如果沒有任何參考，油畫可以達到多高的寫實程度？

12-08

意思是沒有風景靜物沒有模特沒有照片更沒有投影總之就是沒任何參考。
關小屋裡，只有四面牆。
是只有列賓那種程度還是連照相寫實主義都照畫不誤？
（寫實指的是看起來像真的，不是說精確度）

同學你說的這個是「默寫」，大概你以為不參考作畫是一種超級牛逼的境界

默寫能力水準這個要分年代

羅馬時代難度係數？？?,據研究羅馬雕像的精準度已經高達95%以上，然而並沒有人知道是如何在那個時代達到的。

文藝復興前，難度係數8顆星，事實上那個時候就算對著畫都會畫歪，因為沒有系統的解剖和透視學研究，比如喬托這種頂級的今天看都跟高考不要的。當然達芬奇之後就好很多了，科學是藝術的最大的後盾。

印象派前，一般的大師和巨匠級的畫家都可以做到默寫，難度係數3-4顆星，比如安格爾這種素描好到骨頭裡的，訓練量和記憶量是足夠的。臨場「複製」一副「已經深入研究並且完成度極高的作品」，也就是你所謂的「沒有風景靜物沒有模特沒有照片更沒有投影總之就是沒任何參考。
關小屋裡，只有四面牆。」，但這很一般不會是創作而是習作，你覺得這算作弊么？

印象派是一個坎，藝術門檻一下子垮了，所以這之後的人基本上默寫能力都丟的差不多了，現在的畫家90%都需要照片或者對象「對著畫」，難度回到6-7顆星。

P.S中國高考班不在此列，因為默寫是很多地方必考的科目所以so easy，但是你認為那真的算正常的繪畫么？

現在這個時代：真正能默寫的厲害的，除了特殊訓練過默寫，並且會創作的人，剩下的一般只能對著畫，而不是純靠腦子想而現編的。甚至很多對著畫也畫不準的，是不是有點歷史倒退的時代了？

因為很多人的觀念依舊是：繪畫=人肉照相機，殊不知原來畫畫也需要動腦子想故事才能做的事情。

什麼是大師？

如上圖，人素材可以抄，鎧甲素材現成考據對著畫，圖中描繪的時間也是史實，那畫家做了什麼使得這幅畫經久流傳？

因為他創造一個虛擬但又無比真實，能讓你腦洞大開的世界，這是大多數西方傳統古典藝術為何經久不衰的魅力之一。

古典藝術最後的黃金時期

這不僅僅是還原，而是新的組合方式，只不過是用傳統的表現形式而已。大多數人只能看到豐滿的奶子和準確的人體結構，而不是畫中穩固而美麗的構圖和背後的寓意。

而現代畫家基本只能勉強的再現一點點世俗的感官刺激而已

難不成你要說冷軍？我所知道的好像也都是對著畫的，不曉得自己編行不行。

看畫什麼題材，如果是作者經常畫的特別擅長的題材內容，腦海里會回憶起畫過的各種各樣的細節，那麼只要手上的功夫跟得上，是可以做到無限趨近於真實的，並不是什麼難事，當然還需要相當的耐心與毅力。
理論上一幅畫是可以一直畫下去的，但是作者往往都要有一定的取捨，那麼就有了各種對比，個人認為這種對比的多少是決定畫面精彩程度的重要原因。

當然可以，雖然油畫圈我不熟悉，也沒有見過這個時代看到畫面就會眼前一亮的寫實風油畫家，但是我知道肯定是有的。
因為創作的基礎是對知識的掌握，畫家沒有辦法畫自己無法理解的東西，就算勉強畫出來也是很沒有說服力的。而這個時代的知識的積累可以讓現在的畫家畫出很多前代畫家想都想不到的畫面效果。
看看鐘風華的作品

這些創作雖然都不是油畫，也不知道達到題主的寫實要求沒有。但是我知道他畫這些是什麼參考都不需要的。
所有的元素，透視，結構都在畫家的腦海中，帶著思考的練習把這個東西都形成了3d思維存在腦海里，然後就是按照畫家的審美不斷地去調整。
總之我想繪畫介質不重要，重要的還是思維意識這類軟體上的東西。

畫的跟實物一模一樣未必是好事

那要看創作者的水平和風格了。我見過一個小城市的油畫老師的作品，3米距離判斷不出是照片還是畫。仔細辨認看出是油畫，是因為油畫可以畫出凸凹質感，換句話說，太真實了。
所以，大家更沒問題了

我覺得比看著畫的一模一樣還要簡單些吧。

強答

既然說的是不帶參考的油畫，問的又是寫實程度高低，那靜物的就沒法做比較了，因為沒法證實有沒有參考的存在。畫作類型得先排除靜物油畫