如何看待《戰狼 2》短時間便登頂國內票房冠軍的票房神話？
2017.8.7日《戰狼 2》已超越美人魚登頂國內票房冠軍。目測超40億都問題不大。說是票房神話應該沒錯吧，怎麼看待這一現象？這代表著國內電影市場某種轉變么？還是只是一種獨特條件下的偶然？
為什麼我們一開始小看了戰狼？
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二周多前，建軍大業和戰狼2同天上映。兩部主旋律片，難免互相比較。我理所當然地覺得建軍大業會更有熱度，心想買一張票可以看很多流量，性價比高。對不對。
結果到了電影院，看戰狼的人更多，肉眼可見。我打開手機，後知後覺地發現排片也更高。肯定有點什麼誤會，我意識到。
但當時也並沒有覺得錯過了什麼。我想：最多也就是比建軍大業好看一點的主旋律片而已。
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可是兩部主旋律片，觀眾只買賬一部，為什麼？
戰狼的票房越來越嚇人。一時之間，親戚朋友，同事客戶。刷屏刷到人人互問：要不要看？再不看要被時代拋棄了。我拉著基友一起去了電影院。如果戰狼註定要破記錄，我也要參與歷史。
去了城中繁華地段的電影院。全場坐滿了一起參與歷史的朋友們，砰砰砰啪啪啪。電影沒有尿點，全程緊張刺激，而且一直很嚴肅。除了塘主出現的時候，全場女孩子都在笑：天啊！是塘主。他好白。
看完去吃飯。平時不管演得好壞劇情優劣，我們總能吐槽一頓飯。但這次說了兩句菜還沒上，就感覺詞窮。
翻了翻關註：都熱火朝天地在討論三生三世鎖場反鎖場抄襲反抄襲還有唐家三少名字起得不好人在家中坐鍋從天上來。
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是的。戰狼挺好看。是合格甚至接近優秀的片子。可是關於它的話題，相對於成績來說，少得可憐。
與此同時，戰狼的票房紀錄正在接近神話——就在我們看的那一天，戰狼刷新了國產電影的單日票房紀錄。第二天，又刷新了一次。現在，已經打破國產電影歷史票房紀錄。如果下個月的《敦刻爾克》，和後面的《星球大戰》不夠給力的話，戰狼極有可能成為第一部取得全球年冠的國產電影。
全。球。年。冠。
我參與了歷史。但沒理解為什麼。
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直到有人給我發來了這麼一張照片。
據說在《戰狼2》里，張翰的角色原本投資商屬意一個流量演員。最終因對方報了個天價而告吹。吳京說，沒有那個預算。
群眾們發揮搜索拼貼的智慧，把具體範圍縮小到了上圖中間兩人內。李易峰和吳亦凡，誰是原本要在非洲拿著AK的雪白富二代？張翰演的那個角色，叫卓亦凡。
不管是誰吧，但凡這兩人其中之一參演，戰狼的話題就絕對不是今天這個局面——估計會跟所有找了流量的大片一樣偏離重點，從番位鏡頭撕到路演站位。
我靈光一閃，終於明白戰狼的特別之處在哪了：
這是一部因為沒有流量參演，所以完美迴避了所有的粉圈思維和戰爭的商業大片。
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最近托粉黑大戰的福，有一些粉圈獨有的辭彙如「鎖場」現在已經進入主流視野了。對於吃瓜群眾來說，以下還有一些常用詞值得學習：
「熱度」：指話題和關注。
例句：不給一絲熱度。
翻譯：你們這些18線不要妄想利用我偶像的名字來博取關注。
「流量」：自帶大量ID走哪兒都能帶動大量運營商數據傳輸的人。
例句：這個片子要找流量參演。
翻譯：我這個片子不太靠譜，需要大批粉絲幫忙撐場面。
「數據」：每個明星微博的轉評贊數貼吧帖子數各種亂七八糟投票數。
例句：你今天做數據了沒？
翻譯：你今天給你喜歡的明星在各種亂七八糟的網站投票了沒？
如果你已經理解並熟練運用這些辭彙，恭喜你，你已經一隻腳跨進了粉圈。繼續學習，就可以通過粉圈思路，看到一個不一樣的世界。
在這個世界裡，熱度、流量、數據，可以換回你想要的一切。
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比如說，同期正在上映的爭議片，阿里巴巴和光線傳媒的大佬們搞的《三生三世十里桃花》就是這樣一個思路下開發的產物。
首先，當初這個IP是怎麼被發現的呢？
因為在微博民意調查時（粉絲）呼聲高。
製作方發現這個IP後，首先聯繫了誰呢？
官方粉絲組織。
女主角是怎麼選的呢？
幾十萬人（粉）投票選出來的。
那劇本又是怎麼寫的呢？
去貼吧里找一堆同人作者，然後「像殺人遊戲一樣不斷淘汰」。
最後養成一個蠱王，不是，開發成一個IP。
這麼努力拍的電影，怎麼還會有人不喜歡？
官方點贊：都是黑子。
而那些反鎖場的電影院又是什麼人呢？
製片人說：也是黑子。
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是的，粉圈思維的最終邏輯就是：非粉即黑。非友即敵。
而一切負面納入這個邏輯，最終都轉化為，同一個受害者幻想：
你要麼喜歡我，要麼想害我。
你不喜歡我，就是想害我。
我又沒做錯什麼，你為什麼想害我？
我好委屈。
就是這麼不可理喻，莫名其妙。但又順理成章。
許許多多大公司們遵循這個理論行事，立項，邀請演員，預測票房……彷彿拍電影的最終目的就是為了熱度，彷彿一切熱度最終都能轉化成利益。
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粉絲這麼想不奇怪。
可怕的是粉絲用他們自成一體的邏輯和奮不顧身的狂熱，不僅感動了自己，還洗腦了製片人，洗腦了投資商，洗腦了媒體，甚至洗腦了一部分觀眾。沒有流量就沒有粉絲，沒有粉絲就沒有話題，沒有話題就沒有熱度，沒有熱度就沒有票房。
最終的結論是票房全靠粉絲，爭取票房就成了一場討好粉絲，消滅非粉絲的戰爭：所有人攜起手來去跟想像中的「黑子」決鬥。
他們差點就要成功了。二周前我去買票的時候，幾乎已經相信了。
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可是二周後，你看。
明明就是有更多得多得多的人，既不是粉，也不是黑。
既不參與討論，也對流量沒興趣。他們平時都隱身，但並不是不存在。
他們的購買力，並不體現在粉黑的站隊上。
而體現在對好作品的認可上。
沉默的大多數，用錢包投票，告訴你大多數人喜歡看什麼。
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啊！人生第一次這麼多人點贊好開心！
做個小小的廣告，我的公號歡迎關註：九九丸八卦筆記
http://weixin.qq.com/r/YES9pfLEna-irbbG9xFy (二維碼自動識別)
第一次做電影的精神股東。
誇的話不說了，希望有能在吳京那裡說得上話的人看到我的回答。
這一次的成功，張瀚這個演員沒拖後腿，除了在片中的演技合格以外，還有很重要的一個點，就是，他不是流量。
即使塘主演了一輩子的霸道總裁成了網友們表情包里不率先使用的絕秘武器，他的路人緣依然還湊合，有粉有黑，但對於絕大多數不粉不黑的吃瓜群眾來說，這就是個普通的明星罷了。
所以對這部影片貢獻了絕大多數的吃瓜群眾，是純粹因為口碑、因為對國產片的熱愛、因為對軍事片/動作片的喜愛走進的影院，吳京和達康書記是加分項，對張瀚則態度中庸，不反感、也不會很喜歡，只求不搞砸。
但是那些流量不一樣。鄭爽、楊冪、楊天寶、吳亦凡、李易峰、楊洋這些所謂的鮮肉流量，已經被粉絲和背後的資本過度營銷了好幾年，我們吃瓜群眾作為貼吧、知乎、微博的用戶，也被強姦了好幾年，滿屏都是空降熱搜。他們粉絲的狂熱程度簡直可以媲美綠綠。可能這些明星不自知、他們的粉絲不自知、背後的資本不自知，但吃瓜群眾確確實實已經煩透了，多少人本可以看到星爺、張震、章子怡這些名字就買票的，因為同一張海報里出現了上述這些明星就改變了決定？
沒別的，我就是不想支持他們。周星馳不論票房如何地位都不會動搖，但我就不想看著這些流量們蹭口碑、蹭票房、將來在各大網站各種吹各種熱搜。最近的綉春刀和建軍大業就是最好的例子，這兩部片子絕對被流量坑了。
所以吳京，你要知道你現在也是擁有大 IP 的名導名演了，戰狼3自帶 5 億以上的票房，只要劇情和製作在 6.5 分以上，10 億都會很輕鬆。所以不要被迷惑，不要覺得有了鮮肉就能多收票房，即使他們願意自降片酬「屈尊」出演。
別妥協
別妥協
別妥協
只要戰狼3沒有流量，我三刷且拉一票朋友去捧場。
說到做到。
畢竟，我已經被噁心夠了。2012年，聖誕檔，徐崢自導自演的第一部電影《泰囧》登陸大熒幕，搭檔是黃渤、王寶強。這部電影其實是《人在囧途》的續作，只是導演由香港導演葉偉民變成了徐崢自己。那還是五年前，中國電影市場是一片死寂、基本不掙錢的存在，一個參考是，2011年的國產票房冠軍是張藝謀的《金陵十三釵》，5.9億，全年只有一部好萊塢大片票房過10億：《變形金剛3》。
和《泰囧》同檔期競爭的是商業大片代言人，馮小剛的《一九四二》。這部改編自劉震雲小說《溫故一九四二》的電影，和一年前年度冠軍《金陵十三釵》一樣，採取了國際化合作模式，由華誼主控。演出陣容強大：張國立、陳道明、李雪健、張涵予等主演，可以說是雲集中國最強大的製作、最具票房號召力的導演、最佳陣容、中國家好編劇的一部作品。
狹路相逢。當時的徐崢、黃渤、王寶強的組合併不是多強大的對手：徐崢拿得出手的只有寧浩系列的客串、《人在囧途》這樣的喜劇，主流電影圈不認可；黃渤演技驚人，《鬥牛》拿下了金馬影帝，《殺生》《瘋狂的石頭》讓他炙手可熱，但還沒有大熒幕爆款作品。至於王寶強，一直被當成一個氣質獨特的諧星而已。在那個年代，電影是屬於張藝謀馮小剛陳凱歌第五代的，儘管也面臨寧浩管虎這些新生代在衝擊，但無論是投資、演員、製作、出品、宣發，最好的資源一定是向這些功成名就、比肩國師的大師級導演傾斜的。
但是，這一仗，馮小剛和他的《一九四二》意外慘敗。
影片開畫，《泰囧》拿下38.5%的排片，卻貢獻了63%的票房，而已經上映兩周的《一九四二》拉了大盤的後腿，上座率並不高，這部耗資2億成本的電影，票房居然沒過4億，天量巨虧。急眼的馮小剛認為，這是觀眾不懂自己的作品，他甚至對中國的人性感到絕望。當時的他沒意識到幾個問題是：
第一，內地電影真正意義上一個票房冠軍誕生了。
第二，電影娛樂市場的大門已經就此打開。
《泰囧》，這部小成本喜劇最終票房戰績是12.71億，以當時的匯率換算大概在1.5億美金票房。這個數據是什麼概念呢？第一部突破10億的國產片、第一部年度冠軍不是張馮陳等知名導演拍攝的電影。高票房意味著什麼？張藝謀在拍攝《黃金甲》的時候對媒體說過一句話，大意是：為什麼要做大片？大片是你跟國際電影市場對話的底氣。要跟好萊塢對話，先拿出票房1億美金的作品再說。而這件事，張藝謀直到在《長城》中才做到，而徐崢他們五年前做到了。
馮小剛們沒意識到的第二件事，很快就從電影圈蔓延到投資圈。
2013年，當年的票房冠軍是《西遊降魔篇》，周星馳這部新作報收12.4億，雖然沒有突破《泰囧》的票房記錄，卻為他的下一部作品大爆發埋下伏筆。與此同時，電影市場的顯著升溫：趙薇導演處女作《致青春》收7.1億，徐克的《狄仁傑之神都龍王》報收6.1億，陳可辛的《中國合伙人》收5.4億，去年折戟沉沙的馮小剛也拿到了不俗成績，《私人定製》的7.1億是年度國產片的季軍。似乎想開了的他終於得到了市場的彙報，這一次不再罵觀眾，而是反擊那些批評電影的「影評人都是大尾巴狼」。這一年裡，在中國電影市場上嘗到最大甜頭的是周星馳、徐克、陳可辛等香港導演。而資本開始大肆湧入這個行業。
資本如熱，需要傳導，需要時間消化，這個周期會在1—2年時間。2014年，國產電影票房冠軍再次被徐崢+黃渤組合拿下，這一次奪冠的依然是喜劇片，《心花路放》，導演是他們的老搭檔寧浩，最終報收11.7億元。
市場再次驗證了電影娛樂時代同時也是喜劇時代的到來：鄧超的《分手大師》、韓寒《後會無期》都拿下過5億票房，而香港電影導演們用自己熟練的行活繼續在市場大賺特賺：《大鬧天宮》10.4億，徐克《智取威虎山》8.8億，王晶的頂級爛片《澳門風雲》在春節檔都拿下5.2億，還有創下郭敬明《小時代》系列最高峰的,《刺金時代》拿到5.2億票房。這個時期的情況是：香港導演、跨界導演依據各自特色成為票房保證，而寧浩+徐崢+黃渤+王寶強這個團隊任意組合，似乎總有衝冠實力。可憐的是，票房前10名中，只有姜文的《一步之遙》剛過門檻，得到5.1億的成績，張藝謀的《歸來》還沒過3億，這宣告了第五代導演的集體慘敗。他們當然都懂電影，但是已經不懂市場了。
業界至今津津樂道的2015年終於到來：熱錢、新電影、新項目、大票房、新紀錄……所有積攢的能量、不甘、野心和爆發力，都在這一年爆炸開來：這是中國電影市場最好的一年，也是最瘋狂的一年。
24.4億，這是當年冠軍《捉妖記》拿出的票房數字，產生這個記錄不在傳統的國慶、春節檔，而是暑期檔。導演許誠毅、主演白百何、井柏然，還有一個叫胡巴的萌寵，沒有大明星、沒有大IP、沒有名導演，怎麼看都不是冠軍品相，江志強老闆看準了許誠毅的好萊塢經驗，一部合家歡電影登頂。當日，徐崢發布海報，祝賀中國電影史上第一次真正意義的冠軍交替，也開啟了中國電影接力冠軍的先例。
整個2015年，票房過10億的國產電影有5部，過5億的有16部。在那一年，一部主旋律戰爭片《百團大戰》都能賣到4個億。在這16部過5億的電影中，墊底的是一部非常黑馬的電影叫《戰狼》，前所未有的軍事題材和不起眼的清明檔居然拿下5億，吳京自導自演的這部作品，當時被認為是受惠於火熱的市場。
同時，這16部電影風格各異：徐崢用《港囧》16億票房宣告了自己票房保證，烏爾善的《尋龍訣》拿出了好萊塢級視覺特效，16.8億成為亞軍；《夏洛特煩惱》《煎餅俠》《唐人街探案》是喜劇時代，新導演、新團隊帶來的的新產品；儘管口碑一般，《澳門風雲》《天將雄獅》等作品依然表現不俗。
被認為是市場風向的的是這些現象：老一輩導演中只有管虎的《老炮兒》9億票房躋身前10，其成績不如一部動畫片《大聖歸來》。陳凱歌的《道士下山》4億，李玉《萬物生長》1.4億，吳宇森的《太平輪2》竟然只收5000萬，老一輩電影人缺席了票房狂歡。至於文藝片，侯孝賢《刺客聶隱娘》，王家衛《一代宗師3D》，賈樟柯《山河故人》，當然會大獎無數、票房欠奉，各自沒過億。在狂飆的市場面前，賣座成為第一要務。
票房冠軍不可能沒有周星馳，他只是來晚了。2016年初，大年初一，《美人魚》攜帶周星馳的粉絲空降這個恐怖檔期。33.9億，一個很長時間被業界認為超強但並非不可逾越天文數字，有近一億人走進影院觀看了這部合家歡的電影。破紀錄那一天，《捉妖記》發出海報來賀，「一山還比一山高」，這是《美人魚》推廣曲《世間始終你好》的歌詞。
《美人魚》和春節檔的狂歡，帶動了《三打白骨精》破12億。然而電影市場卻在降溫，只有極少數人感受到了涼意，更多的人在憧憬下一個《大聖歸來》,《夏洛特煩惱》，期待以小搏大、外行走大運，期待10億俱樂部加入自己的名字。但隨後的情人節檔、暑期檔、國慶檔、賀歲檔，一檔比一檔冷，大導演、大製作的電影接二連三地仆街。
儘管依然有16部電影過5億，全年電影增幅同比只增長了3.7%,年初確定的500億遙遙無期。《長城》11.75億堪稱慘敗，《盜墓筆記》10億剛過保底線，《擺渡人》《爵跡》出品方阿里影業、樂視影業被拖累，尤其尷尬的是馮小剛的《我不是潘金蓮》，經歷過挪檔、公開信求排片、拿獎等一系列事件後，最後只收4.8億。真正叫好叫座的是《湄公河行動》《北京遇上西雅圖2》《情聖》幾部而已。這一年，很多導演、投資方都跌得鼻青臉腫。沒有人再去妄想《美人魚》33億票房紀錄的事。
或者周星馳自己在想。2017的春節檔也給了人們無盡的遐想空間：周星馳+徐克的雙王組合帶來了《西遊伏妖篇》，這部電影在預售階段就賣出了一個億，頗有衝擊冠軍的王者相。同檔期的還有徐崢系新軍，光線演員導演計劃新寵王寶強的《大鬧天竺》，以穩健著稱成龍的《功夫瑜伽》，以及姍姍來遲的韓寒《乘風破浪》。大年初一這一天，國產電影單日票房報收8個億，堪稱天量記錄。很多人都開始遐想：33億的記錄要被周星馳自己打破了嗎？
答案是否定的——高開低走，從大盤到單片都是高開低走，質量不過硬的電影沒能留住觀眾的步伐。春節檔戰罷，據稱保底20億的《伏妖篇》勉強報收16億，不敵《功夫瑜伽》。王寶強的新作只得到7億票房，倒是乘風破浪後來居上，成為第三部破10億的電影。
與此同時，電影市場真正的寒冬到了：春節檔開始一直到暑期檔長達6個月時間裡，國產電影沒有一部電影破5億！沒有一部作品拿下單日冠軍，全部被進口片壟斷！一大批影視公司縮減項目、調整計劃或者乾脆倒閉。新一屆上影節上，瘋狂發片單的影視公司都不見了。
第四部破5億的電影在哪裡？人們迎來了黃渤主演的《記憶大師》，它未過3億；大鵬監製且主演的《父子雄兵》剛剛過2億；得周星馳真傳的盧正雨《絕世高手》被保底3億，票房勉強過億；「三大」系列之作《大護法》口碑不俗，仍未過億；《綉春刀》續集口碑爆表，也沒能過3億：一夜之間，國產電影破億就是佳片，破3億需要很強口碑，半年裡只有視覺系製作的《悟空傳》一部破5近7！整個行業，一片肅殺！
是觀眾不看電影了嗎？不是。《速度與激情8》4月份上映，拿下的是26.7億總票房和單日4億的票房紀錄，觀眾如潮水一般湧入，《喜歡你》《拆彈專家》等四部電影聯合起來對抗不過；《摔跤吧爸爸》，一部印度運動電影，在5月5日這個奇怪檔期上映拿下的是13億的票房，以及豆瓣罕見的9.2的高分；《神偷奶爸3》，一部小黃人萌寵片輕鬆破10億，大肆收割。而國產電影在這些閃光襯托下，瑟瑟發抖、哀鴻遍野。
國產電影就這麼完了？33億成為不可仰望的高度和傳說了嗎？資本要大肆逃離，影視公司要陸續倒閉了嗎？只紅火了三年的電影市場又要回到五年前，《金陵十三釵》5億稱霸的時代了嗎？當人們都以為這將成事實的時候，《戰狼2》上映了。誰也沒想到當初那部《戰狼》的續集會爆發如此巨大的能量！
首日4個小時過億！
首周末過10億！
上映10天逆襲《速度與激情8》，把年度冠軍攬入懷中！
公映11天逆襲《美人魚》，拿下34億……
相比之下，同檔期雲集100名小鮮肉的《建軍大業》依然不溫不火，無法突破4億，超級IP加持的《三生三世十里桃花》爆出粉絲鎖場的醜聞，無法達到預期目標。兩部電影的仆街幾乎同時宣布了大IP和小鮮肉模式的破產，而這個結論在2016年賀歲檔的《擺渡人》《伏妖篇》已經驗證過。只不過在《戰狼2》重工業作品的襯托下，更加清晰。
例行的是，在破紀錄當天，《美人魚》和《戰狼2》分別以高姿態發布慶祝海報：
當年首倡者徐崢同日也發布海報進行祝賀，對中國電影深深祝福。而前方等待《戰狼2》的，是40乃至50億的新紀錄，他要挑戰的是《奇異博士》世界影史票房100名守門人的角色，在世界電影史上留下中國電影的名字。
從《泰囧》到《捉妖記》，從《捉妖記》到《美人魚》，再到《戰狼2》，這是進入電影娛樂時代以來，中國票房冠軍興替史，也見證了一個新興市場從加熱到火爆，從泥沙俱下到洗牌的變異過程。在這個過程中：
張藝謀、馮小剛、陳凱歌們雖然已經漸漸在市場中掉隊，但他們依然在不懈努力，為了自己的從事半生的事業；
寧浩、徐崢、黃渤、吳京、鄧超、白百何等人成為最具票房號召力的電影人，扛起高票房大旗；
周星馳、徐克、陳可辛、陳嘉上、李仁港、鄭寶瑞、林超賢等北上導演帶來了技術、經驗、電影工業等多種資源，也紛紛在市場有了收穫；
即使是被詬病的郭敬明，也在真人CG電影中為中國電影作出探索實踐。而一大批趁著市場大熱蹭入電影行業的所謂導演、演員、小鮮肉小鮮花、IP提供者，也會逐漸在優勝劣汰中被清除出這個市場。
《戰狼2》火爆是一個偶然，無法掩蓋中國電影市場整體下滑的現狀。產能過剩和盲目過熱投資帶來的後遺症，可能需要更長時間去消化，這個惡果需要所有中國電影人去品嘗。但作為中國電影的第四個冠軍，《戰狼2》帶給行業的反思與啟發，也將砥礪電影人繼續前進！
但願《戰狼2》是一個更有價值的里程碑。正如吳京在海報的文案所說，為中國觀眾拍出更多的好電影。這是他們永遠的使命！
也正如徐崢那條微博所說，願國產電影越來越好！這也應該是所有人的共同願望！
本文姊妹篇：電影變壞是從小鮮肉開始的：2016國產電影盤點
微信平台：今天道（jintiandao1984）
更多的人，是終於找到了突破口得以表達自己對當今電影產業的不滿，終於找到了機會狠狠的抽流量電影一嘴巴。大多數人沒有能力左右龐大的電影市場，但當他們找到機會時，會不遺餘力的表達出自己的態度。大多數人沒有能力擊敗不滿，但有能力心照不宣的為英雄喝彩。就好比戰爭年代，大多數百姓裝著良民沒有能力剿寇，但卻不遺餘力的為軍隊偷偷送去糧食和葯。中國人的品性和價值觀讓我們習慣於選擇做那個默默投票的人。
而觀眾們對流量電影的忍無可忍遠遠高於網路上展現出來的狀態。網路上噴流量電影的人只是冰山一角，大多數人不願意去跟粉絲對罵，只會在心裡或許聊天時隨口說一句"拍的都是些什麼啊"，然後默默的等待正常的電影出現。中華民族在整個歷史進程中，普通百姓一直扮演著這樣的角色，不曾出現全民的罷工遊行，只在高級知識分子之間有過類似行動。但一旦有人揭竿起義便四方響應，農村包圍城市，創建工農紅軍。在戰狼之前，人民的名義已經顯露出了觀眾的憤怒，只不過電視劇的播放是長跑，電影是短跑，所以人民的名義沒有像戰狼這樣標誌明顯。本來沒關注，但是這電影紅得沒道理，怎麼個沒道理法呢？ 我父母，上一次看電影是1993年的兩人，叫我買票。。他們要去看。
驚喜之下，我就有了興趣，這戰狼到底有啥魅力啊？我推薦了十來年的電影他們一個都不願去，最多的就看了個預告片然後回我一句這有啥好看的，我還不如看電視。。。所以這電影是在紅啥？
於是昨天晚上看了大半夜的知乎啊，豆瓣啊，花絮啊，微博啊什麼的。。。天可見憐。。我第一次去豆瓣這種網站，忍了半個小時的無腦評論還是受不了了。。。說好的中國最專業的電影評論網站呢？這開口閉口就是扣帽子罵人卻絕口不談電影本身的也叫電影評論網站？我真心覺得是日了狗了。。。。咳咳。。。跑題了
正文。。。。
我覺得很多我想說的的基本上都有人說了，什麼小鮮肉厭倦啊，什麼排片好啊，什麼難得一見的用心啊，思想一時難以接受新事物啊。。。但是有一些沒人說過的。我想說一說。。。
我覺得電影界一直有一個誤會，那就是誤以為電影的主要受眾，票房的主要群體就是新時代的這批人群，會上網bb，會關注時事，會對一部電影指手畫腳的這群人。他們看到的風評他們看到的意見，就是他們的主要風向標。。。微博，豆瓣，影評網等等。。是他們的一個重要參考工具。導致一大堆不學無術的所謂的什麼影評家的地位也跟著水漲船高。。。然而，搞了10幾年後，整個電影業更加烏煙瘴氣。卻還是沒有任何成績，很多人都在反思為什麼。。。
所以，張國師踏出了他設想中的第一步。。。結局是啥，大家都清楚。
所以，馮導氣急敗壞，指責「這屆觀眾不行」
所以，有些人放棄了電影，轉向了用電影作為工具來做其他事情。
沉默的大多數，這個詞是有意義的，意思就是這些人不會瞎bb，不會指手畫腳，但是他們會用腳投票。他們或許無法清楚的系統的表達他們要什麼，但是當他們真的看到他們要的，當你真的做出來他們要的，他們就會拿出真正的購買力來支持你這個東西。一如蘋果，一如汽車。
「消費者永遠不懂自己想要什麼，他們需要你來告訴他們，而不是他來告訴你們」
「你如果問他們想要什麼， 他們一定告訴你， 更快的馬車。」
而，這社會的消費力中堅，就是這沉默的大多數。他們不是你們想像中的笨，在這同質化太高的社會上，為著現實而忙碌的他們只是沒有那麼關心你的好壞而已，當你們壞的時候，他們不會跳腳，他們會離開。當你們好的時候，他們不會歡欣，他們會消費。
網民，絕大部分會發聲的網民，粉絲，這個人群其實比較像是大學沒畢業的學生，他們能支撐起小吃店，快餐店的生意，能支撐起奶茶店的流量。。。能讓你看起來好像很熱鬧。但是，如果你想要開一家希爾頓，而你卻向這些人取經問意見。。。那不是你瘋了就是這行業瘋了。
而電影行業瘋了這幾年後，戰狼2出來打了大家一圈的臉。。。告訴大家，這行業沒瘋，你們瘋了而已。
下次，當有人問你「你說你才是對的，那這幾百萬人都是傻的不成？」你該想想，這問題的答案是不是「是啊，這幾百萬人就tm是傻的沒錯啊！」
PS：昨天看微博的時候戰狼2微博粉絲18萬，三生三世微博粉絲180萬。。。這誰把微博熱度放在重要風向參考裡面的啊？坑人嘛這不是？
無數已經二刷三刷的精神股東，在每日監視著票房，隨時準備在差一億到40億的重要關口再去助攻的
————————————以上寫於2017年8月6日————————————
現在是8月10日，已經38億了，現在大家立的新flag是：進入世界電影票房排行榜前100名
據說超過45億就能達到
——————————————更於8月13日———————————————
現在是8月13日，從數據上來說已經達到了，坐等官宣，恭賀吳京
——————————————更於8月25日———————————————
目前已上映一個月，票房是53億，在Box Office Mojo最新排名是第74名
檔期還有一個月，破了55億，就可以進入前60名，若破了60億，將進入前50名。
坐等
當各種抓眼球的三俗段子都用爛了。
當男女主角的炒緋聞再引不起除了粉絲之外的關注。
當你的卡司再牛逼，海報再精美，觀眾也不買賬。
當老電影人的情懷賣盡。
你也就能拿真材實料和真情實感來動人。
很多人買電影票，奔的就是一個值得。值得看，值得掏錢，值得哭一哭笑一笑喊一嗓子，就是好電影。
不是中國人不看電影，不是中國人不看好電影，不是中國人不舍的花錢。
看得到你的優秀，看得到你的誠意，中國人比誰都大方。更何況，爛片治挑食。
最後，謝謝你們的團隊，拼了命的，老天爺給賞。
看到《戰狼2》的票房冠軍，我想到了當年張藝謀的《英雄》。
《英雄》是公認的中國電影大片的里程碑，大明星、大場面、大製作。張藝謀當年就說，中國要有自己的大片，大片可不是簡單的砸錢就行。說通俗一點，以國內導演的水平，就算給你一千萬，你都不知道該怎麼花。所以，他要拍出中國的大片來。
當年我還在上大學，提前很長時間就充滿期待，我們班同學20多個人去看了零點首映，這也是我看過的唯一一場零點首映電影。
看完電影，半夜回學校的路上，大家議論紛紛：這都是啥呀？風！風！風！大風！大風！大風！這是給老外看的大片吧？景是真美，鏡頭是真精緻，明星是真給力，但是看完心裡頭不覺得激動啊。這麼大的景緻，這麼棒的音效，心裡頭卻平靜如水。或許，就是指望這種大場面來讓老百姓進電影院吧。
結果，《英雄》當年頂著國內爭議影評，拿下國產電影首個過億票房。同時不出所料的，國外口碑爆棚，北美票房大賣，全球票房過億美金。從此開啟了國產大片時代。
這是2002年，在此之前，是國產電影的寒冬期。
1995年，首部好萊塢引進大片《真實的謊言》進入大陸影院，叫醒了國內電影業。【此處有誤，首部引進大片應該是《亡命天涯》，感謝 @青主門下 指出】在此之前，雖然有八十年代國產電影的黃金時期，但是隨著電視和VCD的普及，九十年代之後，很少有人再去電影院看電影了。到1995年的時候，上海的人均觀影次數降低到了解放前水平。
但是《真實的謊言》一登陸大陸，就拿下過億的票房收入。97年的《泰坦尼克號》更是席捲全國。那時候，一說去電影院，當然是去看美國大片的。
等到《英雄》出來之後，我們看到的國產大片，總感覺和自己習慣的美國大片不一樣。雖然都有大場面，大卡司，但是總覺得國產大片缺點什麼，只是看到一些場景，一些鏡頭，卻體會不到看完一部如此大製作電影之後情緒上的激動。倒是那些不那麼大製作的國產片，可以讓你思考，或者會心微笑。而國產大片，一度約等於古裝片，只是眼睛看到的「大片」，但總缺乏和大片相匹配的心理震撼。
《戰狼2》的成功在於，不僅僅是眼睛看到的坦克漂移，它實現了對中國人集體心理的震撼。這個心理震撼，就是對人們內心安全感與歸屬感的滿足，是一種被尊重的感覺。
在中國人解決了溫飽問題，生理需求得到滿足之後，用這部電影，滿足了大家更高的心理需求。於是，我們感受到了和大片場面相匹配的心理上的震撼感，或者叫滿足感；於是，觀眾發自內心的願意接受電影中英雄的主角光環。
這就是真正意義上的大片了。
其實，在《英雄》上映的當年，也有一部反應中國特種軍人的電影，叫做《衝出亞馬遜》，是八一電影製片廠拍的。不過，顯然這部電影在製作上沒有大片所具備的特質；同時，90年代末下崗的職工們，那個時候更多的是想怎麼讓自己先過上好日子，電影中所帶來的歸屬感，似乎離自己還有些遙遠。所以，當時我們看了電影之後更多的想法是，這是意淫的吧。但實際上，那部電影是根據真實事件改編的。
而現在，大家都願意相信《戰狼2》中的場景，這種「願意相信」的情感，幫助觀眾們感受到了大片的體驗。
可以說，從《英雄》到《戰狼2》，中國電影一直在摸索，同時中國自身也在高速發展。在《英雄》出現的那個年代，前南大使館也才剛剛被「誤炸」了3年，我們在古代的英雄那裡，也確實難以體驗一種大片的心靈震撼。而經歷了15年之後，在基本生活需求滿足之後，中國人有更高的需求要被滿足，於是，《戰狼2》的票房冠軍也就應運而生了。
我很喜歡張藝謀導演，我認為現在國產電影大片的繁榮，張藝謀功不可沒。只不過，在他拍國產大片的時候，我們的國力強大還匹配不上電影的「宏大」，因此我們只能感受所謂的「國產大片」。而國家發展到今天，與之匹配的電影大片也就出現了。
我看到的是吳京此次作為導演在認真地付出，認真地琢磨，認真地為觀眾奉獻出一場電影，付出這一切努力後終獲成功。這種成功，值得讚揚。
在美國大片強勢宣揚美國夢，輸出美國精神，突出星條旗永不落的今天，很高興可以看到輸出中國精神的影片，至少我們敢於表現，不畏長久以來偏見的眼光。
音樂請的是Joseph Trapanese作曲，倫敦管弦樂團演奏。
動作指導請的是好萊塢大片動作指導薩姆 哈格里夫，指導過《美國隊長》等一系列電影
水下攝製組請的是《加勒比海盜》的原幫人馬
飛車爆破戲請的是香港的專業團隊。
為了電影專業的需求，不是導演出身的吳京知道合理運用電影市場的資源，結合先進的拍攝技術，加上自己的理念，故事的情節，為觀眾呈現一場視覺大片，不單一為了拍戲而拍戲。吳京在選角色的時候也深思熟慮過，最終把硬漢的形象定位在了軍人身上，這也為這一系列戲的主旋律打下了基礎，事實證明他的定位定得很准，很符合觀眾期待。從商業角度來看這部片在拍攝中的宣傳，公關做得很好，微博和新聞上時不時會有拍攝的一些細節流出，加上神秘的非洲，吳京的個人魅力，還有前段時間驚起波瀾的《戰狼2》預告片中的一段導彈發射場景涉嫌抄襲，一下次激起了人們的興趣，加之這部戲又臨近八一建軍節，處在中印友好互動環節，各種天時地利人和造就了影片奇蹟。
但是，任何事物只有華麗麗的包裝和吊人胃口 的鋪墊是沒用的，真材實料做得足，人們才會真正喜歡。
這部片的演員真的很令人敬佩，吳京為這部戲前前後後受傷，暈厥，暫時性失去知覺，暫停後又接著拍，打戲都是自己上陣，不用替身拍攝，從而較好地塑造了冷鋒的形象，這與他的前期積累也有很大的關係，軍區一年半與特種兵同吃住的軍旅生活，加上軍事訓練，打造了他良好的軍事技能，考取潛水證，也為他影片開頭的水下打戲積累基礎，除此之外的努力不勝枚舉，拚命三郎式的拍戲在他身上完美體現，光這一點，就已經讓很多演員自愧不如，觀眾心甘情願地為票房支持。
同樣的，影片中還有其他讓人敬佩的演員，我們的達康書記——吳剛，在拍戰狼2前沒有摸過搶，開拍前一個月接受軍事訓練，每天打掉100多發子彈，腰也在訓練中受傷，為的就是能儘力在電影中表現地完美，這才是國家一級演員的態度。
還有女主角盧靖姍，由於原定女主角開拍前要 求加片酬，吳京拒絕後心裡也是很著急，開拍在即沒女主角，吳京於是聯繫了合作過《狼牙》的好友盧靖姍，也就是戰狼2開拍前一天，盧靖姍如約而至，沒有助理，自己帶著個行李箱就來了，沒有一點架子，全組上下都非常開心能有這樣的女主角。
這部電影的演員，都值得我們敬佩，他們的努力，觀眾都看得到，大家都是明白人，比起看臉我們更喜歡執著努力的人，因為這種精神不是每個演員都有。還有背後的工作人員，也是支撐這部戲的主力軍，非洲艱苦的拍攝，面臨危險與挑戰的不退縮，都是這成功背後的奠基石。
因此，電影的成功，是一個團隊的成功，也是吳京導演自己電影夢的一個里程碑，不管是不是一定程度上借用天時地利，但是成功的核心是這一群電影人拼搏的狠勁和影片較好的定位，沒有這些，光依葫蘆畫瓢的宣傳是沒有用的。觀眾熱情的情緒爆發不是偶然，通過這部電影也讓我們看到大部分觀眾都是理智的，我們願意支持執著刻苦的電影人，只要認真對待電影，對待觀眾，抓好觀眾心理需求，我們會用自己的行動去支持。我只說吳京夫婦 因為我去看電影的目的是看吳京
吳京1974年出生 那麼今年43歲了
在我眼裡 世俗的43歲男人 差的 應該是大腹便便 生無可戀的樣子
好的 應該是在知乎諮詢男人40之後是不是就沒有生活的意義
再好一點的 也許任一些公司的高管 但是夢想這件事 和他們沒有關係 聽到這個詞 他們會有一絲絲
想笑
而吳京經歷長期的低谷 沒人請自己 就自己請自己
不管吳京將來是否能超越這一次的成就
我想說 一個男人能在這個年紀 得到自己女人的全力支持 然後去做一件自己最想做的事 還他媽做成了
這件事本身就是神話
最後，要論一個男人背後女人的重要性，我想說謝楠真是的特別帥
所有的勝利都是價值觀的勝利——劉國梁
截止8月7日21時25分，《戰狼2》用兩周的時間和一根詭異而奇特的票房曲線打破了由周星馳《美人魚》創造的華語電影票房紀錄。由現在的形勢看，破40億已經時很輕鬆的事，而《戰狼》系列的第一部在「爆冷」的驚呼中也僅僅只拿到了剛破5億的票房。
為什麼是《戰狼2》？
除了普通觀眾，包括吳京自己估計都得問這個問題。
《戰狼2》這部由一個平日里沒什麼存在感的二線武打明星自編自導自演，全片沒有一個一線大牌，沒有一個流量小生，也沒有大資本的全力加持，卻創造了如洛陽紙貴般的觀影效應，恐怖的市場爆發和極佳的口碑把原本的暑期熱門《建軍大業》（名導演、主旋律、全體當紅小鮮肉參演、大場面）和《三生三世十里桃花》（流量小生、古裝女神、熱門IP、大資本）沖得潰不成軍。
相信吳京對自己電影的質量是有信心的，8億？肯定沒問題，15億？非常值得驕傲，但也算是實至名歸，20億？前途一片光明，吳京得高興壞了。誰又能最後的結局卻是「一戰封王「，從此他就成為了站在華語商業大片頂端的男人？
不僅如此，他這個勝利來得無比徹底。首先，從第二位和第三位的影片來看，《美人魚》趕在了春節假期最黃金的時間上映，而且票房很大一部分來源於那些看著星爺電影長大的「鐵粉「還回來的「欠星爺的電影票「，《捉妖記》則是利用暑假超長的檔期以及後期瘋狂的票房注水——這兩部電影上映後的口碑其實並沒有它們的票房那樣漂亮。而《戰狼2》僅僅用了兩周就超過這個數，而且第二個周末竟然比第一個周末票房還要火爆，單日就有4億！即使是中間的工作日也每天有2億進賬。沒有名導、沒有大牌、沒有上映前特別抓眼球的炒作、這可以說是違背規律的」現象級「了。
客觀來看，我認為《戰狼2》和另外兩部被擊敗的熱門影片的質量差距並沒有他們的票房差距那麼大。相反，《戰狼2》從情節、台詞、表現手法上都還是比較粗糙的。同樣的題材——中國力量在海外孤軍深入伸張正義、保護同胞的尊嚴和利益——去年的《湄公河行動》無論是從情節的複雜程度和層層遞進、打鬥場面的設計和運用、主角以及團隊的人物刻畫都比《戰狼2》要來得專業和深入。《建軍大業》的水準完全不輸劉偉強之前的經典作品，甚至很多方面更勝一籌；《三生三世》論男女主的顏值和畫面的精緻程度比之前全網流量第一的電視劇版不知道高到哪裡去了。然而後者到底輸在了哪裡？其中的原因當然遠遠不是「時運不濟」可以解釋的。
「小鮮肉」泡沫的破裂
《戰狼2》上映之前，我就覺得吳京的好運氣擋都擋不住，真是時也運也，人算不如天算。之前大家都預測同樣是軍事題材暑期檔，《戰狼2》會和《建軍大業》正面PK，然而吳京選用吳剛老師作為大配角時他還只是一個性價比較高的非著名實力派老演員，誰曾想到上半年一部20年一遇的全民熱劇《人民的名義》讓「達康書記」成為了自帶熱點的國民大網紅，配合電影情節還自動生成了「達康書記親赴非洲拿著AK抓捕丁義珍」的梗（還附送一個趙東來局長，《人民的名義》里的當紅角色全配齊）；另一邊，《建軍大業》心想現在最紅的不就是「小鮮肉」嗎，他們不是無論演什麼都能讓觀眾心甘情願地大把套鈔票把爛片看個十幾遍？好，我就給你把娛樂圈大半小鮮肉湊齊了，這還怎麼輸？結果，小鮮肉概念在一年的時間內就迅速臭大街，變成了低品質、低格調的代名詞，建軍這種題材本來面對的都是比較主流的觀眾群體，這些人恰恰是最瞧不起「小鮮肉經濟」的人，一看到演員表就對片子嗤之以鼻，下意識認為這又是什麼圈錢的不入流影片。
但是小鮮肉就應該用來背這個鍋嗎？
小鮮肉背後站著的是想迅速榨乾他們所有價值、吃干抹凈的資本。早先最紅的幾個「流量」其實是韓國娛樂產業造星的工業品，乘著K-pop的東風在中國小朋友中有了巨大的人氣，然而他們既不甘心在韓國的娛樂圈血汗工廠中被壓榨，想著回國內輕輕鬆鬆賺大錢，但在中國的環境里還是實力不濟沒什麼長遠的前程。唯一的出路就是趁著還紅爭分奪秒地賺錢！於是一輪泡沫狂歡就開始了：先是通過炒作和粉絲經濟在微博這樣的平台刷出動輒上億的「流量」，讓資本誤以為這些人是「國民『級別的偶像，在年輕人中有著無比強大的號召力，然後各種錢和資源都集中在他們身上，毫無表演基礎也能演主角，連官方都要倚仗他們才能向年輕人傳播」正能量「，然後在利用這種資源的集中吸引更多人的關注，連吃瓜群眾都覺得」世界是他們的「了。
然而，課本告訴我們，不斷重複的經濟危機顯示著資本的特徵就是「逐利「和」短視「，在這種虛假的繁榮中，投資者和炒作者有了這樣一種幻覺——既然這些看上去什麼都不會的小哥哥能騙那些少女們連買10張電影票來捧偶像，我們何必要花那個功夫去研究如何說服10個不同的觀眾去電影院看電影呢？於是，在流量的狂歡和粉絲們幸福的笑臉中，中國電影的大盤連續走低，直至低迷。觀眾群體越來越狹窄，題材越來越小眾，票房越來越萎縮，這讓一年前還談笑風生的大佬們徹底蔫了。
然而《戰狼2》的完勝擠掉了這個泡沫，也基本預示著小鮮肉將很快地「退潮「和」失寵「，因為真金白銀的現實讓沉迷於『大數據『的操盤手看清了，那「10個不同的觀眾」意味著什麼——他們是平時只愛玩遊戲從不去電影院的青年男性，是四線城市只會在櫃檯買電影票卻根本不在乎60元票價的中年大叔大媽，是那些30多歲對偶像無感但依然有點情懷的社會精英，是那些在紅色經典影片中成長但覺得現在的電影已經離她們遠去的爺爺奶奶們，是那些坐滿了紐約和悉尼電影院的海外華人……而那些願意為偶像一擲千金的懷春少女在電影產業的參天巨樹上只是幾片樹葉而已，靠他們來供養一個擁有10億潛在消費者的市場，不存在的！
未來，一個可能的答案
如果我們能把視角再往上調，就會發現《戰狼2》給中國電影帶來的震動和改變可能遠遠不止「吊打小鮮肉」這麼簡單！
從影史角度看，除去49年之前的探索階段，建國後的相當長時間電影是作為意識形態的宣傳和教育工具而被創作的，藝術性是依附於政治性的。改革開放後，以張藝謀、陳凱歌為代表的第五代導演將藝術性作為電影的唯一核心，創作的一系列電影在歐洲電影節上斬獲大獎，形成了中國電影的又一個高峰。但那是一個國內的電影院還和「大禮堂」共用的時代，國內的電影作為一個市場是前所未有的低迷。在2002年，張藝謀以一部前所未有的《英雄》開啟了中國的「商業大片」時代。（國內2.5億人民幣的票房）
開弓沒有回頭箭，隨著中國飛速增長的GDP，突飛猛進的城市化以及烈火油烹的娛樂市場，越來越財大氣粗的資本家，中國觀眾看到的是票房不斷的膨脹下那些原來走上神壇的導演和演員的「墮落」，「爛片」的罵聲幾乎是伴隨著「大片」的成長而成長的。但是，中國大陸的電影人從商業電影市場開啟之處的目標就非常非常明確，絲毫不加掩飾的赤裸裸——我們要「美國大片」！
目的非常的明確，不要歐洲的藝術片、不要日本的亞文化、不要印度的民族風情、不要韓國的現實批判我們就要美國大片的簡單粗暴、巨額投資、頂級特效、巨額票房、全球影響力和背後強大的價值觀輸出。因為中國電影人和中國官方很清楚，中國如此巨大的市場註定做不了「小清新」，如果無法分禮抗衡甚至取而代之就只有一個下場：在開放的市場中被好萊塢巨獸一口吞噬。畢竟，90年代初全球藝術佳片和以香港電影為代表的非好萊塢電影曾經無限風光，但一旦好萊塢情節大眾，特效炫目的「大片」捲土重來，前者分分鐘走向全面衰落。
我一直覺得，中國人崇尚「和為貴」的文化背後有一種非常決絕的韌勁兒和狠勁兒：只要確定了一個目標，不管一開始多麼不可能都要給你把結果搞出來，且不怕失敗，不計代價。就像百年前國人的共識「一定要救亡圖存，民族復興」，但到底怎麼做？那就一個個試！於是各種勢力，各種思潮輪番試了一遍，在付出了巨大犧牲之後找到了一條路。
而通向美國大片之路也是一樣：先是那些名導演找來一大批有票房號召力的明星，拍人人都愛看，老外尤其好奇的「全明星」「武打」「華麗大場面「『古裝「大片，抱著一種特別質樸的想法：只要觀眾是任何一個明星的影迷都會買張票，那麼我的票房不就高起來了嗎？外國人不認識國內明星但喜歡看中國人飛來飛去打來打去啊，那不都來看了嗎？但是這種模式被證明是不可持續且不經濟的，在姜文偉大而又隱晦的《讓子彈飛》大熱之後基本偃旗息鼓了。畢竟那一打從黃金時代走來的大哥大姐在慢慢變老，曾今的光環也在漸漸隱去，當《泰囧》這樣一個笑笑鬧鬧成本不高的喜劇都能輕鬆賺十幾億票房，電影的投資者誰還願意去為天價的片酬和宏大的場面花冤枉錢。
第二場試驗也是由張藝謀來完成的，在第一種道路走不通之後他開始嘗試更加深入的「國際化「，直接把影片的男主角讓出來給好萊塢二線或者一線半的明星，讓他們站出來在國際市場扛票房，先是《金陵十三釵》讓一個外國神父來做男主，推動故事的發展，再到《長城》這種偽國產大片（在國外全都是好萊塢明星男主的大頭海報，中國演員只是背景的甲乙丙丁），老謀子心想，我這次給你把好萊塢元素配齊了，好萊塢准一線男主，好萊塢頂級編劇、好萊塢特效團隊，甚至好萊塢資本，加上老謀子的名聲，國內請來金光閃閃的景田小姐姐，和一大票流量小生和老影帝，都這些一起堆上去還怎麼輸？？事實證明，輸的很慘，就像這次《三生三世》和《建軍大業》的投資方一樣懵逼——你們觀眾不是就喜歡這些嗎？我都給你們了為什麼還要把我們罵的像過街老鼠？莫不是網路暴力和敵方水軍作祟吧……
幸而吳京這個二線吃瓜明星以他非常粗糲的直覺用非常震撼的現實給了中國電影市場一個可能的答案：要達到簡單粗暴的目標就簡單粗暴地做就得了！想要最終宣揚自己的價值觀就赤裸裸的宣揚就可以了，何必瞻前顧後？要打就打個痛快，要裝逼就一次裝個爽，何必表現中國人民的悲慘歷史要用外國人的視角才能得到外國人的共鳴，何必拯救中國要靠外國英雄帶著一個中國美女打怪才能取得勝利？要是擔心外國人不愛看，這不，《戰狼2》僅僅靠國內的觀眾就輕鬆坐上了全球票房周冠軍的寶座，還有可能跨進世界影史的票房榜單，還要啥自行車呢？況且《戰狼2》國內口碑非常好，連平時一貫刁鑽的影評人都讚賞有加，外國人看了也覺得cool，看到中國的軍艦和國旗甚至最後的護照和「犯我中華者雖遠必誅」這樣的民族主義口號也沒有尷尬。
吳京面對質疑也非常粗糲地理直氣壯：「你們質疑的那些東西美國好萊塢經典大片里一應俱全，憑什麼不去質疑他們，光盯著中國人拍的來挑刺？」確實，如果我們之前也嫌棄同類型的好萊塢英雄動作片，當然也可以來同樣嫌棄吳京，可惜正是國內高喊著「從來不看國產爛片」的小清新們同時對各種超級英雄橫飛的「好萊塢大片」敬若神明，很少會辯證的看，所以在未來的《戰狼3》里估計冷鋒同志還會繼續理直氣壯下去。
總而言之，《戰狼2》這部達到好萊塢二流工業水準的商業動作片之所以能夠在中國電影市場獲得空前輝煌的勝利，其根源在於他有一種骨子裡自信的價值觀，足夠簡單，足夠直接，少了很多商人的斤斤算計，少了很多炫目的「市場分析」和「量身打造」，少人很多知識精英的瞻前顧後和文化自卑，吳京作為一個比較接地氣的中年人，一個靠「打」闖天下的「粗人「，只是直覺的認為「觀眾需要看這樣的電影」，於是就堅持拍這樣的電影，於是，他成為了創造歷史的人。
夢裡尋她千百度，驀然回首，只在燈火闌珊處！
不過，這股全民的電影狂歡過後，未來的中國大片之路和縈繞的「好萊塢之夢「，究竟會迎來覺醒後的開疆拓土還是貪婪的涸澤而漁，還是要且行且看的。
可以毫不客氣的這樣說：
在戰狼2之前，中國絕大多數電影人只會拍兩種電影：
一種是曲高和寡好評如潮卻無人問津的賠本藝術片。
一種是討好粉絲差評如潮卻粉絲擁擠的也可能會賠本的商業片。
因為中國大部分的電影人，早已走入了死胡同，在他們看來，如果沒有小鮮肉，如果不刷流量，講IP，就賺不到錢。
至於老老實實講故事，講好故事，講觀眾喜歡聽的好故事？
他們當然不會認為這些電影不能賺錢，但是，講故事多累啊，而且講好故事，要才華，要時間，唯獨不需要大量的資本。
所以，自英雄誕生之日起，中國絕大多數電影人，便走入了死胡同。
英雄的失敗，無極的失敗，夜宴的失敗，讓那群想要拍大片的導演們，徹徹底底的以為，他們的觀眾欣賞不了（他們自以為）好的作品，再加上後面那些爛片的大賺，讓中國的電影人們，徹底放棄了好好講故事的慾望，反而試圖依靠簡單粗暴的手段和方式，在市場上掙錢。
然而……
終究，電影並不是什麼人類生活的必需品，在面對大量爛片雲集的狀況之後，國內的消費者們，沉默的大多數們，選擇停止觀看國產片，於是乎……逐年上漲的中國電影市場，忽然一夜之間，陷入了衰退。
但是，就算是這樣，電影人們依舊沒有警醒，他們覺得，憑藉著IP，好萊塢團隊，小鮮肉們，依舊可以勾引起粉絲的興趣，一波賺滿。
就在這個時候，戰狼2出現了。
一個二流的動作片，但是卻非常有誠意。
因此，大部分已經對國產電影放棄的觀眾們，選擇了試一試的態度走入影院，接著，他們收穫了吳京的誠意，而吳京，也用他的誠意，讓觀眾們，願意掏出錢，繼續來看國產電影。
帶過說一句：
戰狼2之後，國內的電影人們可能依舊看到的是愛國主義動作片這個IP的火熱，而沒有看到其餘內容，所以一批小鮮肉參與的愛國主義動作片，也可能即將上線，畢竟……一次戰狼2的成功，還不足以叫醒所有人，
什麼天時地利人和？
建軍大業也是為90周年獻禮，也是愛國主旋律，不是天時地利人和了么？
什麼保護月，光保護了戰狼一部片子了么？
這部片子就是用心了，導演用心去拍去演，不以圈錢為目的，選合適的角色來講故事，他尊重了自己的職業，尊重了觀影的觀眾
他免費為民族產品茅台，中國吉普打廣告，他認為這是中國人應該做的
所以他也贏得中國人的尊重
君許我慧劍，我還君明珠
是他應得的
以前端出一盤X來——
哇，愛心造型的X誒！
不還是X么？
你懂什麼，你知道他們為了做出這盤X付出了多少努力么？做了多少準備么………………
————————————
現在突然端出一盤炒牛肉——
？？？？？
握草，居然是肉！誒，大家快來看，居然真的是肉誒！完全不是像肉的X哦！！！
以我多年的吃貨經歷，無論是調味還是炒功還是刀功都相當了得，當然上升空間還是有的。如果廚師多炒一些炒熟練了將來或許成長為大師！
嗯，好吃！我很看好哦！
誒喲，意外的不錯誒！我要再吃一盤！
我也要我也要我也……
不就是肉么？誰沒吃過啊！
是啊是啊，一群土包子，沒見過世面！你看人美國那個牛肉，多好吃啊……
以我專業美食家的眼光來看，這盤牛肉來自趙大戶家的牛。趙大戶別的本事沒有，收買人心倒是一套一套的……
你們居然說這肉比X好吃？你們知道拉X的人多努力么？為了這盤X你知道他要吃多麼金貴才拉的出來么？你們…………我覺得這是應得的，很少有導演像吳京這樣，為了拍攝電影去軍營待了一年多，每天辛苦的鍛煉，電影拍攝周期九個多月，為了宣傳電影四處奔波。國人被爛片噁心夠了，很多導演一味堆砌明星，只想撈一波快錢，劇本胡編亂造，不求什麼，賣臉就可以了，把觀眾當成傻子，樂呵樂呵一下就得了，哪知道，觀眾噁心久了，樂都樂不出來了。其中噁心的有《澳門風雲3》，看完後只有一個感想，王胖子品格低賤，一味撈錢，陳年老段反覆用。還有《盜墓筆記》《封神榜》《富春山居圖》《爵跡》《王牌逗王牌》等等，還有一些綜藝電影《奔跑吧兄弟》《極限挑戰》等。把電影市場搞得一團糟。噁心加下作。
在眾多國產爛片噁心之下，沒有什麼宣傳的《摔跤吧！爸爸》票房飄過10億，製作普普通通《極限特工》《生化危機，終章》票房也過了10億。
鮮肉與花瓶大行其道，這是電影的沒落。
有一部誠意之作出現，希望能止住這些年來的歪風，賣鮮肉與花瓶，堆砌情懷。不要把觀眾當做傻子，認認真真做電影才能賺錢。
謝邀，這個回答準備了很久
希望各位有所收穫
一 、華語動作電影的新希望
自李小龍時代起，動作電影就一直是中國電影的重要標籤。
甚至是走向世界的一張名片。
文藝片、劇情片雖然也曾通過陳凱歌、張藝謀等大師屢獲獎項，喜劇片領域也出現過周星馳、馮小剛、徐崢等天才導演，深受國內及東南亞市場歡迎。
但是真正讓世界影迷記住的中國電影，能夠成為一種文化走出去的，有且僅有動作電影。
不但誕生了李小龍，成龍、李連杰三大國際巨星揚名世界，還有來自香港和大陸數量龐大的動作導演（Martial Arts director），這是唯一一種在中國誕生、獻給世界影壇的電影職位。
今天的吳京，卷集著華語動作電影的俠義精神、軍事題材的動作藝術、大國崛起的政治訴求，成為中國動作電影的新希望。
二 、華語動作片的起源
中國是動作片是誕生最早的國家之一。正當20世紀初，美國人的西部片如火如荼的拍攝之際。在遙遠的東方也遙相呼應出了第一部武俠電影1928年版《火燒紅蓮寺》。
在當時的時代背景下，列強欺壓、民生凋敝、連年戰亂，社會動蕩。民眾渴望能有一幫繼承了俠義精神的人來懲惡揚善 主持正義。所以那時候除了義字當頭的各種幫派盛行，包含著各種俠義精神的藝術形式，包括評書、戲曲、小說大行其道。
而最耀眼的一種藝術，便是當時大放異彩的武俠電影。
在那些如今看來原始甚至簡陋的電影里，導演和武行們展現了自己天馬行空的創造力，運用倒放、剪紙、彈簧床、吊鋼絲、雜技等一系列簡陋的技術手段，還有放飛劍、斗掌風等動畫特技，以及原始的膠片上色技術。創造了一批批身著京劇戲服卻能騰雲駕霧、御風而行、隱身復現的俠客，給了中下層百姓有力的精神鼓舞，武俠電影開始成為中國電影的重要類型。
在日本侵華戰爭以後，大批從北京、上海逃亡到香港的電影從業者們，背靠祖國大陸文化淵源，依託香港自由港安定的創造環境，以及東南亞以華僑為主的廣袤的電影市場，更是將動作電影藝術的火種得以保存。
「作為一個殖民地都市，武俠電影在香港這塊最沒有文化歸屬感的土地上，找到了它的歸屬之地。浪跡江湖、四海為家的俠客，也慰藉了漂泊無定的華人顫動的心境……」
早期最著名的電影人之一，就是拍攝了七十餘部「黃飛鴻」電影，廣受市民階層歡迎，擅長南派短打的關德興。而中國動作電影的內核—俠義精神，也在電影中體現的淋漓盡致。
當然，由於經濟發展和市民階層的不斷擴大，也誕生了愛情片、時裝劇、喜劇片等不同種類的電影。港產電影以邵逸夫的邵氏公司為代表不斷發展，並依託接地氣的本土文化特色，與漂洋過海而來的好萊塢的電影抗衡。
此後，遙遠的新中國大陸，以反封建鬥爭、抗日戰爭、剿匪事件為主要取材的電影《紅旗譜》、《林海雪原》、《鐵道游擊隊》等，雖然剝離了武俠電影的外表，卻依然有著俠義精神的內核。成為飽受創傷、迎接新生的一代中華兒女，最美好的回憶。
在香港人張鑫炎北上拍攝《少林寺》之前，標準形式的武俠電影在政治鬥爭為主導的大陸，成為文藝工作者的創作禁區。
三、東方之珠——輝煌年代
進入七十年代。李小龍誕生了。
在那個功夫電影崇尚文打的時代，李小龍電影的拳拳到肉，歇斯底里。給香港電影狠狠的打了一針強心劑。
更重要的是，在兩個美蘇白人超級大國對抗的時代背景下。他的電影，振聾發聵的宣告了黃種人的聲音，振奮了一代國民精神。在全球華人社會引起廣泛共鳴。
那個怪叫著一腳踢飛「東亞病夫」牌子的熱血青年，也以一種不可一世的姿態，宣告了香港電影的崛起。
在李小龍的影響下，電影市場更加活躍。市場票房更達到了前所未有的境界。香港電影不再是漁村人民不成氣候的小打小鬧，連帶著東南亞的市場，成為一塊不可忽視的蛋糕。
一種藝術形式的崛起，必定帶來其他娛樂方式的轉變。順之則昌，逆之則亡。
以戲曲為代表的舞台藝術逐漸式微。
終於，以成龍、洪金寶、袁和平等來自中國戲劇學院的眾位七小福為代表，這又一批從戲曲界轉行來的新一代動作電影人，將完成李小龍未竟之業。以幾乎一己之力，帶領中國電影，大放異彩，走向世界。
成龍：
上自國家主席、歷任香港特首，下到市井百姓，看著成龍電影長大的幾代人，無人不叫一聲大哥。
編、導、演、唱、剪輯、製片、動作指導全才。
開創了喜劇動作片類型。40餘年巔峰如一的不老神話。
香港時期：1978年一炮而紅，在大陸人均月薪幾十元，香港人月薪幾百元的背景下，拿下480萬港幣一部片酬的超級巨星。不斷刷新著東南亞票房總量。
在《星球大戰》《ET外星人》為代表的好萊塢科幻大片席捲全球之際，帶領業界同仁，以動作電影為突破口，在東南亞市場與好萊塢大片分庭抗禮，出演電影二十餘次拿下香港、台灣、日本、韓國、新加坡等地區年度票房冠軍，票房紀錄多年未被打破。
好萊塢時期：1994年《侏羅紀公園》拿下香港電影票房冠軍之際，成龍再次遠走好萊塢，憑藉多年來在海外錄像帶、影碟租售市場的良好口碑，以及史泰龍、昆汀等諸多圈內粉絲好友的支持，憑藉《紅番區》開始為西方觀眾熟知，通過《尖峰時刻》系列步入好萊塢一線。片酬達到兩千萬美元以及最低百分之二十的票房分賬。完全掌控一部電影的動作設計部分，並享有電影的最終剪輯權（參見甄子丹與趙文卓的矛盾）。
他的電影，在好萊塢被稱為動作導演的教科書。
在國際名人社交賬號關注度上，多年霸佔前20地位。平均每條推特40萬贊。華人演員僅此一家，別無分號。
人離鄉賤，物離鄉貴。在美國還在轟炸中國大使館的年代，我們可以知道西方社會有多瞧不起有色人種。因而就能想像成龍在美國如此受歡迎，那是多麼令人難以相信的能量。
奧斯卡每年都會給西方世界頒終身成就獎。頒給我們不熟悉但有貢獻的電影人。只有黃種人的成龍，能夠在拿獎等一刻，不但引得晚會全場嘉賓起立鼓掌，肅然起敬。也使得全世界粉絲，在網路上為他歡呼。所以馮小剛說，別人拿奧斯卡，那是奧斯卡給他臉，大哥拿獎，那是給奧斯卡提高含金量。
成家班 :成龍的動作班底，延續了八代的成家班，也作為動作指導，參與到了國內外諸多大片的製作當中。代表作《功夫夢》《王牌特工：特工學院》《戰狼1》等。
洪金寶: 香港電影圈大哥大，手下有洪家班。
動作電影領軍人物。開創靈幻功夫片種（殭屍片）。代表作《五福星》系列。80年代起建立德寶電影公司，同嘉禾 、新藝城三足鼎立。進入嘉禾公司後成為嘉禾公司最高產的導演。同時是香港參與電影製作最多的武術指導。
袁和平：廣受敬仰，江湖人稱八爺，「天下第一」武術指導，動作電影界的泰山北斗。最全面的武術指導。一家兄弟六人都是著名電影人，手下有袁家班。
代表作《黑客帝國》《霹靂嬌娃》《殺死比爾》系列，李連杰的《黃飛鴻》系列，《精武英雄》《太極張三丰》央視版《水滸傳》。
周潤發發哥在好萊塢沒有混出頭，就是因為西方社會有大批高大威猛 硬朗帥氣的金髮帥哥。好萊塢不會喜歡也不會允許，單純耍帥的黃種人來掌控屏幕。
所以，這幾位武打巨星的國際地位，那是真的靠自己的一雙拳頭打拚出來的。
四 、填補空白 軍人力量
成龍這一代爺爺輩電影人老去以後。
李連杰病魔纏身，痛苦學佛。
甄子丹貪用替身，後繼乏力。
趙文卓佳作難得，無心事業。
在小熒屏與大熒幕蟄伏了二十多年之後，跟李連杰同屬一門的多屆武術冠軍吳京，終於憑藉《戰狼》系列，以軍人冷鋒的這一形象，填補了華語動作電影的空白。讓中國動作電影終於後繼有人。
綿延至今的動作電影的俠義精神，在今天又有了新的硬漢代言人——中國軍人。
吳京的冷鋒，將和李小龍的陳真，成龍的陳家駒、李連杰的黃飛鴻一樣，成為動作電影的金字招牌，名留影史。
偉大的動作電影，離不開站得住腳的人設。
吳京之前演過功夫小子、一代宗師、江湖浪子、黑幫殺手。
他的正派人物不夠醒目，反派角色醒目但又不能成功。
可憐了天生一張娃娃臉。終於在熬到四十多歲摸爬滾打，歷盡滄桑，看盡了演藝圈的錢色交易，還能保持不忘初心的姿態，以「不被資本強姦」的硬漢姿態，一己之力完成《戰狼》系列的製作，席捲中國電影市場，在以往平淡的暑期檔，颳起全民觀影狂潮。
平心而論，作為新晉導演，這部電影雖然足夠出色。但能帶來如此龐大的票房號召力，還是因為動作演員後繼無力，各種矯揉造作的爛片怪相頻出卻仍賺的盆滿缽滿，終於讓觀眾產生了審美疲勞。畢竟，如今的國產片領域，太缺乏能夠讓觀眾熱血沸騰的動作電影了。
在當年那個輝煌的時代，動作電影本來是華語電影能打出來的，跟好萊塢電影分庭抗禮的最重要的一張王牌呢。
五、動作電影憑什麼可以走向世界——無國界的動作語言與普世價值觀
同其他類型電影相比，動作電影的電影語言是最簡單直白的，就是動作本身。這是電影能夠超越國界的一張通行證。
其他類型電影走不出去，就是電影的台詞與劇情因為文化習俗以及表達翻譯等原因，往往容易讓非本土觀眾在觀賞之時對電影本身不夠理解，使得電影傳達的精神大打折扣。
以成龍為例，他華麗多樣的武打方式，驚險刺激玩命特技。就是以最少的台詞對白，給大熒幕前的觀眾帶來了最直觀的視覺享受。觀眾甚至不需台詞，就能看懂劇情。
因而他的電影才能最成功的打入好萊塢。
最為天才的是，他將喜劇融入了自己的動作當中。真正的將動作的魅力無限放大。在電腦特技不斷豐富人類視覺體驗的背景下，反其道而行之，通過電影視頻媒介的本質，用最原始的方式展示了超越人體的極限。
同時，他的喜劇動作也將動作片本身不可避免的血腥暴力與快意恩仇，將動作片這一暴力美學藝術的負面影響，縮減到最小。使得他的電影老少咸宜，廣受世界歡迎。
成龍電影的哲學，也自始至終包含著「俠義精神」的內核與伸張正義的本能。在電影中演繹著保護國家文物、崇尚世界和平、熱愛自然的故事。在電影之外，也用慈善事業和愛國熱情，將源於幼年在中國戲劇學院中，學到的忠孝仁義等中國傳統價值觀，賦予新的時代特色，更多的傳遞給七大洲的粉絲。
最偉大的喜劇演員卓別林，就是憑藉默片時代的表演才能，征服了一代又一代觀眾，至今為人銘記。而成龍，也被稱為當代唯一一個能在默片時代大放異彩的電影人。
畢竟電影，本身就是視覺的藝術。
回到戰狼電影，打鬥刻畫精彩紛呈，各類軍事裝備眼花繚亂，特種兵技能讓人大呼過癮。敵人一個個被打倒的同時，讓所有觀眾不禁大呼過癮。
有人會說這是一部爽片，這只是他們在反對愛國主義本能習慣下的刻板偏見。
這部電影，絕對沒有那麼簡單。
作為一部軍事題材的影片，裡面刻畫戰爭卻反對戰爭，渲染戰爭更痛恨戰爭。戰爭使得國家民不聊生，一瞬間摧毀了原本安居樂業的家園。城市被摧毀，生命被屠殺，瘟疫和病毒更讓整個國家形同人間煉獄。
然而，即使國家面臨這種絕境，所有百姓都在堅強的活著，在絕境中閃耀著人性的光輝。上到總統，因為不願助紂為虐而被big daddy一槍爆頭，下到工廠工人為了異國工友們，放棄坐直升機逃離的機會，甚至為救被鐵板困住的吳京離開庇護的廠房而前赴後繼慘遭僱傭兵屠殺。
整部電影的「反戰精神」，在艦長丁海峰咆哮著的開火聲中達到高潮。至少在此時，戲院里的很多觀眾都在叫好，很多女生也握緊了拳頭，流下了痛恨的淚水。
雖然主角們的一切反抗本能，都被賦予了正義的屬性。但即使反派全部被殺死，所有人卻心情沉痛。
為這短暫的和平，犧牲的人太多了。
即使坐軍艦成功離開這裡，留下來的百姓，又有誰保障他們未知的明天？
《戰狼2》電影中所體現的人道主義與反戰主義，是中國人「兼愛 非攻」的俠義精神，在新時期的具體表現。裡面所展現的話題深度，是《敢死隊》等一般好萊塢軍事題材電影所遠遠達不到的。因為戰爭的罪魁禍首，就是這幫叫囂著世界警察的西方國家。
六 、打臉「直女癌」——血色烽火中的軍中綠花
最讓我驚喜和佩服的是，吳京這兩部《戰狼》，是在硬漢扎堆兒的場面里，生生塑造了一批有血有肉、令人心嚮往之的女性角色。
首當其衝：龍小雲，年紀輕輕就是特戰旅戰狼中隊的隊長，一個人管手底下一百多號糙漢子，把他們收拾的服服帖帖。最可怕的是眼光毒辣，知人善任。冷鋒作為狙擊手戰場抗命，關掉通訊系統三槍穿牆斃敵，幾乎就等同於李雲龍打了一次平安縣城受完處分，轉過頭來又拉著義大利炮去轟太原。
這麼彪悍的兵冒這麼大的風險去完成任務，兵行險著。龍小雲聽完冷鋒打報告，第一時間就去禁閉室收買人心了。一瓶茅台換了一個兵王。這種炸藥似的痞子你還敢收下。以不求有功但求無過的人事鐵律來說，龍小雲的氣場不知道比這幫擔驚受怕的男領導強大多少倍。
士兵們還把龍小雲當作夢中女神，幾個人行軍途中唱歌，張嘴就是「遵守紀律能娶龍小雲」。這反差萌屬性的領導威信還有和諧的官兵關係，真是讓人乍舌。
而進入戰場，除了作為指揮官的大局觀和指揮能力比男長官不遑多讓。整個戰隊作為藍軍的信息戰水平幾乎跟對面整個旅的技術力量持平。在入侵和反入侵的對戰中，龍小雲植入計算機病毒的能力更是技高一籌，指揮部里核心力量清一色都是女兵，真正讓我們對共和國的女性軍力豎起來大拇哥。
龍小雲將冷鋒納入麾下，演習成果立竿見影。
用魏和尚的話說：團長給俺臉，俺肯定兜著。冷鋒作為被開除的曾經老旅長的部下，憋著一股氣在演習中發揮了作用。習慣性的憑藉自己的直覺戰場抗命，保留了戰狼最後的有生力量。轉過頭一槍幹掉了偽裝成崔始源，哦是炊事員的旅長。
這就相當於國共合作李雲龍做長工剛耍賴沒收了楚雲飛一個加強團的裝備。結果第二天解放戰爭就開始，李雲龍拿著裝備和義大利炮來干楚雲飛了。
這吃癟吃的，難怪冷鋒老部隊旅部的參謀長氣的跳腳罵娘，讓警衛連去抓那幾個搞事的殘兵敗將，咆哮如雷：龍小雲，我要讓你看著你的部下一個個消失！
後來冷鋒在追殺僱傭兵的時候，單槍匹馬殺狙擊手，干突擊兵，趟地雷。當著旅部?戰狼指揮部兩撥人的面跟龍小雲耍流氓，要跟她處對象，做春天太陽在向日葵身上做的事情。後面的女兵已經開始犯花痴了，龍小雲也是見過大場面的，一邊克制住男女情長冷靜分析戰場，生怕影響士兵士氣，更怕他忘乎所以。另一邊也悄悄地被這個男人所征服。在冷鋒受傷，拼殺激烈的關頭，於細枝末節處也流露出自己刻意壓制下女性特有的萬種風情。
跟史三八的基友說的一樣，又爺們兒又娘們兒，這女領導的刻畫。簡直酷的沒邊兒了。
咱們還說龍小雲。
到了戰狼2，冷鋒乾死拆遷隊頭目進了軍事監獄，龍小雲留下一紙婚書就上了戰場。臨了留下一句話，等我回來，咱們結婚。
你tm到底立什麼flag啊！！！
在冷鋒軍人生命被終結這最難過的時候，是龍小雲的支持給了他最後的希望，讓他作為痞子兵王在習慣了禁閉之後，最後再一次心懷希望接受一段長達三年的緊閉。
全靠著龍小雲的一句話，等我回來，咱們結婚。
軍人就是軍人，女人也可以跟男人求婚。可軍人畢竟是軍人，因為時刻肩負著保家衛國的責任。
龍小雲再也回不來了，就像冷鋒罹患病毒，躺在瑞秋腿上呢喃的那樣：你沒回來……你沒回來……
再強大的男人也有脆弱的一面，而未婚妻龍小雲，就是冷鋒心中那最脆弱的一部分。這個鏡頭太催淚了。經歷了一天的生死關頭眉頭都不眨一下，可昏迷之時，內心還是幽幽的在跟龍小雲撒嬌：跟她抱怨，你沒有回來。。。你怎麼不回來呀。。。
好的，接著我們的《戰狼2》，女醫生瑞秋。
這個小姐姐本人的有關回答參見我的其他答案。
戰狼系列所有的女性刻畫比男性的著墨都不輸。瑞秋小姐姐是一個混血兒，在她的外在行為和內在品格上，集中展現了東西方女性獨有的特點。
一個人千里迢迢離開家庭來到非洲做醫生，不自拍，不整容，不剁手，不掃貨，不靠男人。心裡就只有這片滿目瘡痍土地上，飽受疾苦的病人。這是什麼精神，這是國際主義的精神～這是來到非洲的白求恩同志～！
聖母這詞雖然被口頭上同情心泛濫的蠢貨用臭了，但這個角色是當代貨真價實的修女貞德。
越是戰亂，堅強的女性魅力就越發可貴。她為了保護真正的Dr.chen站出來擋槍。還因為對待紅巾軍士兵太好，使得他由衷的違抗僱傭兵首領的命令，然後被射殺。
冷鋒驅車帶她離開，她果斷引導正確的逃離路線，對冷鋒說saving your ass。倆人在槍彈紛飛的戰火中交替開車臨危不亂，相互協作合力逃命。還一直不忘帶著攜帶病毒抗體的非洲小女孩。明明生死存亡的時刻，卻還還互相看不順眼。在不耽誤正事的情況下，堅定的忙裡偷閒鬥嘴吵架。這個女醫生，不小鳥依人，也不大喊大叫，這哪是人們心目中女性角色就是花瓶的動作電影的標準答案呀？沒有一點三好學生優秀團幹部的樣子。
入夜，冷鋒等人干退僱傭兵，病毒發作被全廠人拋棄。只有她和小女孩一直不離不棄。給他注射解藥，陪護照顧，第二次救了他的命。
聯合國直升機來的時候說啥都不上：我是醫生，我要跟我的病人在一起。
被冷鋒心肺復甦的手法救了以後，她也展現了西方女性直來直去的一面，一個香吻襲來，鐵漢柔情頃刻間一覽無餘。女神治療、神靈庇佑、士氣爆發各種光環buff加持，冷鋒才能牟足了勁接著干僱傭兵。
電影中還有一個細節。在冷鋒飛箭射殺看守進入廠房之內後，瑞秋和小女孩背著AK和彈藥進如大門。瑞秋身上那四十公斤的槍械，是真貨不是塑膠道具，所以她表情的不自然，那是真的不自然。
這細節處還吹毛求疵。像別的偶像劇標配的文替武替各種替，那是毛兒都沒有啊。
什麼叫敬業，那些妖艷賤貨能不能告訴我！什麼！她媽的！叫敬業！
還有tundu的老媽，非洲女性不但能歌善舞，開心起來撞飛裝逼犯卓亦凡，脾氣上來了還跟僱傭兵奪槍干仗。母子二人的互動，更是讓人覺得溫馨又歡樂。
讓人不禁再次感嘆，這該死的戰爭，不知毀掉了多少家庭幸福的微笑。
光有正派人物當然不行，反派人物成功的電影那才是成功的電影。
從超市出來追殺燙頭朋克的紅巾軍裡面，那個拿Ak的女隊員射殺政府軍血肉的不可一世與幹練決絕。讓人不禁疑惑這個女閻羅經歷過多少場殺戮。
屢次狙殺達康書記而不得的僱傭兵女狙擊手，兇狠又專業。她跟玩弄卓亦凡的大白熊還是一對賢伉儷，倆人也在戰火中沐浴著彼此的愛情。
除了正派反派，還有工廠女工，艦艇女兵。在戰爭中都展現了人性的魅力。這些路人有精神有屬性有著墨有刻畫。一點不隨意，一點不勉強。
說《戰狼》直男癌的，你自拍的時候，相機裡面那個如花似玉的小仙女，難道是瞎子嗎？！
七、 「那他媽是以前」——大國崛起
郭靖有云：俠之大者，為國為民。
《戰狼2》的成功之處，就在於吳京將武術冠軍的身手、特種兵的戰術素養、現代化的軍事科技、深入群眾的時代背景、拯救世界的俠義精神，自鴉片戰爭以來積貧積弱的國民壓抑，以及當前中國大國崛起的政治訴求和負責任形象，以一種非常接地氣的方式，完美的融合在了一部電影里。
在他之前，李小龍成龍這些前輩，只能小打小鬧，逞一時之勇，雖然振奮了幾代國民精神，也可以被西方普通觀眾接受，卻受困於國家積貧積弱的現狀。
國家強大才是真的強大。因而在拯救世界的故事裡，白種人才是主角，因為他們拯救世界的故事，才有說服力。
而今，拯救世界的人從白種人變成了黃種人。
即使《戰狼》電影在西方觀眾那裡並不叫好，我想我們中國觀眾內心也是歡樂的。《戰狼2》的誕生，並不是意淫。一切上層建築，都必須擁有經濟基礎。
希望《戰狼3》能夠延續《戰狼2》的成功之處，更加突出今日國際時代背景與國家科技實力。就算美國人心裏面有一萬個不樂意。我們也會為國產的人民英雄用腳投票，用手鼓掌。
這部電影，也預示著一個信號。從吳京開始，從《戰狼》開始，以中國崛起為時代背景的華語動作電影新紀元開始了！
對比同期鮮肉扎堆的《建軍大業》票房，已經預示著非實力派演員，不再光明燦爛的未來了。
他們由資本捧紅，也終將被資本拋棄。作為自帶千萬水軍，狂刷流量造假的怪相型藝人，他們的營銷團隊，製造輿論刷數據的實力再強，終究不能帶來真金白銀的收入。資本的信任，已經被消磨殆盡了。
在全世界的影視圈投資人心中，能抗票房才是硬道理。《戰狼2》這部引爆全球華語市場的現象級作品將足夠引起重視。資本為錢而來，也將為錢而去。
這次建軍被秒殺，鮮肉們的號召力，已然一清二楚。他們徒有的光鮮亮麗外表下孱弱非常的實力，在吳京提高了觀眾們欣賞水平以後，將無所遁形。
小鮮肉們用替身站著撈錢的時代，結束了！
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參考書目
《中國武俠電影史》
紀錄片
《李小龍如何改變了世界》
《成龍的特技》
好片子賣錢不叫神話。
2009年全中國的大銀幕數量只有4700多塊，而2017年這個數字是52000塊
也就是說，老百姓身邊的電影院越來越多，電影越來越成為中國人普羅大眾休閑文化生活的一部分。一張電影票，美團，支付寶打個折也不過幾十塊左右，我聽朋友說《戰狼2》這電影不錯，我就進電影院看一看，喲，是不錯，我把我親戚朋友也喊來看一看，這都是現在大家認為很正常的家庭娛樂。你覺得戰狼2幾十億的票房就是票房神話啦？我覺得你是小看了中國人民的文化娛樂消費能力。
憑什麼我們不能花錢進電影院看好電影了？
真正可以算上票房神話的，是那些《X跡》、《小時X》、《X生X世》這樣的粉絲腦殘向影片，拍到這麼爛的水準，也能拿下幾億，十幾億的票房。這才是真正的票房神話。一部電影，看的普通觀眾呼呼大睡，或者半途離席。全靠流量藝人的粉絲一下買幾百張票朋友圈裡發，靠藝人後援會包場，靠藝人經紀公司偷票房，這樣子造粉絲錢不心疼的「票房奇蹟」才堪稱是票房神話，這種完全違背電影工業客觀規律的事，恐怕也只有在中國這種不成熟卻躁動的市場才能一而再再而三的發生了。
影視圈的一次撥亂反正。戰狼也許不夠完美，但是比起捉妖記和美人魚更有資格佔據中國電影票房的頭把交椅。感謝戰狼，也期待更好的影片取代戰狼。
國內文藝圈太多自以為是的傻逼，給觀眾端一泡屎上來讓觀眾吃，觀眾不吃還罵觀眾不懂得屎的妙處罵觀眾傻逼，最後票房撲街了又把鍋甩給政府審查。
戰狼2隻是證明了這些傻逼不但沒本事，而且打心眼裡沒有為觀眾服務的真誠，僅此而已。
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戰狼1的時候，我拉著老公一起去看。他是個軍迷，所以鄙視我，說國產手撕鬼子太傻了。結果從電影院出來，興奮得像個孩子，聊了一路。給我普及各種軍事知識，還說好了戰狼2一定要來看。
可是戰狼2他沒有來
因為去年突發意外，他的一隻眼睛幾乎看不到了，另外一隻眼睛也很脆弱，看不了3D電影。
我替他去看了，一個人刷了兩場。
他說，等戰狼2藍光碟出了，他要買正版。雖然網上現在已經有很多槍版，他也忍著不看。
戰狼真的很好看，優點已說得太多。
戰狼1就支持吳京的人，真的覺得蜜汁自豪。推薦閱讀：