如何看待澳大利亞的小女孩Cassie Gee的畫作及其天賦？

12-08

個人是半個腳踏進美術圈子的人，對美術了解並不多，但是第一次看到這個姑娘的畫的時候，目瞪狗呆。
不說廢話，上圖。

我說不上個所以來，拜託各位可以分析分析，這姑娘了不起的地方。

多圖預警！畫法揭秘！感謝圖像車間。不用點贊。點圖像車間的吧。是她的回答告訴我的。
我關注這個話題很久，一開始也是被小女孩驚艷到了，覺得真的很好看啊，然後我就開始研究這到底是什麼畫法。很多人說是水拓畫法，但是一般水拓是用宣紙。女孩大部分是用類似畫布或者板子。
還有人說是撒墨或者潑墨，如果她是撒墨那確實是很牛。
但是有一個人的回復吸引到我了

這是一種叫fluid pouring的畫法。
然後我又去YouTube查，發現其實這個材料

n
讓畫變得這麼驚艷的。

而且有好多種搭配和材料可以用。

終結來說就是先找一個畫布或板子。用一種塗料讓它們既可以著色，而且讓可以流動。
再用丙烯加水，加各種金色或銀色的顏料點綴。最後倒上面搖動，再用燃槍加吹風機（隨便你用啥）滑動出效果

不喜歡故作神秘。你搜這個關鍵詞在YouTube上就有非常多的教程。再次感謝圖像車間。
想@她的，但是找不到她了。（圖像來自youtube，侵刪）其實我一直懶的截圖但是今天剛好有空，就順手了哈哈哈哈哈
英語不好，材料的單詞也不會翻譯，YouTube上都有。要轉載的話請告訴我謝謝～(?ì _ í?)
補充一下：有人說我截圖截的畫……並不好看……那個……我這不是懶嘛……我主要查的是如何化的過程，不是成品。我又去截了幾個我覺得不錯的。還有說配色的，這種畫真的配色最重要！但是小女孩是媽媽每次配好放旁邊的……
而且這種畫的材料真的好貴！！成本好高！一般很難賣回本啊！！

你看顏料就直接倒上面就行～沒啥神秘的～

我在悉尼生活了一段時間，最近對兒童藝術相關的內容也關注的比較多。所以，這個問題剛剛發出來不久，我就關注了。

但是，我並沒有在第一時間寫我的回答。出於習慣，我先把得贊比較高的幾個回答看了一遍，發了幾個感謝出去。第一天看完，就覺得這個問題要火：大家對 Cassie 小朋友的作品解讀，以及她的創作能力分歧很大。

之後大約一周多，我多次和一位美院畢業的朋友聊過這件事，他們夫妻二人都是藝術/設計方面的，其中一位更是做兒童畫室/兒童藝術輔導工作，所以他們的看法很有代表性。

看完 Cassie 的作品，我的第一感覺是：
- 創作應該是小朋友獨立完成的。
- 在創作的技巧上並沒什麼亮點。我小學時，也曾經把墨汁滴到臉盆里，用筆攪一攪，然後蓋上宣紙。也能出來類似的抽象構圖。
- 關鍵是色彩的調和。色調確實很舒服，有的作品色調也很有衝擊力。
- 但是，我感覺，創作時選用的幾個基本顏色，孩子的媽媽有參與其中進行選擇。色彩的選擇和調色，不一定是 Cassie 自己獨立完成的。

以上觀點，純屬猜測。並且，絲毫也不影響我對 Cassie 作品的喜愛和讚美。

直到今天，我從 Cassie 的 facebook 看了她在電視台現場進行創作的視頻，同時我的朋友發給我另外一個有藝術天分的小男孩的介紹，才決定回來寫這個回答。

Cassie 大家都熟悉了，我先來介紹一下小男孩吧。這個小男孩名叫 Kieron Williamson，13歲的00後。

（5歲的 Kieron Williamson 正在創作）

這個小男孩有多厲害，我就不做網頁的搬運工了，請各位自行移步，到這裡去了解：
http://mp.weixin.qq.com/s/5kTd3_fNn_vAI0GxThB8xg （本人與該公眾號無任何利益相關，真實性無從考據，請自行判斷）

Kieron 的作品我不做評價，僅列出文章中所說的作品拍賣結果：
- 5歲收入18萬（16幅畫14分鐘售罄，收入18萬RMB）
- 7歲收入100萬（33幅畫10分鐘售罄，收入100萬RMB）
- 9歲收入240萬（23幅畫作，賣出了240萬）
- 13歲身價過千萬（600萬英鎊收入，約為5000多萬人民幣）
- 他目前的畫作中，價值最高的一幅畫售價45000英鎊（40萬人民幣）

作品價格已經8年持續上升，不用我這個外行說話，應該也已經能證明 Kieron 作品的價值了。

其實，我不是來比誰的畫更值錢噠～～分別看看兩位小畫家的作品吧：

===== Cassie 的作品 =====

（以上為 Cassie 的作品）

===== 下面是 Kieron 的作品 =====

（以上為 Kieron 的作品）

回來繼續更新，下面我要說重點啦

===== 女主角登場分割線 =====

這裡是 Cassie 接受電視台採訪的視頻，我從 facebook 上搬運過來了：

澳大利亞小女孩 Cassie Gee 接受電視台採訪並現場創作youku.com視頻

一位知乎「匿名用戶」提到，這個公開的視頻是剪輯過的，未剪過的版本很糟糕（答主的原話是：讓人非常暴躁）。

在這段視頻中，Cassie 只和主持人對話過一次，其他的時間都在埋頭創作，一言不發。

我截了幾個圖，是我比較留意的幾個畫面：

兩瓶調製好的顏料

Cassie 略帶不安和警惕的眼神

本次創作一共用了3個基礎顏色

創作結束後，4位成年人圍在 Cassie 的對面，媽媽站在 Cassie 的右後方，遠處還有一群圍觀的群眾。。。

最終作品

我認為這是一次失敗的訪談

- 訪談的對象是一個幾歲的小女孩，之前從未有過媒體經驗；

- 訪談的形式完全是成人向的，語速/笑點/主持人的交互動作...

- Cassie 明顯比較緊張，創作時感覺還是挺投入的，有很多對作品的細節處理；

- 最終作品，以我個人的業餘欣賞水平來看，只是在重複之前的畫法。作品本身似乎沒有太多的內涵表達，構圖沒有刻意的規劃，色彩的把控與之前的作品基本一致。這是個快餐式的作品，可以考慮買來掛在家裡，襯托一下現代風格的軟裝。但過些時日，便會覺得無趣。

對了，我不是來噴電視台的。。。

看完視頻，基本確認了 Cassie 的創作模式：

由媽媽選好色彩 -&> 根據色彩的冷/暖、強/弱、主/次等特點開始創作 -&> 修理細節進行點綴

===== 男主角登場分割線 =====

有請 Kieron Williamson：

媽媽甩給我這麼一盒油畫棒就走了~~~

畫家的調色盤。天空和沙灘的部分用了多少種顏色，我這256色的人肉顯卡已經看不出來了。

這是在學透視嚒？

筆刷就是我小內心的延伸...

在上面我提供的公眾號文章裡面，有一句這樣寫道：

他的老師曾這樣評價他：「他話不多，問題也不多，他是以視覺為主的學習者。別的同學只是臨摹，他只是在用心靈和眼睛去感受和觀察。」

Cassie 和 Kieron 都是對熱愛藝術，熱愛繪畫的孩子。

不同的是，他們各自的家庭，在看到他們的天份時，所作出的不同反應。

Kieron 的家庭為他請了專業的老師，看上去似乎已經在向著職業藝術家的方向發展。他獨立創作，雖說作品中也存在著濃厚的套路痕迹（例如在右側天空中畫上飛鳥），但在這個年齡上，說他遠遠的超越了同齡人，絕不為過。

Cassie 的家庭在發現她的天份後，媽媽鼓勵並陪同她進行創作，並且提供了創作環境和大量豐富的材料。相信 Cassie 在家創作時，應該是很享受的。她不能算是獨立創作，畫作中最被大家看好的色彩部分，看來是由媽媽代勞了一下。

看 Kieron 的照片，我能感受到他的自信/專註/享受

看 Cassie 的照片，我能感受到她的歡喜/成就感；直到看了她的視頻，我知道，她不夠自信。

話說回來，我這樣的俗人難免還是要拿錢說事兒。如果兩位小朋友的作品都放在我面前，我會都買下來，但給 Kieron 的出價絕對是 Cassie 的5倍以上。

【6月24日追記】

我發布回答已經差不多一天了，大家給出了很多贊，在此向朋友們說一聲：謝謝！

我從評論區看到很多朋友不同視角的解讀，這讓我感到很開心。其實，作為旁觀者，我們從這件事上可以學到的東西已經超出了繪畫的範疇。

現在，我可以把我的想法多說一些了。

題主的問題是「如何看待澳大利亞的小女孩Cassie Gee的畫作及其天賦？」

Cassie 的畫作：一個5歲的小女孩，不論她畫成什麼水平，什麼風格，都是她個人的一種表達，獨一無二的。作為父母/老師/旁觀者，更多需要做的是，給予她創作的空間和適度的引導。所以，我可以拋開調色的問題不談，還是很喜歡 Cassie 的作品噠。

Cassie 的天賦：我不太能區分開天賦和天份、天資、天才之間的區別。所以，拋開這些所謂的天X，我只看到了一個熱愛繪畫的小女孩。讓一個5歲的孩子自己往列印好的黑線框里塗個二三十分鐘的顏色，恐怕不難。但趴在地上獨自一人創作一個自己都不知道是啥的畫面，一個小時，這是要有多大的投入感。

現在，我不厚道的給 Cassie 貼上了標籤：一個熱愛繪畫，並且正在努力嘗試用繪畫來表達自己的小公主。

Cassie 沒有選擇音樂/舞蹈/手工...... 她選擇了繪畫。

如果我是他的父親，會很開心，僅僅5歲就已經發現了孩子的興趣所在。會給她更加放肆的空間，幫她調色，甚至一起畫上幾筆，讓她不失去樂趣；同時，著手專業系統的學習。她沒可能一輩子都畫這種風格的作品的。

我不在意她的畫拍賣了多少錢，甚至都不願賣掉她的每一幅作品。作品有收入，會建議她繼續投入到喜歡的事情上，或者捐給社會。

最後，我會教給她一件事情，就是在作品上署名：By Cassie Dad。這件事，是她今後立足藝術領域的基礎，讓她不會困惑，不會害怕。

搞不好，我還要跟她利潤分成，五五開。不吃虧不上當不欺負人吧～～

技術層面的討論幫不到 Cassie，孩子沒有做錯什麼。錯，在這個社會。

不知道～～我表達清楚了沒。

The End

還是想說：作品最重要的是傳遞作者的感受。Cassie 把她的感受融入到她的作品裡面了，如果你有認真的去感受過，那麼你們隔著時空建立了 connecting。彷彿她那隻小手拉著你在說著她眼中的世界。connecting 不是微信，不是知乎，不是facebook。一個5歲的小女孩，努力的用她的語言在訴說，我們卻在這裡討論著她的技巧。我太慚愧了。我相信， Cassie 的媽媽非常非常的愛她，只是稍稍用錯了方式，也許有一天她會對 Cassie 說聲「對不起」。

【6月26日】

唉...................... YouTube.................

分寸，就是對問題恰如其分的回應，多一分，膩；少一分，冷。
克制，是在明白生命無常之後對自我的控制，與對生命不同形態的寬容。

by @小岩井（https://www.zhihu.com/question/22592866/answer/22250897）

========= 就這樣吧 =========

關於「套路」的一點點想法：

有朋友在評論區談到了 Kieron 的作品抹殺了孩童的創造力，過於成熟過於套路，我認為看法是很客觀的。我在上面也說過，Kieron 的作品裡存在著明顯的套路痕迹。

正好，周日去新州美術館溜達了一圈，去看一個「維多利亞風格水彩畫」展（隔壁就是2017「澳大利亞新藝術」展，我也很喜歡），分享幾幅作品給大家：

A distant view of Derry through a bank of wild flowers 1830年 by Andrew Nicholl

這幅作品可能是本次展覽的主作品。展覽畫冊的封面作品就是這幅畫。

上：The mill pool, Hemingford Grey 1902年 by Sir Ernest Albert Waterlow

Cannock Chase - "When the sweet wind did gently kiss the trees, and they did make no noise" 1885年 by Bernard Walter Evans

好美的名字~~

Cape Girāo, Madeira 1895年 by Nicholas Chevalier

Balwearie, Fifeshire 1875年 by William Leighton Leitch

好了，關於「套路」的事情，我講完了。

請注意，「套路」是個中性詞。

============= 套路的分割線 ===============

開始寫這個回答時，已經有424個答案了。
估計是沒幾個人能看到我的回答啦啦啦～～

兩位小朋友在年齡上還是有好幾歲的差異的，另外作品的風格也不是同一個路數。

所以，再次強調一下：我的回答不會對兩位小朋友的作品做任何的對比。

最後感謝一下我的好朋友兼藝術欣賞指導 Peggy Lin：跟著你們二位混了幾天，現在我也敢在知乎吹牛了。

求求你們了... 去看其他人的專業回答吧...

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當時看到她畫的時候眼珠子都凸出來了…

結果上邊那麼多人都是在說「這沒什麼了不起」，逗我嗎？！

我雖然不是專業的美術工作者，但接受過專業美術教育... 她這個色感碉堡了好嗎？！黑白金那幅看的我眼淚都快下來了

我承認，她的作品「畫」的成分不多，更多的是在「流」，但這個配色實在太棒了（而且拿著顏料她還沒印彩手印，這個思想就超前你「鄰居家三歲小孩」好幾年），我就不信了，給你們一堆顏料，你們能配出這個效果，說「沒什麼」的摸著良心想想，你們會想到這麼畫嗎！？我覺得你們就算看了她的畫也只會照葫蘆畫瓢潑幾桶顏料然後一通亂攪，最後出來一坨煳八寶粥一樣的東西然後孤芳自賞的再說一句「看，這沒什麼」

色感好不好一眼就能看出來啊，去找個小學幼兒園什麼的，那裡邊的小朋友畫的畫的只能說「有想像力」。型就不討論了，她的畫也沒多少型的東西；但是色彩，色彩！！！！大多數小孩的顏色完全沒有搭配和選擇一說啊，基本上都是挑高飽和度高明度的色彩，色相隨機，看上去就像是糖果爆炸，長期注視很毀眼... 但是她的畫... 色彩上簡直是設計師級別，正常人挑色環上相對的顏色很容易出現傳統的「大紅大綠」，然而她卻絲毫沒落入俗套，配色稍稍旋轉角度就看的我欲仙欲死... 我無法形容啊啊啊啊… 太漂亮了啊啊啊啊…

==========Update1.011==========

1.) 我發現很多人都覺得這是故意「震驚！」，懷疑她的作品獨立性，好像跟「**天才」有關的消息就是惡俗的商業炒作，為什麼不能真誠樂觀一點呢？在成名之後她的媽媽或許是給過她一些幫助，對，他媽媽也的確會畫畫，但這不是Cassie作品虛假的理由，他的母親表示最初只想讓她安靜(這個理由有問題嗎?!你跟這個年齡段的小女孩玩過嗎?!)，但卻被她的畫「震驚」了，由此才開始讓她多畫。我是不信要是她母親從一開始就故意炒作自己女兒，Cassie還能在照片里笑的那麼開心。再者美術理論和實踐不是相等的，知道不等於會用，而且難道誰五六歲就能明白什麼叫色相純度明度對比色互補色相鄰色並能熟練運用這些知識嗎？

2.) 怎麼感覺有的人自帶filter... 5歲，說「...遠遠沒到藝術家的程度...」是什麼心態... 可不可以簡單點，好，你是美術老師你是油畫專業大神你是概念設計師... 你5歲就是藝術家了，你5歲就知道怎麼(熟練)運用IllustratorPhotoshop，知道上各種設計網站論壇下載色表和配色方案還會把數字繪畫轉成傳統繪畫還順便彌補了色彩空間轉換可能帶來的損失？你說這是她媽乾的？還是那個問題，她媽給她欽定顏色你覺得他還能畫成這樣么？我覺得你的眼裡有詭異的光芒，需要歌頌一下。

3.) 寫這個答案的時候排名前幾的都在說小女孩技術平平，沒什麼真正的天賦可言，說色彩人人都容易掌握，而且大多把她畫的視覺效果歸於繪畫介質。因此本答案更多的強調了Cassie畫的色彩。由於我沒畫過這類畫，所以對於筆觸之類的不做評價...

4.) 商量個事，這個答案主觀性太強水貨太多能不能不要點贊，這個贊數純屬意外，請把贊留給認真回答的專業人士們。另外關注我的同志們可不可以取消關注...

==========不妨看看她的其他作品===========

圖片來自網路侵刪

（這幅我想叫它Data2... ）

沒有用筆？沒有調色？

可以看到她更像是自調色彩，而不是下載HEX RGB值

頗有Discord感~

還想說什麼？

蟹邀

有些人的噴點集中在「這不是【畫】出來的」，而是用顏料噴出來的，沒有技術含量。隨便什麼小朋友不都能畫成這樣嗎？

驗證這一點也不難，隨手搜索了Splatter Painting Children，我們來看看同齡小孩用類似的畫法「糊」「噴」，到底能做到什麼程度。

來源：http://sunnysidearthouse.blogspot.com/2014/04/abstract-painting-with-kids-including.html

都是小朋友的作品。

可以看出，雖然也有不少畫顯得相當隨性洒脫，色彩繽紛。但普通小朋友畫這類畫都相當放飛自我，顏色一般不經過調製，都是顏料盒裡直接倒上去，所以色彩都經常顯得飽和度非常高，構圖也是一般不會太去講究，隨筆的噴濺和塗抹，隨機性非常大。「色彩搭配」和「構圖」是不會太多去考慮的。

這些小朋友的畫可能會讓他們的家長驕傲地掛在房間里欣賞，但要說作為藝術品，這樣畫的實在是一抓一大把，收藏價值是不太多的。

再看另一種畫法。

這種畫法叫Marbling，是把特製顏料滴在特製的水上任其自由流動產生肌理，再覆蓋上一層紙將肌理轉印到紙上。流動後的顏料產生隨機的像大理石一樣的肌理，因此得名。

怎麼樣，是不是好簡單的？給你一套你也試試看？

這個畫法的好處是不受筆法和構圖的限制，自然流露出的線條就往往是非常流暢、大氣的。通過此法，小朋友也能畫出非常生動流暢的線條以及華麗而繁複的構圖。

不過一般小朋友也是基本上弄成這樣就不錯了。

肯定不能說丑，但也是要多少就有多少。就算沒了筆法的制約，構成和色彩搭配仍然是需要考慮的地方。

看完上面這些其他小朋友的作品，再看看Cassie的

真心也是沒有對比就沒有傷害……

我建議各位看完上下對比以後，再思考一下。實在不行，各位可以自己買材料試一下。

一直都有人說這畫法容易、不就是拓印、噴濺、製造肌理嗎？所以這甚至都不算畫。或者說孩子作畫無意識、無思想，就是塗鴉，所以這甚至都不算畫。是不是畫的問題我也不想去爭執，即使都是繪畫界人士，畫慣了具象寫實的人說MoMA里那些東西不是畫兒的也比比皆是。都是畫畫的人，他們也有可能是出於完全不同的目的在畫畫，想畫的東西不同，繪畫的動機不同，互相說對方不是畫也就非常正常了。

我想說的只是，這小女孩通過這樣的作畫方式做出來的東西，體現出了一些才能而已。就像考場命題作文也許不是文學，但你要說考場作文不能體現作者的才情和文筆，這就偏頗了。

我看她畫的第一感覺也是不相信這是小女孩的作品。她的配色技巧相當成熟，沒有一般的小孩子大紅大綠大藍一股腦往上堆的毛病，色彩明顯經過調製和選擇，數量都嚴格控制在三種左右（我們有多少成年人都不懂這種控制色彩的原理，總是認為各種顏色堆在一起就是好看呢），同時配色思路也非常多變：互補色、相近色、冷暖對比，某些在濃艷的色彩里加入黑白灰，或在黑白灰色彩里加入高飽和度顏色的作品，比例也控制的非常好，顯示出了較強的構成能力，這些有種她似乎受過非常專業的訓練的味道。以至於我到現在都還不排除有人代她作畫和炒作的嫌疑。甚至假如有一天這新聞打臉了，我也毫不奇怪，因為小姑娘的技巧確實顯得太過成熟了，就像樓里其他答主說的那樣，她的畫有很多對於小孩子來說過於「熟」的感覺，「經營」的感覺很強。

不過在沒有確鑿證據的情況下這樣猜疑是不好的，我還是姑且相信這個故事是真的。

色感這種東西相比其他繪畫能力確實有更大幾率來源於天賦。而不像如空間感、體積感、概括能力、對細節的把握等能力等很多時候依賴培養和訓練。在這方面確實會有人「生在終點線上」。

我一直覺得色感在繪畫界，可以類比大眾世界裡的「顏值」，雖然後天也不是不可以培養，但總是有人生下來就逆天。別的方面的才能很少有人生下來就能這麼逆天。（而且色感和顏值一樣，也有如果不經訓練和保持可能會隨著年齡增長而變差的可能性。）

所以但凡說到幾歲的低齡畫觸，大多數強在色感上，而不是什麼塑造力概括力空間感上（畢加索能畫非常寫實的畫也是八九十二三歲時的事了）。天生的低齡色感觸，確實有可能會有很多成年人訓練終生也沒有的色感。這就像天生漂亮的人，別人很可能努力一輩子也不會和他們一樣漂亮一樣。

當然，小姑娘的畫也不是說就登峰造極了，她的作品目前充其量體現了她有非常良好的色感和構成感，但並不是在別處也不可得。我也不排除會有其他小孩能畫的和她一樣好，只是沒有「伯樂」發掘的可能性。這就像顏值高的人雖然不常見，但也不是千萬年不遇，只不過很多顏值好的人不一定能獲得非常好的展示機會一樣。對於她個人來說，老天賞飯是肯定的，只不過想要在今後有更大的成就，還是要慢慢積累作畫經驗，技巧和思想。
就像樓里有朋友說的，繪畫這件事，最開始和最後靠天賦，中間靠的是什麼？還是靠鑽研和勤奮。

同時，結合小姑娘在繪畫中對一些專業藝術理論的把握，以及她的母親也從事藝術相關工作的情況來看。媒體文章中普遍強調：「媽媽給她一坨顏料想讓她安靜下來，沒想到她就糊出了傑作」的敘述，我認為有誇大其詞的可能性。真實情況很可能是懂藝術的媽媽在理論上給她提供了一定的幫助，這才讓她的作品具備其他同齡小朋友很難具備的優點。

但無論怎麼說，她有讓不少資深畫師都羨慕嫉妒恨的色彩感覺，這是沒跑的。母親對她的教育目前看上去也不錯，不管怎麼說能讓她這樣淋漓盡致地發揮天賦，只要別過分炒作她用她賺錢，不用太擔心傷仲永。

對於藝術收藏來說，現代藝術品收藏家本來也是這個思路：他們很多時候看重的已經不是作品本身怎樣，而是畫這個畫的人是否有個性，還有畫的背後是否有故事，這個畫家今後的發展潛力有多大，某種程度上這不完全是在「評畫兒」，倒是跟收藏一個文物或紀念品，或者炒一支股票一樣是一個思路。而Cassie這個人和她的畫，恰恰很有「梗」，很有「故事」（這也得益於現在人們對她的炒作和宣傳），也展現出了一定的才能，今後也許她會有發展潛力。

比起她畫兒放在現在的畫壇里地位如何，這些才是現在收藏她的畫兒的人所看重的。

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P.S. 感謝大家謬讚！問題開放時間一長了難免有奇怪的人來刷留言，不想被打擾了。關閉了評論，不好意思！再次感謝！

不是強答。

教孩子畫畫有些年頭了，年齡最小3歲，最大15歲左右。差不多見過幾千個孩子了吧。

先說一點，兒童美術教育，已然是一個單獨的專業。畫畫好的人太多，能教好孩子的特別少。好的幼教也特別多，同時也能具備高水平專業知識的，特別少。

我大學基礎課的老師，教授，他們家的孩子，自己也不會教，據媽媽說在家都畫急眼了。老師們畫的比我不知道高哪去了，孩子一樣得送來。

記得看過一本《重口味心理學》，作者提到對精神病患者的治療，最高級的方式是能讓患者自愈，醫生需要做的是去排除他們在自愈過程中的障礙。雖然專業有點遠，但是與教孩子畫畫卻有點異曲同工。孩子畫畫，最好的狀態也是他們能夠自由發揮，老師做的就是排除障礙。

而這個障礙，每個年齡階段是不同的。年齡越大，障礙就越細化，因為他們會更渴望寫實。題中的孩子，3歲，這個年齡階段眼中還沒有這個障礙。如果有人覺得她畫的不具象，不寫實，這樣的要求是成年人在給他們設置障礙。

如果這個孩子畫出的不是這樣的作品，而是很寫實的，有體感，有質感的，那不用說，可以噴沒毛病，背後一定有成年人做了大量的工作，居心叵測。

而這個孩子的作品，確實沒有黑點。可以說在這個年齡段發揮到了極致。

高票回答沒毛病，我只是覺得略顯高端了，色彩搭配啊什麼的。如果給原作者看，小姑娘一定一臉懵。魯迅看了高考中考閱讀理解答案估計也是一樣的心情。
如果你們真的認真觀察過好多孩子的畫畫過程，一定會有這樣的感受的，因為那個狀態，簡單純真到無法用語言形容。

一個成年人的畫者，會考慮最終的視覺效果，不自覺的就對畫面有所安排了，孩子則是極其隨性的。

所以限色，其實是一種常見的技巧，像一種遊戲規則一樣。題中小女孩的顏色選擇，其實對她來說，沒那麼多理論知識，「這樣好看」「哦！這兩個顏色還沒見過面呢！」
基本就是這樣的。是老師家長限色，還是自己限色已經無所謂了。有的孩子我只說過一次，他自己就能玩起來，有的即使宣布了限色的規則，一樣會把顏料桶挨個往紙上扣。

天賦？這兩種行為都是天賦，又能說誰高誰低呢。

再有，就是材料的選擇和使用。這就跟大環境有關係了。我們要考慮，他們能接觸到什麼樣的材料。我到了大學畢業，好多新鮮材料都是見所未見，聞所未聞的。
而絕大多數家長，都不會覺得油畫顏料，丙烯，水粉，水彩，油墨，國畫顏料這些有啥區別。也覺得生宣熟宣，素描紙，高麗紙，巴比松，卡紙不過都是紙。

但是畫面效果千差萬別啊。不同材料的搭配，本身就是很好玩的學問。出現的效果別說孩子，我都很期待。

想用水粉，水彩畫題中畫面的效果，那純粹是難為自己。也有答主對比了其他孩子塗抹出來的效果，除了沒有限色，那些不適用流淌、暈染、破色的顏料和紙張，也是畫面平庸的原因。

土耳其粉拓(好像是這個名)用的材料甚至需要加入熊膽汁，古典油畫也有用蛋清，牛奶之類的配合顏料去表現效果。世界五花八門的繪畫藝術，千奇百怪的材料，我們不去了解，網購都不知道要輸入什麼詞條。

題中小姑娘畫面效果，很平滑，顏色交界處不臟，破色效果，覆蓋效果都極好。我接觸到的，貌似丙烯，丙粉，在相對平滑不會變形很大的卡紙，或者油畫布上，才能做到。而且幾乎就是從罐子里直接取出顏色來畫，畫面中的不飽和顏色，很多都是自然侵蝕成而不是刻意調製的。至於過程中，哪裡用水調和，哪裡用油調和，哪裡點一些酒精，哪裡來點肥皂水就不得而知了。

大環境不同在哪呢？她的老師，或者媽媽，準備這些材料用心且充足，又像玩具一樣提供給她，還給她一個屋子作為畫室去禍害，去玩。再給她一些遊戲規則，那麼作品很自然就出現了。

而我的家長不讓孩子在牆上和課本上畫畫，畫了會挨打。顏料弄到衣服上會挨批評。他們還會問我，誒你們顏料沒毒吧？

我呢，一直相信只有差異，沒有優劣。這真的是很自然很真實的狀態。

所以別迷信天賦這個詞。好的藝術作品的誕生都是依賴環境和時代的，自古如此。孩子對新鮮事物的感知細微到一言一行，一個音符，一張圖書里的插圖。我們給他們什麼環境，他們就會有什麼樣的天賦。

啥土生啥花，異地花奇美，也不用羨慕。就算連土帶盆搬回來也不行，空氣和水都不一樣呢。

《中華漆器復興羅曼史》——忽然間看到了不起的匠人系列紀錄片出了中國漆器復興的章節，強烈推薦給大家，希望越來越多人了解漆器，傳播漆器，以使古老的手藝得以傳播延續。

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看到這個問題的時候，其實眼前閃過無數的前例；

她的畫作美不美？美

她有沒有天賦？有

但是絕對拒絕高票回答那樣的捧殺。

從另一個角度來解釋：

中國的英文 China 也有瓷器的含義，日本的英文 Japan 同樣也不止國家這一重含義，

japan的另一個意思是漆器，源自於中國在盛唐時期東傳扶桑的漆器。

漆器在日本得以發展光大，以至於成為日本對外的象徵，有多少中國人還記得漆器這曾經璀璨的技藝？（外話不提）

你猜猜你要學習花多久的時間才能做出這樣的漆器？

比你想像的還要短，我在一次修習中對漆器很感興趣，恰巧那時的老師樂於授業，所以也算短期的學習了一下，半個月到一個月用心的話你就能做出上面第一種類似的器物；這樣抽象風的漆器是第一等好學的漆器，因為你只需調好了胚，選好了喜好的顏色，對比例稍有把握，剩下的，交給時間與老天爺。

抽象畫也是一樣，就像題主放出的孩子的畫作，深層次的抽象畫不是要美而已，美並不是目的，是思考，是情緒。而往往不了解藝術的人，會認為，藝術就是美。不是的，藝術是藝術，而非美術。這是基礎認知的偏差，根源在於中國美學教育的缺失，在此不表。

抽象畫是我們以前也挺愛的東西，因為有比較強的視覺衝擊，好的作品也有很強的感染力。但這也是功力淺薄者善於裝腔的東西，它充滿了隨機性，很多時候一幅作品往往沒有什麼思考完全靠撞運氣。稍掌握技巧後，你能得到穩定的具有視覺衝擊力的產品。

所以這個姑娘有沒有天賦，她的色彩感覺很棒，父母也是極好的導師，她的作品在先年齡段確實很不錯，但這不是藝術。這確實只是好看的畫作而已（畫的比我好- -，這也是我當年選擇放棄壁畫專業轉投設計的原因之一，因為意識到許多人個人的天賦已經碾壓了我。）

所以拋開上面那些速成的，抽象的淺層，隨機性極強的漆器，你會看到日本所發展所倚重的器物。

看到它們的胚底你會很訝異，

很多時候僅僅是這樣毛糙的、簡單的白木胚而已。

附錄上下兩種漆器的製作工藝視頻：

密集恐懼也很美！日本300年漆器津輕塗_日常_生活_bilibili_嗶哩嗶哩

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【手技TEWAZA】越前漆器的製作技藝|Japan Echizen Lacquerware

發現很多朋友對漆器感興趣，所以再推薦一部我喜愛的電影——尋訪千利休。

電影其中一個片段，千利休向織田信長敬獻漆器。整個過程非常耐人尋味，將日本的文化內核和文化自我認同的過程表露無疑。（可以看到日本人對中國文化的推崇，可以說是由崇拜中國到認同日本自身文化的轉折體現,ps.其實我覺得中國也正處在這個階段）

外話不提，這就像那個小姑娘的畫作，她必須持續的、深切的投入畫作的打磨中，由淺顯視覺的抽象經歷綿長而深入的思考，一步步創作出真正的藝術。

1986年作 03-12-86

這是前面有位答主提到的趙無極大師的作品；

傑克遜·波洛克 Number 31

還有我最喜歡的馬克·羅斯科——No.10

所以，討論的基礎是你要有基礎的認知，BBC的藝術大師系列和很多紀錄片都是很好的入門指南，藝術是會讓人沉迷與思考的偉大事物，你值得擁有。

咳咳，我的本職工作其實是室內設計師，有相關問題可以參看我的以往答案：

客廳裝修需要注意哪些方面? - 知乎.............................................................................................

請大神幫忙設計一下房子，拜託了╮(╯▽╰)╭？ - 知乎.................................................................

請問這個戶型改造方案哪種更合理呢？......................................................................................

以上。

零基礎用丙烯教你怎麼做哦～

本人繪畫專業，教過不少娃子，個人覺得應該是用限制顏色的辦法完成的，當然，如果孩子本身有強烈色感也是有可能的，女孩子嘛，從小就喜歡調和過以後的顏色，高級灰啊粉色系啊。

為了讓我班上的娃子也做來玩，做了點research，順手放上來，大家可以自己根據這個辦法玩一下後，再來評價這類畫的難易程度，確實0基礎，就算不賣錢，也能掛家裡做個裝飾。

教程來自油管的Maremi SmallArt，有VPN的自己看教程，技法叫Acrylic Pour Painting，很容易找

下面教程：

這個是做出來的最終效果

首先，白乳膠和水，比例3:1混合

然後，分裝進容器里

再加入想要的丙烯顏料顏色，不用太多，顏色能夠顯現的比例即可

加入WD40(多用途潤滑防鏽石油)或者硅油，或最簡單的－護髮油，視頻里的是L『Orial 的護髮素，用來做那種好像細胞一樣的效果，基本上幾滴就夠了，想要做出來的「細胞」越大，加入的油就要越多。

視頻里用的護髮素

準備好一張畫布，然後把顏色憑感覺倒上去

用個刮板左右刮，然後就好了。

謝謝觀看

油管地址：https://www.youtube.com/watch?v=jxkC34Cx-ho

我是坐標在悉尼的繪畫老師，

想了解更多有趣課程，可以關注我們的公眾號，

近期會有很多在線課程分享～

http://weixin.qq.com/r/_j9bQ9jEfIUDrZwg92ro (二維碼自動識別)

這個問題，憑主觀的認知，乃至揪著具體技法是說不出個結論的。得跳出來，用一個雙方都能接受的標準來看。也就是——錢：

你願意花多少錢去收藏這個畫家的作品，來為自己的眼光下注？

如果這真是一個天才，那麼既然他日後必成大器，此時購買他的作品正值價格低點，沒有不買的理由。

當然，市場的價格會受到多重因素的影響，梵高賣8000萬，畢加索賣1億，我們不能說畢加索就是比梵高強。但如果這個藝術家人人都說好，但是作品只能賣幾百塊錢，再高了就沒人接盤，這就非常說明問題了。在當今這個人人無隱私的時代，要想埋沒一個天才，怕是要比發掘一個天才要難得多。

事實上，這也恰恰是很多藝術收藏家會去收藏那些剛剛畢業不久的無名青年藝術家作品的理由。難道這些藏家不知道買梵高增值的可能性更大，買學生更有可能打水漂嗎？當然知道。但如果你真的喜歡、認可、相信這個畫家，那就替他買單，支持他繼續創作下去，免得他因為生計所迫改行，導致一個天才的埋沒。

錢在藝術上不是萬能的，但是錢是一把很有用的尺子，即使我們自己不買賣藝術品，但是將藝術和錢適度掛鉤，有助於我們更清楚地理解，自己到底有多喜歡，或者是討厭一件藝術品。

比如，我們可以把人們對藝術品的好惡分成九個檔次：

1，大伙兒集資也要買；
2，傾家蕩產也要買；
3，暫時降低生活質量也要買；
4，只要不影響生活就要買；
5，如果有閑錢就可以買；
6，如果價格完全不影響開支就買個玩；
7，白給我就要；
8，白給我都不要；
9，如果你不白給我，那我給你錢，好買下來把它毀掉。

我們看到小姑娘的畫好，有多好呢？我們可能說，他的天賦太棒了，看得我好感動。可是放到這個尺度里，覺得可能只能屬於6檔——如果夠便宜才買。那麼就意味著，其實這人的天賦啊，在我心中只是還湊合。這種藝術還不足以給人那種「哎呀好可惜，我要是有錢能買下就好了」的感覺。

因為，只要這個小姑娘的作品能夠讓很多人到達4檔的感受，也就是只要不影響生活就要買，那就意味著，她的畫價會在一定時間內迅速達到數千元乃至幾萬元。這個價碼，是屬於那種「雖然要琢磨一下，但是也不至於心疼得掉肉」的價格。

而這個價位，很多青年藝術家一直到改行，都沒能達到。

如果這個小姑娘年紀輕輕就有這般市價，那自然可以說明她的天賦。換個角度說，如果說好的人千千萬，就是不買單，那這天賦，也要打個問號了。

最後，很多人都記得畢加索說的「每個小孩子都是藝術家」，但其實大家可能不記得，這句話還有後半句：「問題在於如何保證他們長大之後依然是」。畢加索的後半句，才體現著他的水平，以及擺在Cassie Gee小朋友面前真正的挑戰。

小孩子沒那麼多觀念束縛，所以畫出這樣的作品相對阻礙小很多。

但畫絕對是成熟，甚至優秀職業畫家的水平，也絕不是瞎搞的，她顯然已經非常熟練了，形成了一套她自己的技法。可惜套路太老了，晚生了幾十年，不過反過來說，早生幾十年，她也走不到這一步。

這些畫視覺效果雖然很好，但如果不告訴你是一個女孩畫的，大概也只會認為是一個比較優秀的職業畫家作品，看看新鮮勁就過了，肯定成不了大新聞，這樣的人太多了。所以二十年後，如果她還畫這種，那必然就泯然眾人了。

二十年後她還要出挑，和其他人一樣難。她現在的成就，不好好引導，就只能變成她成長的包袱，因為她的天賦在現代藝術的語境不吃香了，藝術是要和自己，和歷史作鬥爭，現在觀念比形式重要，所以相比色彩和繪畫這種天賦，智商和開放，發散的思維更重要些。

發現很多人有誤會，第一行解釋一下，用趙先生的畫只是因為能讓人更方便理解我所說抽象畫中的空間是什麼而已呢，趙先生的畫比較方便說明小女孩的畫哪裡需要改進，並不是要求5歲的孩子要畫得和大師一樣好。另外，為什麼不用其他作品對比，是因為在下能力有限，用趙先生的畫說明尚且沒有表達太好，用其他作品更說不明白了。
———————以下原答案———————瀉藥，畫得非常好。
女孩的畫面很完整，畫面看著也舒服，作品也成系列，這個對畫面經營的水平已經不亞於很多學繪畫的成年人了。
她的畫好在哪裡，我具體說說，第一，雖然是抽象繪畫，但是在構圖和顏色肌理上有有意無意的經營。比如說第二張圖，和諧色兩種藍色的比例為黃金分割位置，顏色用的很大膽，藍色本是憂鬱平靜的顏色感覺，但是由於筆觸肌理上的變化配以黃色的圓點，讓整個畫面活潑了起來。兩個藍色是面，黃色是點，這幅畫基本可以看成一張和諧色與對比色的色彩聯繫作業，又能給人以活潑歡快的感覺，已經很不錯了。
第二，從作品和女孩真誠的笑容來看，能感受到女孩對繪畫的熱愛和自信，這些對於孩子來說其實已經很不容易了。

大膽猜測一下，第一張畫應該畫面不完整，因為邊角的形態不太對勁，也是所有作品中構圖最不完整的一張。

至於畫得不好的地方，那就是這個女孩對空間的理解一般，屬於普通人水平。抽象的繪畫也是有空間感的，這方面做的比較好的是趙無極、康定斯基等人。等回家以後補圖說明。
圖來了

女孩子畫

趙無極的畫
乍看一下很類似，但是前者雖然顏色明度和飽和度有變化，但是黑色紫色和金色並沒有處在不同層次的空間中，反觀後者趙無極老師的作品則層次豐富，有前，有後，有上，有下。

女孩子的畫

趙無極的畫
前者畫完全就是一個平面，後者的畫則後面的米色部分感覺十分深遠。
女孩子畫拿自最高票答案，趙無極畫來自互聯網
另外，畫中奇巧過多，不夠朴，天真味稍少了一點，可能是畫得太多有點熟了。不過這都是必經過程，祖師爺真賞飯吃，後面還能找回來。我一直認為，藝術這件事，開頭結尾靠天賦，這個女孩可以說開頭的天賦有了，色彩上的天賦感覺很不錯，但是缺少關鍵天賦之一，空間感，這些要看後期培養了，至於以後能有多少成就，還要看她以後是否能不斷豐富自我的精神世界，作品從某個方面可以更厚，讓自己的作品更耐看。
最後，再羨慕一下這麼好的色彩感覺。
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6月20更新
感謝某位答主，提供了一個7歲孩子的畫的信息，可以作為年齡小而又有空間的代表。圖片來自互聯網

三次更新：加入詳細繪畫過程和材料配比。見文章評論里，注意並不是教程，請隨意發揮，配比原則是開心就好。和孩子又玩了副，色彩是他選的紅綠，也加了進來。

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猶豫了很久，我加個回答吧。感謝前面回答里提出繪畫思路的各位答主，。我試著和我的孩子完成了一組創作。我孩子四歲，下面是他的第一幅及第二副這個技法的作品。

《cdmg02》500mm*700mm*.布基混合丙烯作品。

細節01

細節02

《hbst01》500mm*600mm*.布基混合丙烯作品。

以下原答案：

我先說下我的態度：這個半流動液體畫法本質上是隨機的，和大部分人想像的不一樣的是所需要的繪畫基礎非常的低，甚至不需要專業技法。

但是並不影響孩子去認知和發揮天性去創造，去嘗試用各種她所選擇的色彩搭配出美好畫面

我對這個技法和那個女孩都表示支持，隨機藝術這個東西本身就是一種多元化和開放的事情。但是也沒必要去神化這個事情本身，也希望更多國內的孩子可以用更多元化的方式去接觸色彩本身。

至少我的孩子在這個創造過程中認識和運用色彩我覺得更重要，我覺得不管是國內的孩子還是國外的孩子，在畫畫本身的過程里學到東西，會比結果更重要。

其實藝術是很個人的事情，有的答主說看女孩的畫看到非常激動，熱淚盈眶，我表示非常理解。這東西和有些人看到有些電影會很激動，但是有些人完全無感一樣，很個人。我之所以回答這個問題，還是想表達我簡單的觀點，就是這種隨機繪畫藝術本身很簡單，孩子本身也很簡單，本身很簡單和開心的事情。我不贊成有些回答用自己的臆想去過分解讀孩子，就這樣。

最後多說幾句我強調說下，我並不覺得我和我孩子的作品畫的有多麼好多麼驚艷，也不覺得和希望我孩子的作品和那個小女生一摸一樣，我只是把我從國外看到的繪製過程和材料，轉化成國內的語言和材料介紹給大家，帶孩子一起玩，是因為確實覺得零基礎就可以玩的開心，希望大家想動手可以一起玩起來。如果你看到了想立刻動手和孩子來一副，要幫助的話，請隨時私信我，如果我劇透了你對小女孩的美妙認知，你可以回頭去看看前面高贊答案，繼續激動顫抖，總之高潮點很多，希望咱們大家各自找對方向高潮吧，開心就好對吧？

以下是這副圖面的一些局部細節，在評論里我給朋友回答過具體繪畫過程和詳細材料，希望大家可以自己或者帶孩子玩起來

--------文字更新到此結束，要說的全部在上面，停止更新，感謝大家回復。--------

以下是局部細節：

靈魂調色者的迷之混合。。。

有幾點希望各位非藝術行業的朋友明白，不要總拿著以下幾點來說事。

1.藝術來源於生活，但是現實是：藝術來源自藝術家的生活，你如果不參與到影響藝術發展的活動中去，你活成什麼樣都跟藝術無關，你覺得是藝術的，牛逼的，但很可能它只是「漂亮」。

2.對於藝術節的專業人士，你可能覺得他們遠不如科學家那樣讓人敬畏，可以理解。但是也別覺得在藝術這個領域上，他們懂的和你差不多少。

3.色彩感覺是個用的很多，但是很玄乎的東西，最常用的場合是美術高考考前班。所謂色彩感覺很棒的人多如牛毛，但這與藝術發展關係不大。而對於許多所謂色彩感覺不好的人，花上一天學習色輪，還有顏色明度調性知識，大都能搭配出「有色彩感覺」的東西。有時候所謂色彩感覺不好，只不過是調色盤沒刷乾淨。

4.搞藝術的人確實很多人都有一幅窮酸相，看不得別人比他牛。不過也不都是如此，別總給真心回答的人扣帽子。

5.畫過畫的人多如牛毛，但這並不代表就具有專業性。甚至周圍好多人，三大美院畢業，但藝術成就的巔峰是高中藝考那天。

—————————分割線—————————
作品很好，顏色，構圖都遠超普通孩子的水平。

但是這不代表她就是個天才啊！
好看也不代表她就是個天才啊！
你眼珠子看的都飛出來了也不代表她就是個天才啊！
你看到了大海更不代表她就是個天才啊！
你把天才想的有多簡單。

現在許多人喜歡做這種充滿隨機性的作品，把作品效果的一部分交給運氣，並不是說這樣的作品不好，而是這樣的作品由於隨機性過大，難以憑藉幾張作品照片體現作者的修養。更何況是在作品數量不詳，質量不穩定的情況下。

這個女孩的作品，根據畫法，她能夠把控的只有總體的顏色，許多人認為她的色彩搭配很了不起，但是作為一個出生在有藝術背景家庭的孩子，學會這樣的搭配技巧並不是一件很難的事。

有些事，不是你看著好看，就算是天賦異稟的。
就醬。

關於這個提問的不同傾向的回答倒真是值得討論討論。

答題者大致分兩種，懂美術的，不懂美術的。

答題者給出的答案大致分兩種，覺得這孩子畫的是東西是藝術品，覺得這孩子畫的東西不是藝術品。

答題者收穫的評價大致分兩種，被贊，被噴。

那麼按照統計邏輯，列出所有組合。

答題者懂美術+覺得這孩子畫的東西是藝術品=被贊。

答題者懂美術+覺得這孩子畫的東西不是藝術=被噴。

答題者不懂美術+覺得這孩子畫的東西是藝術品=被贊。

答題者不懂美術+覺得這孩子畫的東西不是藝術品=被噴。

現在看上去好像各種幾率持平對吧？

然而美術評價這塊，不懂美術的答主有幾個核心句式，一用出來就沒法再往下聊了。

1，我不懂美術，但是我覺得xxx畫得好，你們說xxx畫得不好根本就是嫉妒。

2，一千個讀者一千個哈姆雷特，我覺得xxx畫得好，你不覺得，因為你沒有發現美的眼睛。

3，美術這東西根本沒有客觀評價標準，我覺得xxx畫得好就是畫的好，你說不好你在裝逼。

4，美術專業又怎麼樣，人民喜歡（把自己帶入了廣大人民主體），你說不好，你丫管得著嗎。

5，你覺得畫的不好，你行你上啊！

又

根據關注人數，贊同數，答題數三方綜合來看，低關注人數，低贊同數，低答題數的答主，相比高關注人數，高贊同數，高答題數的答主，更容易在各答案里（尤其是高票答案）進行評價，否定，反駁，甚至是叫罵。

於是後來的人看見的現象是，如果高票答案的答主懂美術+覺得這孩子畫的東西不是藝術品，那麼該答案更容易被攻擊。

如果高票答案的答主不懂美術+覺得這孩子畫的東西不是藝術品，同樣容易被攻擊。

而事實是什麼，事實是，畫的好，和畫的好看，是兩個概念。

而同樣的，懂美術的，比不懂美術的，更容易把這兩個概念區分開，而非一概而論。

而無論在現實中還是知乎上，都是不懂美術的比懂美術的人數要多得多。

所以最終呈現是什麼，大家應該都很清楚了吧。

民眾只會相信他們願意相信的，至於事實到底是什麼，根本無關緊要。

所以我的最終結論是，開心就好。

開心就好。

————————補一張圖——————————

有點看不慣一些答主沒見過世面的樣子....

「美爆了」「好感動」「很震驚」

說實話，歐美藝術市場里，最不缺的就是這類畫。

我的同學裡，有個墨西哥小哥，色感比這個好太多。而且人家畫畫，我特意去問了，只用5種顏料去調所有顏色。上街找一些小畫廊，裡面很多這樣的畫，我住的地方樓下有一個小畫廊，我幾乎每天路過，裡面的畫都是這樣的。可惜這個墨西哥小哥鍾情於街頭創作，不然我估計早晚有一天他的畫也能掛出來賣。

這個事，爆點真的不在於畫的有多好，因為真的畫的一般，很強的裝飾性，所謂的很多人說很厲害的色感，其實也並不是很厲害（所以我直說了，一些答主是真的沒見過世面）。

爆點在於，年齡這麼小。

所以我怎麼看待。

對於一個小女孩來說，畫出這樣的畫，很好看，我會建議她多畫，我會表揚她。

但除此以外，想要說什麼「比他們班其他畫乒乓球樹動物之類的同學好得多」等等評價，我覺得真的大可不必。甚至什麼少女畢加索，少女梵高，我只能說，是真的沒見過世面，真的不懂看畫。

就好比一個小男孩，打籃球，三分投的很准。

學美術接觸的東西越多，就越覺得，國內所謂的色感什麼的天賦，真的是很不重要的一個環節。一個畫家對自己作品的思考，注入的情感，各人的經歷，繪畫的技術，都要超越國內所謂的天賦很多。

同時，我越來越發現，其實一副能讓人覺得好看的畫，是真的很容易畫出來的。可是，德加/弗朗西斯等人的畫，並不讓大眾都覺得好看。這其中的玩味之處，我想只有真的學過美術並有思考的人能懂我想表達的意思。非常歡迎討論。

另外，外國人真的畫這類的太多了。國內藝術市場不發達，不普及，信息不流通，因此才會產生，這是不世出的天才，這樣的錯覺。

很煩，知乎一些人總吵著上圖上圖。我又不是餐廳服務員，我只是來知乎表達觀點的，你覺得好點贊就行，你覺得反對就點反對。搞得好像在我心裡，你的認同是多麼重要的一件事一樣。關於這個沒見過世面的問題，我說的很清楚了，國外這樣的畫太多了，我見過，你沒見過，你信不信是你的事，真的跟我沒關係，我真的沒有半點損失的。（而且我覺得僅僅因為有兩張圖片，就信了的人，你們也...好自為之吧）

至於一些根本不懂畫的人，其實你們是不懂Cassie和馬蒂斯的優劣的。那麼我們真的沒必要去爭些什麼。你去看你的明星臉超寫實和色彩繽紛印象派，我回去繼續研究馬蒂斯好了。

很多朋友都提到Cassie作品畫面好看，色彩和諧舒服，但大多情況下可能說不清楚究竟舒服在哪裡，原因是什麼，現在我就分析一下Cassie畫面的色彩（不談藝術，只說畫面）。

這裡先表明一下個人觀點，畫面色彩的本質就是「顏色的對比」，沒有難看的顏色，只有「難看的對比」，也就是顏色放錯了地方，搭配錯了。所謂的「畫面美」，本身也是畫面自身構成的節奏和韻律給人類視覺感官來帶的一種「戲劇性」的愉悅感。

那麼我們怎麼來分析這種色彩對比呢？從明度對比，色相對比，純度對比（色彩三要素）三個方面來分析。

首先，我選取了幾張Cassie作品，用美圖分別做了一下降低和提高飽和度處理，目的是為了在拋開其他干擾的情況下，單純看一下她畫作里的素描關係和色彩關係，也就是前面提到的色彩三要素的對比，這是我個人比較常用的一種笨方法。（由於本人認為構圖無既定之法，暫且不談，只看顏色。）

作品一原圖

降低飽和度

我們可以看到即使做了降低飽和度的去色處理之後，單純做為一副黑白作品來看的話，畫面本身的層次也是很豐富的，但從素描關係上來看，明度對比並不是特彆強烈，畫面整體是相對偏灰的（可以嘗試眯起眼睛看），也就是說畫面整體處於一個中灰和黑灰色的對比（偏弱對比）當中，沒有大面積重色和亮色區域，僅有零星的高光作為點綴。

再來看高飽和度

這麼做是為了方便一些對色彩不太敏銳的同學能夠從大塊的色彩區域對比上找出一些門道，也就是單純看色相，將明度和純度拋開不看。

那麼這個畫面當中，粉紫色和藍色（冷暖）兩個色域的區分就非常明顯了，這時候我們就可以看到作者在創作時採取的一個創作思路：即在這幅明度對比相對弱化的作品當中，選擇突出強烈的色相（冷暖）對比的一個方案，也就是說，將明度對比弱化，色相（冷暖）對比強化的一種辦法。

用色方案：明度對比（弱）+色相對比（強）

在色彩三要素（明度，純度，色相）的對比當中，通常選擇性強化其中一到兩項，不可以三者皆強或皆弱，也不可以顏色過多過雜過碎（除非在構圖上做到疏密有致，把握一種平衡），否則畫面必定不好看（僅僅這是作為我這種沒有色彩天分的同學用色的一些套路，能者不擇器大可不必理會），我想，Cassie小小年紀又能有這樣的意識，是強過很多成人的（當然不排除有些藝術家並非單純追求畫面美，還做出一些表達性的內容，但對於僅五歲的Cassie來說，「畫面美」毫無疑問已經具有一定的水準）

再來看作品二，原圖

降低飽和度

我們可以看到這幅作品和前一副的處理辦法完全不同，上下兩個大的色塊明度對比是很強烈的，幾乎可以認為是黑白灰關係當中只有暗部和亮部（並不是指顏色本身，而是顏色對比），缺少中間灰部，那麼接下來我們看一下色彩關係是如何處理的。

提高飽和度

強化飽和度之後我們看到暗區和亮區兩個大的色域都是藍色的，冷暖對比很弱，也就是說，在很強的明度對比下，在整體上弱化色相對比，但是畫面色相的單一怎麼解決，這時候我們引入畫面純度的概念，也就是越接近紅黃藍三原色的顏色，純度越高，而顏色變灰變粉純度降低。

因此我將畫面做了褪色處理，可以看到在褪色的情況下，上方深藍色和下方粉藍色顏色純度降低，但金黃色部分純度依然相對較高，由此可見在原作中純度最高的金黃色和整體藍灰色的對比，對整個畫面起到了非常好的協調作用。

用色方案：明度對比（強）+色相對比（弱）+純度對比（中）

這幅畫的難度要更大，很多藝術生都聽過一個詞叫「高級灰」，就是藝考的時候盡量用偏灰的顏色，實際上這種「高級灰」的色彩搭配就是降低明度對比，增強色相（冷暖）對比來表現空間的一類辦法，比較容易處理也不容易犯錯，這也造成了一些人主觀認為「灰」就代表「高級」，以至於對色彩好壞的評價標準限值在了這個維度，所以用色始終不夠大膽，永遠帶有濃濃的「學院派」味道在裡頭，其實明度和純度對比在畫面中雖然不容易駕馭，但同樣可以做到很「高級」。

我們再來按照這個思路看一下作品三

用色方案：明度對比（極弱）+色相對比（極強）

現在想像你自己是作者，站在這幅畫前，有沒有能力調製出這種淡淡粉綠和粉紅的冷暖組合作為對比，同時又將二者控制在差不多的明度區間？又會不會腦子一抽筋就抹了一筆太重的顏色上去，比如深褐色？或者墨綠色？

…總而言之，真的不像很多人想像的那麼容易，可能對有些天才和受過專門色彩訓練的人來說很容易，但是對大多數人來說絕對是非常不容易的，很多從事美術行業多年的人至今達不到這個水準，其中不乏像寺田克也和金正基這類大師級漫畫家（我承認他們是神一般的存在，但色彩渣是不爭的事實，感興趣的同學可以自己百度一下），很多時候往往正是因為造型能力太強，而不自覺地用顏料去畫素描，掉進了一個過分強調明暗關係帶來的陷阱當中，致使先天色彩能力進一步弱化，因此造型和設計能力的訓練非但無法補足色彩能力弱的缺憾，有時反而會加劇這種缺憾，因此我認為沒有受過專業造型訓練的Cassie反而可以更自如的駕馭顏色。

最後說結論吧，我對技法並不是特別了解，對藝術品市場也不太關心，所以關於Cassie作品的「藝術價值」高不高我回答不了，「商業潛力」如何也回答不了，不是我關注的重點。僅從畫作本身來說，用色非常講究，說她沒有經過「設計」是不太可能的（從直覺上對色彩的取捨同樣也是一種「設計」），因為顏色的搭配非常純熟，這不是學會某種技法就可以具備的素養，就像會使用某個軟體也不一定能做出像樣的產品一樣，因此我只能認為Cassie在色彩方面天賦異稟了。

在這個答案里我儘可能迴避了有關「是不是藝術」的討論，因為這個討論對我來說很沒意思畢竟已經來來回回討論了一百多年了。此前也寫過相關答案，感興趣的朋友們可以看看，不做過多延伸。

在歷史上，藝術和哲學的關係是怎樣的？ - 知乎 https://www.zhihu.com/question/22142018/answer/133327111

謝謝閱讀。

看到有答主一邊捧殺一邊技術解析，還拿趙無極的畫對比，說的有板有眼，那就來對比一下

假如把名字蒙起來，兩張裸畫對比，你們還能有板有眼地對比分析？也或許我低估了你們的藝術鑒賞力，但不可否認的是就畫面來看小女孩跟大師已經非常接近了，再給兩年時間足夠能彌補諸如空間處理上的缺陷與大師媲美，就作品看，小女孩可以跟大師等同了，這是對大師的諷刺還是對藝術的諷刺？必須思考以下問題

藝術到底是什麼？
我們如何看待藝術？
如何看待藝術家？

別忘了趙無極早年可不是這樣的畫風，早期作品如下

這裡不著重評析小女孩的畫，而是討論這種藝術現象背後的真相，以下為原貼內容^_^^_^^_^^_^^_^

生在這個時代，不知道是這個孩子的幸運還是她的不幸。

很多偉大畫家童年時期的作品基本都沒保存到他們成名，一個人例外——畢加索

這是畢加索八歲時期的作品，在色彩搭配以及整體視覺上，完全沒有Cassie Gee的成熟，很明顯地兒童繪畫的痕迹，這是真正的兒童繪畫。很多人會強調小女孩無拘無束的繪畫，真的是這樣嗎？

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畢加索15歲時作品，憑這幅畫，他基本可以在歷史留名了

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25歲時作品，能看出來筆觸、色彩都更簡潔，感染力卻更強，在人像領域，這是一幅偉大作品。

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26歲的作品，畫風突變，震驚世人。也招來無數批判

在那個時代，所有的藝術作品都要來源於現實，藝術家的任務就是把現實揉碎，重新整合取其精華，以高精度的方式呈現給大眾，所以畢加索把他腦海中的幾個妓女捏碎了，用幾何的方式拼湊出來，誕生了這幅劃時代的《Avignon girls》

但是，觀眾們受不了了，評論家們也受不了了，彼時畢加索是整個歐洲畫壇的希望之星，所有人都覺得這是一場災難。

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37歲的作品，畫風再次突變，變得正常一些了

在欣賞一些經典畫作的時候，如果畫面上是一位年輕漂亮的女郎，那基本上這個女子後來都成了該畫家的妻子或情人，幾乎所有偉大的藝術作品都來源於作者的性饑渴。這個畫面上的女子就是畢加索第一任妻子，畢加索兩任妻子，五個情人，每經歷一個女人畫風都風雲突變。

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47歲時期作品

此時的畢加索已經是舉世公認的偉大畫家，而這幅畫上的女子當時只有17歲，她對畢加索只有無限的崇拜，無論把她畫成啥樣，她都會像所有人一樣拜倒在大師膝下。

每次看到這幅名畫，我都在想，假如你是個20歲默默無聞的畫家，把你的女神畫成這樣，你試試！你試試！！！！？

我們這些凡人永遠都不知道那些偉大的藝術家們心裡到底都在想些什麼，但很明顯，在畫壇封神的畢加索有種對自由的渴望，他想擺脫所有的羈絆，無拘無束地創作，像一個孩子一樣天真無邪地創作，當然，他做到了。

所以，他後期作品基本都是這樣的：

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現在回到題主的問題

1、Cassie Gee很顯然對色彩和構圖都有超常的敏感，這是成為優秀畫家的必要條件。

2、大師像孩子一樣畫畫和兒童像孩子一樣畫畫是有區別的。

畢加索們終其一生尋找藝術的答案，他們最終都像孩子們一樣去畫畫，不再注重對現實的描摹，如果Cassie Gee們一開始就找到藝術的答案，這到底是他們的幸運還是他們的不幸呢？

必須再解釋這個問題。

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二戰後，西方繪畫藝術的重心從歐洲轉向了美國，美國的特點不光是有錢，而且還太自由了。民眾或評論界比歐洲有更高的容忍度。而對於各流派藝術家們來說，既然那些最牛逼的大師們都可以不顧現實世界的存在，我們還怕什麼？必須要創作新的流派，新的畫風，不怕別人看不懂，就怕你畫不出來，至於嘲笑，就讓他們嘲笑去吧，過去所有偉大的藝術家、藝術作品在不被理解的時候都是被嘲笑的。

有了這樣強硬的邏輯，藝術界開始要轟轟烈烈地大幹一場，古典時期的繪畫甚至包括後來的印象派都基於現實寫照，我們所認知的世界，都是可視的，這大大限制了藝術家們的創作自由。另外一個問題，現實到底是什麼？我們所看到的世界是真實的嗎？不，現實是虛幻的，現實只存在於藝術家的頭腦中，那麼藝術創作就可以不基於現實。

這是一個重要轉變

別以為這世界上最昂貴的畫是什麼《蒙娜麗莎》《向日葵》，而是上面這幅。

這幅沒有名字的畫，2006年拍出1億4千萬美元的高價，迄今無人打破。

收藏界的推波助瀾使得這種風格的繪畫開始成為繪畫藝術界的主流，特徵就是，任何人都看不懂這是什麼，甚至連畫家自己也不知道他們在畫什麼，所以這種畫都沒有名字，只能叫某畫家的第幾號作品，因為我們都是以命名的方式來認知這個世界，而這些畫作並不來源於現實，所以也不可能有名字，這確實尷尬也很搞笑。

創作這幅畫的是一個叫Jackson Pollock的美國藝術家，但他早期的畫並不是這樣胡作非為。

Pollock早期的畫還算正常

包括趙無極等人早期都畫過我們能看得懂的畫，當然我們能看得懂的話基本都不怎麼值錢。

這也是導致藝術界總能產生大量無聊而不知所云的作品。

再次回到題主的問題

從Cassie Gee的畫風我們可以看出西方繪畫藝術的轉變，對現代人的影響。我們不加思考地接受這種轉變，不再注重對現實世界的描繪，藝術家們好像不再思考、也不再關注這個現實的世界，因為不用描繪具體的東西，似乎所有的人都可以成為藝術家。而那些真正的藝術家們的生存環境會越來越糟糕，因為他們要面對更多本是凡人卻成了藝術家們的競爭，比如那些明星、老闆……他們都拿起了畫筆。

而孩子們一開始就自然而然的被鼓勵往這種風格上去靠近，因為這種畫是值錢的，是有「價值」的。有多少天才從一開始就被教育不要去練素描，練形體，直接大色塊上吧，天才就要這樣才能被發現。一批批訓練有素的天才。

在人類歷史上，只有一種人是接近上帝的，就是那些天賦秉異的藝術家們，他們的心都被按上了翅膀，能掙脫世俗的枷鎖，而這卻要基於對現實世界的認知。

回到我最開始的一句話：生在這個時代，這到底是Cassie Gee們的幸運還是他們的不幸？

嫉妒羨慕恨。
古典寫實畫法大家能接受，畢竟見得多了。但你畫一個啊？
不能。
抽象畫法你欣賞不來就從人家年紀上著手，說自己也能畫。
你倒是畫一個啊？
這種藝術形式上的表現不像其他方面能直觀感受。
就像成語大賽。
這種藝術天賦很厲害，堅持和引導會不錯的發展。
別《傷仲永》

這群大人也是夠了、利用小女孩做什麼天才兒童、這材料淘寶有賣，誰都可以做神童了。不是藝術專業的你可以矇騙，懂的人一看就知道是什麼套路

拍攝於紐約古根海姆美術館紀念品店

切，沒法評價，這怎麼評價啊……

覺得好看是因為配色好

誰知道這些天才配色是姑娘的自選動作，還是家長的規定動作？這很影響評分的好嘛。

如果，這些顏色是她憑感覺選的，那真是個大大大天才

如果，配色是有經驗的人幫她限定的，那程度就降到不錯了，也就是很有耐心愛畫畫的程度

舉例說明

換作任何一個孩子，只給他選定的顏色，比如小姑娘畫里那些，塗出來的都不會丑啊。

藍黑色打底隨便塗個深邃的夜，不要心疼顏料
明黃色調稀點，大刷子蘸著甩出個繁星點點
這兩樣一旦碰撞，怎麼樣會丑？對不對

回頭拿自己孩子試試
不就是點耐心和投入嘛
你會發現原來咱的孩子也不差，保不齊就是個天才！

巧了，我們剛好耐心和投入欠費了，遺憾啊……