奈良美智是誰？

12-08

奈良美智，一個我為了追隨，特地跋涉到日本青森的男人。

在上海讀建築系的時候，我曾經給奈良美智設計過別墅和畫展館。——當然啦，只是作為設計作業而已。因為設計作業的需要，把國內能找到的奈良桑的幾乎所有資料都看了一遍，畢竟要給這個人設計別墅，就要知道他的生活習慣，作品風格，甚至小嗜好＾＾所以也算是很久以前就比較了解他了吧。

奈良美智 ( Nara Yoshitomo) , 日本藝術界給他的定義是『畫家，雕刻家，設計師』，分類是波普藝術(通俗藝術，pop art)，其作品在全世界都有一定的名聲，並且在MoMA有展出，為日本現代美術第二世代的代表之一。

奈良美智（總是打成妹紙...）在國內因為《蝸居》裡面的夢遊娃娃而著名。

其實在日本他的代表作品一般是形象各異的、都有著邪惡眼神的女孩子和小狗雕塑。他的作品展現形式非常多樣，這一點會在後面給大家介紹。

奈良美智出身日本青森縣弘前市，但其實有著不淺的國際背景。1987年他在愛知縣立藝術大學碩士畢業後，來到德國的杜塞爾多夫藝術學院（Kunstakademie Düsseldorf ）進修，並在那之後移住科隆。他在德國整整住了12年才回到日本。

（其實奈良美智雖然看起來年輕，其實是1959年生人...比我爸還要年長啊orz）

他的主要作品和名聲其實在德國期間就已經奠定了，回到日本之後辦了幾個大型個人展覽。除了藝術創作為個人以外，各種展覽和宣傳活動他主要和一家名為『graf 』的藝術工作室合作。

奈良美智雖然作品可愛精細，其實卻是個內心和外表都不羈的朋克大叔。他曾經在紐約的車站亂塗亂畫結果被警察拘留了一天.....太萌了有沒有！（大叔內心OS: 我這是幫你們招攬遊客啊混蛋！）

下圖為某次和大野智一起做的訪談節目，真是酷到沒朋友啊。建議想了解他的朋友去看一下關於他的紀錄片《奈良美智和他的旅行記錄》（NARA:奈良美智との旅の記録），裡面有實拍他的工作室，創作時候的樣子，籌辦展覽的過程和一些採訪。可以近距離看到大叔是個什麼樣的人哦。

奈良美智和他的旅行記錄 (豆瓣)

前文提到奈良美智的創作其實形式多樣廣泛。其實他籌辦的展覽可不光是把畫和雕塑放到美術館裡，倒不如說整個展覽就是他的設計作品（在電影里也可以看到一部分），他喜歡在巨大的展覽空間里做出各種小房子，我們可以走近小房子看到裡面貼的密密麻麻的素描草圖，或者通過小小的窗口窺視裡面擺放的雕塑作品。對他來說，展覽本身就是『設計觀看的體驗』和『探險』的過程。所以奈良大叔其實是當得起設計師的名號的。

2012年我曾經去過青森，當時為了可以親眼目睹奈良大叔的作品，特地一個人坐了巴士去青森縣立美術館。
當時積雪很深，從市中心坐了很久巴士，來到一個人跡罕至的小站。

遠遠望見縣立美術館，純白色的立面和雪景很合。有一種靜謐的感覺。

美術館內部的設計也很漂亮。

奈良大叔的作品是常設展，也就是說並非某一個時期，而是長期在此展出的。其實日本的東北新幹線開通之後，為了招攬遊客到青森旅遊，海報上就是奈良大叔在日本最出名的小狗雕塑——『青森犬』。

就是下圖這傢伙啦。
小狗呆在美術館一個室外的專用展廳里。據說夏天是開放的，可以進去和小狗合影。當時是冬季，積雪很深所以封閉了。

夏天是醬紫的。真的好棒。
其實這傢伙是很巨大的~~

另外，奈良美智的展出中一部分小屋也被保留了下來，在青森縣立美術館展出。可以看個過癮哦。

嵌在牆裡的青森犬。

透過一個小窗戶看到的小屋內的風景。

小屋內眾多的小物。素描。

如果沒有機會去青森也沒關係，在東京的青山有一家奈良美智咖啡館， A to Z Cafe （A to Z是奈良美智一個個展的名字）。裡面除了有一些奈良大叔的作品，還還原了一個小屋。很久以前和朋友去過一次，咖啡館裡很多細節可以賞玩，非常值得一去哦。

咖啡館主頁（貌似沒有英文的）：
A to Z cafe｜商業藝術A to Z cafe｜商業藝術

另外，大叔其實是個推特狂，每天都要發好多推，懂日語的同學可以去圍觀：
https://twitter.com/michinara3?lang=ja

最後來一張大叔照片鎮樓

他的畫乍看如稚子塗鴉，卻能拍出數百萬美金，屢創亞洲當代藝術家的最高拍賣價。他不僅是藝術圈的寵兒，更是「小清新」和「萌一代」的最愛。很多從不看畫展的人因他而走入美術館，在他的世界，大眾文化和小眾藝術界限不再。

他是奈良美智，當代最重要的日本藝術家之一，與草間彌生、村上隆齊名。他筆下多是寂寞的孩童與無辜的動物，小孩有尖銳的眼神和不懷好意的笑容，拿著武器，是「Aggressive Teens(好鬥少年)」，卻又柔弱無害，一派天真。這是新時代「玻璃人」的圖騰，敏感、易碎、孱弱地與周遭對抗，彷彿看不見的地方遍布寒光閃閃的小刀。

向世界背過身

奈良美智的童年在日本青森縣度過，出生前父母準備好的是給女孩兒的名字「奈良美智子」，發現是個兒子後只略作修改，成了「奈良美智」。他在東京武藏野美術大學讀書的第一年，突然厭倦了眼前的生活狀態，於是把第二年的學費改作路費，開始了海外自助旅行。

去德國留學才是他正式埋頭畫畫的開始。但當記者問他在德國杜塞道夫大學求學對他作品有何影響時，他果斷答「沒有影響」。

「你的老師是誰?」

「這不重要，8年當中我只見過老師4次。」他說，「最重要的是我能夠獨處，像小時候一樣，天空是灰的，天氣很冷，並與人隔絕，我不太說話，但我想很多，無法說出自己的感覺。」

他在《小星星通信》中寫到這段經歷。到德國後，不會德語、英語也不好的他很難和人交流，像只被遺棄的貓。既然無法用話語溝通，那索性把所有話扔到畫布上，用畫說。恍惚間他彷彿回到童年時代，「總是一個人埋首於圖畫中，將畫拿給別人看，以確認自己存在」。

從這時起，他的畫變了，不再有多元的題材，而是集中於小孩和動物，背景是單色的塗抹，不提供任何說明信息。很多人問過他為什麼，他自己也無解，「我回想童年，然後它們就慢慢浮現在我的畫布上」。

他創作了後來成為他標誌性作品的大頭娃娃和白狗雕塑，也確認了創作的動力是「孤獨和疏離感」。而當他向世界背過身去，世界卻擁他入懷。

1995年，他將在德國創作的作品帶回東京舉辦首次個展，大受好評。名利像火車朝他迎面開來，有資料說，1995年至今，他畫作的價格飆高了50多倍，世界各大博物館爭相收藏。

悲傷時想大聲喊你的名字

曾負責引進奈良美智圖書項目的蘇靜說，「憤怒、朋克、小清新，奈良可以通吃。」奈良自己覺得作品被廣泛喜愛是因為「誰看了都能理解，不需要具備很複雜的思考迴路就能欣賞」。

為他世界巡迴畫展拍的紀錄片《跟著奈良美智去旅行》里有一個鏡頭：一個七歲女孩在紙條上寫了一行字送給奈良，「悲傷時想大聲喊你的名字」。

小女孩說出的或許正是這代人的心聲。作為感性溫和的消費一代，他們有著不同於上一代人的特殊心理：自戀、率真、敏感、極端、迷茫，喜歡享受輕鬆簡單的生活。要打動他們只能靠同樣敏感細緻的感情。

這也是看著動漫卡通長大的一代。卡通所具有的愉悅、簡單、視覺感強烈、直觀表達等審美需求深入他們骨髓。當他們逐漸成長，對現實的不適應和不滿足讓他們懷念童年，「不想長大」成了一代人共同的心聲。

奈良美智自己也說「我的作品是給和我一樣的人看的」。他在戰後日本漫畫崛起時長大，畫風自然受漫畫影響，筆下的小女孩、小動物造型卡通、色彩如糖果。長大後的他說自己一直在挖一條通往童年的隧道，對現實有逃避傾向，「想要回到最舒服最熟悉的地方」。

回日本後的每次展覽，他都會在美術館展廳里蓋座小房子，「就像小狗做記號」，小房子里放進他熟悉的東西：畫筆、顏料、聽的搖滾CD、朋友來信、舊玩具……這些小房子像極了他學生時代的房間，大小一樣，畫釘在牆上的方式也一樣。

重返孤獨星球

成名後他的生活基本原樣。工作室還是在櫪木農村「沒有人煙的地方」，沒有工作團隊，永遠一個人畫畫。帶領很多工作人員創作、和他齊名的藝術家村上隆常常用羨慕的口吻開他玩笑：「你成本控制得真好啊！」

不過從布置展覽蓋小房子起，一直單獨做事的他也開始跟別人合作，他的畫也開始發生變化，「漸漸有同心協力的感覺，不是自己一個人」，「我不再畫憤世嫉俗的小孩，他們還是很孤僻，但不會稍縱即逝」。他畫里的小女孩眼睛不再是單色，有了夢幻般的繽紛色彩，眼神也不再斜睨世人，而是迷離撲朔，流瀉難以言喻的溫柔。

作者：雅君
鏈接：知乎專欄
來源：知乎
著作權歸作者所有。商業轉載請聯繫作者獲得授權，非商業轉載請註明出處。

但對於一個以「孤獨和疏離感」作為創作動力的藝術家而言，如何處理藝術和生活、自我和他人的關係一直是個難題。

「我不斷的傷自己的心和別人的心。」年過半百依然未婚的他，創作之外的日子過得潦草隨意，平日里經常穿印著骷髏的T恤和臟臟牛仔褲，愛喝啤酒，很少下廚，屋子裡五年前買的米還沒有吃完。一日三餐外賣解決，最常點的是咖哩飯，有朋友說他吃得不健康，他如小孩般辯白：除了咖喱飯，還有吃豬排飯……

在他身上，掙扎無處不在。他一方面為自己的作品獲得巨大市場肯定、被眾人喜歡接納感到驚喜興奮，另一方面又覺得「地位或名聲都是如謊言一般的蜃景」，不相信那些粉絲是真的喜歡他的作品，「可能不過是因為媒體宣傳的緣故罷了」……

或許正是種種悖論式的撕扯才讓他畫里的小女孩手中有刀也有花，頭上有繃帶也有皇冠，瞳仁里有骷髏也有星星。即使畫一群相互緊挨的小人兒，他也不忘在畫的底部寫上disconnect(不相連)，緊跟兩個驚嘆號。

雖然渴求溫暖快樂安全舒適，但他不得不承認，「比起快樂的事，更想要真實體驗痛苦地活著的感覺。」

其實從他選擇通過畫畫確認自己存在的那天起，他就選擇了保持痛感，因為存在感總是與痛感相連。

四年前，借奈良美智的自傳《小星星通信》在國內出版的由頭，我寫了這篇介紹奈良美智的文章。

寫稿那段時間裡，為了理解他，我看他畫的畫，聽的歌，寫的博客，愛的電影，拍的紀錄片…慢慢喜歡上這個在作品中認真勇敢地暴露自我，將只有自己能夠做到的那面呈現給世界的傢伙。

也逐漸看到他的孤獨掙扎，強烈的懷疑和逃避情緒。

他說：「孤獨和疏離感是我創作的動力。」

他說：「我不斷的傷自己的心和別人的心。」

他說：「比起快樂的事，更想要真實體驗痛苦地活著的感覺。」

奈良美智的這些話，包括七歲小女孩寫給他的那句"悲傷時，想大聲喊你的名字"，後來某些清晨和夜晚，反覆在我心頭浮現。明明不是治癒系的話，卻給我很多慰藉。或許是因為知道，I"m not alone 吧。

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百度百科真的不能用啊。
奈良美智不能叫「現代藝術家」。「現代藝術」是一個名詞，一個範疇，不是形容詞。[1]
奈良美智是當代藝術家，喜歡用線條簡單的插畫風格來表現可愛而叛逆的小女孩，因此也常被人誤解為是漫畫家──百度百科詞條里的另一大訛誤。奈良承繼了九十年代日本波普運動的一些主張，和草間彌生等老一輩藝術家也有呼應，是當今日本最重要的藝術家之一。

相關資料：
維基百科詞條
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%A5%88%E8%89%AF%E7%BE%8E%E6%99%BA
豆瓣小組
http://www.douban.com/group/yoshitomo.nara/

[1] 可參考以下兩題的討論：
http://www.zhihu.com/question/19639404
http://www.zhihu.com/question/19598089

坦白講，奈良美智於我而言，是烙刻於心的存在，不是一顆種子種在心裡然後靜待發芽，長大，不是，比這個的力量更強大，就像是奈良先生給自己的個展建小房子一樣，我已經在心裡給他建了小房子，不遠不近卻不離不棄，不可觸碰卻無處不在。所以我很少提起，因為我知道我從來都不曾忘記。

客路KLOOK Talk｜蘋果姐姐交流群里RanCho艾特我問我怎麼那麼喜歡奈良美智的畫？這個問題突然給我打開了一個隱秘於心的話匣子，的確，我確實超愛奈良的畫，我也說不上為什麼，奈良美智筆下的娃娃簡單直接，一幅畫我可以看上半天，而且越看越愛，可奈良先生的個展至今未在國內舉辦。紐約，倫敦，首爾，大板，東京都已舉辦過，香港「Life is only one！無常人生」個展算是離我最近的一次，不管是時間還是空間上，這次分享也是想讓更多跟我一樣喜歡奈良美智的朋友看到。

藝術是沒有國界的，作為一個留學德國並在德國生活八年的畫家，他身上有著一半是海水一半是火焰的冷靜與熱情。

冷靜的是他在成名以後為了創作時的那種孤獨和疏離感，一直過著清貧的生活，住在一個遠離城市的鄉下倉庫里，樓下畫室樓上休息，沒有助手，沒有經紀人，沒有保姆，甚至連吃飯都只能叫外賣，一切全靠自己去打理，包括洗衣服。（可他的一副作品《白夜》已經被收藏家拍到904萬港幣。）這亦是奈良先生的可貴可敬之處。

熱情的是他作畫時的那份認真與投入，還有他長在骨子裡的天真與善良，他畫畫的時候喜歡一個人，放著搖滾樂，地上鋪滿了顏料，他喜歡從遠處一步步邁向自己的畫時的那種直接的感覺，他喜歡已經被自己賦予某種情感屬性的娃娃帶給他的視覺衝擊力，他不喜歡被人打擾，他也不喜歡打擾別人。他說孤獨和疏離感是他創作的動力。

年輕時候的奈良喜歡搖滾喜歡叛逆，就像他早起創作的斜眼娃娃，滿滿的孤獨感，拿著小刀，叼著煙，還時不時地給你來句「FUCK」，現在的奈良先生已經是一位五十多歲的萌大叔了，棒球連帽衫，牛仔褲，球鞋，依然是大學校園裡標準宅男的經典裝扮。他靦腆溫和的笑著，真誠認真的觀察著，只是還是像以前一樣的不太說話。他說，我無法說出我心裡的感受所以我寫出來，你們應該多看看我的書，我的畫。下面這張畫我很喜歡，因為有一絲狡黠的邪惡，就像小時候自己的一個小惡作劇，把包著自己鼻涕的紙糰子塞給隔壁桌的男生，讓他以為是什麼好東西。奈良美智的作品就是可以帶你回到你的童年，回到你靈魂第一次開出花兒的地方。

「Life is only one ！無常人生：奈良美智」畫展在香港金鐘正義道亞洲協會香港中心麥禮賢夫人藝術館舉行，整個展覽從2015年3月6號開始，歷時四個月，於同年7月26日結束。五月的香港已經是雨季，麥禮賢夫人藝術館坐落於一片翠綠之中，這次展覽一共展出了奈良美智近二十年創作的四十多件作品，包括版畫，素描，攝影，雕塑等。

（上面這張照片是用奈良美智的畫裝飾起來的電梯門，如此特別，如此動人）

走過正義道的斜坡按著指示牌進入亞洲協會香港中心的接待大廳，從大廳到麥禮賢夫人藝術館要穿過一道曲折蜿蜒的空中走廊，兩邊是翠綠的樹林，耳邊是潺潺的溪流聲，流到心底的寧靜。這樣的意境讓我想起奈良先生的一個特別的小粉絲，她的名字叫賽荷，來自韓國首爾，賽荷小時候跟奈良先生小時候一樣，喜歡一個人獨處，不愛說話，她跟媽媽說她一個人的時候從不覺得孤獨，因為她可以跟溪流對話。

麥禮賢夫人藝術館的前身為香港賽馬會復修軍火庫。置身其中，給人一種肅穆森嚴之感。

進入展廳之前需要在前台處登記，工作人員會給你配一個自動講解的無線耳麥，當你身處不同展廳時它可以實時地講解每一個展廳的情況，包括奈良先生作品的含義，以及他在創作過程中的一些心路歷程。展廳的每一個角落都筆直地站著一個工作人員。

（在藝術館的中間展廳展出的是奈良先生的攝影作品，一側牆面上展覽的是攝影圖片，另一側的牆上投影播放的是奈良先生近幾年的主要攝影作品集。）

日本美學中有種「物哀」的觀念，也就是當人在接觸事物或者看到某一個場景時內心所泛起的哀傷的情感。整個展廳最令我動情的是生命之泉。這是一個直擊心靈的藝術品。一個巨型的白色茶杯里錯落有致地疊放著流淚的娃娃頭，每個娃娃的臉上都掛滿來淚水，而且是一直流著，這樣的悲傷是深入骨髓的，這樣的喜悅也是永生難忘的。至於生命之泉的淚水是悲傷還是喜悅，奈良先生留給每一個直面它的人。

我帶著一顆虔誠安靜的心去看奈良美智的畫展，擔心自己錯過哪怕一丁點兒的內容所以在展廳來來回回走好多遍，說不上為什麼，可能也是因為這是第一次如此近距離地站在奈良美智的畫作面前，所以我如此珍視如此小心翼翼。奈良美智創作的娃娃版畫很大很高，當你置身其中看著娃娃的眼睛，你會看到眼睛裡的世界，斑斕，美好，抑或哀傷，黯淡。

展廳的出口展出一些這次奈良美智香港個展的紀念品，有印有這次展覽主題「Life is only one！」的iPhone 手機殼，瓷器，明信片等一些小物件。最後我想用奈良美智和日本作家吉本芭娜娜的話作為結束語。

「在生命的長河裡，人總是有所期待，但死亡卻不期而至。」——奈良美智

「沒有人能真正參透生命的意義，我們要做的只是感受。」——奈良美智

「奈良是個因沉痛與孤獨而異常冰冷的世界，但它的內心絕不是惡的，而我寧可在這樣的世界中長居。」 ——日本知名作家奈良美智好友：吉本芭娜娜

愛生活愛文字愛攝影愛旅行的汽車工程師，就是本文的作者，攝影師素瑾，歡迎掃描下方二維碼，加我微信公眾號，期待與同樣文藝自由的您相遇。

是我人生的標榜

奈良美智是日本現今著名的現代藝術家，其作品包括漫畫及動畫，曾在歐美日的美術館展出，深受歡迎。筆下的招牌便是頭大大的小孩、潔白馴良的狗、以及身著綿羊裝的兒童，非常可愛。筆下的人物，臉上那對眼尾上吊、不懷好意的雙眼其實才是他作品的特色，那種眼中流露出不友善的神情，同時又身處在寂寥、淡漠背景中的畫作主角們，不禁讓人由憐生愛。

奈良美智美術手帖

所謂的，所有的單詞放一起並非能成為一首好詩，而是選擇詞語進行整理才能做成一首好詩不是嗎。畫畫也是，不需要的東西全部都去掉，只留下自己想表達的東西，一定會表現出作者本人才有的個性。