如何看待賈科梅蒂？

看賈珂梅蒂晚年的雕塑，很容易讓人想到有人闡述日本」wabi-sabi」文化精神的那經典的句子：削減到本質，但不要剝離它的韻，保持乾淨純潔但不要剝奪生命力。
賈珂梅蒂晚年的所有雕塑幾乎都是這種精神的完美表達。線條極簡，畫面單純，去除一切多餘的裝飾，卻得到一種純粹強大的精神意志力量的呈現：一種一眼即識的超越時間的孤獨。而Wabi的字面意思就是」時間的光澤」。真讓人懷疑賈珂梅蒂和日本文化有什麼淵源，能把這種氣質在雕塑領域完美建構。其實不是賈珂梅蒂冥冥中和日本精神相通，而是它們共同試圖和永恆的時間對話。

《貓》《手》《狗》以及反覆出現的線條般細長的人，是我見過的最孤獨的藝術作品。很明顯它們統一於一個主題一個精神一種氣質，就好像那句經典的話：一個好導演一生只拍一部電影。但與其說它們是一系列的雕塑，不如說它們是有著不同方面的一部雕塑。如果要給這一系列選一個封面的話，毫無疑問我選《貓》。
畫面擺脫了一般的趣味的表達，極其凝練的表達出一種韻味，一種詩性。單純又濃烈。如果用文學手法作比喻，有隱喻也有象徵，但最貼切的毫無疑問，是」寓言」，包容了一切又無言的寓言。借用時下流行的戲謔網路用語：爺雕的不是雕塑，是孤獨。它的深邃不是通過理性推演的方式達到的，而是通過對世界狀態的單純呈現表達出來的。
晚年的賈珂梅蒂總是用這種極度修長的線條來造型，偏愛幾乎達到固執的程度。它們如此之瘦，但又如此飽滿，所有的情感都寄托在裡面。曾經我跟別人開玩笑說：搞藝術其實也很簡單呢，比如只要把一切拉長就有新風格了。莫迪利亞尼的畫作里千篇一律的長臉上長滿憂傷，Hedi Slimane的修身西裝里散發著怪異的頹廢。賈珂梅蒂的雕塑在我看來還是最極致的，雖然三者都有一種凝練單純的向內陰柔的美。而且製造出這些長的風格的人，又幾乎都帶著偏執的要把它們反覆複製。

賈珂梅蒂早年也投身超現實主義的火熱運動中，經過中年數十年的停滯思考，在晚年終於背棄了早年的經驗，漸漸走到自己獨一無二的風格，找到了」心之歸屬」。
早年誇張又複雜的超現實，做出的雕塑大多類似達利的畫那種，此刻卻變成了純粹生命經驗的表達。生命的歷練是驚人的，早年的喧嘩躁動，此刻凝華成濃重深厚的靜默無言。早年張狂的夢，此刻變作靜靜的詩。

「如今的藝術作品，儘管是在人的手中完成，對於我們卻比自然界物體要陌生。這些藝術作品只是自然界的」下屬」或模糊的」鏡子」，是自然界無力和滑稽的倒影。他們不再能構建我們內心之愛的對象，不能成為我們心靈的」對極」。
所以，今天那些幾乎沒有自主性的藝術作品使人覺得透頂的無聊，比下雨天還要無聊。雨絲畢竟比滴水要離我們近些。美麗，細小，下落的雨珠會使我們憶起眼淚的形狀和鹹味，雨的潮濕滲入我們肌體之時，還讓我們想起柔情，愛或感動時的那般柔情。極少的藝術作品能遠離無聊，從無聊的循環中掙脫。」
這是賈珂梅蒂的傳記里一個評論家的話。的確這樣，與那些滑稽錯亂的現代藝術比起，賈珂梅蒂的作品更像柔情的雨，能濕潤我們的臉龐和心靈。賈珂梅蒂打通了古典與現代，在現代的手法背後抒發著古典的情懷。
曾經有一個想像，如果地球表面被毀滅，一切紙質的畫作之類的文明藝術的產物都像未產生過一樣消失，再過億萬年後，有外星的生命來到這裡，在泥土裡挖出已成化石的賈珂梅蒂的雕塑《貓》，會明白這個星期上曾經存在過文明，而且是一種很感性和偉大的文明。
其實這正是賈珂梅蒂的理想，他不想為藝術館製作雕塑，而是為土地和時間而製作。據說他的確做了很多這樣的雕塑去埋掉。他期待的是無名的效果，就像那些土裡的文物，無論如何精美絕倫得驚世駭俗，卻沒人知道作者。一種無名的永恆，你只看到上面有時間的印痕和光澤。而不會聯繫到文化教科書。
在我看來，即便所有的藝術保存在一個博物館裡留給未來，外星生命一眼即識的必定是賈珂梅蒂的那幾樣雕塑。不是梵谷、畢加索、達利和杜尚。這些都還是一時一地的藝術，雖然帶有很多人類內在的共性，但總還是帶著當時那個時代社會和文化的痕迹，帶著創作者個人的印記。如果人類不存在了，外星人還需要時間才能去明白它們。而賈珂梅蒂的作品讓我感動的地方就在於去除了時代的痕迹、個人的痕迹、地域的痕迹、文化的痕迹，直接提煉出人類最本質的情感。好像馮至的詩《什麼能從我們身上脫落》一樣，把所有不必要的在微風裡一件件蛻去，最終只剩下」一脈的青山默默」。 即使外星人不知道那種動物叫貓，也會理解那種情感。它去除了任何的特殊性，因而獲得了永遠的一般性。它卑微得掉在地上就會破碎，卻又直接面對宇宙的永恆。別的藝術是戲劇，它是詩。別的藝術是講述，它是嘆息。別的藝術需要觀看，它需要凝視。它屬於那種最基本的藝術，散發著永恆的」時間的光澤」。

曾有人問賈科梅蒂：哪種繪畫最接近真實?

賈科梅蒂毫不猶豫：「埃及人畫的樹」 。

他認為後來的那些藝術家們受到了理性的干擾，已經無法看清世界原本的模樣。只有那些埃及人是最忠實於現實的。因為那些石像與繪畫都是被用於死後支撐靈魂的載體。

唯有真實，才能在眾神佑護下獲得重生的力量。

他一次次地在畫布上描摹，不斷否定、抹去、重來，反覆研究埃及的雕塑和繪畫，從古老的藝術中感受和學習埃及人「看」世界的方法，用多面體和石料來凝結死亡與孤獨的永恆。

終於，那些「布滿歷盡劫難的創傷」般的雕塑外表上，滿是這個時代最真實的「深深的悲觀及焦慮感」。

2015年5月11日，美國紐約佳士得拍賣會上，《指示者》以超過1.4億美元價格成

彷彿被榨乾的軀體，茫然無措的面容，縱使原本是再風雲的人物，隨便被時間一碰，也會消逝在塵埃中。

而剛剛彼此擦肩的你我

又何嘗不是那個匆匆路過的《行走的人》？

他出生藝術世家，熱愛藝術，有自己對藝術的堅持，找到了自己的獨特風格，有支持自己的親人。他有天賦，有好的環境，也有自己的努力和汗水。你在他的人生中看不到努力沒有收穫的鬱郁不得志的人生，也看不到世家子弟的紈絝，也沒有拚命要達到高峰的那種急功近利之感。好像一切外因都剛剛好，內因有足夠強，促使他成為一位偉大的雕刻家、藝術家。

1. 他出生在藝術世家。他的父親是一名註明的新印象派的畫家喬瓦尼·賈科梅蒂(Giovanni
   Giacometti)他的教父是註明的象徵主義畫家庫諾·阿米耶(Cuno
   Amiet)。他家有四個孩子，他的弟弟迭戈也是一位雕塑家，他的另外一名弟弟Bruno是一名建築師。
2. 他找到了自己的獨特風格。賈科梅蒂早起在巴黎學習時，受到當時環境的影響，作品風格是超現實主義。後來他與超現實主義漸行漸遠，再次回歸寫實。並且進行了一系列的頭像雕塑的創作。當時這一行為被另一位藝術家布勒東評價：每個人都知道如何去做一個頭像。但是賈科梅蒂卻執著於頭像的創作。最開始是賈科梅蒂是做半身像，後來慢慢形成了自己獨特的藝術風格，我把他的藝術風格歸納為營養不良的大長腿。



3. 賈科梅蒂有自己對藝術的堅持。他一生都在堅持創作，可以說他在他的工作室中度過了一生。
4. 他有摯愛的人陪伴和支持。他有自己美麗的妻子，美麗的情人，以及感情至深的弟弟迭戈給他做模特。

回到北京以後，發現喜歡的畫展都在上海，我也是醉醉噠。現在上海余德耀美術館有賈科梅蒂的作品展，非常震撼，大家都去看呀~~~

持續更新中...

聽說精神狀態非常不穩定。晚上喝大了喜歡把畫了一半作品都扔了，第二天撿起來繼續對著模特畫…本來跟模特說兩周畫完的能畫好幾個月…