油畫的作畫技法有哪些?

12-08

油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作為一種藝術語言，油畫受明暗、筆觸、色彩、線條、肌理、質感、光感、構圖等造型因素的影響，因此作畫技法顯得至關重要。油畫的作畫技法作用在於將各項造型因素綜合地或側重體現出來，使一幅油畫能更加完美的展現出來。那麼油畫的作畫技法分別有哪些呢?

一、油畫「點彩」畫法
"點彩"即使用小號油畫筆以色點形式塑造物體。在這種純粹的表現形式中，色點是未經調和的純色，顏色以極小的形狀直接運用。

「點彩」畫法
二、油畫「色塊」拼接法
油畫色塊作畫法是油畫直接畫法的一種基本方式，完美使用這一技巧的藝術家是19世紀法國畫家保羅·塞尚。"色塊"是指藝術家運用蘸滿顏色的畫筆在畫面上"擺"出的塊狀筆觸。這些色塊有機組合在一起，構成具有可視形象的畫面整體。繪畫的全過程都是在色塊的交織中進行的。

三、油畫技法多層覆蓋法
多層覆蓋法是相對於油畫一次性作畫法定義的。在一次性作畫法中，物體的造型及色彩必須兼顧完成，而多層畫法是分步進行的。首先在底色層上或精確或粗略地勾畫出素描關係，在不過多考慮細節的基礎上薄塗一層顏色，然後鋪設覆蓋層。歐洲古代大師在鋪覆蓋層時通常採用一次完成作畫法，這樣能保持畫面的生動感。同時也常用坦培拉顏料作底色層，坦培拉顏料含油少，幹得快，並且能夠提高覆蓋層各種色彩的亮度。

四、油畫直接畫法
油畫直接畫法要求畫家功底比較深厚，而且需要熟練的掌握其他的畫法。直接畫法是綜合各種筆法和刀法，直接在畫面上解決形與色的問題，直接畫法操作靈活，而且完成作品時間較短。能夠充分的體現油畫的藝術技巧。也是寫實派畫家常用的技法。

現代的直接畫法與古代的直接畫法是有所不同的，現代直接畫法主要是憑畫家瞬間的洞察力，準確把握和撲捉光與色的感覺，用隨心所欲的"速寫"方式，直截了當地塑造形體，具有即興而作的清新感。它能充分發揮畫家的藝術創造力，使畫家能夠以飽滿的熱情，嫻熟的技藝，縱情揮灑抒發情感。雷諾阿這樣說：我作畫根本沒有什麼條條框框，當我觀察一個裸體時，所見到的無非是上千種細微的色調，我得千方百計找到一些生動的色調，以便使我所畫的肉體在我的畫布上顫動起來。古典油畫中的直接畫法是指用不透明色或調和了白色的顏色厚厚地直接著色作畫，它區別於提白罩染。

直接畫法
五、油畫「拼貼」法
油畫的拼貼法即是在繪畫過程中，為獲得獨特的藝術效果，運用實物，如報紙、畫片、相片等，根據設計意圖剪裁成所需的形狀，粘貼到畫面上。通過繪畫本身產生的肌理、輪廓線的運動變化、色塊的對比呼應，改變粘貼物的物質性，具象或抽象地表達作者的意蘊。

六、油畫抽象畫法
抽象畫是針對有具象內容的繪畫作品而言的。抽象畫強調畫面的點、線、面、色彩、筆觸、肌理等純繪畫語言的構成，具有隻可意會不可言傳的隱喻和內涵。它是油畫作者與觀賞者之間心靈的對話和情感的交流，同時又是作者智慧的體現。

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(此文轉自我愛畫畫網)

相信畫油畫的人都知道，油畫技法包括挫、拍、揉、線、掃、跺、拉、擦、抑、砌、劃、點、刮、塗、擺等多種技法，其中，比較常見的有三種，一種是透明畫法，和厚塗畫法，還有直接畫法。今天達西先生和小滿就著重來聊一下這三種。

透明畫法

透明畫法在１９世紀以前基本上一直是歐洲油畫的基本技法。這種技法步驟比較多，要先在各種有色底子上用底料做出符合自己理想的素描關係或肌理效果，然後再在上面用透明顏料進行罩染並最後完成它。

理解起來非常簡單，意思就是把一層顏色單獨罩在另一層顏色上，下面的顏色就像隔著一塊彩色玻璃；而不是用兩種顏色相調和直接產生第三種顏色，第三種顏色是視覺調和的結果，而不是一種直接的物理調和。

這種護畫法畫起來比較麻煩，製作時間長，要等形體塑好後放一個月或更長時間，待它完全乾透，再一層層敷以透明顏色，用棉花或布或手指蘸透明色去擦，使色彩(色相)範圍一層層往上罩透明色，在解決並保留形體的基礎上，一點一點的去解決色彩問題。所以，現代畫家很少人完全採用這種多層次的透明畫法。

它主要分為兩種形式：一是透明色重顯，也就是用被稀釋的顏料進行多層次的描繪，並使下層的顏色能透過上層隱約顯示出來與上層形成變化微妙的色調。它與物理調和派生的第三種顏色雖有相同的色相，但視覺效果不一樣，前者更為深沉，具有珠寶般的光澤。二是薄底透明罩色，這種畫法就是說在繪畫過程中用深棕色或銀灰色畫出較嚴格的素色油畫，等到畫面幹了之後罩上透明色，以提高整個畫面的透明度。

達西先生聊的很專業，小滿用兩幅圖來展示一下這其中的奧妙。（大家來對比一下，這幅作品的變化，就會看出區別）

厚塗畫法

這個畫法，還有一個名字叫「土豪畫法」。厚厚的顏料一層一層的往上鋪，都是用錢堆出來的啊！

厚塗畫法和透明畫法比起來比較任性（畢竟是土豪畫法），它可以在顏料不幹的情況下，或者在已畫好的顏色上，用更厚的顏色進行疊加覆蓋。厚塗目的是突出重點、塑造質感。堆砌而成的三維實體，給油畫作品帶來厚實的外觀。

對待這種技法要粗暴一點。它比較適用於粗糙結實的畫板，因為太薄或者太弱支撐不住他一層層的厚顏料啊，還有，作畫時，大多數要用油漆刷子或者刮刀，像那種細細的小畫筆，根本hold不住它。

倫勃朗是最早使用「厚塗畫法」的藝術家。在他的作品中，人臉亮部的顏色很厚，因此在阿姆斯特丹有人諷刺他的肖像畫可以用鼻子掛起來。

直接畫法

直接畫法是現在油畫最常用的技法，它也叫為直接著色法，就是指在畫布上作出物體的大致輪廓後，憑藉對物體的色彩感覺或者對畫面色彩的構思鋪設顏色一次性完成，在作品畫完之後如果有什麼不正確或者瑕疵可以用畫刀颳去繼續上色調整，和厚塗法有相似之處，就是在繪畫過程中所使用的顏料都比較濃厚，色彩飽和度也很高，筆觸清晰，讓人很容易與畫面內容產生共鳴。

這種畫法一般不考慮色彩重疊所產生的色彩，不作利用底色的計劃，有時幹了也可以繼續畫。初學者大都採用這種畫法作畫，或多用於創作及生活中現場的寫生，收集人物形象或環境素材速寫中以及用於油畫創作多人物構圖中，逐個去刻畫人物形象。

它的長處就是感受強烈，色澤鮮明，用筆生動，銜接好，不吸油，激情表現，感情充沛。如列賓的畫，多數是一遍畫成的，畫的也比較快。

直接畫法一般是需要很有自信的，因為每一筆都會影響最後完成的畫面，雖然可以修改，但都必須是最小限度的，這樣才不會破壞畫面的清新效果。

下面這段話是達西先生的貼心小提醒：

繪畫是一項體力活，更是腦力活，要時刻提醒自己保持思路清晰，不能在各種概念中產生混亂。技法是在為思想服務，要找到適合自己的繪畫語言。千萬不能迷茫於技法的選擇上，要明確技法之間的差異，靈活運用。

以上內容來自「滿藝」公眾號