如何分辨拉斐爾、米開朗基羅和達芬奇三人的作品？

12-09

三人的繪畫與雕像作品各有什麼顯著的特點？如何在看到一件作品時科學、系統地推測出是由哪位大師所創作的？

除了米開朗琪羅之外，拉斐爾和達芬奇幾乎沒有什麼雕塑作品傳世，純比較繪畫作品好了 -

拉斐爾：拉斐爾最出名的就是其色彩的和諧，構圖古典端莊，人物愛用 contrapposto 姿勢造型。簡單粗暴的快速識別法：你去 Google 一下拉斐爾的圖片，看上十來二十幅，你會發現他用的紅色和綠色（還有黃色）很特別，如果裡面的人物有 contrapposto 的姿勢站立的話，幾乎就可以確認是拉斐爾無疑了。

達芬奇：達芬奇最出名的就是其 sfumato 的畫法，簡單的說就是好像用美圖秀秀給人物修圖，結果液化過度的感覺，出來的效果就是人物（尤其是臉部）的輪廓有點模糊不清；再有一點就是達芬奇喜歡用深色的 priming 打底，所以他的顏色多數是偏暗偏黃棕色的調調；再有一點很明顯的就是人物的表情多數是似笑非笑，皮笑肉不笑。

下圖就是所謂的 sfumato （朦朧美）加 chiaroscuro （明暗對比）的效果，你可以看到達芬奇筆下的人物的肌膚尤其是臉部的輪廓往往是模糊不清的，而且有明顯的偏古銅色的明暗對比 -

所謂的似笑非笑，皮笑肉不笑（有一個簡單粗暴的區分法 - 達芬奇是把男人當女人畫，米開朗琪羅是把女人當男人畫）-

下圖是施洗約翰，帶著神秘的笑容，是不是有點不男不女的感覺？據說魔豆兒是達芬奇的一個徒弟，TA 還是好幾幅畫的男主角，還有八卦傳說達芬奇跟這個徒弟搞基（哎呀不好意思八遠了），另外從這幅畫還可以看出，達芬奇筆下人物的手指一般比較修長，稍微有點神經質的感覺。

還是神經質的修長手指 -

最後來一副聖安妮來粗略總結一下達芬奇的（部分作品的）創作理念 -

1. 背景簡化，多是一些很簡單無法在現實生活中找到對應地點的如煙般的山水；
2. 造型圓潤，不管是上面的聖徒施洗約翰也好，蒙娜麗莎也好，下圖中的聖母子和聖安妮也好，他們的臉部輪廓，包括身體的姿態和造型都是追求一種圓潤流暢的效果，這種圓潤和流暢其實是理想化了的；
3. 精神層面的和諧，你看下圖中的聖安妮（最後面那個，耶穌他姥姥），聖母瑪利亞（坐安妮膝蓋上那個，囧）還有小耶穌，他們之間的表情是有很和諧的精神層面的交流的，就好像有一個無形的精神層面的框框將一家三口固定在畫中 - 記住這一點是很重要的，因為對於達芬奇來說，畫畫不是為了表現所見的現實，而是為了表現可見現實背後的抽象的本質 - 精神至高，造型和色彩都是要為精神層面的和諧服務的。

米開朗琪羅就更加好認了，就是一味的肌肉男，不管畫什麼題材看上去都好像是在看健美大賽。還有其顏色 cangiante 的用法也很多，所謂 cangiante 就是「變色」。一般表綠色衣服的高亮部分都會想當然用更亮的綠色來表現嘛，但是米開朗琪羅就可能會用另外一種顏色（例如黃色）來表現綠色衣服的高亮部分，出來的效果就是很科幻很跳 tone，跟我們真實的視覺世界完全不符合的效果。你看看西斯廷天頂壁畫的先知就知道了。

*** 有人贊的話我再加圖片，嘿嘿 ***

多圖預警！！！答案很長！！！流量不夠的就不要勉強咯

這個其實真的還蠻簡單嗒~~~樓上答案是從技術角度分析那我就從人格角度來侃一侃(^o^)/~

先說達芬奇，畢竟三人中我的最愛（我就是愛跨領域的小機智吼吼~(≧▽≦)/~）達芬奇的神秘人格和研究領域的複雜性想必樓主一定了解，他對世界的無窮好奇心讓他創造了透視法和明暗漸隱法的法子（他內心OS一定是老子就是跟你們這群蠢貨不一樣哦哈哈），但是他極其不穩定的個性導致他在繪畫上花的精力時間並不多，因此作品並不多而且幾乎每一件都在美術史上享有很高聲譽。綜上所述，達芬奇的畫很少而且排除像《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》這樣是個正常孩子都知道的之外真的更加之少啦，除此之外他酷愛用他那一套自創方法所以其實特徵非常明顯,具體來說就是樓上那位的美圖秀秀法啦啦啦，這就是我最中意他畫的原因之一，人物美型不是蓋的，下面上圖不然又要說無圖無真相o(￣ヘ￣o＃)

《岩間聖母》，很美型有沒有，很夢幻有沒有特別是右下那隻小姑娘（ˉ﹃ˉ）口水啊，聖母看起來就非常溫柔善良有沒有！！！連旁邊的天使都美醉嗒，有點唯美主義柔化後的感覺就是傳說中的美圖秀秀法~~~

拉斐爾《聖母子》，同樣的題材不同的味道，是不是人物明顯就沒有我們達芬奇的那麼夢幻咯，而且色彩鮮艷世俗感強烈有種HDR皂片的效果，這也和他的人格有莫大的關係後面慢慢八~~~

最後是米大爺的《聖母子》，我真的儘力咯畢竟米大爺的畫真的屈指可數，人家可是不願意承認自己是畫家的傲嬌派呢￣へ￣

拉斐爾就是典型的業界精英雖然英年早逝比較可惜，我老師說他深諳世事，你得懂，跟權貴關係好得很喲（沒記錯的話應該是美第奇家族~~哦哦又是一個可以八卦的美好家族）所以作品一般都符合貴族的審美趣味不會跟達芬奇的那樣美得像仙女，色彩雍容華貴比較世俗化。另外，沒錯這才是重點他深諳世事不僅只是會跟貴族來事呢，還在於他早早的就結合了達芬奇和米開朗琪羅兩位大家（奇葩）之長形成了一種既有雕塑感同時兼備技巧的獨特風格。

拉斐爾《雅典學院》，是不是似曾相識？！對呀，跟達芬奇大哥的《最後的晚餐》構圖一毛一樣，而且如果有高清大圖的話，放大仔細看這裡面每一個哲學家都跟一尊雕塑一樣啊感覺可以一輩子保持一個姿勢不變，真噠沒騙你

達芬奇《最後的晚餐》，雖然上下兩幅畫構圖一樣是不是很輕易就能分辨粗來，對嗒達芬奇的顏色永遠跟霧化的效果一樣有種神秘感，拉斐爾同學的顏色則永遠光鮮（跟他整個人的精英氣質完全match！）

最後開八米開朗基羅先生，我相信他在世的時候一定非常糾結別人同時稱他為畫家這回事(/▽＼)，畢竟人家傲嬌啊，他一直一直強調他是雕刻家（沒錯，嚴肅臉），還堅持繪畫必須模仿雕刻形式的渾圓感甚至連建築也不放過（是有多愛雕塑嘛 %&>_&<%），所以作品絕大多數都是雕塑，極少數畫作裡面的人物都跟雕塑一個樣，就是永恆的靜止和正兒八經臉，正常人一看就沒啥生氣那種但是結構絕對完美，米爺爺感覺自己棒棒噠~~~

放一張大家都知道的《大衛》，好跟他繪畫作品裡面的人物對比(^o^)/

《創造亞當》水印懶得去啦let it go吧，看到左邊亞當赤果果的八塊腹肌以及全身N快大小不一的肌肉了咩，強大到無法忽視的雕塑感跟他自己的雕刻作品一毛一樣，右邊的這一群也是一樣，連萌萌嗒的小天使都肌肉發達你能忍o(￣ヘ￣o＃)

最後po一張他老人家的《最後的審判》壓軸，畢竟這作品也是被我崇拜了好久，尺寸構圖色彩都值得人敬佩啊喂，米爺爺畫完這張都快瞎了我會亂說。畫面正中間的基督右下角的那個男人手中拿的的人皮據說是米爺爺淘氣，自己給自己加的自畫像，感覺萌萌噠有沒有~~~

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終於八完啦，因為很喜歡三傑所以才會調侃所以希望樓主不要介意啊，話說這是我在知乎碼的最認真的答案，自我感動ing(^o^)/~最後希望答案對樓主的問題能有所幫助~~~

談一下個人體會。懶，不上圖。

達芬奇
造型：中正/人物體型中等（微帶脂肪），少畫過胖、過瘦、過壯的形體/
色調：豐富，富於層次/偏愛弱對比的灰色調
色彩：重素描層次，相對而言不愛明麗的色彩

米開朗基羅
造型：雄健/偏愛有力的動勢
色調：明朗/相對而言對比較強
色彩：簡單，偏純

拉斐爾
造型：柔美/人物體型相對偏瘦/不愛畫誇張奇特的動態
色調：柔和/偏愛弱對比的亮色調
色彩：偏愛明麗的顏色

如果通俗點來說
【造型】
米開朗基羅肌肉最多，達芬奇的脂肪最多，拉斐爾居中
【氣氛】
米開朗基羅最緊張，達芬奇活潑，拉斐爾安靜
【色調】
米開朗基羅對比最強，拉斐爾最亮（亮色塊面積最多），達芬奇居中（灰色塊面積最多）
【色彩】
拉斐爾最明麗，米開朗基羅最簡單，達芬奇柔和

整體審美感受而言
拉斐爾是個純正的畫家，你能在他的畫里體會到很強的畫面美；
達芬奇各方面都很均衡，帶有無懈可擊的感覺，但和拉斐爾相比，顯得感性成分不是那麼足；
米開朗基羅是個雕塑家，繪畫方面不及前二位。

歷史地位而言
拉斐爾一直被奉為古典繪畫的最高代表，奠定了古典美的標準（這個話題很大，不說了）
達芬奇是藝術方面的標杆，但（個人認為）在審美上有種無傾向性的神秘感
米開朗基羅在力量方面迄今為止無人能及
三個人都被奉為不世出的天才

從性別感而言
米開朗基羅：純陽體質
拉斐爾：陰柔體質
達芬奇：無性別人

當然，從專業角度而言，三人之間還有很多差別，本答覆只是提供一種粗略的區分辦法。

需要注意的是：
對於色彩而言，因為年代久遠，他們畫面的最初面貌已難以被我們知曉。所以對其色彩的區分主要以現今看到的狀態而定。

他們仨的作品差別太大了好嗎？首先達芬奇和拉斐爾沒有什麼雕塑傳世；其次主要的傳世繪畫作品，達芬奇的油畫留下來的只有大約15幅，主要是尺寸中等的布上油畫，壁畫基本只有《最後的晚餐》，米開朗基羅留下來的大幅繪畫作品主要都是壁畫，而拉斐爾的繪畫作品也主要是中等尺寸的布上油畫。達芬奇在三個人里輩分最大，他喜歡柔和的光線（他自己說陰天比太陽天的光線更好），畫中光影效果總是有一點昏黃，人物一般主要都是婦女少年，沒什麼肌肉很圓潤，色調不艷麗。米開朗基羅的繪畫絢爛輝煌，人物無論男女肌肉突出，動感十足，整個畫幅無論局部還是整體都充滿戲劇般的張力，畢竟他是巴洛克時代的先聲。而拉斐爾則是三人里最小的，也是喜歡圓潤的婦女兒童少年，油畫特點是都非常平衡安靜，充滿靜態美（米開朗基羅則處處追求動態美），色彩比較鮮亮，喜歡用比較純粹的色彩，有點小清新。

另外達芬奇和米開朗基羅都有很多手稿存世，達芬奇的精確觀察和記錄能力是不世出的，水流中的水泡都可以畫出來，而且世間萬物啥都喜歡畫，包括想像出來的人臉和機械裝置，骨子裡是個科學家。米開朗基羅的手稿感覺大多是人體，尤其是給大壁畫打的稿子，翻來覆去畫肌肉男肌肉女。

達芬奇好奇心強，做事長性不是很大，所以畫完的畫不是很多。米開朗基羅則特別沉得住，一個房頂可以畫四年。不過這兩個人都是gay，都有既有坎坷也有真情的基佬情感人生，比後世的很多歐洲名gay過得輕鬆自在。達芬奇死在法王好像是弗朗西斯一世還是誰的懷裡，有說這倆搞基的...當然達芬奇一直粉絲眾多。米開朗基羅活到89歲，晚年有個小夥子跟著好像挺忠誠的。這些羅曼羅蘭那本書里應該是不會講的，不過當年不是秘密現在也不是。

跑題了。我總覺得這三人有一點想音樂里的莫扎特、貝多芬和舒伯特，達芬奇-莫扎特都是把一門藝術提升到一個新層次的人，貝多芬-米開朗基羅都是激情和才氣不可一世，而且為之後一百年的藝術指明方向（米開朗基羅指向巴洛克時代，貝多芬帶入浪漫主義）的先知，而拉斐爾和舒伯特都是英年早逝、作品童話般甜美又有點羞澀有點深刻的殿堂級小清新。舒伯特也是個gay，只是沒有柴科夫司機等人gay得那麼轟轟烈烈。

米開朗基羅的的最容易辨認，不管男女人體個個都跟健美先生一樣，肖像畫散發著王者霸氣，為人性格太火爆。

達芬奇就溫和多了，充滿者神秘色彩。性格還好，喜歡跟人交流，老頭力氣超大，米開朗基羅老拿達芬奇勁大挖苦他。達芬奇唯一暗戀的人是他老闆的女人，就是西西利亞，就是拿白貂那位女神。

拉斐爾屬於秉性溫和謙謙君子型的暖男。畫作受達芬奇影響，作品和他的性格很搭——溫和柔美。

蚪機靈腎入！多圖腎入！考據黨腎入！
只說點三位大師人物畫的區別。

【米開朗基羅】
兄貴是他永恆的主題
《最後的審判》局部

健身教練般的肉體，高對比度的肌肉陰影
《創造亞當》局部

【拉斐爾】
男女（+幼童）比例1:9，酷愛聖母小天使
《阿爾巴聖母》

肌體圓潤柔美，人物顏值堪比少女漫
《椅上聖母子》

bling bling會說話的大眼睛
《西斯廷聖母》局部

【達芬奇】
人物肉感和拉斐爾相差無幾，然而顏值更接近瓦們大眾平均水平
《班琪的畫像》

輪廓若隱若現，讓你體驗霧裡看花
《蒙娜麗莎》

米開朗琪羅的最好認，他本人是個gay，他畫中的女性都異常健美。

武器和頭帶的顏色～雙截棍，忍者叉子，長棍和刀很好區分吧

一個女性，一個男性，一個中性。

小時候不認得什麼藝術大師，還以為達芬奇、拉斐爾，米開朗基羅只是忍者神龜的名字而已。後來學了藝術，有機會管中窺豹，也去看展，聽了很多有趣的故事。反正現在是徹底明白了，修養和情操提不提升不知道，買書的錢肯定是被騙走了。

拉斐爾不同於達.芬奇對畫面色彩的運用，特別是人物面部的色彩，拉斐爾的畫作色彩更佳通透，他畫里的聖母不同於達芬奇人物面部明度通透，而達芬奇畫作里的聖母則相比顯得暗一點，感覺貧苦勞碌的窮人，而拉斐爾的則更像是物質充裕優越的富家女，以她臨摹達芬奇聖母畫的《粉紅聖母》為例就可以看出拉斐爾畫作中聖母面部的紅潤與面部光澤的通透質感明顯高於達芬奇的那副，當然我想這也受於拉斐爾幼年喪父母被收養與貴族門下的教育有關。米開朗基羅與以上二位相比則更佳突出場面的壯麗與人物肌肉輪廓的雄偉，相比他的畫作他的雕塑被更多人傳世，如果說米開朗基羅是用刻刀雕刻出了人類雄偉壯麗的美，達芬奇也是用他的理性勾勒出了多種緯度美與理性結合的極致，而拉斐爾則更佳客觀且浪漫的用他的方式為世界開啟了色彩的大門。

先回答達芬奇和米開朗基羅的區別
達芬奇與米開朗基羅都是對女性有點特殊情結，但是兩人對這種情結的表現又不一樣。
達芬奇的作品大部分都是十分柔美的線條，很多時候會將男性化成女性。
米開朗琪羅則是完全相反的，他的所有作品中都是已男性特徵為主，連他筆下的女性也是以男性為原型。
其實跟兩人的性格也相關，達芬奇父親是律師，從小受的藝術熏陶很好，所有性格溫良，彬彬有禮，紳士。
米開朗琪羅比達芬奇小了二十幾歲，性格十分粗暴，可能是因為達芬奇的偉大給他的壓力實在是太大，所以他的所有的畫都是不要與達芬奇有絲毫的相似的。
在米開朗琪羅與達芬奇合作的《卡辛那之戰》時，奮勇殺敵達芬奇畫的是戰鬥時戰士們奮勇殺敵的畫面，而米開朗琪羅卻要求與他完全不一樣，所以畫的是一片平靜的畫面，將士們全身緊繃準備著戰鬥，
所以這兩人的畫十分好分辨。