如何評價電影《使徒行者》（使徒行者電影版）？

12-09

《使徒行者》由寰亞電影製作有限公司出品的警匪片，由文偉鴻導演，王晶、樂易玲監製，古天樂、張家輝、吳鎮宇、佘詩曼、許紹雄、李光潔、張慧雯主演。[1]
講述了警隊卧底，演繹正義與邪惡、警方與歹徒的生死之爭的故事[2] ，該劇於2016年8月11日中國大陸上映。

兵匪遊戲是考驗編劇的一門大功課。本片《使徒行者》在設定已經接近「神作」，創造出了前所未見的國際離岸毒品交易中心來，卻在編劇具體執行上差了些許火候，終成志大才疏之作，至為可惜。

警匪的對陣遊戲有一個天然缺陷——「犯罪組織太弱」。

所以很多時候，只能削弱警方、綁住手腳與之對壘。或者只以警局一個部門，或者一兩個出色的警察，對抗一整個犯罪組織，才能庶近平衡。

而《寒戰》好看，好看在於以全港警處最高負責人帶隊，全港警察火力全開，對陣無形中的高智商敵人。這個故事格局就自然不差了。

諜戰劇里中共作為地下黨，作為暗處一方的組織，本身也是一個「亞政權」。雙方是政權級別之爭，雙方的高度、專業水平上可以撕扯的層面非常高。

國軍方面的情報負責人主要受的是美式訓練，共軍方面主要受的是蘇式訓練。而且兩軍的領袖戴笠和李克農都是傳奇人物。

無論是暗號、密碼、審訊、跟蹤，雙方都是非常專業的。屬於一個層面上的較量。——而國軍和共軍又是同文同種的中國人，交流和對抗，信念和理念的撕扯。其糾纏複雜度可想而知。

但毒販與警察競爭過程中，天然達不到這種程度。毒販多數是混黑社會的底子，文化程度不高。

《無間道》里的倪永孝很厲害了，文質彬彬。但畢竟還不算是專業組織。所以對手只是黃秋生這支警局小分隊。

任何一種形式的兵匪遊戲里，匪的組織專業化程度，影響了片子的層次高度，這是一條定律。心計深、情商高、武力猛也沒用。要看組織專業化程度。

組織專業化程度低，最後的高潮戲勢必只能是一場撕扯打鬥、槍火四射。

劇本寫作者有一個常識：主角的能力，是與反角的能力成正比的。對手弱意味著主角弱。

否則徐克在做《智取威虎山》時，也不會把座山雕設定為有一個城堡和擁有日軍大量遺留物資包括坦克飛機，以及能文能武的八大金剛——如果一群烏合之眾，我軍的神兵天降就顯得有點荒唐了。

而本片《使徒行者》的設定是這樣創新的：

創造了一個公司，表面上，公司從事合法生意，而且有很多政商關係當保護傘。

這個組織內部的傳訊、竊聽、審訊、交易、交割、物流、聯絡方式，都有自己的特點。和香港警方作對壘，從力量上來看已經取得了均衡感。比之金三角在芭蕉樹下睡覺的緬甸人，或者《無間道》里韓琛帶的那一幫混混，要像樣成體系得多。

而且交易一直做到巴西，這分明有點國際離岸毒品交易中心的意思。

本片裡面，郭銘作為公司的「董事會主席」，實際上是幕後「董先生」李光潔的代言人。公司的員工接觸不到「董先生」李光潔。

這個組織結構是理想的，也就是幕後人和代理人單線聯繫，幕後人只與代理人接頭。代理人控制整個業務體系。

但可惜的是，「董先生」應該是一個符號，而不是一個具體人物。他代表的是「主流政商世界當權派」群體（董先生、梁先生、李先生、霍先生等）。

其組織應該是，香港政商大人物聯合體，看中了毒品軍火的暴利，設置了一個離岸交易的平台，採購、出貨、交易全部都在香港埠外，但通訊、體系、資本控制在香港埠內。賺來的利潤經過無數道洗白、投資、資產包裝，合理合法的進入幕後人群體一個匿名的瑞士賬戶。

而郭銘應該是「主流政商世界當權派」的代言人和聯絡人，也是犯罪的主體——幕後人永遠不應該登場，只應該是一個影子，可以猜想是官員還是富豪，或者是一個群體。

這才能讓觀眾讀者不寒而慄。

一旦露面，就具象了，反而空間變小變窄了。《寒戰2》律政司司長出現成了幕後大佬尚且不足滿足人的想像，何況「董先生」李光潔小小一個黑道人物，既蕪雜，也把格局做淺做小了。

而「董先生」李光潔直接出面給予主角以壓力，無論這個壓力多森然恐怖，整個架構的高明也已經轟然倒塌。——他不再給人一種隱形的地下政權的感覺。

你能想像諜戰劇里，老蔣和小蔣父子披掛上陣，直接來到情報戰場的一線嗎？《北平無戰事》政治級別這麼高的劇，小蔣也只是以電話聲音示人。這才是懂得留白和蘊藉之道。

（二）

其次，郭銘這個作為審查鑒定者的角色，還不夠犀利磅礴。

從《無間道》以來的十三年里。不提《潛伏》《餘罪》等劇。即使在綜藝里，《跑男》《極限挑戰》里也非常擅用「卧底」和「狼人殺」（除內奸）這兩種手法。

這是因為這兩種「情境」非常具有壓力和張力。

不僅「危險」，還涉及到「忠誠」「背叛」和「不安」。

這個經典模式是要有「定律」的：卧底戲必須要有厲害的匪方負責人。

也就是說卧底是棋子，警匪雙方的一把手是棋手。匪方棋手是否有「眼力」和「手腕」，讓人膽寒，時刻存在危機感，才決定了戲劇張力。

本片的創新很厲害，「卧底資料刪除」，「假卧底」。

但本片違反了基礎定律，且有不少枝蔓。例如郭銘「郭主席」和「董先生」之間還有糾葛，敵人內部打起來了，屬於支線奪了主線。

而郭主席和董先生雙雙披掛上陣，都給男主施壓，兩個不同陣營的反一號，則分流了逆境和阻力。

《使徒行者》應該集中兵力做好一個「郭主席」，集中兵力做好一件「查內鬼」。戲劇的內核會更清晰，銳氣會更足。

作為忠僕和代理人的董事局「郭主席」，一樣可以無形殺人、談笑風生、雄猜忌人。一樣可以具有專業的審訊、偵察、跟蹤、測試手段。一樣可以讓人分秒都有壓力，隨時可能死掉。

全部戲就應該是郭銘和吳鎮宇的棋枰和博弈，一個非法組織如何以精緻的面目在香港世界如魚得水。甚至可以用正義和慈善家的面貌。導演就是囿於還有董先生這個幕後大佬，只好削弱設定，結果兩頭都沒把分量做足。

由於郭主席氣度不足，手段不足。反角的力量弱，相應的也削弱了正面的吳鎮宇。從戲中看，他操作的工作層次不高，很多時候親臨現場，只是警局一個衝鋒陷陣的小警司。

如果郭主席手法到位，還可以手眼通天，在警局採用內線收買手段，構陷吳鎮宇等等。而古天樂作為「假卧底」，也是郭銘暗中的布線，是一張整體性的漁網。

雙方的試探、古天樂的成功連入，就是吳鎮宇被扯進深淵。讓吳鎮宇面對「撤銷部門、撤銷職務。高層決定從政治上拋棄失聯卧底」的壓力。雙方的鬥法進入深層次高層次，也是高智商鬥法的體現。

——壓力到了，吳鎮宇影帝的表現也許會更加淋漓盡致，變態妖邪之王飾演警方高層本身就是反差。花了片酬、一定要用到位，讓他演一個正義之光有何意義。

按照這個路線，全劇在巨大的壓力和逆境下掙扎——在萬念俱灰，墮入深淵之際，在全劇的最後十分鐘。一枚永遠意想不到、早已沉底的「死間」棋子「張家輝」將扮演全局出其不意，逃出生天的作用。而且其人物光彩會更加奪目。
張家輝的身份反轉應該在全劇終了之際，而且絕對不應該採用張家輝的視角。相應於張家輝前面的兇殘、霸道、張揚，奪位、篡位的行為。張家輝的反轉將會更令人震驚和入木三分。

我所感慨的就是，反角郭銘郭主席一步棋鬆了弦，全局步步棋都鬆了下來。

PS:做一個猜想。

也許按這樣的劇情走下來。

壞人被殺、風煙俱靜的結尾。

張家輝永遠失去了警察的身份。但是，他同時繼承了郭銘負責人的身份。觀眾、吳鎮宇、張家輝都以為自己成功了。

但是，幕後隱形人的「董先生」們打來了電話，給張家輝開了一張一個億的支票作為賀禮，同時送來了已經被銷毀的警局資料和警局編號。——讓他踏實做事，兩不耽誤。

真心疼大boss，身邊一幫卧底，唯獨古天樂不是還哭著喊著要冒充卧底。。。。

這個鏡頭帥得我忘了劇情
張家輝實力帥個人魅力和演技結合得太自然了分分鐘被圈粉
以及我覺得劇情還挺精彩的呀…我是一個人嗎

有沒有人記得張家輝在陰影中靠牆抽煙的戲？張家輝在一個小巷子里被追殺張慧雯一人挑眾時輝哥在靠牆抽煙的姿勢實在是帥爆了！

長話短說！昨天去看了《使徒行者》電影，本來粉張家輝的後來果斷轉坑粉上吳媽（吳鎮宇）。
原因，你聽我慢慢說。
作為一個閱片量3000+的電影行業從（da）業（za）者，外加電視劇《使徒行者》忠實粉絲，說實話，我在整個前半段都沒有搞清楚這是一部什麼類型的電影。

一開場，釘姐（佘詩曼飾）和她的聯絡人Q sir（吳鎮宇飾）上演的飛車搶證物的動作大戲讓我以為這是部真·港式·熱血動作片。

看到邵志朗（古天樂飾）和藍博文（張家輝飾）給小女孩過生日，我以為這是真實溫馨，表達人間真愛的生活片。

張慧雯強勢轉型打女，擋在霸道總裁張家輝前面時，我又以為這是部叫《霸道總裁與面癱女助理》的偶像劇。

而古天樂幫張家輝擋子彈這一幕，配上慢鏡，情侶裝，擺出唯美pose，又讓我懷疑這是部和《神探夏洛克》一樣的賣腐推理片。

你看他們，無數次重複再重複的直接表白——
做兄弟，在心中
我心想，這次總沒錯了。
但快看到末尾，我才知道我還是 too young too simple。
《使徒行者》其實是部真·職場良心大片。

作為卧底的直屬負責人，你看wuli吳媽的台詞——

黃sir，我希望你知道，有D時候我地D（卧底）手足做唔到野，唔系佢地唔夠叻，亦都唔系佢地唔夠醒或者唔識得執生，而系我地無back up到。

粵語看不懂沒關係，靜靜君給你提供即時免費翻譯——

黃sir，我希望你知道，有時候我們的（卧底）同事做不出成績，不是因為他們不夠聰明，也不是他們不夠機靈或者不懂變通，而是我們沒支援到（他們）。

看到沒，真領導就是愛護員工、激勵員工，給他們配合，給他們服務，給他們穩定的輸出環境啊。

馬雲爸爸說過，員工的離職原因林林總總，只有兩點最真實：
1、錢，沒給到位；
2、心，委屈了。

看我吳媽是怎麼做的。
對於錢。
我吳媽一點不吝嗇，雖然表面總不同意佘詩曼的補貼申請，但這也是公司經費有限啊。
公司經費難申請，吳媽就自己「掏錢包」，給佘詩曼「私人大禮」。

（真不是以身相許那種大禮）

身為卧底這種高危行業，錢不是他們最關心的。
安全，才是。
所以為了他們心裡不委屈，吳媽也是想盡辦法。
佘詩曼根據線索到賭場找BJ，吳媽冒著被發現的危險，全程貼身跟蹤保護。

後來佘詩曼又在執行任務後，被犯罪集團綁架，揭露了卧底身份。
怎麼辦，愁死吳媽了。
只好祭出大招——歡喜哥。
安排假死還不夠，怕她有危險，特意囑咐她留在安全屋。
還照顧到生理需求，貼心的拿「動作片」給她解悶。

哪個員工能抵擋這樣一個霸氣、有擔當又細心的領導？

我強烈懷疑編劇里有一位，用人高手。
出了電影院，我給老闆強力安利了這部片。
貼身跟蹤保護什麼的，咱就不學了（畢竟學了容易被當成變態）。
但咱可以學學對錢的理解。
沒有事，是紅包解決不了的。
員工失戀了、家裡出事了、經濟狀況出問題了，一個紅包不能解決的，那就兩個。
如果每個老闆都學會用金錢來腐蝕員工，世界將變成美好的人間。

最後想@我超帥超酷超有愛的老闆大大。

以上。

大概可以分為前後兩個部分。
前半部分，警察，卧底，不明身份的卧底，假卧底，死而復生的卧底，大反派聯合在一起共同戲耍前期小boss並且成功送其boom上天。
後半部分，沒有一個人在按照正常人的邏輯行動，大家都處於一種微妙的智商掉線中。
我不知道小英為什麼要讓阿藍先走(然後阿藍看著她被崩死才離開)，不知道高深莫測的兩個混黑多年的人，為什麼不隨身攜帶手槍並且不補刀(車庫戲裡面阿藍是有隨身帶槍的習慣的，就算你為了測試帶了上了空包彈的槍，也不是你不帶備用槍甚至不帶任何利器二打一被反殺的理由。)，也不知道牛逼無敵的，一個人狙擊一萬個人的殺手五百老師為什麼不突突突了兩位反而硬要拿把水果刀上去開無雙……
你們是一個高科技的組織，來，跟我念，你們是一個高科技的組織，前面一堆莫名其妙的高科技後來被人家打上家門都沒發現？
以及阿藍你都能把五百扛起來了，那干點什麼弄死他不好你要和他一起撞車……奪個刀割喉很難么……
阿釘姐姐其實是隱藏大boss啊，畢竟能在水裡假死憋氣拖過外面一幫人逼逼個十幾分鐘的人不多……
大家都在做自己的事情，各自脫離主線卻沒有辦法交匯，蠻尷尬的。
等等等等奇怪的行為，電影中都是無法解釋的，這個等我想到再寫。
總的來說演技很棒，取景，氣氛，劇情等等都屬於上乘，但是莫名其妙的硬傷會給這個電影摻雜了一種微妙的氣氛，像是一個漫長的冷笑話，又像是在一本正經的侮辱你的智商。
大體無失，毀在劇情轉折刻意生硬又老套，很可惜的作品。

能夠在國產爛片雲集的暑假檔找到一部智商一直在線的電影，還有什麼可說的

全程沒有看手機哈哈哈→_→
我是有很認真的回答……看到了就看完

個人覺得唯一要吐槽的是，一開始覺得配音渣渣，要不是知道有這幾個主演我就離場了（補充，後來看到我忽略了配音，或許是配音演員後來配的越來越好了？要麼就是演員和編劇好叼～讓我注意力都在演技情節咯）

另外，紅牛的廣告打的有點酷

重點是：
1.演技，幾個主演的演技始終在線啊有沒有！
印象最深是吳鎮宇一邊假裝不滿意的皺眉頭，一邊眼淚滑下，還有就是張家輝和古天樂的對峙，還有就是佘詩曼看到信任的乾爹出來那一刻，還有就是佘詩曼的哭戲，還有老戲骨就是贊啊，內心的掙扎和隱忍都表現的很好啊，眼眶泛淚贊一個，還有就是古天樂對自己開槍時張家輝的動作，總之演員的細節處理很到位……嗯……我覺得很多咯

2.劇情
毒販內訌以及張家輝和古天樂的兄弟情啊相愛相殺啊雖然是老梗，但是一道線牽出另一道線你能玩出新意很難的好伐，你敢說看到張家輝的紐扣是竊聽器覺得也是老掉牙？乾爹的身份也是小驚喜啊。開始讓我們以為古是BJ，後來又讓我們開始懷疑自己的判斷，誰是真的卧底這一點之前我覺得有新意（畢竟我警匪片看的不多嘛～）另外，佘詩曼和吳鎮宇的感情線我喜歡╮（╯＿╰）╭

3.人物
我沒看過電視劇版，所以看電影版覺得人設和人物線穩重求新，在同類型中的警匪片中挺能吸引我的

4.場景
巴西和地下室的槍戰的設計？渲染氣氛，襯託人物心情→_→
那個長長的樓梯和吳鎮宇電梯槍戰扣人心弦啊！剁么考驗演技的時刻！！！（這裡我覺得配音挺好的）
最後的晚餐（只有酒）那裡我差點淚奔

5.男人味
→_→我恨自己是單身

今天我們要來點評的這部電影，是改編自2014年TBV出品的同名警匪劇《使徒行者》

作為接擋TVB電視劇《忠奸人》的劇版《使徒行者》，採用了強大的演員陣容及優秀的編劇團隊，自開播第一天以來，就引爆了全香港，一改港劇近兩年來的頹廢，總播放量超過24億，打破了港劇網路播放量記錄，成為了TVB年度收視冠軍。

雖然整部劇在後半程已經用力過猛愈發疲軟，但整體上回歸了TVB往日的水準。

時光匆匆，兩年後，在現如今以IP為基本點，鋪蓋幾乎所有電影劇本的市場下，電影版《使徒行者》孕育而生。

電影復刻了劇版的內核，講述了一個在警匪之間相互卧底相互猜忌的燒腦故事。

編劇和導演在有限的時間內，為了展示龐大的劇版世界觀，刪減了人物和劇情，僅將三個重要人物放入電影，並簡化了故事線索，將格局減小為兄弟之間的心理大戰。

《使徒行者》的有趣就在於，誰才是自己人？

古典派推理的懸疑就是線索全部鋪出，然後插入幾個混淆的線索，最後揭曉懸念。

後來東野圭吾開始玩顛覆，在傳統推理下混入新的動機，就算你知道兇手是誰，也會在動機層引入新的懸念，從而完成一種反轉。

影片中，籌劃縝密、深邃詭異的主角阿藍像是一個無依無靠的孤兒，被拋棄而走上了犯罪的道路。

而另一位主角少爺似乎有所牽絆，有著自己的家庭和養女，也是無法趨避的累贅。

乍看之下，阿藍更像是卧底，可電影開始不久，偏偏是少爺聯繫上了警方卧底，且所有可能性全部指向了他。

但源源不斷的線索又預示著整件事件必有蹊蹺，另有隱情。

這種猶抱琵琶半遮面的表現手法，會讓我們不斷猜想，

到底卧底有幾個，到底卧底是誰。

警匪、卧底，這種從《無間道》時代發揚光大的元素，在《使徒行者》完美重現。

尋找失聯卧底堪稱是對「無間道」的一種創新。

當然，這部電影的瑕疵也依舊明顯，

很多重要的線索是口述，通過回憶情節做到關聯，甚至強行為了劇情的推動而插入和補充，太過刻意。

卧底間僅有的聯繫方式康氏密碼，明明就可以公開的查閱學習，卻強行設定只有卧底間才懂，以至於唯一的女主角在沒有任何支援的情況下以身試險，著實有些貶低警隊智商。

而主角假扮卧底的動機不明，到最後也沒有解釋原因，僅僅是為了反轉而強行設定。
更不用提那些令人尷尬的『做兄弟，在心中」。「人在做，天在看」，這些從《無間道》脫胎出來的台詞，

以及在各種不經意的小動作上總能聯想到著名的摩斯密碼，總有些過分神奇。

而最後的大BOSS也是因為殺人和毒品交易的證據已被警方掌握，主角的行動線索僅僅是相互試探反覆撕逼，跟大BOSS沒有任何交集，完全不在同一個頻道。

瑕不掩瑜，作為一部電視劇改編的電影，能勇於放棄大格局，縮小在心理戰，把心思花在了細節的構建上，在人物性格的塑造上也相當鮮明，加入了令人驚喜的反轉元素，就值得進影院一窺究竟。

使徒行者

上映於: 2016年8月11日

口碑電影綜合評價

三顆星：6.5分/（10分）

口碑較好

一個男人最重要的存在，就是知道自己是誰，並且消滅另一個屬於自己的身分。

「我只想當個好人。」

「對不起，我是警察」

兩個身分不屬於自己的男人，悲觀的宿命，我們都在上演別人的戲，言不由衷，不知道何時才能夠演回自己，這部電影，當初奪得國內外許多電影大獎，還被好萊塢翻拍，一夕之間成為轟動全球的大IP，這就是《無間道》。

這題材拍了這麼多年，從吳宇森的《槍神》，到後來的《無間道》以及本周即將上映《使徒行者》，為何香港警匪片那麼喜歡卧底題材？

對於香港電影來說，常常傳頌著一句話，香港人喜歡拍警匪片，匪徒總是特別無法無天，但患難中又特別容易見真情，不僅有充滿正義感的警察，做卧底的更是悲哀，不知何時才能揭曉身分，而在黑幫待得越久，卻又對這群相互扶持的好兄弟起了感情。

誰說卧底警匪片只能給男人看呢？看這些顏值極高的卧底，無論是劉德華、梁朝偉或是古天樂，每一個都是忠於自己工作的好男人，為了他們的女伴，他們也是可以赴湯蹈火在所不惜，難怪他們在片中浪跡天涯，卻都個個不缺女人。

在《無間道》里，兩個愛好音樂的人碰了面，聊得儘是音樂，私底下卻都是死對頭，只是完全不知道對方的存在。只能在天台見面交換情報的梁朝偉，黃秋生是唯一知道他真實身分的人，他是上司，卻又更像是個老爹。

在警匪電影裡面，就屬《無間道》抓到了經典電影的精髓，併到達系列電影的巔峰，不論主配角，個個都有戲，演得都是身不由己，明明每個人都想要簡單平安的生活，卻都無法如願。

多年以來有許多警匪電影都跟在其後，想要挑戰《無間道》，佳片當然不少，但有《無間道》的珠玉在前，這些電影包括杜琪峰的《槍火》或是由梁家輝、郭富城主演的《寒戰》系列，都是傑作，但相對於《無間道》這樣一部可以讓演員、導演及編劇都到達顛峰的作品，還是無人望其項背。

為什麼有這麼多的警匪卧底電影，又為什麼總是有這麼多的觀眾愛看，我則有了這樣的一個結論，也許我們在日常生活中，也是卧底，同樣做任何事情也都是身不由己，才會將自己投射片中的卧底警探們，覺得他們都跟自己一樣，看似輕鬆自由，實則找不回自己的身分。

但就在今年，我們又盼到了《使徒行者》。

同樣是卧底題材，本周即將上映的熱門電影《使徒行者》延續自香港TVB熱門劇《使徒行者》講述一群卧底的故事，由香港男神張家輝、古天樂以及吳鎮宇共同出演，原版劇集演員包括佘詩曼、許紹雄也回歸演出，這一回要尋找第六名卧底，過程火爆，槍林彈雨，只為了解救身處在黑幫的卧底警察。

電視劇大熱，但這一回的故事裡卻沒有男主角林峰，據悉是他比較想要專註在歌唱事業上而婉拒演出，電影版則一口氣讓張家輝、古天樂演出疑似是卧底警察的黑道幫派，電影裡面讓佘詩曼所飾演的阿釘繼續展現出輕巧可愛卻又充滿正義感的一面。

電影也不忘幫古天樂、張家輝兩大演技派型男有精彩發揮，不到最後一分一秒，絕對無法知道究竟誰是正誰是邪。

《使徒行者》不僅有開槍對峙、爾虞我詐等精彩段落，相信還有更多值得我們期待的東西。

最近看了好幾部電影，看完之後我都覺得開開心心的，心情都好起來了。

可是一在知乎上搜影評，全部都是各種批評，各種說電影好爛，我是不懂電影，可是看完大家的看法之後我就又不開心了，感覺自己好另類。

批評太多，感覺自己好像花了冤枉錢一樣，實際上我看完都挺開心的。感覺有點難過，怎麼大家都只能看到消極面呢。

強烈安利啊！！
剛剛看完，講真真的在後面的時候被張家輝和古天樂帥到了，尤其是張家輝摔酒瓶的時候！(′???`)那叫一個帥啊:)
還有還有，講真我就知道我們的歡喜哥是卧底吧！hhhhhh
這部電影總得來說確實很贊製作也很不錯，但是！作為一名電視劇粉來說！沒有爆sead哥沒有木虱哥還是不完美的么╭(╯^╰)╮
（說實話我買完票才發現沒有wuli林峰啊...）
這部電影還是很值得安利的說！真心值得推薦啊！（以前就很喜歡看張家輝演的電影，看完這一部講真我已經變成迷妹了′???`）
表白釘姐表白藍博文表白邵逸朗表白歡喜哥表白Q sir啊~
么么噠~

談談《使徒行者》角色設計方面的一些思考。

主要角色的性格面重複過多。張家輝，古天樂，吳鎮宇，歡喜哥四個主要人物的警察（卧底）一面區別不大，都是機靈，手腕大，還有點正氣義氣。至於古天樂，張家輝他們賊的一面，還有在停車場被炸飛的小boss，最後的大 boss四個角色都看著像是權力的動物。不是說這樣不好，而是說每個角色都這樣就無聊了。（我自己最近做電視劇項目的劇本也犯這毛病，經過夥伴指出才發現）

這種重複其實是思維慣性導致了創作上的懶惰，妄圖通過簡單設計來複製成功和經典。因為想新橋段，新人物，新故事實在是太難了。這種充滿惰性的手法同樣出現在三個主要角色的死亡上。一，張家輝的女手下，為救張家輝而死；二，吳鎮宇為救佘詩曼而死；三，張家輝為救古天樂而死。一次可以，兩次勉強，三次反感。這類型的角色死亡，都是編劇一支筆和導演一個念頭的兩面，可以死，也可以不死，區別不大，毫無命運複雜交錯之感--即便在彩蛋復活或者不復活，其實也沒什麼兩樣。要體會這些死亡橋段設計的平庸，可以對比《無間道》黃sir的死亡（導致劉建明叛變，選擇與陳永仁聯手等一系列重大劇情變故）。

《使徒行者》這種重複還帶來另外一個問題，因為每一派的性格很像，所以角色無法隨著故事的走向而變化，去解決主要矛盾（簡而言之，就是不同人在同一件事情上不同的解決辦法），只好把所有矛盾的解決落在愛和和平之類的大而空上，而不是人物命運與個人選擇。比較好的範例就是，《無間道》里，劉建明選擇把陳永仁檔案刪除，充分展現了其只是嘴上說想做個好人，實際上卻試圖逃避法律的本性，這讓每一個普通觀眾設身處地地聯想到自己如果處於那個位置的兩難抉擇，從而產生一定的共鳴。《使徒行者》不是沒有命運式的選擇，而是少，不強烈。

不管是古天樂，大boss，小boss，還有打手，這些反派都不酷。壞人，黑幫，也要有品位，比如馬龍白蘭度懷抱著貓決定了很多人的命運，劉建明和陳永仁的機膽喇叭。當然，《使徒行者》里有魔方，有超人模型，但品味......說實話，品味不高，與劇情的關聯度很弱，牽強。

《使徒行者》的boss，僅僅是個變態，挖人眼的目的是因為討厭受害者瞪著自己。同樣殺人越貨，《無間道2》的三叔埋人時，落寞地在車邊吹一段友誼地久天長的口琴；再看看小丑放火燒錢，站在馬路中間氣勢洶洶地等著蝙蝠俠騎車衝來，巴不得他撞自己--這是尋常電影里英雄才配有的橋段啊；同樣手法還見於吃人醫生漢尼拔，儒雅，彬彬有禮，學霸，洞察人心，幫女主角鬥智斗勇抓壞人，這些也是英雄的常見配置，卻用在壞人上，焉能不經典？

如果壞人只是個壞人，又沒到《老無所依》里那惡棍的水平，怎能是經典？

看到後來感覺就是我知道我是卧底，但你不知道我知道你不知道我知道你假扮卧底因為我就是你假扮的卧底…
太燒腦…
後面好幾個反轉讓覺得智商嚴重不足…
我是過來看大神解釋的
畢竟後半部分沒怎麼看懂
表白張家輝

實名反對說結局不好的所有回答。

畢竟結尾的音樂還是挺好的。

拋開劇集看電影，雖則匠氣，但仍然及格
優秀劇集多少都有些小圈子化（不一定多小眾但是圈子往往很閉合），港劇美劇英劇日劇粉絲心裡都多少有些莫名的小眾心態就算其實本身並不小眾，這種觀察方式註定了很多劇改電影在必然的觀影受眾設定要求更開放的劇本氣質表達肯定不同，而這一點首先可能原作粉絲就不待見了，別說TVB，就算是逼格似乎更高的卷福的電影化評價也不好，甚至反而可能評價落差更大
但實際上這部電影是不是真的像你們參照原著去比較得出的結論來得那麼差？你們要是去看仙劍5被搞成了什麼德性，就知道使徒行者多良心了。
核心粉絲多多少少都有些文化生態層次意義上的自矜，覺得自己喜歡的東西多多少少是優越的，但市場的拓展又不能不擴大受眾
所以這怪誰呢？
其實很簡單，你先不把你自己當成劇迷，或者你先不把這部電影當成劇集改編，就行了
我就從來沒看過使徒行者的劇集，對於康警官的背景，我也就當成一個背景看，而這一點在整個電影編劇脈絡上實際並沒有影響，頂多算是一個給原作觀眾的彩蛋罷了，而至於這部電影真正的內核，其實還是傳統的香港警匪卧底片的爾虞我詐、職責、正義與情誼的延續，甚至於好勝心強遊手好閒但心地不壞卻渴望刺激又重情義的黑客神偷的設定也頗有些意思
有人說匠氣，反轉過分頻繁，到最後甚至節奏壓制不住，甚至最後阿藍的假意反轉毫無必要反而讓人覺得難受，並且一直吃警匪片老本毫無突破，十多年來還是一副無間道的模樣，其實這都不假，但這些匠氣和保守真的那麼致命？
我倒覺得這部作品除了這些顯而易見的編劇失誤之外本身未必不是一個不錯的商業電影，保守有錯嗎？好萊塢那麼多超級英雄，脫離鋼鐵俠的老本兒了嗎？那麼多諜戰動作不還是阿湯哥的路數，套路未必是錯，看得還是表達如何，應該說這部電影至少在商業層次上，做到了反轉的精緻，情緒代入的自然和集中，以及幾大影帝飆戲興奮刺激的享受，並且在大的層面上，雖然有些編劇不討巧，但在整體邏輯上並沒有什麼大塊的失誤，作為一部本身就是為了讓更多人看著爽的電影，做到這些，其實已經及格了，比七八月份那些莫名其妙的青春愛情魔幻史詩劇什麼的難道不是好太多？

十四塊九
我覺得比盜墓和封神的九塊八，雖然貴了五塊錢，但是更值不是嗎？

只有我覺得看起來很燒腦嘛。

張家輝影帝沒話講，渾身都是戲。

PS小英好好看

所以我為什麼要在電影院里看兩個實力片刻意賣腐，真是心酸！！！

原本以為盜墓筆記里的吳邪和張起靈會是今年最尷尬的「兄弟」，萬萬沒想到，不到兩周，《使徒行者》里的古天樂和張家輝就給了我猝不及防的一擊。

可以，這很暑期檔。

14年大火的港劇《使徒行者》算是這些年TVB唱衰下的一股清流，佘詩曼和林峰挑大樑，香港影視劇玩得最六的卧底＋黑社會配置，豆瓣評分8.1，播放量狂攬24億，是首部進入「20億俱樂部」的港劇。

作為當年追完了整部劇的忠實觀眾，當聽到《使徒行者》電影版上映的消息，其實是拒絕的。

因為按照一貫套路，電視劇版越優秀電影版撲街的概率就越高。

《使徒行者》也不能免於俗套。

電影版《使徒行者》幾乎完全拋棄了電視劇版的各色人設。

唯二出現的兩個劇版人物，一個是強刷存在感的佘詩曼扮演的丁小嘉，這個人物在電視劇版里最吸引人的就是她和林峰扮演的爆seed之間的感情線，但電視劇版這個人物被強行去除了。

另一個則是莫名其妙的符號化的隱藏高手歡喜哥。

唯一繼承電視劇版的就是為了反轉不擇手段的所謂「燒腦」，講真的電視劇版三代黑社會大佬都是警察的設定也是實力迷醉。

相比於說是大電影，不如說是《使徒行者》電視劇IP的二次開發。

整部電影的故事與電視劇版幾乎沒有任何關係，主要是圍繞著古天樂扮演的少爺和張家輝扮演的阿藍這對好基友展開的。

以下內容涉及大量劇透，以下內容涉及大量劇透，以下內容涉及大量劇透

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少爺和阿藍的設定繼承了香港卧底片《無間道》的套路，兩個人一黑一白，一個真警察一個真黑社會。

這對好基友一出場就是一場精彩的「英雄救美」，張家輝扮演的阿藍大鬧酒會，出盡風頭，有路不走非要跳窗，古天樂扮演的少爺則開著超跑喜迎「新娘」，兩個人亡命奔途還不忘打情罵俏中，真是賣得一手好狗糧。

講真，這一段和《新警察故事》里吳彥祖的那段英雄救美簡直是一個模子里刻出來的。

作為黑社會頂樑柱的兩人，平時最大的愛好就是一起玩玩手辦兵人、捉弄捉弄美女保鏢，以及一起奶孩子。

張家輝在外拼事業，古天樂遊艇跑車享樂忙，實在是歲月靜好的一對。

但古天樂卻不安心做張家輝的金絲雀，從小和張家輝一起在黑社會打拚的古天樂的內心，一直有一顆大哥的靈魂。

因為不甘心屈居張家輝身下，古天樂密謀了一個巨大的陰謀，他決定入侵香港警隊的卧底資料庫，假扮成一個目前已經失聯的卧底探員，利用警察和黑社會的力量聯手幫助自己反攻，啊不，上位。

原著劇本主線人物丁小嘉上線

奈何命運弄人，古天樂假扮的這個卧底探員不是別人，正是他的「親老公」梁家輝。

原來，梁家輝的真實身份並不是黑社會小馬仔，他的真實身份是「卧底」，阿藍之所以這麼多年不讓少爺再碰黑道之事，也是為了將來有一天身份恢復少爺能全身而退。

甚至在明知少爺想「反攻」的情況下，還安排細軟助少爺逃跑。

此處真的好想@laughing哥，你看看人家是怎麼護老婆的！！

經歷了一段明撕暗秀的相愛相殺之後，兩人終於彼此原諒，決定攜手打boss。

奈何命運一而再再而三的弄人，剛表明心跡的兩個人在打怪路上遭遇重大挫折，少爺重傷，阿藍為了救少爺與反派同歸於盡。

總體來說，《使徒行者》算是後《無間道》時代，雙男主感情推進擔任主線任務催化劑最明顯的一部。

要知道，港劇多年來一直對於雙男主＋兄弟情的設定一直情有獨鍾，從《縱橫四海》里的欲拒還還的雙子星。

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到《賭俠》里的兄友弟恭的劉德華周星馳。

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再到《無間道》里互為鏡子的劉德華、梁朝偉。

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以及經典的《英雄本色》都在有意無意之間強調了男人之間的感情糾葛，並將其設定為主線任務的催化劑。

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但這種雙男主、多男主的兄弟情設定隨著近些年「腐」文化的盛行逐漸有了一些走偏的趨勢，從早期的如父如兄，到中期的相愛相殺既是朋友又是對手，再到現在的「BG化路線」。

顯然多了些套路少了些真誠。

雙男主情的脈絡需要深厚的情節鋪墊，而不是套路化的公式，更不能依靠其中一位男主角拿女主劇本來實現。

在這一點上，《使徒行者》的表現雖然要比國產大IP的《盜墓筆記》好得多，但和玩兄弟情玩得666得傳統港片相比還是差了一大截。

點擊圖片可以查看

南派三叔是如何親手毀掉了瓶邪CP？

《使徒行者》在故事線上還算構造完整，交代了兩個人的「相愛」和「相殺」。可落實到具體情節上就不敢恭維了。

兩個人的相遇沒有交代，生死與共之後怎麼就角色對調，從古天樂在上變成了張家輝在上也沒交代清楚，中間莫名其妙的出現了一個乾女兒更是完全符號化，前言不搭後語。

最可怕的是，連古天樂扮演的角色為什麼叫少爺都沒講清楚，一個小混混怎麼就變成遊手好閒的大少爺了？這段不需要講給觀眾聽嗎？

人物目的十分不明確，行動線也極為怪異。

而且男主之間的火花感太弱，第一場對手戲就充滿了強行「調情般」的無力感，導致兩個男主的感情推進像是一場設定好的尷尬作秀。

手握兩個影帝，外加演戲不要命的黑古這樣的好牌，竟然打成這樣，也是實力心碎。

張家輝和古天樂都算得上演技派男星，這兩個人在處理比較細膩的對峙戲碼的時候的表現堪稱完美，尤其是張家輝對於角色的複雜和糾結刻畫的入木三分。

但是，就像偶像劇男女主角的吵架的虐心必須通過前期的甜蜜來對比一樣，光對峙火花四射有什麼用，沒有前期的感情鋪墊，相殺又哪來的糾結和無奈呢？

前期兄弟感情沒有足夠的細節支撐，那麼「做兄弟在心裡」的口號式表白也就只能淪為「刻意賣腐」。

從雙男主感情推進的情節設定上來說，《使徒行者》比港片前輩們實在差得太遠了。

每到簡單的「甜蜜」戲份時，兩位老戲骨表現出來的違和就讓人深感尷尬。

編劇為了表現兩人的「竹馬情」主要安排了兩個橋段。一段是英雄救美，另一段則是兩個人一起拿女保鏢的餐盤玩疊羅漢。

兩個加在一起來快超過100歲的男人，非要強行表現出少年感，假裝天真浪漫真的十分的違和。

明明都是老謀深算的人設，偏偏要湊在一起裝弱智，這難道是為了凸顯談戀愛智商會變低嗎？

像《無間道》系列那樣使用年輕男演員來搞回憶殺不行嗎？

張家輝身上的穩重狡黠根本感受不到任何天真少年氣啊，更不用說古天樂現在都已經板臉板到沒眼看了好嗎？！

不是所有男人穿了匡威就都變成了男孩好嗎？

不是所有的兄弟情都必須有竹馬竹馬赤子之心的套路，反之，也不是所有竹馬竹馬的情節一上線，觀眾就會相信這兩人有著從小共患難的感情而去為之感動。

兩個加起來100歲的男人真的要用小言劇的方式去鋪墊感情嗎？

相比於一起玩手辦，回憶殺一下「乾女兒」是如何產生的難道不更適合這兩個人的設定嗎？

都是老司機裝什麼新手上路。

況且，導演先是徹底拋棄了電視劇版里十分出彩的女主線，把阿丁塑造成了一個無腦的「拖油瓶」，又把雙男主戲碼里唯一的女性角色女保鏢無故發便當強行下線。

說真心話，張慧雯真的有讓我眼前一亮

為的難道不就是突出男主角之間的感情糾葛嗎？

花費了這麼多的篇幅去描繪雙男主之間的戲劇衝突，強行壓縮原版主角的戲份之後，至少要把雙男主的細節做足了吧？

不然這男男戲份尷尬，女主戲份全完，是真打算讓觀眾看電影學莫斯密碼嗎？

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比《無間道》強在一個情字

即使《無間道》已經上映了十幾年，但是我想將來的很長一段時間裡，任何一部有關卧底的影片仍然會拿來和《無間道》進行比較，畢竟《無間道》創造了香港警匪電影中難以企及的一個高度。

《使徒行者》在影片劇情上沒有超越無間道，雖然影片用了一系列眼花繚亂的卧底劇情，張家輝和古天樂兩人，誰是真假卧底的噱頭也玩的異常high，但是如果嚴格苛求的話，影片的劇情完善度和故事的節奏和《無間道》有不小的差距。

《無間道》當年給人的印象是步步為營，滴水不露，而《使徒行者》在細節的處理上，以及劇情邏輯轉換交代上則略有瑕疵，比如古天樂發現張家輝才是真正的卧底BJ，僅僅是依靠吳鎮宇的一個電話，顯得就有些牽強，吳鎮宇和佘詩曼的秘密房間為什麼會被發現，也沒有介紹。

影片的故事節奏上也略有不足，《無間道》開場就交代兩個年輕人的命運轉變，曾志偉一句一將功成萬骨枯直接就將影片提上了一個高潮，接下來通過第一次販毒被查，到影院信息交接，到黃秋生被害，再到劉德華和梁朝偉天台對峙，幾乎每隔一段時間劇情就會再掀高潮，直到影片結束。

相比較而言，《使徒行者》在劇情節奏上則有點入戲過慢，佘詩曼開場的那一場摩托追逐，以及收到的卧底簡訊的設定，略顯老套和普通，在很多香港警匪電影中都有類似的開場。我覺得導演不是沒有能力把這段開場做的更加精細，而是導演TVB電視劇的慣性，並沒有注重開頭的創意。

影片真正精彩的地方開始在電影進行二十分鐘以後，佘詩曼和古天樂在泳池見面，自稱是失聯卧底BJ的古天樂，找到同樣是卧底身份的佘詩曼，希望能夠重新和警局建立聯繫。

而接下來劇情進入到一個非常緊湊的節奏，古天樂被追殺，佘詩曼扮演的小丁被歡喜哥一槍爆頭，張家輝發現了古天樂和警局聯繫，兩人被大哥陷害，大BOSS現身，張家輝和古天樂互相知道對方的底牌，兄弟反目後又同仇敵愾。

隨著這一系列故事的展開，一個個懸疑也都陸續揭開了謎底，古天樂扮演的少爺和張家輝扮演的阿藍究竟誰是卧底，在兩人背後究竟誰才是大boss，開槍幹掉小丁的歡喜哥原來也是失聯多年的警察。

影片在二十分鐘後的故事敘事上還是很好地把握住了主線的伏筆和解密，同時不露聲色地將其他幾個旁支故事講述的清清楚楚。

吳鎮宇和佘詩曼的打情罵俏和生死離別，歡喜哥許紹雄對前妻刻骨銘心地回憶，小保鏢對阿藍的個人感情。這幾段戲摻雜在古天樂和張家輝兩人的兄弟感情之間，整部電影立刻顯得豐滿而又耐看起來

對感情戲的處理這其實是這部電影做得最優秀的地方，當劇情設定順理成章地需要體現感情戲的時候，能否齣戲就要看演員的功底。

很顯然張家輝、古天樂、吳鎮宇、許紹雄、佘詩曼、包括戲份並不多的李光潔，表現的都非常有看點，在張家輝引領下，即使是張慧雯這樣的演員表現的也不那麼生硬。

在這樣的演員表現下，幾段感情表現的非常出色，張家輝和古天樂，兩個人是兄弟也是對手，兩個人都在問對方，如果你發現我背叛你，你會怎麼做，同樣的話兩個人都問了一次，把兩個人的複雜心態完整地展現了出來。

無論你是黑社會還是警察，在我這你都是兄弟。而最終真正的卧底張家輝，用自己姓名證實了那句話，作為兄弟我從來沒有想過背叛你。

而許紹雄扮演的歡喜哥，雖然戲份很少，但是幾個鏡頭回顧仍然能夠感到歡喜哥對自己妻子當年被害的痛苦，以及作為一個常年卧底警探的淡定，他和李光潔在餐桌上那段戲尤為出色，淡定被他表現淋漓盡致。

吳鎮宇一如既往地展現出了他的蔫壞，嬉皮玩世，但是確格外地重視感情。在平常，他從來不表示對佘詩曼的感情，直到他臨死的時候，才真情流露。

其實我並不喜歡佘詩曼的表演風格，過於TVB的感覺和讓這部兄弟主打戲有一點點不搭邊，

但是考慮到導演文偉鴻是地地道道的TVB導演，以及還有監製王晶這樣的百年風格不變的吃老本專業戶，我想這個角色的設定也就不能怪佘詩曼了。

影片的預算應該並不是太高，飆車戲沒有蹭壞幾輛車，巴西街頭的槍戰基本上也是隔靴搔癢，導演應該是有點看不起巴西的治安，一需要大場面的時候，鏡頭就開始遠遠地拉升，放上幾個巴西貧民窟的大場景，好像看見貧民窟就體現了大規模槍戰。

最好的動作鏡頭，應該就是張家輝和古天樂兩人聯手和巴西隊長伍佰的打鬥，尤其是上來沒有猶豫，就刀刀見血的幾個動作場面非常出彩，張家輝摔酒瓶的姿勢正點！

總之這部電影最大的優點就是，在講述了一個完整的卧底警匪故事的同時，展現了兄弟情，親情還有愛情。成熟的劇本加上成熟的演員，一部優秀的香港電影呈現在熒幕前。

這個暑假想看實力卡司，《使徒行者》絕對是你不可不看的一部電影，別的不比，起碼要甩掉《盜墓筆記》十八條大街。

2打1還被換了，會不會玩？