為何大提琴有特彆強的敘事感？

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贊一下這個問題提得太好。「敘事」是個很精準的詞。因為有 「講話」 有「事情」 。

先從「陳述」這個方面來回答。大提琴的音域和音色基本上和人聲很相似。說得再仔細一點，是和男中音和低音的感覺。想一想，是不是所有豪車或者是高科技產品的電視廣告，一般都是由這種聲音狀態的男聲來演繹的？因為這種共鳴基本上是可以被所有的人接納——不會太沉悶，也不會太尖銳。也就是你說的「激活大腦」。

用聲音理論講，在大提琴上，G 弦 (G2–C4)和D 弦 (D3–G4)是大提琴的常用音域，哦還有A4。你可以試試用正常音量講話，或者用播音腔敘事，一般就是這樣的音域。至於A 弦的音域則達到了A3–A5, A7。A7太不常用了。但是A string在曲目表現上還是有很強的表現力。

再說「事件」。拉弦樂器的事件感在於弓法和指法。運弓的技術其實是和每個人呼吸頻率和表現手法密切相關的。聽起來很玄的一件事，但其實做起來還挺簡單的。你可以試試快頻率呼吸然後模擬拉弓，但速度要很慢很慢。你會發現自己的不協調的。小提琴和大提琴不同的敘事區別就在於這個。弓法不僅影響了演奏速度，其實還影響了左手把位的使用。小提琴的把位間距比較小，所以對於輕快，靈巧的樂曲能更細緻地表現出來。大提琴把位間距大，所以就更適合舒緩的，柔情的。會有種被BGM圍繞著的疏離感吧哈哈哈哈哈

回答完畢

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謝 @Chris Tung 邀：）
我盡量不去談個人感受，想讓這篇答案有更多的科學說服力；
同時，本著『先問是不是，再問為什麼』的精神，我們解決兩個問題（抱歉，這個答案有點長）

1. 『敘事感』暗示了主體是人，那麼，大提琴的聲音接近人聲嗎？

2. 大提琴給你的『敘事感』從何而來？

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1. 『敘事感』暗示了主體是人，那麼，大提琴的聲音接近人聲嗎？
首先，我們從聲學角度看一下這個問題：
發聲頻率範圍：（數據來自網路）
大提琴：61～2.6KHz
小提琴：174～3.1KHz

男：基準音區64～523Hz

女：基準音區160～1200Hz

不直觀？再來看下圖：

（↑ 原圖來自網路，我做了標註。侵刪）

從這張圖我們可以粗淺地看出：大提琴的音域很接近人聲（尤其是男聲）

那你要問了：中提琴呢？吉他呢？ 別急，慢慢來：

我們見到中提琴獨奏、協奏的場合很少，一些原因如下：

1. 中提琴相對於小提琴大一些，所以更難把控，靈活度不如小提琴，演奏難度較大（類比大提琴與低音提琴）；

2. 中提琴的音域沒有很大的特色，音色上看，低音厚度不如大提琴，高音不如小提琴靈巧；

3. 小提琴淘汰制，最優秀的人去學小提琴了，退而求其次才學中提琴，研究的人少；

吉他：

吉他現在最多的是用在流行音樂的彈唱伴奏樂器，我們也很少去聽它的獨奏，因為吉他是彈撥發聲的樂器，通常認為不如弦樂器更接近人聲。我們人聲和弦樂發聲聽上去是連續的的，而彈撥樂的奏音是離散的，這種發聲方式的差異，導致吉他的音域雖然也接近人聲，但獨奏不如弦樂器更接近人聲。

以上是以同為弦樂器的中提琴和非拉弦樂器的吉他為對照例子，說明了大提琴除了音域上和人聲接近，同時音色上具有弦樂器獨特的線性柔美，因而說她的聲音是很接近人聲的。

補充說明：由於不是深究『哪個樂器最接近人聲』，所以這裡沒再討論更多的樂器，甚至中國民族樂器大類。

相關參考資料：各種樂器和人聲的頻率範圍及處理方法

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2. 大提琴給你的的『敘事感』從何而來？

不難理解，發聲頻率、發聲方式越接近人聲的聲音，越容易讓我們產生共鳴，在心理層面上就是越容易觸動我們的心靈，引起情緒的波動；在生理層面上，就是讓我們的機體隨著音樂不同頻率的聲波而分泌不同的激素，從而有不同的感受。

其實題主想問的『敘事感』是大提琴善於表現的『慢節奏的敘事感』。大提琴的音色相比於小提琴更『厚』、『重』、『沉』、『穩』，在這一點上我贊同 @RAX XU的觀點。請注意，我們這裡討論的，是大提琴演奏節奏較為舒緩的旋律時所產生的感覺，你不可能在聽『2 cellos』演奏《smooth criminal》的時候說感受到了『敘事感』吧（笑）。

再比如在電影配樂里，我們一般不會聽到大提琴作為主旋律演奏活潑歡快的情節（而這裡也是敘事），一般大提琴聲出現的時候，是比較憂鬱，甚至是沉重的地方，往往是一個作為故事慢慢展開的背景，這時候活潑明亮的高音域音色會喧賓奪主。

# 綜上：

高音也可以敘事，只不過常常表達得較活潑，或激動，通常也是短促的。這時候我們的注意力容易被吸引到音樂旋律本身，情緒受到較強的影響，更會處於一種激動的狀態。

低音的敘事通常是慢節奏的，舒緩的，長篇的。這時候我們的思緒會平定下來，注意力容易放在人與音樂關係的思考上，跳出被音樂旋律本身的吸引，所以可能會想出更多故事情節，這大概就是題主所問的『敘事感』的由來吧！

# 再加上我們人類是容易對一類事物產生標籤式印象的（這是大腦會歸類的一種聰明的行為）

PS：由於沒有系統學過心理學、腦科學，所以，雖然我找了一些論文參考，但最後還是沒引用，有些只是概括性地說一下，主要怕引用的不對帶來誤導，如有不對的地方，歡迎指正！此外，如果以後遇到了一些相關性很好的文章或者論文，我會繼續補充上來的，謝謝大家；）

最後，享受一首美妙的大提琴無伴奏巴赫吧~

馬友友版巴赫《無伴奏大提琴組曲》第一組曲第一首 http://www.tudou.com/listplay/l4ZwvdUe1yY.html 祝大家生活愉快！：）

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反正小時候學琴時，老師總是能把一首曲子想像出來一個故事，從在跳華爾滋的少女，到出征勝仗歸來的戰士，好像都能用琴聲描述出來

但也只是我老師………我到現在都腦補不出來這麼多故事………………

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題主的感覺不錯。

1. 低沉的聲音有一種歷史厚重感，所以高音樂器就被排除掉了；

2. 和大管大號長號等低音管樂器相比大提琴的音色最接近人聲；

3. 同樣和那些樂器比，大提琴的聲音更加成熟，穩定並可塑性強，音域寬廣。

所以綜上，大提琴成為了一個很好的選擇。但是想要表達「敘事感」並不只是這一種選擇，本來這也不是一個音樂術語或是一種準確的情緒。用別的樂器配置一樣可以表達這種感覺，不過如果需要一種「厚重感」，大提琴似乎確實相對更合適一點。

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所謂敘事性，也只有在大提琴獨奏或主奏的情況下才可能有吧。
作為萬年伴奏家族的一員表示，在管弦樂團中除了solo部分之外很少會有人注意到大提琴的聲音（順帶同情一下團里的吹黑管的小姐姐）。不僅因為聽不到自己的聲音常常一臉懵逼，每次排練完了還都是被小提琴的旋律洗腦，因為我們可能連旋律都沒有……

大提的音域接近人聲應該是一個比較重要的原因，但是如果說敘事感特彆強的話，我倒覺得未必。因為小提琴的技法和大提琴大同小異，也可以表現出很強的敘事性。此類連續發聲的樂器如單簧管，長笛等，若是去聽它們的協奏曲或獨奏曲的話，都能感受到所謂的敘事感覺。其實也未必一定要是連續發聲的，鋼琴和吉他之類也有不錯的。

其餘的和其他答主 @Basser 的看法差不多，我們對樂器是有固定印象的。
樂器誕生之初並沒有帶有這種固定印象，只是樂器在音樂創作發展和演變的同時也在不斷發展，從一開始的純粹發聲，加入各種技法（如揉弦會使聲音更富有變化，更加溫柔和浪漫），到最終在配器中有自己相對固定的地位，染上了所謂色彩（如同調式和和弦有自己的色彩）。當然這也是符合人的習慣的，小提琴，短笛等高音一般用於表象比較歡快高昂的感覺，而大提琴，低音提琴，巴松管之類一般作為通奏低音等起支撐作用。若有協奏或獨奏，要麼慷慨激烈，要麼緩慢憂傷。總之，人們的印象中，大提是與悲傷一類的情緒掛鉤的，冒然出現歡快的旋律極有可能不倫不類，就算比較和諧那也是笑中帶淚。
開心的時候只要開心就好啦，誰管你是中了一個億，還是娶了白富美？而悲哀的時候，則有了一種娓娓道來的感覺，「如泣如訴」——常見於各種大提琴曲目的介紹中。

如果題主有興趣，除了影視作品中故意為之，渲染情緒的配樂之外，可以去欣賞一下各個時期比較經典的大提琴作品。我相信你是很難在許多巴洛克時期的舞曲，弦樂重奏中體會到什麼敘事性的，人們需要的只是富麗堂皇，一種優雅自信，小公主一般的感覺～

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大提琴就是提琴屆的大叔嘛，大叔嘛，就是脫衣有肉，穿衣有風度嘛

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大提琴《Lament》聽到哭泣

Lament - Adam Hurst - 單曲 - 網易雲音樂

大提琴《Lament（哀歌）》，聽到哭泣！

2017-07-14 23:27

《Lament》 是大提琴家 Adam Hurst 亞當.赫斯特的一首作品，他把音樂融進水裡，就像靈魂的一杯茶。
Adam Hurst 是一位獲獎無數的大提琴家和作曲家, 深受中東、印度和歐洲傳統音樂的影響。他的大提琴獨奏浪漫空靈，靜謐憂傷；富有詩意並充滿激情，厚重的旋律震撼聆聽者的靈魂。在美國和歐洲，Adam Hurst 的樂曲為許多獨立電影、紀錄片和藝術片所採用，他還為芭蕾，肚皮舞和當代舞撰寫音樂。
Adam Hurst的大提琴，用「新古典音樂」的標籤，似乎不足以概括。他時而在公園的椅子上獨自演奏，和平鴿在周圍悠閑地覓食；他時而在攝影棚里引領管弦樂團為電影配樂，大氣磅礴；時而像一位「老克勒斯」讓藍調迷陶醉……Adam Hurst的大提琴也好神侃異國情調，肚皮舞或東方風韻他亦駕輕就熟。
《Lament》

精彩評論

Vansens-sun：「據說，你現在的氣質里，藏著你曾讀過的書，和愛過的人。」

Albert_GRY：如怨如慕，如泣如訴，餘音裊裊，不絕如縷

派大星嚕嚕嚕：原來電影里說的是對的 擁抱的時候要用力一點 親吻的時候要用心一點 那也許就是最後一次

MarcusEve7：「生命中曾經有過的所有燦爛，原來終究，都需要用寂寞來償還」 ——《百年孤獨》

北漂老妖：把音樂融進水裡，它就是靈魂的一杯茶。低沉中的喑啞，把大提琴的悲傷，釋然與重生演繹；彷彿每個音符都是動人的精靈，帶你在音樂的世界走走停停，峰迴路轉又將是驚鴻一瞥。晚安

初見惠慧：我一直覺得所謂的痛楚只是細微的生活情緒在某一刻向你揮師起義，適時遣懷，生活依舊溫暖和熙。

天池怪瞎：亞當.赫斯特的大提琴，用「新古典音樂」的標籤，似乎不足以概括。他時而在公園的椅子上獨自演奏，和平鴿在周圍悠閑地覓食；他時而在攝影棚里引領管弦樂團為電影配樂，大氣磅礴；時而像一位「老克勒斯」讓藍調迷陶醉……亞當.赫斯特的大提琴也好神侃異國情調，肚皮舞或東方風韻他亦駕輕就熟。

有夢人生不覺寒：回憶是一條沒有盡頭的路，最堅韌而狂亂的愛情也不過是一種轉瞬即逝的現實，唯有孤獨永恆！

Rockcrys：一樣東西，如果你太想要，就會把它看得很大，甚至大到成了整個世界，佔據了你的全部心思。我的勸告是，最後無論你是否如願以償，都要及時從中跳出來，如實地看清它在整個世界中的真實位置，亦即它在無限時空中的微不足道。這樣，你得到了不會忘乎所以，沒有得到也不會痛不欲生。——周國平《論超脫》

夕陽下的盛宴：夜深人靜單曲循環著，想家，想家裡乾淨光滑的木地板，光腳踩過去會留下印子被爸爸罵，想吃綠豆糕，喝小黃茶。有時候覺得想家只是感覺能量很低的時候的一種逃避，有時候甚至不知道一切的意義是為何。

宜酒宜言：我一生渴望被人收藏好，妥善安放，細心保存。免我驚，免我苦，免我四下流離，免我無枝可依。

但那人，我知，我一直知，她永不會來。

MehriB：大提琴像老男人，悲傷卻不吵鬧

靜心916：悲傷的旋律 讓一直自認為女漢子的我難過的想哭。

stiffened：你只屬於我一人在我的世界裡。我不允許其他人對你的調戲和霸佔。remember we are partners，right?how could you Carol?

trraum：每次練琴前都要聽一遍，然後聽聽自己拉的，惆惆惆悵

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叫我振振這樣比較萌：會的 宋冬野有一首純音樂叫做 給抱著盒子的姑娘 我聽哭過

◆◆-WDWY：大提琴，會不會讓人突然想落淚

秋風很遙遠：有的人會對你很重要，就像這琴聲。

-WDWY：大提琴，會不會讓人突然想落淚

◆◆MarcusEve7：「生命中曾經有過的所有燦爛，原來終究，都需要用寂寞來償還」 ——《百年孤獨》

11月25日 22:39

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音色的特殊吧
快樂憂傷熱烈深沉都能在大提的音色中展現的淋漓盡致
個人覺得大提是最美的樂器 沒有之一

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你聽過海浪的聲音么？

你聽過海浪低潮時的澎湃么？

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說明你有故事

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大提琴不會。會鋼琴。我覺得鋼琴也有敘事感

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非常喜歡花樣年華里那段大提琴。其實不覺得是敘事，是非常有故事的抒情，襯托著張曼玉的風華絕代

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跟題主感覺一樣
分享一個關於音樂為什麼讓人感動的解說視頻http://mp.weixin.qq.com/s/VlwfmiVTEKBxBSIT5VP0XA
不過說實話，管弦樂連貫性強，連轉折點也情緒飽滿，富有表現力，所以我彈鋼琴的時候總是覺得少了點什麼（最多加上裝飾音和顫音等等，還是讓我覺得比不上弦樂器的表現力，不過音域夠廣），加上大提琴聲音低沉，「敘事感」算是我對大提琴熱愛的理由。

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靈魂需要契合

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想起了杜普蕾

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沒覺的，可能比較像哭聲

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