為什麼假面騎士和奧特曼這類的特攝片周邊賣那麼貴？

12-08

聲明，本回答屬於強答，
答主沒去過日本，不懂日本的社會實際，純粹是這幾年聽網友說和自己了解的一些理想化的推測，不接受批評哈。
以下為答案，周邊哪有不貴的…
作為非日用品，必需品和消耗品，周邊顯然不可能走薄利多銷的路線。
粉絲經濟才是公司的收入來源，畢竟特攝片的說白了就是一個大型的周邊廣告。
而且日本對版權很重視，一趟生產線下來要花的成本也不低。（國內超市玩具普遍白菜價的原因）

同時，日本和中國的工資，以及日元和人民幣的購買力有一定差距。

我沒去過日本，也不編什麼在日本的朋友，純靠搜來的資料，如果有偏差…領會精神即可。

根據@王京徽的回答，https://www.zhihu.com/question/20550794
在日本，一個月薪22萬日元的應屆畢業生，算上獎金，扣除房租出行飲食以及這費那費甚至1萬零花的情況下，每個月可以結餘35000日元（合人民幣2095.39元）
每個月結餘兩千多人民幣…
那這麼看來，在迷妹迷弟眼中，6000日元（合人民幣359.21元）的周邊可能真不算貴。
↓今年11月，會場限定的Joker真骨雕

哪怕扣除原答主設計的一些理想化條件，結餘剩下的錢也是可以的。何況努力工作幾年後會慢慢加薪，還會有加班費。

根據宅族比上班族更有錢的宇宙法則，而且傳說中的純死宅不存在社交和零花…那剩下的錢自然就更多了…

如果是三口之家，孩子一般不存在周邊通殺的概念，30代工資水平有所提升，家庭就算精打細算過，也是有結餘給孩子偶爾買個玩具的。

確實，初中剛進坑的我感覺很貴

直到我高中掉進動漫坑才發現，真的不算很坑了，日本所有周邊業界普遍物價就是這樣的！

而且有些周邊的確還挺好玩的，做工也是一分錢一分貨，買得節制一點還是可以的，最重要的還是知道自己得量力而行，能結餘100的買個軟膠，能結餘500的買個真骨雕或者腰帶變身器啥的，當然結餘很多的，周邊價錢壓根不在意的，通殺一個坑也無所謂，玩周邊開心就行，只是享受型消費，你覺得貴了，你買了就不會開心，衡量好心理價位才是關鍵

不貴啊
日本工薪階層月工資一般200~300K日元除去各種開支還是有(≧)50K可以用來買買買(誤)的而shf均價也就6K左右啊
就算便利店打工(高中生) 三天左右就可以入手一個
消費水平差好多呢
在一個國家評論另一個國家的東西貴都是耍流氓

非特攝的動漫周邊不貴么？
買個真骨雕的錢能買半個手辦？

」假面騎士不知道。
奧特曼我是了解一點的。
首先奧特曼是巨大化特攝，是正統特攝
圓谷製作是接受了東寶的出資而設立的，但在幾乎同時期的一九六三年四月，解除了與東寶的專屬契約，是為了開始與電視業界來往。當時的電視被稱之為電子圖畫劇，在電影業界的人看來，是一種將來性難以確定，並且風險較高的商業項目，因而對其敬而遠之。從東寶被調職到圓谷製作的許多業界老手也擔心，跟電視業界扯上關係就相當於被排除了出人頭地的可能性。但是，祖父純粹因為「喜歡新鮮事物」，對還處在搖籃期的電視業抱有極大期待。讓長子，也就是我的父親圓谷一，進入了TBS電視台工作；次子，也就是我的叔父圓谷皐，進入了富士電視台工作。奧特系列的第一作《奧特Q》（一九六六年）的根源，是與富士電視台共同企劃的宇宙生物特攝劇《WOO》，但臨簽約前終止了。圓谷製作此時已經簽約從美國購買了預定番組製作所需的「光學印片機」這種昂貴的影像合成裝置。但企劃毀了，（預定富士電視台出資的）購入所需的錢就付不起了，好在此時父親圓谷一在職的TBS英明決斷接手購入了。這是奧特系列相關的很有名的一件事了。TBS開始了需要使用這種機器的科幻特攝系列的企劃，並經過一番曲折的歷程後孕育出了《奧特Q》這一成果。當時圓谷製作方面希望是類似美國的《神秘空間》那樣以怪奇現象為主，而提案讓全篇為怪獸片的是TBS的製片人。這路線就持續了近半個世紀，決定了奧特系列的主要內容。一九六〇年代的TBS，正在努力地試圖拔高自己拍攝的電視劇的水準，除了大量地中途選用電影業界和劇團的導演之外，還積極地提拔新畢業的有演劇經驗的青年人。在圓谷製作有過電影製作現場體驗的父親圓谷一也是這其中的一員。在他進入TBS後第八年，因導演以孩子為主人公的一部單發電視劇《煙的國王》而獲得的藝術祭大獎·文部大臣獎。這是一九六二的事。《煙的國王》講述的是一家被棄置在充滿垃圾的工業地帶，只能住在貨車中的家庭，擁有土地的工廠出於某種原因要驅逐他們時，主人公，也就是他們的家的孩子，和支持主人公的他的同學們一起站出來，最終使工廠收回命令的故事。描寫生在貧窮的家中，卻明朗積極的孩子們的故事，這正是象徵著尚處在貧困期的昭和三〇年代的日本的電視劇。本劇在橫濱情報文化中心的放送圖書館中有公開。我認為，對於圓谷製作來說，在TBS工作所以與奧特系列的製作關聯的父親的存在，與祖父有不同意義的重要。將能夠銘刻於心一般的感動的劇作的本質，融入本是單純的善惡對決為主流的特攝片中的，則是金城哲夫先生和實相寺昭雄先生等等，這些父親重要的夥伴們。
概念是「社會性」和「人生的沒道理」
由於《奧特Q》的熱門，同樣在一九六六年，初代《奧特曼》放送了。這個番組的概念，怎麼想也不是拍給孩子們看的，但是當時在圓谷製作被召集的製作陣有著怎樣的共同認識呢。我的叔叔圓谷皋跟奧特曼的製作並沒有直接關係，不過在後年的著書中以為製作者們代為辯護的形式有過說明。「第一是，對作品主題性的拘泥。對社會環境與自然環境的思考，這種洞察力是有背景的。不忘娛樂性的同時，也描繪了被打倒一方的悲哀。」實際上，在奧特曼系列裡，有隨著高度經濟成長而來的自然破壞與公害，以及文明與自然存在對立這樣的大主題。父親在製作《歸來的奧特曼》（一九七一年）的時候，我也常被帶去他與製作陣邊喝邊商討的酒館，當時聽著感到「在議論的東西好難啊」。一話一個故事的，每一回的番組的主題，說是幾乎都在那個酒館裡討論並決定的也不為過。比如，《賽文奧特曼》（一九六七年）第四十二話《農馬爾特的使者》，是很受好評的作品，而像其中的「地球在人類以前就存在著農馬爾特這種智慧生命體。如今住在海底，因為人類的貪慾踏足到了海底，被奪走安棲之地的他們開始反擊」這種不限於既有常識的世界觀的故事，也是從父親等人在祖師谷的烤雞店裡的談話中產生的。在子供番組中提出社會性，描寫人生的無道理，本來就是很難的，而這些在《奧特曼》與《賽文奧特曼》中有幾乎都已經用盡了的感覺。後來的奧特系列的製作者大多有著自己創作的故事「會不會只是《奧特曼》與《賽文奧特曼》的複製」這樣的煩惱。作為圓谷製作來說，進入電視業界，從後來電視台的繁榮和電影業界的衰退來看，可以說是正確的判斷，但又因為有沒花費匹敵以前那樣大筆的製作費就製作出類似大電影的感覺，使經營陣和員工們對赤字不敏感，這是作為本該追求營利的企業與現實脫軌的不足之處。特攝除了常需要百人以上的專職工作人員外，也經常需要去大雪封山的深山以及海岸等地進行外景拍攝。在初期的奧特系列裡，使用複數布景模型的特攝場景佔了番組全體的一半以上的情況也不少。比如擊潰戰車、破壞商業街與山中的發電所，另一方面，也要向實際上遠離居民區的山中運去大量的群眾演員，拍攝直升飛機飛來時他們亂跑的場景，花錢的地方真不是一星半點。另外，剛拍完時的膠片也很長。到樣片（進行了初步編輯的膠片）出來為止，必要的鏡頭齊了嗎，鏡頭間的連接效果會不會顯得奇怪，會有這樣的不安。而且，拍攝途中根據各個導演的謹慎程度，追加鏡頭的情況也很多。當時使用的是每卷長16毫米可容納時長約十五分鐘影像的裝在小罐子中的膠捲，這種膠捲罐在倉庫中堆積如山。從東寶調任來的幾個董事會成員，因為有電影製作的經驗，知道這種狀況是不正常的。每次倉庫一滿就發出「要減少鏡頭」的指示。明明是三十分鐘的番組，但在初步剪輯階段是一小時以上的作品，最終只好大量刪去伏筆和說明部分等。那時內容豐富的一小時版《奧特曼》，雖然很想看看，但很可惜的是已經被埋沒了吧。
膨脹到能製作另一個番組程度的赤字
奧特系列初期那個時代，在全國放送網放送的三十分鐘子供番組的製作費是一回二百萬圓程度，一小時的大人向電視劇也不超過五百萬圓，而TBS支付給了圓谷製作一回五百五十萬圓的製作費。但實際的經費卻將近一回一千萬圓，積累的債台甚至能再製作另一個番組了。於是不得不為節省經費而努力，經費審查的結果，因為需要過多製作費而成為廢案的腳本可以說光《奧特曼》就不下數十本。此外，《奧特曼》第十話中登場的叫「吉拉斯」的怪獸，因為沒有餘裕製作出設計好的新怪獸，匆忙中，將沉睡在東寶倉庫中的哥吉拉戲服加上了一個圍脖樣子的鰭，然後稱作「圍脖怪獸」。這樣臨場救急的簡易方法，到了平成年代的奧特系列中也沒有條件再廣泛使用了。繼《奧特曼》的《賽文奧特曼》完結後，圓古製作欲通過一九六八年的《全能傑克》（富士電視台）來解消赤字。但是，劇作上總有什麼地方不足，收視率完全不調，赤字反而更加嚴重了。這個階段時，已經可以窺見以後奧特系列續篇時出現的，圓谷製作的一些缺陷。特攝技術雖是圓谷製作的家傳技藝，但《奧特曼》與《賽文奧特曼》的作為電視劇的製作卻是由後來被讚賞為「電視劇的TBS」的TBS電視台派來的導演們完成的作品。多彩的人才大量調到圓谷製作參與《奧特曼》中，其中的半數之上是有了TBS所屬導演才能完成的。雖然感到很遺憾，但連大人都能領會的表現手法並不是靠圓谷製作自己完成的。從TBS的角度來看，有著「初期的奧特系列無論是內容上還是營業上的成功的都是由TBS引導的」這樣的自傲。圓谷製作與TBS雙方都認為「奧特曼是自己製作的」。這一矛盾為以後圓谷製作的經營陣與TBS幹部之間的嚴重摩擦埋下了種子，當然這些都是後話了。在奧特系列裡，我也從自身經歷感受到了集結到獨一無二的感性豐富的工作人員是伴隨著怎樣的難度。沒有自己的製作陣，每回要做番組時臨時召集一下的做法，就成為了每次作品的層次出現較大不同的原因。圓古製作在一九六八年時，明明沒什麼像樣的資產，但由於負債累計達到當時面值的兩億圓，所以經常向銀行貸款。就在奧特系列問世的差不多同時期，在英國，運用連圓古製作也自嘆不如的精密的布景模型與能將人偶如同真人般表現的超級木偶等特殊技術製作出了《雷鳥》。講述的是穿著未來的科學裝備活躍在世界舞台救死扶傷的國際救助隊的故事，在日本也博得了長久的人氣，但是一九六五年放送的電視系列全三十二話結束，之後雖也有兩部電影，但再也沒有作為電視番組製作過，因為所需費用太多，製作再開很困難吧。倒不如說，一直拘泥於特攝的圓谷製作，能存續半個世紀以上這件事說不定反倒是個奇蹟。
中道崩殂的初代社長
一九三一年出生的我的父親圓谷一，總體來說是有藝術家氣質的導演，與技術派的祖父英二有所不同的浪漫主義者。非常喜歡鐵路模型，十分珍惜在當時是主流的鋼軌幅度十六點五毫米的HO軌，特別對其中德國美盧克磷公司制的如摯愛般。與製作陣在一起的時候也常開開玩笑，是擅長讓周圍充滿著歡樂的人。在初期的奧特系列時充當就職的TBS與家業的圓谷製作之間的橋樑後，一邊繼續作為TBS職員，一邊參加《奧特曼》與《賽文奧特曼》的導演。一九七〇年一月，父親從TBS辭職，就任圓谷製作的社長。
看懂沒，奧特曼的製作可不能和假面混為一談，製作費

那時候，多名電視台和廣告代理商的員工對我說過「英明先生已經離開圓谷製作了，所以才和你說這些話，圓谷製作是不是搞錯了什麼？」這類話。對於他們來說，突然變成了「顧客」的圓谷製作，在業務方面還是歡迎的，但是在心裡卻只有同情和嘲笑。圓谷製作的日子越來越不好過了。節目製作公司即使做了廣告，本業也依然是給電視台打工的，什麼也改變不了。也許布斯卡周邊的銷量多少能提高一點，但是這和購買廣告檔那上億的費用比起來是微不足道的。應該用這筆廣告費去招募優秀的編劇、科幻作家、製片人。那時候我常看的富士電視台的《世界奇妙物語》里，出現了一批能做出精彩作品的導演，如果能把他們挖過來的話，對未來的發展是非常有幫助的。運用資金提升圓谷製作實力的方案應該是有很多的。臯先生死後，圓谷企業過半的股份都在一夫先生的手上，而圓谷企業持有圓谷製作百分之四十五點五的股份，另外圓谷製作剩下的股份裡面臯先生個人持有的百分之十五也由一夫先生繼承。再加上他自己以前就有的那部分，他已經掌握了圓谷製作過半的股份，已經可以隨意做決定了。但是這應該不是一夫先生一個人的責任。他周圍都是臯先生的親信，只會對他唯命是從，應該是那些親信中有人提出了錯誤的建議，才會導致他有這樣的想法。設計要以玩具優先實相寺昭雄導演在後來寫的書中關於奧特曼不再輝煌的原因提到了這幾點。「第一個強敵是製作費，第二個強敵是商品化權。圓谷製作將商品化權放在第一位，節目本身只是為它服務的，只是為了能在百貨商場里擺上更多的玩具。」他的指摘雖然讓人感到悲哀但卻是事實。一直從事角色商品銷售工作的我，聽了這樣的話感到很難受，但也這是關係到圓谷製作的商業模式的根本問題。這並不是說要否定一切涉及到玩具銷售的節目製作。這個傾向變強，有其自身的原因。節目製作開始優先玩具，是進入九十年代後的事。這時距《愛迪奧特曼》的播出已經過去十多年了，但是奧特系列卻還沒有新作在地上波放送。圓谷製作打算用奧特系列作為公司成立三十周年的紀念作品，但是圓谷製作自家的經營無法打動電視台。作為替代品成為三十周年紀念作品的是，在一九九三年四月開始的九個月時間裡在TBS系列的放送網播出《電光超人古立特》。節目講述的是電腦通信的世界裡病毒破壞程序，在當時是個嶄新的故事，具有很強的實驗性質。嚴格來說並不是全國放送網都播出的，在有些地方台是以番組販賣形式達成放送的，所以也有些TBS系列放送網所屬的台沒有播放。那個時代，電腦通信的普及程度還不高。能理解節目內容的觀眾有限，本來是無法取得播出檔期的。但是，這個節目得到了權傾一時的電腦製造商富士通的全力支持。
簡單來說盈利全靠玩具授權，而且奧特曼的播出也不是想放就放的，東映公司就沒有這個顧慮。奧特曼奇高的製作費要求他的玩具營業額至少也得100億日元才能維持下去。