霹靂布袋戲的編劇工作是怎麼展開的？

12-08

霹靂布袋戲至今上千集，是依靠什麼的編劇工作流程來保證對劇情的延續以及人物角色的塑造在一個不錯的水平上？

自己深挖了兩天，居然找到了三弦的編劇漫談，正好回答了我的問題，現在轉過來。
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霹靂編劇的編寫方式〔上〕

文/編劇三弦

大家好，小三子又來了，小三子這次為大家帶來啥呢？有鑒於總編老邱這次特別企劃，要我特別講析：「如何成為一個稱職的霹靂編劇。」

嗯，那今天到這裡就說再見了，拜拜！

〔老邱拿木棍準備重擊小三子的頭，但小三子亮出早已準備好的西瓜刀……〕

喂，有沒有搞錯啊，這不是明擺著教人家搶我飯碗的方法？〔惡狠狠的瞪老邱！〕

會刊的訂閱人數有幾萬人〔有這麼多嗎？編：秘密……〕要是大家都學會了當編劇，那我豈不是要失業了？早知道老邱你看我不順眼很久了，一直想找機會幹掉我。

啥？寫完這篇可以換三根狗骨頭？嗯……

小三子一向是個短視近利的人，既然現在有三根狗骨頭，以後沒罐頭吃了也沒關係了，好，今天小三子就傾囊相授，把所有身當霹靂編劇的壓箱法寶全拿出來。

其實到了現在，小三子也不敢說自己是個稱職的霹靂編劇，甚至也算不上是一個好編劇，我既非文科出身，也沒修過戲劇相關學科，只能就我自己個人的經驗，給看官們一點無良且不負責的建議。

任何編劇，無論是哪一個領域的編劇，舞台劇、電影、連續劇、傳統戲劇、布袋戲編劇，第一件事情就是認清自己：現在正在編什麼戲劇，認清自己，現在找的觀眾群取向。有人找你去拍八點檔商業鬥爭，你就不能處處大愛，花70%的篇幅去陳述家人之間的關係。叫你寫愛情輕喜劇，你就不能爭權奪利，見面就嗆聲，誠然，我們可以把這些要素加進去使的他豐富化，或用各種手法讓他以不同面貌呈現，但不能搞錯方針，甚至亂了比例，演到最後不知所云。恐怖片就是恐怖片，他的目的就是在嚇死你，李安的推手，老先生有一身太極絕學，但把他當功夫片看，就會亂了套了。

今天既然是霹靂布袋戲，那就是刀光劍影的武俠世界。那我們就只提與霹靂布袋戲相關的編寫方式。

身為化工科出身的小三子，最擅長的就是分解重組，任何事物都有他基本的原理在，由下而上也好，由上而下也罷，都是可以分析重組的，我們把戲劇拆解開來，一個故事的誕生，由上而下可分為幾個步驟。主題→大綱→情節→橋段→台詞。別弄錯了，這個是「在腦海中設計故事的流程，而非編劇組運作的過程。」

我設計一段故事，一群人物，都是由上而下開始構思，首先先把這幾項東西弄清楚，接下來的內容大家才不會混淆。以下先暫用刀戟戡魔錄當例子。

所謂主題，他既不是主題樂園，也不是主題餐廳，他就是一個貫穿這個故事當中最重要的主軸核心思想。由這個思想開始構思大綱。當初設計羽人非獍故事時，從「弒母」這個點出發，我設計的主題就是「罪與贖」。

大綱就是故事的梗概，當主題出現後，小三子就會開始思考，如何的大綱能具體呈現出罪與贖這個主題，這個主題當中，需要多少人物？大綱是一個粗概的雛形。他很模糊，如以罪與贖的主題來說，他最早的大綱可能僅止於「有一個弒母的人，他背負著原罪，無法尋求救贖，雖然努力為武林付出，卻有著極強的自卑感。」

這樣的大綱無疑是很薄弱的。於是必須更進一步的想。如何呈現這個主題？呈現的方式很多，真要上課，只怕小三子鍵盤打爛了也寫不完。對比是我選用的方式，對於面對「罪」時，不同人的不同面對方式，於是狂龍、孤獨缺就誕生了。基本上，這個時候也只是一個模糊的印象，並無具體的人物形象。隨著大綱的填補，我們可以得到一組簡單的人物關係表。簡單的劇情發展，在這個時期，人物的結局往往已經有七成註定了。在霹靂有個好處，那就是你可以藉由之前的角色，找機會代入你的故事當中。例如公孫月代入「尋找救贖的罪人」這個角色，這個角色可以當作觸發點，由公孫月身上，我們可以看到，一個努力尋求贖罪的人的正面態度。〔感謝羅編大方出租月姐進入罪惡坑〕

構思完主題與大綱，接下來的就是情節。情節就是「誰會與誰相遇」、「誰會與誰衝突」、「誰會找到什麼」、「誰會失去什麼」，情節包含的部分更雜了。舉例而言：公孫月進入罪惡坑是個情節，在罪惡坑遇見孤獨缺又是另一個情節。情節必須環環相扣，這個情節關係下個情節的發展，下個情節又勾起下下個情節的發展。一路而發展下去。而情節不能脫離大綱的走向。一旦偏離，那大綱勢必要重組重整，因應劇情發展，這種事情不是沒發生過，這就是岔題，基本上，岔題對我們霹靂布袋戲的影響不會太大，這是因為霹靂布袋戲的特殊演出方式，如果是一般的戲劇，岔題是要極力避免的。若說主題是個概念，大綱就是路線，情節則是路線中的許多停靠站。

情節之後是橋段，也就是發生在該場情節中的事情，橋段要寫的好，巧思絕不可少，節奏、氛圍，也是非常重要的一環。

情節之後是橋段，也就是發生在該場情節中的事情，如情節是：「羽人再會孤獨缺。」此時必須想：這場會發生怎樣的事情？孤獨缺怎樣對待羽人，羽人怎樣回應孤獨缺。這情節當中的橋段就是孤獨缺下毒，羽人假裝中毒。又或者，情節是：「莫召奴取得醫治汲無蹤的藥酒」，那五味酒的考驗就是橋段。橋段非常重要，好的橋段會讓人永遠記住，如素還真的見五殺，一頁書血戰皇甫橋等等。橋段若是武戲，鋪排的節奏該如何？以佛劍分說斬邪之子為例，我要鋪排怎樣的氣氛？戰局的變化又如何？這都是需要慎重考慮的。就文戲言，價值觀的衝突，爭吵、激辯、針對、寬慰、愛慕等等。橋段是故事詳細的描述。橋段要寫的好，巧思絕不可少，節奏、氛圍，也是非常重要的一環。這兩點極為複雜。留待後述。

如同大綱配合主題，情節配合大綱，橋段也必須配合情節，這也是必然的。總不能羽人初遇孤獨缺，為了逼氣氛，兩人就直接把話說絕，約定時間決鬥，那就讓橋段偏離情節了，因為下一段孤獨缺還有其它情節要演出呢。

最後是台詞，台詞是我們直接打上去的文字，台詞考慮的包含相對的人物性格，粗人不能引經據典，文人不能粗口穢語。每個人講話都有他自己獨特的講話方式，除此之外，相對人物的情感，相對人物的位階關係，相對人物的心理因素，在編劇組當中，有時候這是最麻煩的，不是自己接的角色，往往台詞下的不夠精確。別小看同義詞。如「你們」跟「諸位」，雖然是相同的意思，偏偏就會不一樣。下對上時，可能用敬語，上對下時，該用命令句，優柔寡斷的人會多疑問句，剛毅的人多用肯定句。哪些話該說，哪些話不能說，都要注意。

更進一步的，經典台詞的營造。經典台詞大家耳熟能詳，如佛劍的：「佛劍之路，不由分說。」如龍宿的：「世上，那個聖潔？」又如武戲旁白中的「獨臂橫蒼龍，切齒張滿弓。」台詞是文字之美，將文字雕琢堆砌而成。但也同時是氛圍的營造。相同的一句話，平常時聽平淡無奇，當橋段氛圍押的夠了，一句簡單的台詞也能令人印象深刻。如劍君的：「劍，是什麼？」，又或者是情境的營造，就像狂龍的：「這顆可以吃半年。」雖然實在無厘頭，但是聽到的人都會印象深刻吧！

台詞的強弱決定這個人的程度，台詞下的穩重精確，則這個人給人的感覺也會深沉智慧，台詞下的暴躁狂怒，則這個人給人輕浮之感。而台詞的互動更為重要，一場「素還真說服某人」的橋段，寫的好，觀眾會認為言之成理，寫的不好，觀眾會說「硬凹」。分析、解說、思索，都是台詞。台詞對白是劇本中編劇最需掌握的一部分，也可說是整場戲最細微的零件。

我的創作習慣，是從上到下，從主題最後才到人物，說到人物，對耶，還沒寫到人物創作，嗯，因為我怕下一期的三根狗骨頭拿不到，所以其它的部分，等著下次再聊吧……

霹靂編劇的編寫方式〔下〕

文/編劇三弦

所謂氛圍，就是你在故事中營造的感覺。正如一部好的恐怖片，他不是讓你看到鬼才被嚇到，而是營造出一種讓你隨時提心弔膽的氛圍。

混蛋，時間怎麼這麼快就過去了？一下子又要寫第二篇了。〔啊？開始了啊，正經端坐狀……〕

上次談到了設計一個故事的大概流程，這次我們講細節的部分——氛圍、節奏、人物

所謂氛圍，就是你在故事中營造的感覺。正如一部好的恐怖片，他不是讓你看到鬼才被嚇到，而是營造出一種讓你隨時提心弔膽的氛圍。畫面氛圍的營造是導演的責任，而編劇的劇本萬不可壞了氛圍。好的劇本會使觀眾不由自主的籠罩在一種氣氛中，一種悲傷的氛圍，一種快樂的氛圍，一種詭譎的氛圍。而不好的劇本，就算寫的感情再感人肺腑，寫得再動人心弦，他就只是一幕幕的過場，無法讓人印象深刻。

想營造這樣的氛圍，用字很重要，當你想營造出懸疑的氛圍時，疑問句要比肯定句多，當你想營造出溫馨的氛圍時，尖銳的字眼要少於和緩的字眼，氛圍作的好，會引導觀眾不斷的往下看下去。

而後是節奏，戲劇跟音樂是一樣的道理，我們須要節拍，在冷場之前一定要炒起高潮。事件的發生順序必須妥善安排，在觀眾胃口被吊的最不上不下時，將事件處理完畢。這種節奏的安排，包含你準備透露給觀眾的「訊息」跟你著重描寫的KEY〔事件關鍵〕。

舉例而言，若有一個重要的新人物即將登場，我們在寫他登場前，先以一個傳說哄抬他的氣氛。如果我們每集花兩場的時間討論這個人物，只要十集不登場，觀眾就會覺得非常難耐，因為我們讓觀眾的目光過度集中於此，相反的，我們每隔三五集才提一次這個重要人物。到了最後五集才作密集鋪成，那就算四十集他才現身，觀眾也不會覺得太拖冗，這就是分散觀眾目光，避免過度聚焦，將事件在合適的地方爆發，這就是節奏。

若以一段愛情戲而論，就是在該有進展的地方必須有進展，無論是正向進展或反向進展。

更進一步就是鋪梗，梗鋪的好，破梗的時候才會讓觀眾讚歎。

關於節奏跟氛圍的掌控，小三子到編劇組第二年才開始下功夫琢磨，一直到今天仍錯覺得有不足之處。這門課題是無止盡的，正如音樂，音樂的節奏千變萬化，好聽的音樂未必是相同的節奏，但他仍是好聽。說故事的節奏也是千變萬化。長有長寫，短有短寫，不同的故事會有不同的節奏。讓觀眾覺得好看的方式很多。沒有一定的格式，而若遵循一定的模式，也必將輕易被觀眾猜透。就好像一首歌再怎麼好聽，聽久了也會膩的。

最後應該是大家最關心的人物，在霹靂裡頭，有一種人物是絕對不會寫的。

那就是——平衡的角色。

好強好強好強，天下無敵沒人打的贏，就算下毒、圍攻、放暗器都不是對手，就算十個一頁書來我也只要用一隻手。波旬天策真龍你們一起上吧，我用兩根手指頭就擺平你們，而且我還是不死之身毫無弱點。

像這種角色不用出，也絕對不出。

因為他站在哪裡都不對，不但破壞勢力平衡，更甚者，將使的劇情無存在意義，無論他是正派反派，另一方只能逃給他追。而他既然強成這樣，怎麼收拾他？所以西蒙、覆天殤有了不死身，就沒有壓倒性的武力。爆走天策雖然天下無敵，但只能陷於瘋狂，甚至還有銀箭可以穿透他。

太過完美的角色也是相同的道理。

凡人都有性格缺點，即令是長青樹的素還真、一頁書在內亦然，一個角色又帥又強又聰明又幽默又體貼又善良又有正義感又懂得變通，凡是他經手的問題，靠著他的聰明智慧善良超凡武功一律迎刃而解。

傲完美的角色，這種角色非常容易寫，幾乎可以隨便寫。但這種角色的出現，不但沒有藝術價值，也會拖垮整部戲。言情小說中炒炒短線可以，真的拉起長線，這種角色毛病一定會出來。

角色寫的是人，各式各樣的人，所以任何性格都可以拿來當作參考，無論好壞。小三子喜歡寫角色的優點，但更喜歡寫角色的缺點，一個人格在設計後誕生了，他就是獨立的個體，所有思緒必需融入角色當中，劇本才會活起來。

故事有時盡，情節也會有壓榨不出的時候，但人性的描寫永遠寫不完，因為這個世界上每個人都是獨立的個體，所以不會有兩個性格完全相同的人。相同的事情，遇在不同人的身上，就會發展出完全不同的故事。

最重要的是：嚴禁以自己的價值觀判斷角色的價值觀，嚴禁以自己的想法判斷角色的想法，更嚴禁以自己的思路當作角色的思路。

人格特質的描寫必需強勢，尤其是主角，在這樣的戲劇架構中，人物單一性格的強烈描寫是必要的。抓住了重點，再去開枝散葉，由其他部分去豐富他的情感與性格。

小三子很喜歡一個例子：有一群小朋友在外面玩，而那個地方有兩條鐵軌，一條還在使用，一條已經停用，只有一個小朋友選擇在停用的鐵軌上玩，其它的小朋友全都在仍在使用的鐵軌上玩，很不巧的，火車來了，而你正站在鐵軌的切換器旁，因此你能讓火車轉往停用的鐵軌，這樣的話你就可以救了大多數的小朋友，但是那名停用鐵軌上的小朋友將被犧牲。

這是個老故事了，該如何抉擇？這就是「角色性格」。

我把這個問題無限延伸、無限擴張來思考。例如：小孩的父母會不會告這個主角？而小孩的身份，是否那個正確的小孩是主角的小孩？或者是某個小孩是不是自己老闆的小孩，自己有沒有機會因此獲利？

當這樣延伸思考後，除了救正確的少數或者救錯誤的多數之外，這個故事的主角多了很多選擇。

他可以逃走，假裝自己不在場，因為他害怕做這樣的選擇，害怕擔這樣的責任。

這就是性格，這些抉擇未必有對錯，只是性格取決了自己的想法。

作為一個編劇，要思索的就是「這些角色的選擇」，不能因為自己認為「該怎樣做」就強迫角色去這樣做。

最近有一場戲是草一色打了櫻千代一巴掌，有人問我，這樣做對草一色形象沒損害嗎？我回答他，草一色就是會打這巴掌，不打這巴掌就不是草一色。覺得打這巴掌對不對，是個人問題，是觀眾問題，而非編劇問題。更非草一色的問題。

戲劇就是衝突，無衝突即無戲劇，不同的價值觀要激烈碰撞，唯有全方位的思考，要是作者筆下的角色無論正反派，性格與價值觀、思路全都雷同，那這場戲看起來必定索然無味。

如何設計角色？從身邊的人去探討，從身邊的事物去檢索，甚至從書上的一句話都可以找到靈感，重點是延伸與發想。

除此之外，正如上一篇所提到，作者必需明白自己在寫些什麼，寫給誰看。

我們看三百壯士的時候，我們不會期望皇后會說：「不！你別去，你要是死了，我肚子裡頭的孩子怎麼辦？」「不，你別說了，我知道你愛的其實不是我……」以下省略一千五百字戀愛情節。

我們看七夜怪談、鬼來電，也從不指望林正英跳出來大喊：「何方妖孽，竟敢在此喧嘩！」以下省略三千字描述林正英如何打爆貞子的頭。

這種作法只會讓人以為角色跑錯攝影棚了。

適當的人物要擺對適當的位置，小三子想故事是由上到下，先想故事再想人物，沒有適當的位置前，寧願放棄人物。～Q_Q～

人格特質的描寫必需強勢，尤其是主角，更尤其是一開場的時候，霹靂就是刀光劍影，愛恨情仇的武俠世界，別讓人以為轉錯台了，在這樣的戲劇架構中，人物單一性格的強烈描寫是必要的。也就是吐出的點。寫寂寞侯就注重他天下止武的理念，寫佛劍分說就注重他殺生護生的決心，寫羽人非獍就是強調心理陰影。寫狂龍就強調他的喜怒無常。

抓住了重點，再去開枝散葉，由其它部分去豐富他的情感與性格。如佛劍的逆天決心，羽人與孤獨缺的師徒之情，與慕少艾的友情。

回歸霹靂來說，霹靂有他獨特的戲劇結構，天馬行空的想法與創意，使的故事本身有多向性的延伸。時代進步，不只科技進步，藝術文化也跟著進步。架構劇情與人物設計上更需要進步，不同世代的價值觀也會不同，而人物描寫與劇情節奏也要跟著變化。編劇正如所有的新興產業一般，跟不上時代，就等著被時代淘汰。

好啦，這兩篇編劇漫談總算結束了，也不知道老邱滿不滿意，不過就算他不滿意，三根狗骨頭我還是肯定會要的。大家下次再見啦～〔還有下次？〕

轉羅陵博客文章一篇。

以布袋戲劇本來說，重點有二，第一關錄製的口白，第二關拍攝的劇組，所以劇本的排列方式為：

「對話」

「動作」

先說口白，布袋戲的口白特色只是由一個人變化聲音，所以編劇在劇本的格式與重心，必須要放在讓錄口白的人直接了當的看見重點，所以在劇本會以口白為主，那麼名子縮寫單字，舉例為：素還真、談無欲。

談：喂，素還真，那個爆炸的山頭好像是你厝。

素：……

　　（拿這個舉例我會不會被公幹啊XD）

格式：

以
６００字稿紙的格式來計算，２４行X２５字，但因為我們是用電腦排稿，所以必須將周邊設定為Ａ4，左右上下改為2CM，電腦計算字數有時會少，所以排法為
２４行X２６字，字體大小通為１８，內文口白、OS全為標楷體，除非你要標註重點的，或是開頭那一排霹靂XX，你可以自由換字體，看得懂就好。

劇本排式：

一、第一行一定是霹靂XX第幾集啦（XD），但以大家投稿的話，就可省略，建議可嘗試自創劇集標題，前面請一定要冠霹靂，畢竟在霹靂編劇群內，設計劇集名字也是很重要的^^

（不才所設計的劇集名字為闍城血印、皇龍紀，還有啥忘了Orz，這兩個印象最深……）

二、場次、場景、時間、人物。

一集的大綱約莫18~23場，因應內容長度縮減增加，收幕依劇情跑法大略三到六收，以偶數集數為重要（事關下周人家收不收看），那麼既然有二十來場的場次，所以編劇必須要在每一場前面標示清楚，排法如下：

（↓開頭記得空全型兩～三格隨你喜歡，不要並排就好）

　　　霹靂XX第X集　　　　　　　　　　　羅陵

場：　　　　　時：　　　　　景：

人：

Ｘ：

Ｘ：
Δ

OS：

　　Δ轉場

場次：自然就是標示這是第幾場了，編劇會依一集的大綱內去分大家該寫哪幾場，那麼當主編大綱收齊劇本要合成一本劇本時，就是靠你上面標的場次來疊。

時：
這
是主要是給燈光組看的，燈光組會依你寫的「日、夜、黃昏、陰」，或特殊燈光「詭異、清聖」，又或是你想自創的特殊場景，去寫一下大致上的燈法，讓燈光組知

道這場要打啥米光，別看這是小細節，小細節一不小心也會出大錯喔！而且時間第一關拿捏是大綱，大綱必須要掌握他每一場的時間順序，不然一下日一下夜時間跳
來跳去，就整個會亂掉喔！

景：只是寫「場景名字」。這是給布景組看的。

除了固定場景，如琉璃仙境、雲渡山……等名勝，還有樹林、荒野等普通路街景，一般道新角色、新組織、新地點，都要取名，如果設計新場景，請在劇本上注名為新景，正式劇本並另標出場景表，寫清楚你的設定。

Δ：大家是否注意到這個三角形了？

三角形的意思，就是三角動作，三角動作的用法無非就是：

「解說開場」

「人物的情緒、動作」

「細部解說」

「重要音效、重要動作」

「急轉或轉場」。

如果有特別重要一定要拍到的動作或是一定要拍到、注意到的東西，一般編劇會標註「※」，讓前制或後制注意到。

三角動作內附的文字，其實到我離開的這十一年來，他依然是一門很高深的學問，難在哪？難在你到底寫清楚了沒？寫過頭了沒？寫羅嗦了沒？寫讓人懂了沒？
三角動作重點就是讓人看清楚你營造這一場氣氛的訴求是什麼，還有你想像的這段戲裡，角色在說你寫的口白時，他的情緒重要性，或是武打戲時的動作，林林總總、繁繁複復，簡單來說，就是「你特別想要一定做到的鏡頭、情緒、畫面」
那三角動作在文戲武戲的又有各式繁複的用法，但最簡單的說法，三角動作就像小說裡面的除了口白之外的文字啦XD～

所

以在場次剛開時，三角動作第一個重點就是，你要因應自己的場次是否需要來寫開場，一般談話場次可以省略，如果開頭不是全部在場，有分誰先上誰先下，就要寫
一下誰開場在鏡，或是全在鏡。那角色要上要下，不用寫哪邊上哪邊下，現場自己會拍，而新角色登場或是要求登場要有氣勢，那也補註一下。

PS：有時直接寫氣勢就好XD，不過大BOSS級角色，或是秒人超大角角色，請自己安排、設計一下，或是特別標註一下。

那如果是新場景、新角色，或是有陣形？或是大戰？開場都要用三角動作標示，向錄口白的總經理、配樂師、布景組、拍攝組知道你的重點。

在武戲上，三角動作又是解說招式與打法的重要一環，不過不要寫過頭，留些空間給現場發揮，除非你真的有連綿不絕、讚不絕口、信心滿滿的漂亮設計，那麼你就寫出來給現場參考，如果現場的導演、操偶師、設計，他們一熱血了，真要卯起來拍，絕對是你超乎想像的。

另一個重點：嗨～新人們，新人為什麼叫新人，就是你以為自己很懂，進去也以為自己很懂，成果出來後才發現自己真的什麼都不懂。

記得，老鳥之所以能當老鳥，絕對有他們吃過的苦在，拍攝現場個個都是比你更懂布袋戲的老神，講這裡就是要叫寫劇本的新手注意，考慮木偶動作表情武打時，請千萬自己先想到：

木偶做不做的出來！

新手最常犯的就是寫木偶表情，寫木偶做不到的動作，當你在天馬行空時，還是不要忘記，那張你常會覺得有好多表情的臉，依然是一尊木偶，你會有許多生動的表情與動作錯覺，那是總經理的口白聲音、那是操偶師操作中創出來的神韻，那是導演拍攝的鏡頭效果，以及音樂的渲染。

說到這裡，有沒發現我寫三角動作寫的特別多……

可以訪問各個編劇，每一位在寫三角動作時，開會時現場的反應是什麼XD～其實三角動作在寫時，真的要互相考慮，千萬別寫太文謅謅，現場的師父們都是一票熱血漢子，他們喜歡看簡單俐落清楚明白的解說，不是要看文藝雕砌的深奧文字。

說好聽一點，大家趕時間，說難聽一點，你浪費時間。

所
以請新手編劇們一定要記得，總經理、編劇、拍攝、後制，大家都在趕進度，盡量簡單清楚明了，讓他們一看就懂，不要讓他們還要花時間想，時間就是金錢，千萬
不要浪費大家的時間，你可以盡量在OS上去玩你的文字花樣，千萬不要在三角動作屁你的國學程度，否則你就是下一個被「淦！寫啥米、看攏沒」的編劇。

　那麼三角動作最後就是急、轉場，如果是中場，一般都是用轉場，除非你要「急接下一場」，或是「話接下一場」，就用急轉或是前面那兩個框起來的。導播跟配
樂師，會依照你的急或轉，來決定鏡頭收法跟音樂收法，這環比較簡單，依你自己想快接或慢接的算步調，記得開幕跟收幕大多都用急轉^^

三角動作真是一門大學問啊，編劇的個性如何、配合度如何，很多時候可以從三角動作看的XD～

再來就是對白了。

這一門說難不難，說簡單更不簡單，口白是展現一位編劇功力深不深厚的環節，因為你要拿捏有文學程度，又要簡單明了，更要深入人心，觀眾是用眼睛看畫面，用耳朵聽口白，如果你口白寫的太深奧，或是太長，是不是很像碎碎念？

那其實口白也是用來展現角色個性跟角色口頭禪的地方，大家拿捏方式不同，有細部問題可以留言，我先不多寫XD
注意事項：
　　以格式來算：對白除非必要千萬不要超過兩行，用自己的創意去對話，不要一個人唱獨角戲，否則觀眾會睡著，或是不耐煩……。

　　排法如下：記得，對話換行要換到跟「：」以下，如下

　Δ異度魔界，天魔之池景

　　Δ伏嬰師與棄天帝在鏡

伏：魔皇你是便當王，魔皇你是大便當王，魔皇你是超級大便當王，
魔皇你是超級大大大大大便當王。

棄：那吾賞你一個吧！

　　Δ伏嬰師震驚狀

　　接下來是ＯＳ部份，大家布袋戲看多了，大體都知道ＯＳ是用來描述武戲與詮釋情境的用法，ＯＳ的微妙處，也在你怎麼切時切地，文戲的ＯＳ其實還好，但主重點在武戲。

武戲上，OS也算在武戲時間的長度，一場兩人對戰武戲，或是短武戲，除非必要，兩頁武戲盡量不要超過兩三個OS，每一個ＯＳ也是兩行極限，盡量短而有力。ＯＳ太長，也會讓現場拍攝過於辛苦。

武戲有兩種，一是一對一或是少數人對戰，這種都盡量控制兩三頁，如果是那種超大型混戰，超大型夢幻對決，有一堆人一堆景一堆注意事項，記得五至六頁極限，盡量抓准重要一線級角色，讓目標確定……否則現場會拍到累死……觀眾也會眼睛花掉。

那麼文戲的話亦同，文戲多控制在兩到四頁，除非是那種很需要詳談型的，或是多人式的，舉例如當初我在寫瓊華宴，差點沒累死，全部十四頁……，硬拆成兩場，再設法刪除動作與縮減內容，硬擠進十一頁內。

　　在寫文戲跟武戲時，盡量注意你有沒有重覆的內容或是不必要的動作，可以的話盡量刪除。
　　寫完劇本記得多回頭自己看看念念，念完一遍，你就知道自己的劇本要修哪了，自己念不順，代表別人一定也念不順，盡量讓總經理方便好錄且順口^^~

劇本大體上是如以上這樣XD有什麼問題大家再聊聊^^

一位好編劇，在於願意被罵願意被黑臉，願意彎腰，願意強忍脾氣，多多與現場溝通。因為現場一定比你累，多多互相體諒，一起達成滿意的成果^^

在霹靂當編劇，第一是趕稿抗壓性與寫稿速度，第二是現場配合度，第三是節省支出，所謂的節省支出就是不要寫那種只出幾場的大景，只用幾場的大道具，以此類推。除非有指定與必要性，先溝通在做。

否則同上面那句話。

說好聽一點，大家趕時間，說難聽一點，你浪費時間。

不管是布袋戲或是電視連續劇、偶像劇，他不是一次砸幾億的電影，要在兩小時內看到最完美的場景最完美的特效^^藝術重要歸重要，現實還是要推算一下^^

先介紹到這邊羅^^

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在這霹靂會月刊整整滿一百集的紀念時刻，就讓編輯部（以下簡稱編）採訪黃強華董事長（以下簡稱董），分成霹靂布袋戲以及企業領導兩方面來作訪問，讓戲迷更貼近這位霹靂的大家長。（以下訪談內容略有修改）
　　編：請問董事長，在您編寫一部劇集之時，對一齣戲的大綱是如何決定，通常前製作業、構思的劇情鋪陳大約有幾集甚至是幾檔戲。
　
　董：霹靂布袋戲是一個連續的劇情，從素還真以來已經數百集以上，對這種連續劇之類的東西，我是把他認定為有一個時效性、即時性的。而所以連續劇之類的東
西，他的好處就是說節目出去後，觀眾一定會有所迴響，我們就會知道哪個情節，或是哪個角色，比較受到歡迎；或是說哪個橋段人家比較喜歡，那我們就以此作一
些修改。
　　所以在整個大綱的制訂呢，基本上，我們是以一檔戲為準。譬如說現在正在上演九皇座，九皇座整整50集當中，我們會先設定這50集的
故事架構。當然了，我們也會去構思下一部戲，在下一部戲的架構雛形出來之後，我們在霹靂九皇座約45集的時候，就會把後面的東西逐漸放進去。但是其實在九
皇座整檔戲裡面，我們還會埋下許多的伏筆，是有關於下一檔戲的東西。
　　所以我們這個劇集檯面上看起來是很獨立的，但是檯面下，隱喻性、伏筆上
是有連結到下一檔戲的，或是下下一檔，我們都有可能去作這樣的一個設定，但是重要的是，伏筆是要在下一檔還是再下一檔戲才解開。這其實還是需要一些市場的
回應，我認為這樣是比較活，因為編劇可以馬上去改變觀眾不喜歡的東西，當然啦，觀眾看節目就是要看他們喜歡的東西。就是說應該是去符合消費者的需求，但是
編劇他仍然要有自己主張的東西存在，不是完全符合消費者的需求。

霹靂的編劇基本是走一批來一批，一個或多個編劇負責一條線。劇情大多是多線並進。編劇之間會有交流。一般來說是黃董和主編先定好這部劇的主線，然後開會和眾編劇討論，眾編劇再根據老闆的意思寫本子。
編劇之前肯定會對霹靂世界觀，之前人物有了解。其實霹靂的世界觀不是那麼複雜，四境六界，三台柱，還有就是之前一些經典人物的故事。
至於說劇情的延續，也不是什麼難事，只要出新組織就行了，不停的出，和韭菜一樣割了一茬又一茬，一般隔了三部戲左右，新舊組織就沒什麼太大聯繫了。當然也有縱橫10多部戲的組織，不過編劇沒離職或者說編劇群中有熟悉這個組織的老人在。簡單的說，只要你腦子裡有想法，有思路，把之前的未完工的劇本給你看一下，讓你續寫，我覺得也不是什麼難事。因為霹靂的線短期在一到兩部之內可能還有交集，過了之後就沒什麼交集了，再開個新組織，設計一批新人，重新刷新本就行了。
人物塑造在不錯的水平上？這是很難辦到的。一般來說，一個人從登場到退場，如果塑造的不錯，基本都是一個編劇從一而終，半途走人換編劇的角色大多都崩了，不是自己的親兒子，誰管啊，多看幾部你就知道了，這個問題很嚴重，初出江湖天下無敵，再過幾部小樹林急急奔走。新人踩著老人上位，智商，節操無底線破格的事情，幾乎部部都在上演。

請玩霹靂奇俠傳。。。。仙劍團隊的。。。