黑澤明導演的《影子武士》好在哪裡？
影片意味豐富，氣象萬千:
拍攝.《德爾蘇·烏扎拉》(1975)有失水準，1980年黑澤天皇陷入事業低谷,因《虎虎虎》與電影公司不歡而散,5年沒有拍片。《影子武士》遭遇資金瓶頸.天皇的兩個超級腦殘粉科波拉（《現代啟示錄》）和喬治盧卡斯（《星球大戰》）當時如日中天。有他們兩肋插刀，20世紀福克斯公司即便賠錢也義不容辭，你說盧卡斯印鈔機的面子有多大。更何況，誰敢說天皇就是賠錢貨？
黑澤天皇當時窮得丁當響，拍攝期間以3萬美元（當時是天價）的報酬接拍三德利的酒水廣告，科波拉友情出鏡，寫下影史佳話。
科波拉、盧卡斯是天皇的影子武士，也是《影子武士》的幕後英雄。
重情重義的天皇將親手描繪的數十幅影片草圖（現已價值連城）贈給兩位影子武士。科波拉：天皇非常慷慨。
演員：因扮演盲俠座頭市成為日本文化代名詞的大明星勝新太郎主演《影子武士》。同行回憶至此，樂不可支：勝新名氣大到忘了導演是何方神聖，居然請人單獨拍攝自己的全部鏡頭。
天皇勃然大怒，當即換角。仲代達矢頂替勝新太郎，成為名副其實的影子武士。
影片：織田信長獲悉心腹大患武田信玄早已在三年前死去，震驚、欣慰、惺惺相惜——百感交集的他且歌且舞：「人生在世五十年，大千世界一瞬間，人生不過南柯一夢，幻境一場；生命有界，終須盡。」影子武士高處不勝寒的悲涼，與織田信長人生的虛無狹路相逢，令這部戰國史詩閃耀著人性的光彩：
生命意味著什麼？無數勇敢的生命流淌著無盡的鮮血，真的都有那麼重大的意義？
征霸天下的烽火中，除了殺伐、權謀和慾望，還有人性的掙扎和反省。
真心不覺得樓上們真的看懂了這部電影。。。
作為我唯一一部看了三遍的電影。。我覺得不了解日本歷史的人根本不可能理解理解導演的用意。。
首先武田信玄在日本歷史上的地位是有著符號式的意義:舊時代武士的巔峰。
武田家作為守護大名在戰國時代是作為舊制度的代表而存在的。
家臣團的獨立性在劇中集中體現在山縣昌景身上,而相反織田和德川則是新時代和新制度的代表。
長筱之戰滿山遍野的紅色赤備被屠殺，正是一種以舊替新的殘酷循環。。
導演對於紅色的使用,是極大地體現了武田軍的壯烈。
而最後的意識流，我個人覺得是體現及時信玄再世也無法改寫舊制度的代表被新時代的車輪徹底碾得粉碎的事實。
導演在80年拍出這個，估計是日本社會拋棄了傳統文化有關。。
日本文藝界對於這個問題的態度大概可以從三島由紀夫和川端康成自殺中看出來。。
是對武士道或者說日本傳統精神的哀悼吧。
影子武士只是小蟊賊，一開始是拒絕做傀儡的。但因為目睹了武田信玄屍沉諏取湖，家臣跪拜的儀式，產生了要守衛這個家族（或者說傳統）的願望。三年傀儡生涯，家裡、戰場，他都逐漸地真的以為自己就是武田信玄了，乃至最後殺身殉節，以自己的性命為武田家族唱響輓歌。
電影里圍繞著爭奪天下這個宏大的背景，塑造了多個鮮明歷史人物形象。武田信玄代表的是日本傳統用兵精神的極致——風林火山。織田信長高雅而聰明，並且極其開明，願意接受新事物（傳教士、洋酒）。德川家康謹慎、謙恭，家臣提到信玄可能已死，家康當即表示自己不會為了信玄這樣的英雄人物的死去而高興，即便他們是對手。這一個小橋段，讓人想起三國時羊祜和陸抗之間惺惺相惜的故事。而在獲悉武田信玄已死三年的消息後，織田信長不但沒有生氣，反而讚譽武田信玄的智慧，還唱起『人生五十年』這段著名的俳句，讓人唏噓不盡。
整部電影是個悲劇，武田信玄的壯心不已卻英年早逝是悲劇；其家臣苦心孤詣輔佐少主，明知將滅而慷慨赴死是悲劇；少主始終活在信玄的陰影中，最後莽撞行事而埋葬了家族也是悲劇。
最大的悲劇，是武田信玄『還魂』於影武者三年之久，最終仍然難抵歷史大潮，深諳『風林火山』戰法的戰士被織田信長的槍隊打得一敗塗地，不動如山威儀重重的主公和家臣的方陣也散亂了，信廉面如死灰，目睹了家族的覆滅，而影武者孤獨地舉起長矛，像個殉道的聖徒那樣沖向敵人。
七武士，和影武者
這種三個點讓我持續不疲倦看完的電影不多了。
說一句，七武士的時代和影武者一樣。我覺得主要是在於視覺效果吧。那個時代，能夠使用如此炫目濃烈的色彩，拍攝一部波瀾壯闊的史詩，就已經是獨一無二的了。我印象最深刻的就是武田軍風林山火的四色，那樣純粹和鮮艷，簡直把色彩運用到了極致。絕對是不輸於好萊塢的大片，跟何況黑澤明賦予這部電影深厚的文化內涵和日本風格。
劇場感，在刺客聶隱娘里也能找到。
仲代達矢最後的那一幕，恐怕觀影的各位永遠都忘不了
看豆瓣吧，很多神回復：影子武士 (豆瓣)
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