鋼琴學到什麼程度可以即興伴奏或演奏？

12-08

最近朋友圈瘋轉的《我的視唱考》中，據說鋼伴小哥之前只是聽過《我的滑板鞋》，比較熟悉旋律，但是伴奏的時候好像是之前沒準備，憑記憶就完美的完成了伴奏，並和主唱配合默契。

想問的是，鋼琴學到什麼程度可以這樣無壓力的憑藉記憶完成一首完整的曲子，或者說要學過哪幾本書，經過哪些訓練才可以達到？

同樣其他的樂器也是一樣，是需要具備一定的樂理知識，還是某項專業訓練，還是日積月累的樂感，還是全憑天賦呢？

和鋼琴水平沒有直接關係，即興伴奏需要額外的專門的訓練，樂理和和聲知識是必不可少的，還要有專門的即興配和聲的練習。

很多樂理老師連小奏鳴曲的跑動部分都彈不了，演奏三聲部復調作品也很困難，但是可以達到題主提問的隨便一首不複雜的歌曲直接配上和聲即興彈。

沒有額外練過的普通學生，即便到了考進音樂學院鋼琴表演系的鋼琴演奏水平，也極少有人可以普通歌曲直接拿來即興配伴奏。

卸腰。

要想即興伴奏和演奏，最重要的是要具有較高的樂理知識和視唱練耳水平，要能真正搞懂自己在彈的是什麼東西。

既然題主問出這個問題，那麼假設題主是古典鋼琴背景又想學習一些流行的技法，我就以這首耳熟能詳的《致愛麗絲》舉例。

如果題主想學習即興伴奏和演奏，首先在演奏完整的作品時，不僅要讀出每個音是什麼，更重要的是知道左手的和弦是如何和右手的旋律配合的。

也就是說，要想學習即興，必須學習樂理，作曲知識。你在彈下一個琴鍵之前，要先知道「為什麼我要彈這個音，而不是旁邊的一個音」，這樣才能保證即興出來的東西是好聽的，而不是隨機亂彈的。

我們來看一下上面這首曲子，對和聲進行分析，A小調，第一段就是Am, E, Am這三個和弦重複，分別是主和弦，屬和弦再回到主和弦，最簡單的I V I和聲進行。在反覆一遍之後，通過BCD旋律的連接轉到它的關係大調C大調，然後在經過C, G, Am（I V vi）這三個和弦之後又通過對E這個音的強調，用它來連接C大調的iii和A小調的V，回到A小調。如果題主不知道這些概念的話，哪怕這首曲子彈得再熟練，也無法對其進行即興發揮和改編。

除非是一些特別快的爵士solo，即興演奏對手指技巧的要求並不高，我個人認為鋼琴具有業餘六級的水平就可以開始學習即興了。但是即興對腦子反應速度和熟練程度的要求非常高。在你右手彈下一個音之前，腦子裡得事先算好這個音將要產生什麼作用，是用作和弦里的音，還是和弦外的過渡音？在你左手彈下一個和弦之前，腦子裡得先想好這個和弦是什麼和聲屬性，是調性內還是用來離調轉調？要即興演奏出高水平的作品，得先擁有良好的樂理和作曲基礎。作曲其實就是記錄下即興的過程。比如現在好萊塢大部分的電影配樂作曲家，在拿到電影的時候都是看著無聲的電影片段同時在鍵盤上即興演奏，然後通過編曲軟體錄製下即興的動機和樂句，再對其進行發展。

那麼，要想獲得即興的能力，在學習樂理知識的基礎上，還需要大量訓練視唱練耳的能力。題主所說的《我的視唱考》是我在中央音樂學院附中的朋友的同學課餘自娛自樂的表演，這個對於他們簡直是so easy。

比如在《我的滑板鞋》原版中，總共只有六個和弦不斷循環

C G Am Em F G
那麼鋼琴伴奏的時候，只要不斷地重複這六個和弦，就可以邊彈邊唱了。
要下載上圖總譜的請戳我的滑板鞋鋼琴譜

問題是，如果我不給你譜子，你自己得有能力聽出這六個和弦。只要聽得出歌曲中用了哪些和弦，是如何連接的，然後掌握每個和弦如何在鋼琴上彈出來，那麼就可以進行即興伴奏了。

我作為專業的吃飽了撐著的音樂人，視唱練耳必須有能力像這樣把一首歌曲的所有樂器聲部的譜子扒出來，題主業餘想學學即興伴奏，只要能扒出和弦進行，並且把和弦進行用鋼琴彈出來就可以了。如果題主能做到對於大多數流行歌曲都能準確地扒出和弦進行，即興伴奏的視唱練耳水平就算過關了。

在扒出和弦進行的時候，相比和弦具體的名稱，和弦在調內的功能屬性更為重要。比如在G大調的歌曲里，一個G Em C D7和弦進行，你一定要知道這是G大調的的I vi IV V7和弦，也就是俗稱的1645，而不是只記住這幾個和弦字母名字。記住了每個和弦的功能屬性，就可以把一首歌隨便移至任意一個調演奏了。即興最重要的手指技巧就是對每個大小調都一樣熟悉，要做到一首歌隨便移調演奏不成問題。

前面講的是如何在有錄音作為參考的情況下不看譜彈出一首歌曲，那麼我再來寫下在只給定和弦進行的基礎上如何即興創作演奏旋律~~~

在很多時候一個樂隊寫一首歌往往是先想出一個和聲進行，然後再在這個和聲進行的基礎上寫旋律和歌詞。那麼在知道和聲進行的時候，如何在此之上即興創作出一段旋律？

以最簡單的流行歌曲舉例，當我們看到這樣一個和聲進行的時候，要想著如何去連接這些和弦。

先寫下來，這些和弦都有什麼音
C: CEG
G: GBD
Am: ACE
F: FAC
好，那麼從C到G，G是他們共同的音，那我就用G這個音來連接這兩個和弦。
從G到Am，沒有任何一個音是共同的，但是按照兩個小節一個樂句來看，Am和弦上面是一個新的樂句，所以不需要連接，重新起個頭就行了。
從Am到F，A和C兩個音都共同擁有，那麼可以隨便在其中選一個音連接，我這裡使用A。
先寫出一個最基本的和弦琶音。

注意在這裡，為了使得每兩個小節聽起來像一個樂句，我使用一個小節上升，一個小節下降的起伏方式。

但是這樣聽起來實在是太單調了，如何豐富這個旋律？
我們先讓第一個音不要從C開始，從E開始，聽起來和聲感更強（因為左手在第一個音肯定彈C，如果右手也彈C，八度聽起來比較單調）。
第一個和弦從E開始，G結束，那麼我們在中間加一個F的經過音。把同樣的方法用在Am和弦上面。
然後G和弦和F和弦，不要拖那麼長，這樣沒有樂句結束的感覺。

於是現在變成了

但是一個拍子一個音完全沒有旋律感，我們用八分音符把它再豐富一下

第一個小節一直重複EFG，好無聊，第三個小節只是音階在走，更無聊。我們不妨在一開始空半拍。最後一個音停在F上面讓人很不舒服，那麼我們改一下，讓它停在A上面

這樣好像有點意思了，但是還不夠有意思，我們使用一點切分的節奏，讓和弦連接處的左手和右手不同時彈下去。然後第三小節我們把音階中加入一個跳躍，就跳到G上吧。但是G既不在Am和弦里，也不在F和弦里，所以最後還是要回到A上面的。第二個樂句開始的有點突然，然後G和弦中間空的有點長，加幾個音把它們連起來吧~

最終成品，聽起來是不是很像流行歌曲的旋律了？

那麼在即興演奏的時候，當然不可能有時間像上面那些步驟一樣想這麼多，如何瞬間想到最後一步，這就要靠多聽多練了。

注意，在即興旋律的時候，要盡量讓和弦帶有的音落在強拍上，然後用和弦外音去連接這些和弦音，否則聽起來就會特別彆扭。

如果反過來思考，在給定一段不帶和聲的旋律的時候，應該如何即興給它配和弦呢？

首先我們必須知道的是調內的和聲有三種基本屬性：主和弦，副屬和弦和屬和弦。
在大小調中，1，3，6這三個是主和弦，2和4是副屬和弦，5和7是屬和弦。主和弦和副屬和弦結構穩定，可以較為自由地連接，而屬和弦結構不穩定，具有強烈的移動到主和弦的傾向。主和弦可以跑到任何和弦上面去，但是屬和弦一般情況下只能跑回主和弦。
比如最最基本的和聲進行：I IV V I，就是從主和弦，到副屬和弦，再到屬和弦，最後解決到主和弦上。
再比如華語流行歌里最常用的I vi IV V和聲進行，就是主和弦到另一個主和弦，然後到副屬和弦，最後到屬和弦。
再比如常見的ii V I和聲進行，就是副屬和弦到屬和弦，再回到主和弦的例子，萬變不離其宗。

既然我們考慮的是最簡單的調內和聲編配，不考慮任何的離調轉調，那麼屬和弦基本上能用到的就是5了（7在古典音樂里用的多，流行音樂里很少見）。那麼在什麼位置放5和弦，就是一首曲子和聲編配的重中之重。

在這裡又需要引入終止式(Cadence)的概念。如果一個樂句在5和弦上結束，聽起來好像一段話還沒說完，就叫半終止(Half Cadence)；如果一個樂句以5-1的形式結束，聽起來感覺說完了，就叫全終止(Authentic Cadence)。一般一個樂句的上半句使用半終止，下半句使用全終止，聽起來就好像有問有答，有頭有尾。

這樣來看，在流行歌曲中，最適合放屬和弦的地方就是接近一句結尾處，其次是放在第二個和弦的位置（因為主和弦可以直接跑到屬和弦上面去）。比較經典的例子就是卡農進行(I V6 vi iii6 IV I6 IV V循環)，在這裡，V和弦被用在了第二個和最後一個上面，最低音下行，形成了連貫完整的和弦進行。

在知道這些基本規律之後，就可以看著旋律進行編配了。我以著名電影《指環王》中霍比特人的主題旋律為例

為什麼要拿它舉例呢，因為這段旋律可以有很多不同的配法，都很好聽。

拿到旋律一看，毫無疑問是C大調的（原曲是D大調為了方便愛爾蘭哨笛的演奏，我為了簡化轉到C大調）。前面不完全小節在弱拍上所以不用配和聲，我們從那個E看起。

在確定配什麼和弦之前，要先看一下這段旋律的和弦節奏(Harmonic Rhythm)，我是想讓一個小節有一個和弦，還是兩個和弦，還是混著用？

如果一個小節只有一個和弦，那麼看下第一個小節，總共出現DEG三個音，D在第四拍，又連在E和下一個小節的C中間，明顯是一個經過音。所以這個小節里只有E和G。和弦包含E和G的三和弦有C和Em這兩個，分別是C大調的I和iii。但是在這裡是第一個小節，作為一個樂句的起始，當然要用I也就是C了。

那麼第二個小節呢，長音只有一個C。帶有C的三和弦有三個：F, Am, C，很明顯這裡不能再用一遍C，顯得重複單調了，那麼F和Am用哪個呢？這要取決於下一個和弦用什麼。
第三小節里前兩個音是A和C，可選的和弦有F和Am，看到沒，跟前面一個和弦是一樣的。也就是說，要保證兩個和弦不重複，前面如果用F後面就用Am，前面如果用Am後面就用F。哪個聽起來順耳，自己試試就知道了。

最後一個小節一定要用兩個和弦，並且一定要用I和V，構成一個半終止，因為這只是旋律的上半句，還有下半句沒出來呢。

最終結果是這樣

如果我一個小節配兩個和弦呢？

把第一小節拆開來，前面兩個音EG，還是配C，後面兩個音ED，沒有任何一個三和弦同時擁有這兩個音的，怎麼辦？我們還是把D當成和弦外的經過音，那麼只要處理這個E就行了。包含E的三和弦有C, Em, Am，C肯定不能用，剛剛用過了，那麼Em和Am試一下，聽聽哪個好聽。我個人覺得Em聽起來好聽，因為後面的D相當於Em7，過渡自然，而且到第二小節可以順利連接上Am。為了使得最低音連貫，我把Em放在第二轉位，這樣最低音就是B，CBA下行聽起來比CEA的跳躍要舒服。

在第二小節里，中間那個休止符的位置我也放上一個和弦，看看後面的兩個EG，也就是只能用Em或者C。前面剛用過Em，再用一次不好，所以使用C，為了使最低音繼續下行，我也用第二轉位，讓最低音在G上面。

第三小節里，前兩個音AC我還是使用F，但是後兩個音BG，正好在G裡面，連起來和下一個小節形成了IV V I V這樣一個經典的進行，所以就這樣愉快的決定了。

最後成品，為了使得最低音自然過渡，我在最後的G和弦中使用了第一轉位

熟能生巧，在即興的時候同樣也不可能有時間像上面一樣一步一步想到這麼多，但是彈的多了，自然就有感覺了，聽到旋律自然就能想到和聲是什麼樣的了。上面我舉的例子，是為了告訴大家一個基本的思路，拿到曲子應該怎麼處理。最關鍵的還是要靠多聽多練。

即興和看譜演奏的能力是相輔相成的，看的譜子多了，也就更了解作曲家是怎麼寫的了；即興彈多了，拿到譜子也能很快分析出曲子的和聲結構。建議鋼琴學習者在兩方面同時進行，一定會受益匪淺。

最後送大家兩首我即興伴奏和演奏的曲子
【鋼琴+笛子】孤城根據原曲和弦即興伴奏
【鋼琴】中國風即興演奏根據固定和弦進行即興旋律

【本人寫的答案與專欄，若需轉載，請私信授權並按照每千字100元的標準收取稿費，有違必究】
【接商業編曲以及影視遊戲配樂，招收學習樂理和視唱練耳的學生。聯繫請私信或加QQ1150333429】
【南京地區暑假想上課學習鋼琴即興伴奏與創作的請聯繫我~】

不請自來。
經常的對話是你這樣：
「豆叉，聽說你鋼琴十級？」
「嗯，是的」
「周杰倫的《黑色幽默》會彈不？」
「……其實只要是有旋律的流行歌曲都可以彈」
「哇，真不愧是十級，好厲害啊」

然而，這跟十級沒什麼關係啊！！並沒有什麼關係啊！！真的並沒有什麼關係啊！！

小時候學了一兩年電子琴，對和弦有一點點了解，後來轉學鋼琴，第四年考的十級。即興伴奏是真的從來沒有學過，也從來沒有買過流行歌曲的鋼琴書，大概是我學鋼琴第二年突然發現自己會即興伴奏。不知道網上說的各種即興伴奏理論是什麼，但是老師聽我彈完自己配的曲子，誇我啊你這個九和弦用的不錯啊那個減七和弦很好聽這個和聲很飽滿那個節奏變化得很有意思啥啥啥各種理論分析【其實我根本沒太聽懂她在說神馬】而對我來說那些不過是隨手搭的而已，但不是偶然，我知道我彈怎樣的「和弦」會有怎樣的效果。
所以大概是一種樂感？就像我現在自學的吉他【手殘渣】也是知道了什麼弦是什麼音就可以直接即興伴奏了，也可以幫別人寫伴奏和弦，雖然我吉他彈的灰常渣，所以這跟水平沒什麼關係(=_=)

那麼鋼琴要學到什麼樣的水平「可以」即興伴奏呢。
首先一首歌可以用右手彈出旋律，這是最基本的，不算技巧，只是聽力而已。
然後左手掌握基本的琶音。
就醬，這樣就「可以」即興伴奏了，就是技巧水平到這裡就足夠了。當然，技巧水平高，就可以使用各種華彩，伴奏就會豐富許多。

然後呢，但是真的很多音樂學院主修鋼琴的人都不會即興伴奏，真的不是技巧問題，這個樂感還是很重要，然後就是聽力啊，比如你要知道這個小節的基調是什麼，基礎音是什麼，再根據這個基礎音找這個根音的和弦。自己摸索也很重要啊，我小時候剛會即興伴奏的時候會用的和弦都非常簡單，只有CGFAm什麼的，慢慢地自己在琴鍵上試會打開新世界的大門的。然後就是，不要太死板，不要拘泥於分解和弦的固定節奏，可以自己變化啦，還有純和弦可以加音啦，就變成理論大咖口中的什麼九和弦七和弦啦。【個人認為研究太多純理論反而會讓自己即興伴奏的時候受限制】

差不多就是這樣啦。

仔細看了看最高票的答案，作者應該是古典鋼琴學了多年的人，或者說現場鍵盤手經驗較少，所以對一些新手來說不是很實用。如果一步步去學五線譜，古典鋼琴還得到了多少級的話，真心會磨掉大部分耐心。

首先即興伴奏分為古典方向的和流行方向的。古典方向主要為藝術歌曲民族歌曲等等服務，和聲偏古典化，就是比較講究和聲的功能性重於色彩性，同時也更多傾向於帶著主旋律的伴奏，當然古典這方面我了解不多。流行的話，我比較熟，總體來說，入門的流行伴奏，就只需要學會套路，比如1 6m 4 5 等等，你需要多學一些套路，只有用會了這些經典套路，你腦海里才有和聲的概念。初級的即興伴奏，你就必須學習樂理，還要練習二十四個大小調的音階，這是最最重要的，轉調是即興伴奏必修課，比如歌手說今天不舒服我要降一個調唱，難道你還在現場跟他說：「等等！我先捋一捋。」估計現場的樂手都會砍死你。保證每個調的基本調內和弦都沒有問題。以及套路在每個調都沒有問題地彈奏。中級的話你就必須學一學爵士和聲方面的東西了，流行其實就是和爵士結合在一起。中古調式是即興的基礎。後面我就不說了，要說完我估計寫5萬字都不夠。所以！答主想學即興伴奏，鋼琴水平練練哈農就行，不需要專門去先練多久古典鋼琴，當然如果你有鋼琴基礎會更好，因為流行即興伴奏通常有琶音，旋律快速上下行等等需要，所以如果你沒什麼基礎，建議你練練哈農等，練手指，不需要一步步去學古典鋼琴，這是第一點。（PS:需要練的東西：大小調音階，三和弦七和弦琶音練習，以及轉位練習和排列轉換練習等等這是重中之中，至於什麼古典曲子，除非你自己喜歡，不然就丟一邊吧，沒什麼太大卵用）

答主提到的這個視頻我去簡單聽了一下，和弦簡單，織體也簡單。視頻前奏從6 7 1 那裡開始。就是6m－－－！3m－－－！4－－－等等後面就不貼了。這其實只需要幾個月你就能用好這些了。像我是歌手以及什麼中國好聲音等等之類的音樂節目的樂隊伴奏譜，基本就是一個功能譜，如果有表明旋律的地方就標出來。

沒經過記譜老師同意，我自己記的譜子找不到了，沒有掃描到上面來，如果被罵了我就刪掉。

所以，又是我所提到的，你必須先去學著彈套路。那裡有呢？網上面搜索吉他譜，裡面全是功能譜。你必須逼自己以功能的視角去彈伴奏！再說一遍，功能的視角！而不是C G Am 等等這樣的固定名稱去看。這樣子你才會有調性的概念，多年學習古典的人彈不了即興就是因為他們沒有功能的概念！都是固定調的譜子。比如你拿到一首歌，拿蒲公英的約定當例子，

你看到了上面的F G了吧，那些是固定名稱的和弦譜，永遠不會變，然而這樣看譜以後會對你轉調造成極大的困擾。所以！首先明確調性，這是C調，然後立刻反應出來這個調的調內和弦，幾級幾級等等，我建議你現在先不要學如何配和聲，因為很多書都講過怎麼配，但其實實際應用就是沒什麼作用。你必須先練套路！先學會人家好聽的進行，再自己去運用！！這個譜子極其簡單，就是入門譜子，如果進到中級可能會在和弦上增加更多色彩性，比如代理和弦，用中古調式副旋律等等。這些都還太早，對你來說（如果你是剛學）。哪怕你鋼琴八十級，你不去練這些，你還是不會即興。
寫太多寫不完了，最後我的建議是，從我說的那些開始練起，不需要去補什麼古典鋼琴基礎，特別是去彈古典鋼琴的曲子，真心不會有太大用，對流行即興來說。當然，手指是一定要練的，手指的靈活度，以及哈農上面的練習都需要練。所以啦，開始去練習吧，多找些吉他譜，看它的功能是如何編配的，不出三個月你就會用套路去套用了，這就說明你能配大部分流行歌了。加油！

對於不同的人來說鋼琴技術門檻並不一樣。
我正式學鋼琴(小學三年級)之前，憑著音樂老師和學小提的表姐教的有限的樂理知識，以及自己的琢磨和推導，已經可以在小學音樂課用即興彈那些兒歌的伴奏(雖然手型不跟標準)。然而也有很多從小科班出身的專業學鋼琴的人只會照著譜子彈，完全不能自己即興發揮。所以很多川音的聲樂專業學生選擇找我而不是本校鋼琴系的學生伴奏，問其原因，曰：鋼琴系的很多只能照譜彈，而且彈不好古典鋼琴曲以外的作品，也不會即興調整譜子。
結論：能否即興伴奏與傳統鋼琴技巧高低並沒有絕對的關係，和自己的悟性有關！一般只要自己肯多思考實踐，599學完就可以即興伴奏任何流行歌曲！

演奏水平不高，但是腦子要非常快。聽一首歌要迅速反應出和弦來。比如k46-V-I誰都能聽出來。別的和弦進行也要這麼熟練。
流行歌曲都是有套路的，記熟了就行。詳情可以參考ear training（手機app）里chord progression的everything級別，如果不用琴能迅速打到fc一般就沒問題了

謝邀
我的水平可能比十級還要高一點的樣子
班裡同學都知道我會彈琴嘛
於是有一次同學會有個同學想唱牛仔很忙
就叫我上去伴奏
於是我心裡一千頭草泥馬奔騰而過
卧槽啊媽的智障啊我踏馬不會啊這踏馬也太尷尬了吧
給我譜我馬上能彈給我mp3我也能扒出來
可是即興伴奏不好意思真不會
所以啦即興伴奏跟鋼琴水平真沒什麼關係
大學選課一定要選即興伴奏
再也不要這麼丟臉了qaq

要想即興伴奏和演奏，最重要的是要具有較高的樂理和聲知識和視唱練耳水平，要能真正搞懂自己在彈的是什麼東西，同時，必須掌握一定的鋼琴彈奏水平，才可以去學習即興伴奏。

一、技術層面，通常認為鋼琴彈奏水平至少達到業餘考級6-7級水平，才可以開始學習即興伴奏的相關知識，這是比較直觀但是略粗略的估計。

二、另外，即興伴奏要求在演奏完整的作品時，不僅要讀出主旋律中的每個音是什麼，更重要的是知道左手的和弦是如何和右手的旋律配合的。要知道為什麼要彈這個和弦，而不是別的。所以學習即興必須首先學習樂理和作曲知識，例如熟知調性體系，需要擁有把相同的旋律複製到各種不同的調性上進行演奏的能力，了解曲子的節奏類型；學習和聲，即學習多個音符共同發響的原則，以及和弦連接時的一些常見規律；學習如何重配和聲，明白各個風格節奏區別等等。

三、要想獲得即興的能力，在前兩者基礎上，還需要大量訓練視唱練耳的能力。通俗來說，就是在鋼琴上按一個音後你能聽得出來按的是哪一個鍵，兩個音，三個音一齊按，都能聽得出來。

對於業餘愛好者來說，能懂得判斷歌曲中應該用哪些和弦，和弦之間如何連接的，然後掌握每個和弦如何在鋼琴上彈出來，那麼就算是擁有一定即興伴奏的能力了。

國內的鋼琴教學以演奏為主，忽略了即興和創作。

即興伴奏是個專門技能，得專門學。

差的即興伴奏需要以下幾個能力
1聽得出原曲的和弦
2了解曲子的節奏類型
3簡單鋼琴技巧
4與他人合作的經驗
高級的即興伴奏需要以下能力
1全曲音符節奏在心中
2學過jazz和聲，可以重配和聲
3對節奏理解深刻，明白各個風格節奏區別
4系統學習過鋼琴伴奏基礎
5學過即興，並有大量的即興時間累積
6中等鋼琴演奏技能
另外想說一下，幾乎90%的人，具備的都是高級演奏技能，和中級聽音技能，其他的幾乎等於0

我覺得題主既然是問什麼水平可以即興伴奏，那麼肯定是按照最低標準來，以上各位的答案講得非常細緻全面但太過高深，我說些簡單的供題主參考。
首先說明，即興伴奏和鋼琴的水平沒有正相關的關係。熟悉音程和和弦色彩這些就不用說了，直接說伴奏。
常見的有四種伴奏類型
第一種：琶音
第二種：柱式伴奏
第三種：分解和弦伴奏
第四種：加旋律從句/織體伴奏
以上這四種都是非常簡單常見的鋼琴即興伴奏類型，具體解釋太過麻煩，百度都可以搜索得到，這裡就不贅述。需要注意的是根據歌曲的風格、情緒、調式、高潮使用不同的伴奏類型，或混合使用順序，使即興伴奏更加生動、靈活。
答主本人非鋼琴相關專業，以上答案來自學校劉博士（鋼琴專業）指導和本人演出經驗，如有錯誤，歡迎交流斧正，感謝各位。

只有電子琴基礎，鋼琴是高中瞎摸著玩。答主現在降b調、C調，幾乎任何會唱的流行歌都能配出來。其他如F、G調的話在學校選修了一個鋼琴課（答主是純工科學校呵呵呵呵呵），學了一些樂理知識，對和弦有了一些理性認識，現在也能較為流暢地即興配奏。總的來說，更多地是依賴樂感吧。而且我可以負責任地告訴題主，你只要是個唱歌音準沒什麼問題的人，能夠即興配奏了以後，你似乎附加的就會即興配和聲了，絕對值爆了的技能。

當然上面這些廢話是用來brag myself的。下面說一下建議，當然我這個很不系統但是應該很好用，覺得b格不夠或者太不專業的請大牛們來指出：
我認為即興配奏比較重要的兩點：
一是準確，二是豐富。

準確就是，和弦配的恰好符合這段旋律。

你可以先自己普及一下和弦知識，主和弦屬和弦啥的還是要知道。

上圖就是最基本的和弦，所有的和弦都是他們的變體。
學過概率論吧？我認為簡單一點說配和弦的過程就是一個排列組合，總共就那麼多和弦，你要做的不過就是通過你的樂感找到最優的解決方案，將這些和弦正確地排布在歌曲中(比如經典的組合有C-Am-F-G,)。那麼說到底還是「樂感」咯？對！我覺得樂感來的最快也最實在。此文旨在實現如何快速裝逼，所以三觀上是切合的。
那麼怎麼培養樂感呢。我建議從C調練起，找一首基本沒太多怪和弦的曲子先開練，當然得練到背下來的狀態，練的過程注意感受左手使用了哪些和弦。答主當時特別迷獅子王，就找了他的theme song叫做「今晚你感受到被世界溫柔以待了嗎」來練習，當我對這個的左右手熟的不能再熟的時候，我就嘗試用這首歌里的和弦去給其他歌配。這裡有個好處是，我後面講到的音型的問題直接就解決了，當然這裡選歌也是有要求的，還是要那種很「正」的歌，大三和弦多，7和弦、m和弦少的。一開始讓我來配，我的大腦是拒絕的，因為這個排列組合太難了，大腦的處理速度並不能實現流暢地彈奏，而且誤碼率高，嗯就是經常彈錯的意思，當時彈的時候幾乎三秒一卡頓，因此還被起了綽號叫「x三秒」。好扯遠扯遠。當用自己從原來練的那首歌裡面學來的和弦直接配，並且千辛萬苦配出來一首歌了以後，你會發現自己樂感已經有一點點提升了（自己內心默念我的樂感提升了，自我暗示一下）。接下來的操作就是，再去多找一些歌來配，和弦配的準不準還有一個原則，你可以對照原曲，感受一下感覺對不對，這個是很容易檢查到你和弦是否有問題的。多嘗試配幾首（當然每首配完要默念我的樂感提高了），量變就真的產生質變了，什麼「這事兒只能靠天賦」都特么扯淡嚇你的。樂感提高以後，你的處理速度就變快，然後聽見一段旋律，就能想像他的和弦大概是哪一個，也就是準確度成就解鎖！

再來是豐富，豐富就是音樂本身的豐富，聽起來不單調乾癟

豐富不多說，和弦音型富於變化，右手不僅要彈主旋律的單音，還要試著彈點雙音或是修飾音出來，並且試著與左手的和弦有些配合。
主要要解決的是音型問題，音型的教程挺多的，我現在也在嘗試學習，
幫題主給些鏈接吧
鋼琴伴奏常用音型的寫法
成年人流行鋼琴常用分解和弦音型練習

對即興伴奏有感覺了以後，可以嘗試配和聲，二度三度啥的，可以找的很準的。
瞎bb這麼多，只是分享一下我對即興伴奏的感受，與題主共勉

以上

來湊個熱鬧。只研究過爵士即興（吉他），雖然不是鋼琴但是即興都是相通的。
（以下把所有長時間練習一首長且複雜的古典樂曲諸如巴赫的奏者叫做古典派。自創的詞，有更專業的詞請告訴我）

對於古典派的演奏家，我們在討論他的演奏技術搞不好，本質上實在討論他的「熟練度」。一首樂曲演奏的搞不好本質上在於盡量少的停頓和盡量快的速度（古典派的演奏里感情也是很重要的，這裡只說技術）不信你可以把任何一個難到爆的曲子放慢到每分鐘只彈一個音…我們不討論感情這種頗為主觀的問題，一首曲子彈的好不好是和練習次數成正比的，彈過1000次的就是比999次的好。這是一種機械式的重複。
即興來自於爵士樂。考慮到爵士本質上是對古典音樂的顛覆，即興的本質也是對古典音樂本質的顛覆。如果你是一直考級上來的古典派鋼琴師，第一次看爵士譜的時候肯定會想「你tm在逗我」。根本就沒有具體的音全都是和弦甚至於有的只給了音級連和弦都沒有。
這就是即興的本質。即興要求的是一種創作能力，但是這種創作力是在一種不可深思熟慮的狀態完成的（當然也註定了不可能如同作曲般精妙複雜）。下面我簡單的列舉一下一名即興演奏家需要學習的基本素質：
1，熟記每一種和弦的組成音，他們的位置和色彩。有多少學鋼琴學到⑨級的說不出來E屬七和弦的組成音？說不出來不賴你只是你之前用不到，要知道屬七和弦在爵士里已經因為過於簡單而讓人感到乏味。記住組成音再用這個和弦琶音？有的學鋼琴的總要搞個大新聞，自己練過幾天的大三琶音就覺得自己很厲害。你們還是要學習一個，要知道爵士各種增減各種7913各種掛留，不知道比大三高粗哪裡去了。一個合格的爵士即興演奏家還能各種替換和弦，一個音級彈10分鐘不帶重複的還能做到色彩不變。
2，龐大的樂句庫。由於即興是不給你時間仔細創作的，因此用現成的樂句是最有效的方法。還要對其進行改編轉調等等，不然很容易被內行看出馬腳。這一項要求樂手總有龐大的閱讀（歌曲）量。
3，在多種曲風下判斷和弦，樂曲結構的能力。爵士即興中有時會遇到其他人臨時改調改色彩的情況。即興有時也會對整首曲子的結構進行即興，這要求樂手對於很多曲風熟悉。比如一首bebop一秒鐘改bossa nova你行不行？

即興很複雜的，入坑需謹慎。即興和古典派完全是音樂的兩個方向，它需要更多動腦。我打個不恰當的比方，古典派演奏就好比你背長詩，即興就是寫打油詩。不是說孰高孰低，只是訓練的點不一樣而已。即興玩好了，它帶給你的快樂不是一成不變的練曲子可以比擬的。學會即興才知道什麼叫玩音樂

如果要想精通即興伴奏，就需要以下步驟：（1）熟悉24個自然大小調音階（2）什麼和聲大調和聲小調旋律大調旋律小調音階都要熟悉（3）良好的練耳與樂感，練耳和樂感其實是後期可以培訓的，但是需要努力。（4）了解最基本的流行歌曲的和弦連接走向。（5）節奏與音樂風格的熟悉與把握。（註：我說的熟悉節奏不是說熟悉各種拍子，而是有那種把左右節奏拆開重新組合的能力，例如平穩節奏右手彈135柱式和弦四拍左手彈和弦根音：1——1，把這個最基本的節奏變化為卡在4/4拍時值里的各種節奏）（6）了解各種和弦的功能與應用還有解決的方式（7）知道流行音樂里的轉調離調如何完成的（8）敢於嘗試，不要怕左手配彈得不好聽，在你沒有任何經驗的時候，你配彈得不好聽的那些，會成為你配彈得好聽的經驗。不要指望著書本上或者視頻上能把你完全教明白，很多時候全靠自己去摸索。（9）不要被你當下學的東西約束，要嘗試各種樂句與和弦之間配彈得可能性。因為即興伴奏是隨機應變的，可能這個和弦在這條旋律上好聽，用在另外一條旋律上就不好聽。（10）在你有了良好的配奏能力和比較良好的和聲知識加上很不錯的扒譜能力後，就要分析各種譜例，看看別人是如何應用的。（11）各種風格的音樂你都要聽，學習別人運用的好的知識。想要和別人玩兒的不一樣，你首先要積累大量的知識，「量變引起質變」這個理論在音樂這個領域也是會出現的。如果題主就想玩玩兒即興伴奏，那麼多學幾個流行和聲的進行，練練耳朵，熟悉一下音階，就好了。對手指上的要求不高，但是也不能太差。

卸腰。我真正掌握即興伴奏和演奏的技巧是在一年前。一般學古典的人很少會去主動接觸這種通俗鋼琴演奏的技巧。我是因為在教會彈琴，慢慢需要這種能力，也就慢慢養成了。感謝主，賜給我如此技能，您的兒女感謝您的恩典！
其實我在掌握這門技術之前沒有參考過任何一本教材書刊也沒有任何人指導過我，書籍寫的玩意我完全看不懂，感覺廢話連篇。我應該就是你所說的那類「純靠樂感」來伴奏或演奏的人。因為教會唱詩班的曲目並不複雜，而且節奏不快，所以我很容易對應譜子自己加伴奏。因為譜子一般都是簡譜，我看起來特別累，所以我每次都用平時我作曲的軟體（sibelius）把五線譜打出來。先打出來旋律，然後自己嘗試加伴奏，加一小節彈一下，「嗯！挺好聽！下一個！」或者是「卧槽！這什麼玩意，趕緊改……」添加伴奏的過程也就是我學習自由伴奏的過程，不同風格的曲子就嘗試去加不同的伴奏，評判標準就一個：好不好聽！
整首曲子加完了，彈一下，做點微調，基本就成型了。敬拜的時候我就是彈自己準備的譜子，跟平時彈古典沒區別。真正學習的過程是在打譜的時候。
譜子打多了，你心裡就很有規律了，屬於經驗夠了。遇到什麼組合的旋律下意識就能寫出來對應的伴奏譜子。然後一彈，「尼瑪跟想的不一樣去……」再去微調修改。當你遇到右手旋律彈出來，下意識能猜到個左手大概的時候，就可以嘗試去實戰了。在此之前用書面記錄來練習其實是很不錯的。
我現在可以做到什麼譜子都沒有憑空隨手彈一些即興的旋律，但是依舊會有搭配奇葩的時候，每一次感覺不對，都要嘗試去調整找適合的伴奏點，我的即興伴奏學習心得就是嘗試，大量的嘗試，記住每一次成功的，修改每一次失敗的。
專業知識其實是應該有一些的，我畢竟彈了這麼久古典。如果你真想學習的話，我建議你嘗試聽一點簡單的奏鳴曲。奏鳴曲的伴奏搭配非常具有代表性。不要再去聽任何有歌詞的歌，我覺得我從來不聽流行樂的習慣對我的即興伴奏學習是很有幫助的。因為聽流行樂很大一部分注意力要放歌詞上，剩下一部分是旋律，根本沒機會聽人家是怎麼伴奏的。我聽古典很多，基本是三分之二聽旋律三分之一聽伴奏，也算是積累了一定理論知識。
總結給你幾個建議：
1.學成之前不要聽流行，嘗試找一些通俗古典（《獻給愛麗絲》這樣的就很有幫助）旋律伴奏一起聽，不求聽懂怎麼搭配的，但要有這個印象，印象到自己摸琴摸出來的時候突然覺得「哎！對！就是這個感覺！」
2.想普及理論知識，要去找聲樂老師而不是找鋼琴老師，相信我，那些天天扯嗓門高昂的老師們對伴奏搭配更有研究的。
3.多嘗試，錯10次對一次，記住對的下次就是進步。反正彈錯沒人揍你對吧？找對了，就記下來，整譜全找完了，彈彈看，覺得彆扭就再改，不要覺得「差不多」就行了。總歸有更完美的搭配法。
4.樂感不夠的話推薦只從C調練習，就連我現在也做不到12個調全部自由搭配的，頂多做到一半。一個調熟悉了，再嘗試其他的。

車爾尼849-299水平，對基礎樂理以及和聲知識要有相當的掌握，然後先從基礎的C大調T和弦開始嘗試固定和弦右手即興彈奏。

T-S-D和弦的和聲進行可以解決絕大多數兒歌以及簡單曲目的和聲。

vi-vii-t和弦的和聲進行可以解決大部分日漫純音樂的和聲進行。（題主應該知道日本音樂以小調為主吧？？）

然後再逐漸拓展到各和弦，等到技術慢慢提高之後，著重練習編配屬七和弦，三和弦等較複雜的和聲進行。

即興伴奏除了和聲外，伴奏織體；音樂處理也是其一個重要話題。一句話：大家還是得多練。

這是我回答的唯一一個正能量話題，祝題主成功！

當然，你若看不懂我在說什麼，滾回去學和聲吧，知識才是第一生產力，而不是刷知乎。

其實嘛即興伴奏並不需要說很厲害的鋼琴技術個人認為只要掌握好12個大小調的音階琶音這種水平就已經足夠了其餘的你只需要去學習和聲的理論從和弦走向開始學起然後多點扒扒譜一般扒譜扒到20首左右你就會開始入門即興伴奏了

樂感吧，即使是專業訓練也是為了培訓其樂感。效果當然是專門訓練來的好。不過日記月累也會有近似的能力。

有的人有絕對音準能直接分辨調子不需要靠技巧，那是天生的。

如果沒有絕對音準可以通過專門學習，get到一些分辨技巧。

要彈過很多很多曲子，樂理要好。基本上就沒什麼大問題了我感覺，我沒學過即興伴奏，就是有一天突然想寫歌，然後寫了個旋律，左手隨意給配了幾個1535，2646之類的，其他調的話就在轉就行啦。感覺蠻簡單。不喜歡分解和弦的，也可以彈柱式，看情況配吧，可能我本身音感很棒，對音敏感，和不和諧一下就能感覺，本人很喜歡寫流行歌
http://www.meipai.com/media/787931819

http://www.meipai.com/media/721373648

這兩首就是我隨便來了個旋律，來了個1535配的（不是C調的）