色感差怎么办？

12-19

看了很多书但是实验却完全不是一回事，画出来总感觉怪怪的又找不出原因，有什么提高的方法吗？

这个我研究很多年了，你看下面这张图

误区一，认为色感是天生的能力。
不论是绘画还是设计，色彩搭配都是有模式甚至定式的，基本用不着现场感受（虽然大多数人会声称自己在色彩上有异于常人的才能，但千篇一律的惯用色和色调证明了一切都是套路）
基础学习中，老师强调色感是为了让学生了解颜色的本质，也是想通过反复练习让学生知道绘画艺术本身是需要感受能力的。
其实在艺术中，其他要素同样需要感受能力，比如对造型的敏感性，动态的捕捉，构图的认识，从本质上来说，和感受色彩的能力是一样的。
画的好素描，却画不好色彩，是不符合逻辑的。
误区二，色彩脏，灰，火……是天生的色感不好所致。
恰恰相反，这是因为对色彩学的知识理解不透彻。
色彩和谐的本质是色彩关系合理，科学原理在色立体和色环中已经表达的很清楚，不论是高调亮色还是高级灰都有专业的表示方法和搭配原则，并没有太大的难度。
误区三，对画材知识的漠视。
没有色盲症，又有正确的知识，剩下的就是在调色时是否达到理想中的状态了，这就跟材料有巨大的关系，或者说是决定性的关系也不为过。
初学色彩一般用水彩和水粉，其实这两种工具非常难以掌握，变色厉害，需要大量经验，不过因为相对便宜而大量应用，但便宜没好货，大量国产画材在配方上没有统一标准，换一个牌子颜色就是天壤之别。
同时，我国绘画基础教学偏重于经验传授，轻视材料科学，很少系统讲述画材分色的原则和常识。学生不管是纯色系还是复色系，什么好看就涂什么，盲目调和后自然难以达到理想效果。
最好的练习色彩的材料还是油画，其分色科学明确，调和性强，色域非常广阔，初学者也不用担心变色的影响，可以做大量实验，有利于对色彩的认识。
总之，对色彩来说，材料极其重要，如果知识完备的情况下还画不好，不妨了解一下工具的原理。
误区四，女生比男生色感好。
很遗憾，不论是纯艺术史还是现代设计，优秀者绝大多数都是男性，被誉为最伟大的女画家珂勒惠支还是一位版画家……当然，这也不是说男生色感更好，但最起码证明了，女生色感好这个说法并不正确。
不过，在年龄偏小的学生中，女生的色彩水平确实普遍好于男生。
这可能有一个意外的原因：
女生发育比较早，在穿衣打扮，收拾东西上比男生要上心的多。
因此，对色彩搭配的经验要强于一般男孩子。
另一点，色彩工具相对复杂繁琐，比起乱堆乱放，又不爱洗笔的男生，女生的工具更加干净，色彩比较纯净，对本来就受不了多色调和的水粉来说，色彩本身的干净就很重要了。因此，女生的作品相对漂亮干净，颜色明确。
当然，男生偏向于理性思考确实使他们在画的时候想的太多，色彩倾向，明暗，色调……想的多颜色调的就多，整体就容易灰暗脏乱。
误区四：用色感差来逃避学习。
很多学生经常自称色弱甚至色盲，把色彩不好归结到不可抗力。
我的看法是，只要没有医院证明的色盲症，色彩不好的原因还是练习不够，理解不深，知识不足。
可以自查一下对色彩知识的了解程度：
1能基本说出色彩形成原理，色环分类原则和一些基本色调类型和搭配例子吗？
知道色彩三要素的本质原理吗？
如果不能，就是知识不足，这样很难进步。
2对画材有深刻的了解。知道颜色的分色原则吗？知道一些颜色的名称代表的意义吗？哪些比较纯，哪些是复色。一些基本的调和原则，比如哪些色调在一起必然灰脏，哪些比较和谐……
如果连画材店里一大半的颜色名称都不知所云，那很难画出好的色彩。
3良好的画材管理。
保持画具清洁，颜色干净。绘画的时候按照规律排色，调色盘分区。
绘画过程要有条理，绘画完后立刻收拾整齐。
艺术本质是感性的表现，但后勤工作一定要井井有条，才不会被琐事影响画面效果。
4大量的练习和总结。
干啥都得有毅力，没啥说的。

一开始先临摹，分析其中的色彩是怎么来的，然后在自己实践写生或是去画的时候套用过来。其实是比较理性的过程。这个阶段结束后就可以考虑一些色彩要服从整体画面的色调，然后选择性的添加或改变一些环境色等。

我能想到的只有多看_(:_」∠)_看图时留意颜色和颜色之间的配合，特别是让你眼前一亮的那种，有时无聊可以数数里面有哪些颜色←_←
【之前在微博上看到这个图来着，侵删】

不知道有没有用因为看起来很高大上的样子_(:_」∠)_。。这里主要是在一个颜色中调明暗和饱和度

嗯-- 选颜色的时候不要纯度太高，不然会让整个画面感觉色彩很爆。
还有就是要注意色彩的和谐

我反正不是画写实准确的东西都是随意的，色感差就把素面练好啊，233

我的老师会说是有点脏...改不回来让老师改改就好了，看着看着就慢慢会了哈哈（然而下一次老师依然会说有点脏）......