談到中國電影，你最先想到的是什麼？

12-09

相關問題http://www.zhihu.com/question/35898798
http://www.zhihu.com/question/35898483

垃圾場。偶爾能翻出幾個有價值的寶貝，都能激動的望天長嘆。可是那個看門的查的嚴，值錢的幾乎都不讓丟進來。丟垃圾的本來還是專業的，後來淘垃圾的越來越多，門檻就越來越低，他們就花點錢粗製濫造點垃圾丟進來，驚喜的發現裡面的人竟然都接受並且享受。他們大部分需要的，就是這個。你和他說這是垃圾，不能要。他們會白你一眼，就你丫的懂，你還不是在垃圾場嗎。

所以，就是這樣。這是個垃圾廠，你指望看門的突然改變風向，還是那些丟垃圾的立馬良心發現？我只是覺得我們這些淘垃圾的主動說，我們不要垃圾了，我們需要精心加工的，雖然不可能完美，但絕不要粗製濫造。我想垃圾場的垃圾越來越少之後，也許某一天，我們真的可以坐下來拉塊幕布痛快的看場電影。從此，看門的，丟垃圾的，淘垃圾的，都會慢慢發現雖然以前是個垃圾場，但現在越來越像個電影院了。

#這是謝小夜夥伴的回復。我覺得說的比我簡潔全面，我的更多是牢騷。同樣，我也保持樂觀，已經有苗頭了，沒錯就是大聖歸來～

以下是回復:

回復難相處：實話說，無論哪國，大多數人的水平都是看商業片…… 現在中國電影問題很多：
1.廣電太孫子
2.從業人員大多數要麼太浮躁，要麼沉醉於自我取悅
3.屏幕數（新觀眾）增長的太快了
4.缺少不以盈利為目的的藝術院線
但是仍然還是有好看的電影，對未來我也仍然樂觀。

你結婚了，老婆是家裡給你安排的。
老婆長的丑，性格不太好，不會做飯，不做家務，不出去工作，還一個月只讓你行一次房。
你看隔壁老王，媳婦長的漂亮，溫柔大方體貼，每天晚上都能聽見隔壁的叫床動靜。
你不爽，你跟家裡說，我要離婚，我要換個媳婦。
你爹苦口婆心，說孩子，咱家條件不好，孩子一大堆，花錢給每個人找媳婦，已經很不錯了，你大哥二哥三哥四哥都沒意見，到了你這就嫌棄媳婦不好看，你這不是給家裡找麻煩嗎？你爹我看那老王的媳婦，風騷賣弄，整天化妝，雖說漂亮點又肯幹活，讀過幾年書有點文化，可她太開放了，娶到家裡不安分啊，你大哥這麼好色，萬一哪天把你媳婦給上了呢？他可沒那個自制力控制自己不上你媳婦。你現在媳婦長的丑，不就沒這個隱患了么？天天安安心心地做你的工作，媳婦放家裡一點事沒有，每個月還讓你行一次房，多開心！
最重要的是，你爺爺管的嚴啊，他不喜歡那些風格的女人嫁到我們家裡來，他這輩子沒上過漂亮女人，也不讓你爹我找漂亮女人，連著孫子都不讓娶漂亮女人，這是我們家的家風啊。
你爺爺有疑心病，總覺得家裡的人要反對他，架空他，他怕你們不聽他的指揮亂找媳婦，所以他靠這些手段來鞏固地位呢！他歲數大了，又冥頑不化，見識短淺，哪知道這種掩耳盜鈴的做法並沒有任何卵用呢？你爺爺常說，我們的家族，要以你爺爺為核心，你爺爺覺得不好的，就統統都是不好的，你爺爺覺得會影響家族大計的，那就必然不能實行的，就說你六哥那個媳婦，從西北沒個人影兒的地方嫁過來，挺不容易了吧，哪怕跟老王媳婦沒得比，但也還算是湊合能看，就這樣這門親事也被你爺爺卡了三四年，直到你六嫂子學了我們家規改了自己那些野蠻的毛病，你爺爺才點頭同意。
我們曾給你爺爺提過意見，說把找媳婦的權力下放，你爺爺只負責監督，上過大學的孫子就找大學的媳婦，小學輟學的孫子就找沒文化的媳婦，這樣每個孫子都高興了。你爺爺聽了這話，連個屁都不放就回屋了，嘴裡還嘀咕著：我們家族人這麼多，這種方案完全沒有可實行度。
可惜現在家裡的房契地契啥的都在你爺爺手裡，天天拿著龍頭拐杖管教我們這一輩人呢，哪個媳婦能進家門，就給哪個媳婦打一龍頭，什麼都他說了算，你爹我也是有苦不敢言啊，我也想給你找個你滿意的媳婦，可目前看來，也只能聽你爺爺的安排了，畢竟沒挨過龍頭拐杖的女人不能踏進我們家門兒啊！
你看你八弟，那天帶回來個咱家都少見的賢惠媳婦，愣是讓門衛給趕了出去，後來跑到隔壁村才成了親，村長還給他們兩口子發了大紅花，就這樣你爺爺也不讓他們回家露個面。
你呀，就老老實實跟你媳婦過日子吧，別想那些有的沒的了，真把你爺爺逼急了，以後你連偷偷翻牆去隔壁村玩都去不成。

你聽了你爹的這番話，覺得你爹做人也不容易，何況至少你還有個媳婦，比起隔壁金老三什麼的強上不少，雖說比老王差的遠吧，但你也不算個光棍了。
你再看你那些叔叔伯伯，天天忙著滿世界地找爺爺能看上的女人，也不管這些女人到底什麼樣子了，能帶著嫁妝嫁過來，領了彩禮坐上床就行，各位兄弟姐妹也不指望什麼了，有個對象就上了，管他是人還是啥呢。

想到這裡，你安安心心的過你自己的日子，再也不提換個媳婦的事兒了。

～～～～～分割～～～～～
轉載就不要問我了，註明出處就好了。。。
抖個機靈兩百贊了。。。
關於評論里說我為黑而黑沒什麼營養的，不好意思我把你刪了。
為什麼呢？
我黑誰了？
吶，無憑無據你不要血口噴人的。
我講個小故事而已嘛。
你不爽我下面給你吃啊？做人最重要的就是開心啦。
好了不說了，我去樓下拿個快遞。

～～～～400贊再補充。～～～～
其實我沒想到這麼編個故事會有這麼多贊。
我承認上面所有的文字都是赤裸裸地諷刺，也承認這個諷刺是偏頗的。
因為我深愛著這個家族，所以我做了孫子。

評論里有人說爺爺死了就好了。
其實問題並不只出在爺爺身上。
為什麼呢？
因為問題矛盾的根源在於，孫子們急於想娶到好的媳婦，你爹們苦於尋找方法既滿足爺爺的要求又不讓媳婦那麼難看，爺爺難於調整自己的心態放下自己的身段去聽聽孫子們到底喜歡什麼，哪怕他知道孫子們天天在罵他。

這個家族太龐大，這個家族太臃腫，這個家族羨慕著隔壁家的小媳婦個個水靈，卻沒學到隔壁家那完整的家族體系和先進技術，沒有看到隔壁家那成熟的婚姻套路。甚至現在，連金三家分出去的老韓家，都已經在孫子們的婚姻大事上超過了這個家族。

爺爺想把婚姻給當成維護家族秩序的工具之一，這是他錯的根源，他低估了孫子們的理智和包容，誇大了孫子們的痞性和反骨，有點冥頑，有點偏頗，喜歡一棒子打死。他明知道秩序的建立絕對不以強制和隔絕為基礎，這種基礎催生的不是秩序而是奴性，但他一時半會找不到別的東西去替代這種流傳了很長時間的體系，所以他只能維持這種方式的運轉，並承受著孫子們私底下的咒罵，他想改變，但他不知道該怎麼變。

爹們則是夾在中間的犧牲品，一方面媳婦是他們找的，另一方面找媳婦孫子到底願意出多少彩禮他們能分到多少彩禮也是他們的評判標準（彩禮一部分給了媳婦娘家，一部分被爹們拿走了）。於是爹們急功近利，什麼樣的媳婦最近受孫子們歡迎，孫子們肯掏錢出彩禮，他們就扎堆找什麼樣的媳婦過門。什麼品德，什麼才學，什麼賢惠，什麼端莊，統統不管，先搞到錢再說。大伯家弄個青春流的媳婦意外懷孕墮個胎，大孫子掏了大把錢，二伯家趕緊上位大肚子媳婦未婚先孕，二孫子忙不迭把錢奉上。娘家也是看臉說話，媳婦賣相好，就先佔著相親的前排位置再說，那些有點才學的姑娘則有可能因為看著就嫁不好而坐在後排冷板凳，只能等著哪個窮小子看中了出點塞牙縫的錢領走。

孫子們也不是什麼好鳥，太慣著爹們，領回來什麼媳婦都出錢交份子，讓爹們誤以為孫子們都瞎了眼，某一部分孫子也太膚淺，讓一些綠茶之流鑽了空子，比如某婊用PPT直播撕逼賺了好價錢，就姐妹四個連續上陣賣騷，個個都被孫子高價娶回家喜當爹去了，這件事情直接導致孫子們內部撕逼起來，把家族鬧得雞飛狗跳，而四婊卻穩坐金山笑而不語，有人說，不怪敵人太狡猾，只怪隊友太傻瓜，在這件事上，我覺得，不怪四婊going down，只怪孫子不設防。

當然，像什麼媒婆從中作梗啊，轎夫暗中使壞啊，管家打小報告啊，丫鬟以訛傳訛啊，七姨太散播花邊新聞給新過門的十八少奶奶造勢啊，這些亂七八糟的事都在家族裡發生著。

以至於整個家族裡勾心鬥角，烏煙瘴氣。

也許有那麼幾個家族中的長輩熱愛這個家，努力維護著它，也有那麼幾個叔叔伯伯不辭勞苦找回幾個過得了爺爺法眼又讓孫子們拍手叫好的媳婦，也有那麼幾個孫子默默堅守著這個家，哪怕許多孫子已經完全喜歡上了隔壁家的小媳婦。哪怕爺爺最近幾年也漸漸放寬了那麼一點下限，也嘗試著讓一些以前不讓過門的類型的媳婦進門試一下。

或許改變不了什麼，或許只是聊以自慰。或許明天家裡就又放著鞭炮贏取新五婊之流。

但總會有千千萬萬的孫子說：我愛這個家，我願意等，我們把漂亮媳婦一個挨一個娶回家的日子。

～～～10月3日0點50分～～～
說實話我有點懵逼。。。
我在想為什麼這個回答能得到1000贊。
說實話我把每條評論都看了，有點感動，也有點惶恐。
感覺應該說點什麼。
我是愛電影的。
死愛。（我不知道這個形容詞大家能不能理解）
小學的時候老師問夢想，大家都說什麼當醫生當老師當科學家，我說，我要寫故事，再把它拍成電影。
因為某些不可抗的因素，我後來並沒有走上寫故事拍電影的路，沒有成為一個拍電影的人。
所以我就只能變成了一個愛電影的人。
小的時候我爸租錄像帶給我看，後來我用零花錢去買盜版VCD看，再後來我去網上下載看，上了大學後我開始去電影院看。

扯遠了。
有人說，國產電影最欠缺的，是自由
當初看到這個問題，我腦子裡就蹦出來一個畫面：一個小孩子舉著紙飛機在奔跑，他的腰上綁著一條繩子，繩子被他身後的父母牢牢地牽著。後來小孩子跑不動了，因為繩子拉扯住了他，於是小孩子把紙飛機扔了出去。
這個小孩子沒有自由，那這個紙飛機是自由的嗎？
紙飛機在滑翔了幾米遠後晃晃悠悠地落地了。
自由是需要載體的，紙飛機自己做不了載體，它只有在小孩子的手裡，才能保持飛翔。
那國產電影的自由，載體在哪裡？
總菊？片商？導演？演員？觀眾？
遺憾的是，這電影產業鏈里的五大角色，都還沒搞清楚自由的意義，不是他們不自由，而是他們太自由。
我也是，你也是。

廣電總局那條龍

編劇蘆葦的一句話——《霸王別姬》《活著》，我本以為那是中國電影的開始，沒想到那也是終點

中國電影就是中國發展的縮影吧

20世紀的國產電影大部分是好作品。
21世紀的國產電影大部分都是狗屎。

想起了很多很多的優秀作品。
仔細數來，卻幾乎全是很久以前本應該被以後層出不窮的佳片掩蓋在歷史中，被歲月蒙塵的電影。
香港的巔峰時期。
還記得《東邪西毒》《東成西就》，影壇一庄一諧的教科書。
還記得《阿飛正傳》《重慶森林》《花樣年華》《2046》，王家衛台詞中的句句經典妙語如花。
還記得《大話西遊》，紫霞仙子與至尊寶的愛情悲劇。
還記得《春光乍泄》，不如我們由頭來過的帶著傷痕的愛。
還記得《倩女幽魂》，只羨鴛鴦不羨仙的小倩與采臣當今何在?
還記得《霸王別姬》，那生在亂世中的真虞姬讓人何等心碎?
還記得……
還記得……

白衣蒼狗，歲月變遷。
在香港電影熏陶下成長的我舉目四望，
心中悲涼，已然無以言表。

算了，只得懷念也就罷了。

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原諒我抒了半天情的廢話，我第一個想起的是leslie，然後才想到了這些優秀的作品。
哈哈哈哈哈哈哈，因為在我眼裡leslie的大多數作品＝經典，就是這樣(? ??_??)?

我想到霸王別姬，想到哥哥。

我還是容易想好的，差的不配被想起

香港電影。

作為曾經的世界第二大電影出口地，對華語電影的發展作出了巨大的貢獻。

我喜歡的國產電影幾乎都是香港電影。

《大話西遊》系列

《倩女幽魂》系列

《無間道》系列

《東方不敗》系列

《花田喜事》系列

《賭神》系列

《青蛇》

《甜蜜蜜》

《春光乍泄》

《天龍八部之天山童姥》

《東邪西毒》

《東成西就》

《唐伯虎點秋香》

《武狀元蘇乞兒》

《九品芝麻官》

《一眉道人》

……

徐克，周星馳，王家衛……

那個充滿武俠，賭術，仙俠的世界。

在我看來，香港電影之於中國電影，猶如黑夜中一顆璀璨的明珠。

感謝曾經陪伴我的香港電影。

我想到的就是美國電影。如今的中國，就是一台美國的複製機。城市設計，文化教育，甚至人們的心態，都在向美國學習。只不過學的美國幾十年前而已。你看美國人幾十年前性解放，我們現在才開始玩。電影也一樣。人家走過的路，我們都要走一遍。觀眾的心態，也要跟著人家走一遭。

如今的中國電影，就是將美國100年的歷史壓縮到十年內進行複製。

我們先看看美國。一開始，他們採取工業生產的流水線製作電影。這就是製片廠制度。製片人是核心人物，他一邊控制電影拍攝費用，一片對影片應該如何拍攝產生舉足輕重的影響。

這個階段，是美國1920年開始。

為加強影片的製作進度，也為了讓導演集中精力於影片的製作，製片人對影片的創作班子進行了明細的分工，如布景、美工、服裝、特技、錄音等部門都有自己明確的任務和責任，他們專司其職、分工合作，共同為一部影片的整體創作服務。

中國再80年代，開始學習這一套技巧。當時的製片人就像是軍隊的政委。他們不但要控制國家撥款拍片的成本，還要控制導演編劇，讓他們的電影核心價值要追隨黨和人民。

當美國電影發展極為迅猛後，他們發現了明星效應。為了賺錢，他們開始實施明星制度。

製片人雇請編劇為特定明星度身量衣，編寫劇本，使演員定型化。於是出現了童星鄧波爾、好姑娘瑪麗·壁克馥等大明星，這批好萊塢明星便成了美國電影征服世界的基礎。

這階段，中國80-90年代開始複製。大量影星出現。中國開始出現明星制。這一制度一直影響到現在。

因此我們經常看見某些爛片因為啟用了某個演員，票房高達數億。這一階段，就是吸引老百姓走進電影院，刺激電影院數量的增加。美國成功了，中國顯然也成功了。

當然我們還需要幾年。畢竟很多地方認為去電影院看電影還是奢侈的行為。因此明星制還要延續幾年。

美國這一個階段很快被觀眾所厭倦。觀眾開始追求更加有內涵，有藝術價值的電影。同樣，當今中國觀眾也開始明白電影藝術的重要性。他們花了一百年進化的事物，我們十幾年就完全吸收。

美國明星制讓電影有了充足的資金進行發展。接著，美國電影進一步繁榮，豐富。出現了類型片。比如，西部片，愛情片，恐怖片……樣式逐步增多。有了資金，美國開始進行工業化，商品化，娛樂化，和大製作。

巨大的投資，會帶來巨大的風險。因此類型片是為了減少投資風險，最大限度獲得利潤。比如西部片：牛仔，印第安，警察，再荒蕪的沙漠山嶺，戰勝了邪惡，戰勝了愚昧……

中國也在玩這個套路。典型的就是恐怖片。為了以小博大，中國恐怖片都投資很小，套路相同。200萬投資，拿到1000萬票房，即為勝利。這種類型片只能哄騙一些小孩子。大部分觀眾一看簡介，就知道這個故事是個什麼意思。

接下來，因為電視機的出現，美國電影走下坡路。他們開始增加投資，增加奇觀，特技，大場面，吸引觀眾。

中國也曾學習過。比如《英雄》《無極》等。中國電影資金充足後，第一時間開始學習美國，開啟大片時代。可惜被老百姓啪啪打臉。

美國經歷了大片時代後，受到幾次票房挫折。於是開始尋求新的道路。科幻片，和有深刻內涵的半商業半藝術片成為重點。這一時期：星球大戰，獵鹿人，現代啟示錄等佳片層出不窮。

中國比美國更早的意識到大投資的風險。於是開始試探性拍攝小投資文藝片。比如《失戀三十三天》《左耳》等。這種片子，投資小，效率高，不需要什麼特技演技導演技巧，就能收回成本。

這種行為因為觀眾的買賬將會長久的持續下去。直到中國觀眾厭煩。我估計還需要五年左右。

美國觀眾對這種小片很快厭倦。這個時候，蘇聯解體。整個世界的大環境全部有利於美國。美國明白，稱霸世界的時候到了。

他們利用自己的科技的優越，技術的優越，藝術造詣的優越，開始全面散播美國文化。他們不能再拍什麼藝術片，他們要拍別的國家拍不了，拍不起的影片。

龍捲風，侏羅紀公園，山崩地裂，真實的謊言，泰坦尼克號等片應聲而來。

90年代後，美國電影稱霸世界。科幻片，成為美國的獨門殺器。

終於，經歷過無數風雨的美國電影，站在了世界頂峰。

如果21世紀真的是屬於中國的，那麼我們將會繼續隨著美國的步伐前進。

首先，警匪等類型片將會大量湧現《烈日灼新》《解救吾先生》這種片和《腫瘤君》《匆匆那年》這種片將再這兩年持續轟炸電影院

觀眾審美疲勞後，大投資電影也將再次襲來。科幻片首當其衝。

中國電影短短的二十年，經歷了美國一百年的心酸。

觀眾的品味速度，和厭倦速度與日俱增。想要讓中國電影走上世界，還需時日。只要觀眾能捂緊荷包，倒逼中國電影。那麼好的電影指日可待。

最佳影評，在下方。

http://weixin.qq.com/r/y0wpMcrEPpdBrY5S9xnZ (二維碼自動識別)

最先想到的不是這條龍嗎？

這還不是最坑，最坑的是國產電影保護月，那段時間只能在電腦上默默地刷老片。

顧客是上當。

韓三平！韓三平！韓三平！

90後港片愛好者，以前總以為像我95年同齡的人喜歡老電影的人寥寥無幾，看了許多論壇和歌曲評論才發現連98年的小姑娘都被香港電影和粵語歌曲迷的死死的。。。。

不得不說的一個人，周星馳。
小時候家裡很窮，只有一台黑白電視機，但是我依然記得每天中午的公共頻道總會放一些很好看的電影，其中最喜歡的就是星爺的電影了，同一部電影看了無數遍還是要笑個不停，當時只要在電視上看到星爺和達叔的電影，那是死也不肯換頻道的，印象最深的幾部電影如下:

唐伯虎點秋香

變形超人

大話西遊

九品芝麻官

賭神之上海灘賭聖

.........
當然，還有很多，就不舉例子了。
肯定有很多人跟我一樣，等到長大後才知道小時候看電影只能圖個樂呵，現在再去看一些老電影，忽然就明白了當時導演和演員的良苦用心，也明白了很多的笑聲背後，是無奈和艱辛。

然後我覺得還有一個人也比較重要......
林正英，英叔。
殭屍片小時候簡直把我們嚇的不行不行的。。。。一眉道人系列的殭屍片當然是最好看的，而且英叔死要面子，還摳門，看他的片子又可笑又害怕。當然像很多演員也都穿插在殭屍片的電影里，元彪啊，洪金寶啊，午馬啊，這些演員都是很不錯的。

然而很多我都沒記住電影名字，就不列舉了，嘿嘿

另外一個就是成龍系列了吧。。。。

警察故事系列，a計劃系列，還有醉拳系列，感覺最近幾年成龍大哥出的新電影也不少，咋就沒有那時候的成龍可愛了呢*^o^*

王家衛系列。

我不知道從何時開始喜歡王家衛導演的，但我只覺得，王家衛的電影是極具藝術感，特別能考驗演員演技的。尤其是他很多的經典台詞，字字動人。說進觀眾的心裡。代表的有:

阿飛正傳

重慶森林

東邪西毒

春光乍泄
...
還有一個人，張國榮。
他的演技有多麼好，我想不是我能用語言描述出來的。他雖然不是導演，但我認為他也算一個系列吧。如下:

霸王別姬

胭脂扣

阿飛正傳

英雄本色...
他在很多人眼裡可能是極具爭議的，因為同性戀的身份。但是我覺得是沒有影響的，我們看一個演員或者歌手，要看他的成就，而不是關注那些無關緊要的八卦部分。而且，可能大家看到的都是表象。又怎麼能妄加評斷，甚至出口成臟呢...

當然，內地的電影也有許多經典之作，如

陽光燦爛的日子

活著

大紅燈籠高高掛

紅高粱

張藝謀導演的一些作品都是相當好的。但是我個人不喜歡馮小剛的喜劇風格。只是個人看法...

嗯，我說的只是中國的老電影，歡迎補充。

青春片演的不知道是誰的青春

戰爭片演的不知道是為了體現什麼

喜劇強行搞笑無笑點

愛情片強行愛情，偶爾溫情無邏輯

恐怖片強行恐怖，鬼多數是神經病臆造

偵探片邏輯一般，新劇本不堪入目

災難片羅列老照片，出了戰爭只有地震

諜戰片（天機富春山機圖？？）劇情不夠cp湊

動畫片還不錯，大聖歸來，喜羊羊（？）

真人秀改編大電影低成本製作惡意撈金

抄襲片數不勝數

看起來還不錯的電影大概還是前幾年的居多吧。
近幾年好電影還是倍受爭議。

在這個需要和層層官僚及個人利益打交道的國家，單靠個人能力是無法成事的。拍電影就是份苦差事。

在中國，別說改造社會，僅僅是要把事情辦成了，你需要：高情商，講究方式方法，要懂得變通，最重要的是堅韌不拔的志向。拍片也不例外。

說話要尋思，思想要順溜，行事要揣摩。「保持初心」是樣板間里的情懷展示。要麼放棄，要麼適應。但是適應未必是發展，有可能是在原地踏步。

接地氣就是：放低或者放棄你的道德底線，為了生存，跳入這洪流中。

購買設備，勒緊褲腰帶也要購買德日美的進口貨，山寨貨的粗劣，售後服務的推諉，更加耽誤金錢和時間。至少在這個行業里，MADE IN CHINA 非常虐心。

有些機構很難出好的東西。他們是：事業單位。強調你拍的片是如何有利於他們就可以了。不要指出他們的思維僵化。不要讓事業單位尷尬。

機會來自和有權有勢的人的交往。這是把雙刃劍。

中國人對體制、對陌生人有著深深的不信任。在中國做買賣，人們的預期就是對方會騙自己。你誠懇的給出一個兜底的報價，對方也會認為自己當了冤大頭。

不收到預付款，不要動手。否則就是給自己找麻煩。

電影是源於生活高於生活的。中國商業電影是低於生活的。小眾電影能夠還原和白描生活已是勇氣。能通過審查是運氣。

初來乍到的時候，我聯繫了一圈導演，沒人理我。徐浩峰的《師傅》第二天就要開機了，製片方不方便安排我進組了。崔健的經紀人回復我，因為片子進入宣發階段了，所以沒有拍攝的工作，並祝我順利。其他的則一概杳無音訊。

高定西裝男星在首爾拍偶像劇可以，在霧霾的北京，在中國城鄉結合部拍偶像劇，非常違和。中國的現實題材拍出來也假，我們說話腔調都不是電視上那個模樣。

社會主義注重群眾和宣傳。只要趙老爺在，分級就是不可能的任務。自由就是你知道自己的籠子有多大。

片尾都要被活活地接上出軌老公回歸家庭，兒子理解老邁的父親，壞人幡然悔悟的和諧價值觀。無論劇情多麼狗血，都要假裝有愛有責任有良知有希望一下。老炮兒跟吳亦凡握了手約架，轉身就把人給舉報了，你倒是講規矩不講。

審美是容易的，審丑是難的。看見貝克漢姆穿西裝都覺得帥，但是換自己就未必能搭配好。知道哪裡不好是本事。

攝影師燈光師知道哪些不好那些好。事實上是，他們太知道哪個是好看的了。但是好看的畫面疊加起來不一定是一部好看的電影。善於雕琢畫面，技藝純熟的廣告導演反而拍攝故事時具有一種後天努力產生的思維障礙。

複雜的東西讓聰明人著迷。複雜未必好，但讓人覺得酷。過度複雜化很讓聰明人迷戀。搞藝術很容易搞成：看，我玩的這個花招你們玩不了。故事都說不清楚，不代表就別有深意，不代表大有玄機。迷糊不是曖昧。

電影終究還是一齣戲。最後還是講故事。觀眾走齣電影院之後，最傷人的評價大概是：嗯，這個電影畫面還是不錯的。

要看爛的東西。因為你不看爛的電影，你不知道好的好在哪裡。但是我也認為如果好的標準建立了，就不要在爛的方面花時間。

人的一生時間是個定數。看得好的越多，就越少盲目崇拜，隨大流。由奢入簡難，吃過了好的東西，爛的東西就難以下咽了。

除了知情權，人也應該擁有不知情權，索爾仁尼琴說道。他是這樣解釋這句話的，高尚的靈魂，不必被廢話和空談充斥。

過度的信息對一個生活充實的人來說，是一種不必要的負擔。如果你不看港囧夏洛特老炮兒，我不會覺得你的生命因此錯過了什麼美好的東西。

現實禁言而又無力抨擊，而未來又找不到出路，那麼回到過去，就是最甜蜜的方式。青春片成為了屌絲們逃避現實最好的選擇。

周星馳飾演的不是屌絲，是小人物。周星馳惡搞但他並不嘲笑。相反，他的電影最終能夠安慰和鼓勵了那些追夢人。

而大陸俞加主流的青春片卻越來越瀰漫那種屌絲氣味。屌絲文化卻體現出來的是一種，對社會等級結構的絕望無望，一種自嘲和放棄抵抗。

他們嘲笑拼爹，嘲笑綠茶婊，嘲笑幼稚的自己，嘲笑最初的夢想。說不定那天夢想實現了呢？就已經成為一種投機主義的意淫和想像。

李安在評論中國大陸電影的時候，已經說的很客氣了：品味不好。

老炮兒一出，各大微信標題都成了XX老炮。只要有熱點，大家都蜂擁而上，XX致青春，XX小蘋果，瘋狂的XX。所謂找熱點。然而熱點不是抓出來的，熱點是溪流轉彎不知覺就飛濺出來的美麗的浪花。

中國的觀眾有時候不是看電影，而是看熱鬧。大眾審美基本是跟風的。大家在談論什麼，他就跟著談論什麼。朋友圈轉發侯孝賢，他就知道侯孝賢。朋友圈流行老炮而他就知道老炮兒。

在集體主義中國，和大夥站在一起總是安全又保險。問題在於，一群職業編劇坐下來開頭腦風暴，大家想來想去卻也是一個套路。

北美知名的影評人是不會去評論爆米花電影的。就像美食評論家也不會去點評麥當勞。評不評論，他都是一個符合大眾胃口的快餐。

影評人的價值在於發掘那些大眾尚未觸及的優良小眾電影。但是中國哪個電影熱映，各大網站影評人一定洋洋洒洒寫文章暴品味刷存在感。老炮兒火，那就一定要湊上去。

營銷，推廣，互聯網+ 這樣的辭彙，每天嘴裡不說上數十遍簡直沒法和客戶溝通。好像只要學著馬雲那樣說話，談論大數據大格局，就能得到這個商品社會的免死金牌。

有兩種方法可以創造票房奇蹟。一種是好萊塢電影模式，它要求有動人心弦的劇本，著名影星的加盟，跌宕起伏的電影情節，嫻熟的市場推廣技巧和廣泛的發行渠道。一種是中國國產保護月模式，紅色致敬模式，及港囧式中國大眾市場趣味模式。

中國出現人禍，就有段子手力證這是美國醞釀的巨大陰謀。老百姓也喜聞樂見把美國當成是假想敵。美國陰謀論，成了萬能解藥。

美國要發展好，就必然不希望中國好。緊挨著的兩個中國餐館，一定是沒好氣，中國人覺得把你搞死，我才能好。中國人信奉一山不容二虎，不相信雙贏。然而，唱衰美國無助於我們空氣中的陰霾。電影亦然。

從藝術的指標來說，好萊塢未必是最高的風向標，但從工業來講，不容置疑。

中國電影和好萊塢爭霸，這還是自我意淫的想像，中國電影完全還不在一個量級。再者說，美國就算不是第一，中國也不是老二。事實是，日本，韓國，英國，德國，甚至印度的電影產業都走在中國的前面。中國的隊伍更像是草台班子，烏合之眾。

政府的說法「發展才是硬道理，落後就要挨打」，老百姓的說法「什麼都是假的，只有賺錢是真的」。對體制的不信任、腐敗、快速的形勢變化，又沒有社會保障，一切讓中國人惴惴不安。大家都覺得，獲得安全感的唯一方法，就是快速獲得財富。業內人士的頭腦里，除了藝術和技術，還有大把需要操心的事。

在中國的體制里當導演，就像是在中超聯賽里當教練，你面對不專業，關係，領導，賭球，球員的江湖文化，烏合之眾，各自為戰。你很難完全把精力用在創作上。對西方的東西你不能全盤接受。把先進的東西全拿過來，只會導致水土不服。說的中肯點，壞得就把好的同化了。

在成熟的工業體制里當導演，就像是在五大聯賽里當教練，你有俱樂部硬體的支持，專業的教練團隊，自律職業的球員，教練的價值體現在經驗和排兵布陣。球隊取得成績，里外都明白這是一個團隊的工作。

中國的電影工業，跟中國足球一樣，不是孤立的存在，它們是折射現實的萬花筒，本身也是現實的組成部分。等中國足球可以進入世界盃決賽的時候，也是中國電影可以影響別人的時候。

我願意樂觀地去相信「真正的光芒，需要一點點時間」。

但還有另一種可能：

「留給中國隊的時間不多了」。

但是無論如何，anyway，我們還是愛著電影。

門檻低，人品差，知識產權保護不力。

演員耍大牌改劇本，投資人洗錢根本無所謂。

科幻和驚悚像是走近科學的ova
愛情片基本上都是物質，有錢吊就大。

警匪片沒有匪，只有壞蛋，警察比tm柯南還要聰明。

這兩個月好挺多了，慢慢和好萊塢在接近。

解救，夏洛特都很棒。

我很期待以後的發展，畢竟大家現在閾值比較低，良心作品就有口碑。

審查。

談到中國電影，我會先想到青春片。。。。沒錯，就是青春片，
「高考」「墮胎」「車禍」三大劇情。