哪幅油畫讓你有一見傾心的感覺？

12-08

「在那小溪旁,有株傾斜的楊柳樹,它的灰白葉子倒映在如鏡的水面上.在那兒,她用金鳳花、蕁麻、雛菊、與紫蘭編製了一些綺麗的花圈. 粗野的牧童們曾給這些花取過些俗名,.但是, 咱們的少女們卻稱它們為『死人之指』當她企圖掛此花圈於那枝梢時,那根搖搖欲墜的枝幹就折斷了,使她與花一併落入那正在低泣的小溪中,她的衣裳漂散在水面上.有段時間她的衣裳使她像人魚般的漂浮起來.那時,她口裡只哼唱著一些老詩歌,好像完全不顧自己的危險,也好像她本來就生長在水中一般.可是這種情況無法持久,當她的衣裳被溪水浸透之後,這位可憐的姑娘,就在婉轉的歌聲中被捲入泥濘中...」

—— Ophelia的死，《哈姆萊特》

約翰·埃弗里特·米萊斯是19世紀英國著名畫派拉斐爾前派的三個創始人中年齡最小、才華最高的一位。生於南安普頓，11歲入皇家美術學院，19歲獲得學院金質獎章而留學義大利，有較強的寫實技巧，繪畫題材廣泛，色彩具有裝飾性。米萊斯的作品題材尤以描繪浪漫歷史場景和孩童為主題的作品居多，還為維多利亞王朝許多顯貴畫過肖像。題材來自莎士比亞戲劇《哈姆雷特》的《奧菲莉亞》是米萊斯的成名作，他用細膩精緻的筆調刻畫了感人的場面，充滿凄涼哀婉的情調。米萊斯在畫《奧菲麗婭》的風景上花很長時間，所以在畫人物之前風景已是不同尋常了。米萊斯和他所在的拉斐爾前派不相信風景石畫中不重要的部分，所以應該在畫人物之後再畫的這一觀點。他們認為風景和人物一樣重要。現在《奧菲利亞》被收藏在英國倫敦泰特美術館。

畫面中的主角可不是日常生活中的一個失足落水的普通女子，奧菲麗婭實際上是莎士比亞的名劇《哈姆雷特》中的人物。按原著，丹麥王的弟弟克勞狄斯為謀取王位與王后通姦，用毒藥毒死國王，國王的陰魂向兒子哈姆雷特訴說自己被害真相。而幫助謀害國王的御前大臣的女兒就是奧菲麗婭，她深受哈姆雷特喜愛，這段感情卻受到御前大臣萬般阻攔。御前大臣最後被哈姆萊特刺死，奧菲麗婭得知後，面對親人和愛人的矛盾，徹底崩潰了，整天唱著古怪的歌到處遊盪，不幸落水淹死。。米萊斯選擇了奧菲麗婭編出花圈，剛要掛上樹枝而跌落水中的情節，他描繪了人間最美麗的景色：小溪邊盛開著五顏六色的野花，水中長著綠色的苔癬，空氣是那麼清新濕潤，似乎能讓人聞到瀰漫的芳香；溪水在輕輕歌唱，溫柔地接受了這個純潔而歷盡苦難的少女；她仰卧在水面上，美麗而聖潔的臉上露出無憂無慮和超然的平靜，她終於擺脫了這個罪惡深重的塵世，結束了無盡的苦難，飄向了天國。這算是悲劇中少有的一段平靜、超脫的情節，森林深處的一條平靜的小河，四周古木成蔭，時花芬芳，藤蔓纏卷，水草舒展，蘊意著明顯的道德化取向。

《奧菲麗婭》中的很多鮮花，任何一朵都有著象徵意義。前景中的烏鴉花，看起來類似毛茛，象徵著忘恩或幼稚。奧菲麗婭頭頂的垂柳象徵著被棄的愛。環繞柳枝的蕁麻表現了痛苦。她右手附近漂浮的雛菊表現清白。漂浮在她臉頰、衣裙旁的粉紅玫瑰，以及生長在河岸上的白色的野玫瑰叫人聯想到他哥哥叫她「五月的玫瑰」。它們也包含了許多象徵意義，例如年輕、愛情和美麗。窒息、死亡和衰落。紫羅蘭花環圍著奧菲麗婭的脖頸，」紫羅蘭象徵忠誠，也象徵純潔和英年早逝。

還有一些花是米萊斯在現場加進去的。綉線菊也許表現了她的死毫無益處。淺藍的勿忘我生長在河邊，表達著與它名字相同的意義。三色紫羅蘭（pansy）漂浮在衣裙的中間，它們象徵了思考，而它們也意味著無益的愛（pansy源自法語penses)。三色紫羅蘭一旁的雉眼表達了悲傷，鮮紅的罌粟帶著黑色的種子表現了長眠和死亡。

從《奧菲利亞》中我們可以看到，米萊斯和拉菲爾前派畫家們的作品都有一種共同特色，那就是對愛情與人生像詩歌般的抒情，將枯萎或熾熱的情感再度燃燒，強烈地抒發作品中的傷感。

參考書：《約翰.埃弗里特.米萊斯的生活和書信》約翰.戈爾.米萊斯出版於1899年

馬背上的哥黛娃夫人

這幅畫真的是讓我感覺太美了背後的故事也很好於是自己網上買了一幅印刷品掛在家裡牆上當然Godiva巧克力也超級好吃……

我摯愛莫奈。

有一年，初中課本封底就是下面這幅莫奈的《睡蓮》。

下午上課時睡著了，迷迷糊糊醒來，正好看見這幅畫，剎那就被那破碎的光影震撼了心靈。由此愛上。

整個《睡蓮》系列都美得我要哭臉。

後來某年，長沙博物館舉辦畫展，其中有幾幅莫奈的畫。

當時我還沒轉戰長沙，工作也很忙，很忙很忙。但還是腦子一熱卸下所有事務，趕去看了展覽。這是我這輩子最不後悔的事之一。

看到他原作的時候甚至差點哭了出來。拍攝出來的他的作品，真是不及原作萬一。那次展覽印象最深的是《霧》。

嗯，一見傾心，一生腦殘粉。

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這題只討論「一見傾心」的那一幅，那麼其餘的就不展開了。

畢竟我是個花心的女人。害羞臉。

約翰·克利爾（John Collier）《桂妮薇爾皇后春遊》Queen Guinevre『s Maying ，1900

john william waterhouse 《夏洛特的貴女》The lady of Shalott，1888

《波依特的四個女兒》-薩金特

just 一見傾心 ~
據說他畫這幅畫的時候，只有25歲。他答應了那個波士頓富翁的委託，給他的四個女兒畫了這幅群像比起最有名的老三來，我更喜歡那個陰影中的大女兒

現存波士頓美術館以後一定會去看的。

許拉斯與水澤仙女

花園裡的女士莫奈畫的，一個背影一片花叢，我10年臨摹給了前女友。

必須珍珠耳環的少女啊
千里迢迢從哥本哈根跑到海牙去只為看她一眼。肖像畫中恬淡清澈的少女凝視著你，珍珠耳環像是一滴淚，欲言又止的目光，欲說還休的心事，一眼三百年。
很多年前看過同名電影，斯嘉麗約翰遜固然女神，可她的風情萬種更屬於阿姆斯特丹夜裡迷離的燈火而不是代爾伏特寧靜溫厚的陽光，她的美貌帶著女神強大的自信，所以缺少故事中女孩兒喜歡上維米爾時，那種普通女孩子喜歡上一個比自己好的人時候會有的弱弱的悲觀哀傷卻又控制不住真的心動的情緒。可能第一次在看這幅畫的時候，當時自己年紀小，也在少女時代那樣小心翼翼的哀愁里，覺得心有戚戚，所以一見傾心吧

《乾草車》 By:約翰·康斯太勃爾

看到魯本斯的真跡時想拿走跑掉

席勒曾經欣賞他作品特別是女性形象的時候曾有過生理衝動。

還有當然就是莫迪里阿尼啦！萌蠢造型的女模特，難道不美？

雷諾阿的小艾琳

梵高《羅納河上的星夜》
天空的星光與岸邊燈光的倒影，互相響應。阿爾勒縮減為細長的一條，幾乎無法隔開緩緩拍打的水面和星空。一對中年夫妻，手挽手，全神貫注，望向天際。

《盛開的杏花》
梵高把《杏花》作為一件禮物，送給剛剛出生的侄子文森特·威勒姆，也就是他的弟弟西奧·梵·高與妻子喬安娜·邦格爾的兒子。他用杏樹的花枝作為生命的象徵體，描繪杏樹的一個分叉，白色的花瓣尤如珍珠般閃亮，藍色的天空襯出它的輪廓，留下綠松色的陰影。（杏花通常在2月早春時節開放，尤其在陽光充沛的法國南部，是最早開放的植物之一。）

是個掛布不是油畫，OIOI，美國的黃金年代已經一去不返，那些愚蠢的美國人還阻止我過去解決問題，這簡直蠢爆了。
還有一個電子雞（油畫）。

懷斯＜＜克里斯蒂娜的世界＞＞會讓你的世界瞬間靜下來。可以查一下背景、順便說一句，懷斯是我最喜歡的美國畫家，在20世紀表現主義現成品當道的環境下他可以在家鄉這樣安靜的作畫。

轉戰陝北

雖然胸小

莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。下圖為莫奈揚名於世的「印象?日出」。

莫奈自他的《印象·日出》一畫出名之後，在人們的心目中就一直是一個「壞小孩」。因為他不關心「有意義的」題材，他只關心一樣事：光與色。
莫奈和印象派的其他成員的追求所依據的中心思想仍是庫爾貝的現實主義。在室外明媚的光線下黑色消失了，而只剩下各種各樣的色彩。但是莫奈很快發現其實這些色彩也不是恆定不變的，它仍在光和空氣密度的作用下而發生各種變化，甚至形體也是如此。莫奈在他著名的《印象·日出》一畫中開始表現出了這種研究的結果——一切形體與色彩都被籠罩於早晨朦朧的大氣之中而失去了它們明確的特性。
此畫是莫奈描繪勒·阿弗爾港口的景象：海水在晨曦的籠罩下，呈現出橙黃或淡紫色。天空的微紅被各種色塊所渲染，水的波浪由厚薄、長短不一的筆觸組成。三隻小船在薄塗的色點組成的霧氣中顯得模糊不清。船上的人與物依稀能夠辨別，還能感到船似在搖曳緩進。遠處的工廠煙囪、大船上的吊車……這一切，是他從一個窗口看出去畫成的。莫奈以輕快而跳躍的筆觸，表現出水光相映，煙波渺渺的印象。

莫奈畫過許多水題材的畫，最具世界聲譽的就是這幅描繪旭日初升、霧氣迷濛港口的畫。當我第一次看到那幅畫，一瞬，暖橘與灰藍泛出夢幻而驚魂動魄的美麗。我想到暮暮與朝朝，心間剎那平和...而對於晚年的莫奈的畫我依然是無解的，並不心神嚮往。

PS:莫奈原作當初飽受非議，然而時間證明這幅畫翻開了印象派的新篇章。

滿滿的都是幸福