越大了。
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ok，好好答題！
僅從我自己的體會，以實際的例子說幾個常規意義上平面設計的吧：
A 通過優質的視覺形象，引起顧客購買的慾望
B 通過理性清晰的編輯，使繁雜的信息更加明確
C 通過良好的視覺體驗，讓用戶對產品更加滿意
D 通過高級的視覺展示，使人們產生愉悅感
A 通過優質的視覺形象，引起顧客購買的慾望
無印良品經典的海報，以「空」的方式闡述其弱化品牌，注重品質的概念
台灣設計師王志弘的書裝設計
一個概念或者一些文字信息本身是沒有視覺個性的。通過平面設計師施予神奇的「咒語」，使單調的信息變得美觀、有趣，在當下商業社會的實際意義便是促進商品的銷售。
B 通過縝密的編輯，使繁雜的信息更加明確
日本設計師原研哉在北京楊梅竹斜街設計的遊覽地圖
近些年來，信息圖表的概念在國內愈發流行。平面設計師在運作大數據量的項目時，耐心仔細地梳理內容，並以明確美觀的方式將其展示給受眾。
C 通過良好的視覺體驗，優化用戶的體驗
《紀念碑谷》遊戲畫面
在新媒體時代，運行一個程序或一款遊戲，視覺對體驗的衝擊仍舊是最直接的。若能使優雅清新的視覺感受影響用戶使用過程的始終，必定會為這款產品大大加分。
D 通過藝術化的視覺展示，使受眾產生愉悅感
日本設計師原研哉為2005年日本世博會所設計的海報及宣傳頁
視覺的表現方式有很多，上述案例的平面設計師採用了亞洲傳統的繪畫手法來參與表現。在準確的傳達了內容的同時，其形式感亦是一種藝術化表達。
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題主提了三個問題，但是最近時間有限，只針對第一個問題進行了回答，若有空會盡量補全。
同時，以上四點僅是我想到的幾點。這個話題如若展開，餅會攤得太大，權當拋磚引玉，同時也希望能幫題主解答困惑一二。
以上。
謝邀。
平面設計的意義。關於這個問題的答案，可能「一千個人眼裡有一千個哈姆雷特 」。不過對於大部分的平面設計從業者來說，對他最重要的最基礎的一個意義就是生存（賺錢）手段。
文字確實也可以傳播信息。可是據研究，對於人腦識別來說，圖像比文字更容易被傳播、識別，顏色又比圖形更容易被傳播、識別。所以才誕生了平面設計，用來更好的傳播信息。比如你在戶外看到一個廣告牌，首先吸引你的排序肯定是：顏色—圖形—文字。不多說，這是有相關學習資料可以查閱的。
關於顏色搭配的理論、關於圖文排版的理論，其實也源於人類視覺的行為模式。比如在欣賞一張海報的時候，眼睛會對什麼顏色搭配感到舒服、或衝擊、或協調；眼睛會本能的停留在海報哪個位置多些時間等等。平面設計已經形成了一套比較嚴謹的理論體系，你想提升自己，完全可以自學。
外行人看熱鬧，內行人看門道。一張作品，外人覺得好看、有吸引力、印象深刻就好了，不用研究理論支持是什麼；內行人除了覺得吸引力、美感、印象深刻之外，還要研究好看的理由是什麼（肯定是和排版、顏色、文案等相關）。你想變得專業，想涉及高端涉及或進入高端4A公司。而這些，就是你需要學習的地方。
書籍我不推薦了，因為太多了，我自己看得比較少比較雜。理論要看，但不必多。我更多的是去解讀大量的優秀作品。從傳達信息的角度來說，文字是一種方式，圖形又是另一種方式，我們需要定義的是：
1 「信息」的組成
2 傳達信息的效率
事實上以你的理解，可能把信息局限在文字內容之上，但內容的傳達需要注重恰當的組織排序分類，恰巧文字排版也是平面設計的一部分，因此平面設計能做到「更好地」傳達信息。
至於信息的組成，我們很難把創新、個性化的思想、概念，以念誦仿若物理定律一樣的平直語調錶達出來。巧妙地解構視覺內容可以強化與受眾的共鳴，便於更好地理解書面信息背後的涵義。
從你給的兩個例子來看，脫離上下文情境去解釋一個版面設計是危險的信號，你會陷入「架空的視覺表達能拯救一切」的錯覺，同時也是種焦躁的狀態：
F R A N K — BunchF R A N K — Bunch
FRANK是Bunch Design的一款modern stencil typeface（現代鏤板字），這本書是作為承載這款字體的specimen pack展現的，隨書附帶供digital usage的license。以此為目的就必然要展現字元的特性、延展性（包括個體和集合）。其次就是通過本書提供的銅製模板（不是木片、塑料，也不是硬紙片）幫助實現stencil lettering（目前來說更多的是象徵意義，強調其作為一種定位較高的stencil typeface的屬性）
向瑞士風格致敬，原作來自阿根廷設計師（所以使用了西班牙文，但內容很可能是杜撰的佔位符），系列設計有很多，猜測是單純的風格練手。具體「好在哪」只能看個人口味了，但了解一下對現代設計有里程碑意義的瑞士風格是沒錯的，一些相關的設計：Graphic Design | Swiss Poster Design
更多關於瑞士風格的有趣鏈接在這：
60 年前的平面設計放到今天，依舊如此迷人 ? ㄇㄞˋ點子
推薦的話，單從書籍的版面設計來說或許可以看一下王志弘的作品集找找靈感？個人非常喜歡他闡釋設計的角度，尤其是這種分開安置作品與說明性文字的處理，給圖片預留了相當充沛的空間，也能通過一開始遮蔽說明文字、來回翻閱對比圖片和文字的動作給予讀者更多探索的樂趣。
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題外話：
前幾天我對一個廣受讚譽的設計作品中的一條線的存在必要性產生了好奇，因為學習平面設計的時期看到乍一眼好看的（自私的說法）都會留意其中各個元素起到了何等作用影響了瞬間的觀感，拆解後會發現很多共性。留言很快得到了設計師的回應，線條是為了創造符合視覺調性的韻律。
但純藝術的理解往往讓人陷入困頓，絕大部分藝術家僅僅只是做表達（從而引領思潮）的需要，至於社會責任與其它種種，不過是選材的獎池罷了；藝術如何在平面設計中顯現並凸顯價值——商業環境下的平面設計師如你我有另一番論調，我們首先認可依附並反作用於商業的必要性，其次是自身表達和他人接受之間的矛盾：
作為初階（並非指年輕）平面設計師，往往會疏於表現設計中需要自解釋的部分，也是那真正可謂之曰創意的部分，又即便是在一個寬容度極高的環境下，或恐於陷入被質疑。在高信用度的高階設計師身上這樣的情況倒過來了，即便他們不去作太多解釋，利益相關者和消費者們也能欣然接受。這之間的鴻溝是由機緣、自身努力來填充的。你目前的工作年限是三年，若是屈居於較惡劣的環境下必然會受到牽連，在平面設計領域很難用工作年限作為標榜自己的價碼。但能早點意識到如何適時、有意識地結合藝術形式表達你的見解是非常重要的，因為這是機器無法替代的創意工作，也沒有什麼「復用」的概念，不斷成長是很重要的。
斜腰。
原研哉在《設計中的設計》的開篇寫了這樣一句話：
「理解一個東西不是能夠定義它或是描述它
而是把這個我們認為自己已經知道的東西拿過來
讓它變得未知
並激起我們對其真實性的新鮮感
從而深化我們對它的理解」我覺設計的意義，就在於此。
不僅限於平面。
文字傳達信息很直觀，但文字也要靠一定的方式來突出和高亮信息，文字的展示也可以通過一定方式來討人眼球的喜愛。所以單純的文字也可以設計成一張海報，而篆刻在一方面來說，也是一種平面設計，雖然更準確說他是一門藝術（鑒於他更傾向於個人的情緒化的表達）。平面設計和其他的設計一樣，它的存在在於解決問題，而不僅僅是傳達信息。很多時候，一個平面設計的產品更多的是解決如何對人更友好，更明確的傳達信息的問題。而且，作為視覺動物，文字有時候不如圖片傳達信息更直觀，文字圖片等的一定合理的搭配更有利於提高信息傳達的效率。拿我的畢業設計方向VI/CI來說吧，雖然現在在企業品牌logo上越來越多的設計傾向於用文字設計，但為了傳達企業形象，企業精神乃至企業業務我們在色彩採用、字體風格上都有一定的選擇而不是單純的用文字表達。而且一個成功的圖像logo比起文字來說也更直觀。其實符號也是如此，比起文字更節約資源，效率更高。
其實板式設計其實也是一個改善信息傳達的效率的工作，錯落有致的版式看起來更舒服是不是？更能區分和突出信息，以及說明信息的歸屬目的是不是？像理工科的論文來說，必然離不開圖像與文字的排版設計。既需要文字來解釋圖表，也需要圖表來支持文字的信息。這時候如果採用毫無設計的排版（假設沒有排版規範），文字與圖片之間必然會互相污染對方佔有的的平面空間，導致信息傳達的效率下降。所以說，對於大部分沒有排版知識的人而言，就需要一套模範提供其遵守，也就是常說的論文格式。
書的推薦，不多說我覺得這一本就很適合學習了，有對很多理論的解釋，也有實際的用法和圖例。出版地：台灣
平面設計的確是為了是傳達信息，直接用文字的形式同樣可以傳達信息，這句話沒錯。
不過傳遞信息也有各種各樣的方式，你把一堆文字隨便打出來不做任何處理能傳達信息，你把一堆文字根據設計的各種理論進行排版進行美化也是傳達信息，你覺得在人們對生活品質要求越來越高的現代社會中哪種方式更受歡迎呢？
當然是後者。
民以食為天，拿飲食來舉例。吃飯的目的是為了維持溫飽，是為了能給身體提供活下去最基本的營養物質，那麼我們是不是只要有吃的就行了？好不好吃都不重要了？
顯然不是，中國的飲食文化極其繁盛，數千年來人們探索出各種各樣讓食物更美味的方法，探索食物除了維持溫飽之外的意義。因為隨著人類社會的發展，人們需要的不再僅僅是只要解決溫飽問題就行，人們對飲食提出了更高的要求。
同樣的道理，隨著社會的發展，人們也探索出了信息傳遞和信息接收的各種規律，探索出了文字、符號、圖案的排列規律和色彩的搭配規律以及人腦對不同設計元素組合的反應規律，從而總結出各種設計的理論知識。因為人們需要的不再僅僅是能傳達信息就行，人們對信息的傳遞提出了更高的要求。而平面設計不僅能使人們接收信息的過程更愉悅，還能提高信息的傳遞效率。
這就是平面設計的意義和目的所在。
個人看法，歡迎探討。謝邀
已經有很多人回答的很詳細啦，就用大神的話鎮一下樓吧……
I Never Read, I Just Look At Pictures
至於如何提高，那就多看國外公司/工作室/設計師的商業項目設計作品吧，先學會形式，再研究方法，最後了解內涵。
瀉藥蛤蛤蛤，
平面設計服務於平面作品，平面作品可以說一是傳遞某種信息，二是讓別人看到。所以平面設計就是更好的廣而告之。
從事三年了都不知道這些……那從事的真不叫「設計」行業，不是嘲諷或者什麼，真是冷靜的陳述一個事實。
看題主這麼問還是很有上進心的，所以建議從一般的理論基礎開始一步步從頭學一下。
什麼精通PS，AI啥的，以及做圖多好看什麼的，先不要想了。
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