學習純藝術的人，我們的使命是什麼？我們該如何看待人格與社會的關係？

當今社會，雜亂而不失章序。作為一個油畫愛好者及其專業的學生，我對藝術的本質及未來的出路有很多的不解。母親為油畫愛好者，但未曾正規學習，也令我不得不對前途堪憂，說到底，一口飯，吃飽了，我需要思考的才是藝術對人類發展的作用以及對所有事物的再次認知。

在我看來，藝術是最好的表達人類情感的媒介。因為人類精神層面的需要，才有藝術的出現。藝術能夠讓人更感性，更美好，是神聖的。
我在某一個階段也一樣思考過這樣的問題。但想來想去，在中國這樣一個環境里，目前無關係無錢自己不顧一切地悶頭畫畫真的很難畫出來，周圍的人也會施加很多壓力，自我感覺是一件付出量大而且前途未卜的事情，而且這種不顧一切，對家人其實挺沒責任感的。
我個人的建議是，如果真的愛畫畫，愛藝術，就不要讓它成為職業了。從事藝術相關職業例如插畫原畫各種設計行業當老師都很好呀。藝術這個，都是相通的，況且學油畫的審美和繪畫功底都非常過硬，轉設計非常容易，身邊已經很多例子了。
因為一旦繪畫牽扯到職業，我覺得我可能會疲憊，會被動創作。這對我來說很痛苦。如果一個藝術家要遵循市場需要而不是為了表達自己去畫畫，在我看來那這個創作除換錢以外是沒有其他任何意義的。

畫畫，最終目的是為了表達自己，讓自己更加快樂，更加享受孤獨和孕育創作的過程。如果畫畫的時候非常的開心，非常享受繪畫的過程。那就應該不為任何人，也不因為任何事去被動改變自己的想法。找到一份養家的藝術相關工作，然後在業餘時間裡自然而然地創作，成為習慣，乃至生活的一部分。

堅持的時間久了，名利只是專註於一事的附屬品。該來的都會來。

在成為藝術家之前，最應該做的，首先是學會好好生活。

我們的日常生活也許沉浸在口號式政治理念的宣傳或人與人之間客套的甜言蜜語之中，它們構成並包圍了我們的生活。

藝術的使命是幫助我們突破這些重圍，使我們從中得到解放。

但是真相往往令人難以承受，因此我們會自欺欺人，極力逃避真相。

在德語作家卡夫卡眼裡「書籍就像一把斧子。為我們結冰的內心海洋開出一條道路。」

書籍是我們心靈冰蓋的破冰船。
任何形式的藝術也是。