既然普通話中沒有入聲了，為什麼作詩還要講究入聲？

12-08

甭管用不用，你得懂。

其實講入聲和講格律是基本互通的
現在有多少人說「庄生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑」出律
兩句再標準不過的律句都能被說成出律，這是不懂入聲之過
那麼把古人的格律詩認為是出律，這個鍋誰來背？

入聲在詩詞創作中是有非常重要的用處的。
諸如滿江紅，賀新郎之類的仄韻詞，用入聲韻是有很強的表達效果的
現代的普通話在這一點上有先天殘缺
如果你說不重要，那也沒關係

現在的問題是，我們學習的先人作品是有入聲的
我們創作的作品如果沒有，這兩套系統會互相衝突，限制進步
事實上如果真的懂，也就不會問出這個問題來了
這是一種對規則和美的敬畏
規則不是不可打破，美不是不可重建
但這些事無論如何也不會輪到連現有規則都不了解的人頭上

漢語是聲調型語言，天生就帶有音樂性。我們用各種不同聲調的漢字說話時，在外國人聽來就是像唱歌一樣。(普通話里只保留了四聲調，可能音樂性差些，更為接近中古音的粵語保留了包括入聲在內的九個聲調，音樂性會更強些)
在古代，古詩詞從來不是用來朗誦的(詩朗誦是西學東漸帶來的)，詩、詞、曲都是用來誦、吟、歌、唱的！我們都知道稱讚一首詩詞經常會講到其意韻，「意韻」二字正是意義和聲律，一首好的詩詞一般不僅要具備深遠的意義還要具備和諧的聲律。
而入聲字的運用對於古詩詞的聲律諧和有著強大的助力。入聲字的特點就是發音短促急收藏。一般認為古詩詞中運用入聲字猶如打擊樂，鏗鏘有力，適宜怒喝呵斥，表激越之情【1】。吟誦歌唱時中間有規律地急停，富有節奏感，激越豪邁。最典型的就是岳飛的《滿江紅》。
此外，也是我近來才發現的，在婉約詞中運用入聲字也有極大的妙處。李清照的《聲聲慢》，懂詩詞格律以前，覺得這首詞開頭用的那七組疊字已經驚為天人，易安真真是歷史上難得的才女。不過全詞讀起來並不押韻，總覺得欠缺了些。近來才知曉，《聲聲慢》全詞是壓韻的，而且更特殊的是全部壓的入聲韻！吟唱起來，每一句句尾都是急停，猶如聲聲哽咽，全篇聽起來便像是女子在夜晚嘆息嗚咽，將感傷之情表現的淋漓盡致！(附一段吟《聲聲慢》的視頻鏈接，算了，我放棄了，好像我的版本不對，我怎麼不會插入鏈接，你們可以搜一下「王伊聲聲慢」有視頻的)
現在古詩詞界比較認同的觀點是我們讀古詩詞，寫古詩詞就是為了與古人交流，用古代先輩們流傳下來的方式表達我們的感情，那形式自然是要遵古的，作詩就要用平水韻，填詞就要用詞林正韻(都有入聲字的區分)。而不願意用的，就去寫現代詩自由體打油詩就行了，古體詩詞與其是並行的軌道，不能相交，他們也希望井水不犯河水。(此處古詩詞界觀點來源於中華詩教學會)
引用：1.張海鷗《詩詞寫作教程》

既然現在都用簡體字了，書法為什麼還要用繁體寫

作詩不一定要講究入聲。
比如現代詩，就不需要。
古代詩詞當然需要，傳統嘛。

伏地魔最後的t都不發音了。
那還加上他幹嘛？
廢話，不加他，黑魔王本人的原名就是「」歐姆里德爾」了。這特么哪裡像中二到家戰鬥力報表的大反派，簡直是個電阻奇大的電壓表。

就跟闌尾一樣，你現在已經不需要了，但不表示你以前不需要。

可以不講究的……現在作詩是分舊韻新韻的，只是可能很多人更傾向於舊韻吧……當然至少要懂是肯定的了

情懷