什麼叫畫面中的鬆緊節奏 它和虛實節奏有著什麼樣的異同?

最好能有例子 和 準確的描述

• 在刻畫上，重要的部分需要極其細緻的深入，次要部分就可以寥寥幾筆帶過，但形體結構依然準確

拿費欣的一幅小萌妹像為例

這個小姑娘的形體相當準確，每一筆調子都緊緊卡在結構上，細節刻畫也十分深入，這樣的效果必定是作者經過細緻入微的觀察之後才下筆而達到的。但是界定形狀的線條非常輕鬆自然，一氣呵成。這並不是他隨意畫成，而是深諳衣服紋理與形體的規律之後，用最簡練的方式表現出來的。就比如這個頭巾，雖然非常簡單，但依然交代出了頭顱飽滿的形體。

• 在構圖上，需要達到一種平衡的黑白灰布局以及幾何架構，讓人看上去非常舒服。

以齊白石的這副蝦為例

如果整幅畫都是蝦的話，會讓觀者覺得太堵，喘不過氣來，也就是畫面太緊了。構圖中的平衡，比例，節奏，韻律，主次，聚散，統一對比，都是評判一幅畫是否鬆緊得當的主要標準。

鬆緊節奏這個概念不僅僅應用於繪畫中，雕塑，攝影等藝術創作也都有這樣的說法。

虛實節奏，和鬆緊節奏都是為了使畫面更加和諧，突出重點，而虛實更加註重一副畫面的空間感的營造。
這裡舉一個門采爾的例子

近處的紋理刻畫的很銳很清晰，而遠處的枕頭以及兩面牆壁的交界處幾乎就是簡單擦出來就完事了，這樣的處理會使得這幅畫非常有縱深感。
這就是為什麼在攝影里，尤其是拍攝人像的時候喜歡使用大光圈虛化背景，因為這樣可以使主題物更加突出。