如何看懂畫展?如何欣賞畫?

在看一個畫展時,如何去欣賞一幅畫。


先多看,撿感興趣的看。然後通過感興趣的順藤摸瓜,就慢慢會有些感覺上的積累。

先去用感性的眼光去看,有興趣之後再去了解作者。如果先看了畫的資料和作者,那就完蛋了,你會喪失一個用直覺感受的機會。

清代畫家石濤的著作《石濤畫語錄》里《尊受章》里是這樣寫的:受與識,先受而後識也。識然後受,非受也。……


意思是要尊重感性認識,你是在看畫,畫的什麼,風格喜不喜歡,能不能看懂,看不懂就過,有些畫作者也未必能解釋的很清楚。看畫是為了享受,不是在搞鑒定和研究。


最基本首先得了解畫展作者的背景,個人資料等等,以及在那個年代整個藝術的趨勢,這樣可以多少幫你了解
其次得了解作者的生平,這樣可以知道作者為什麼要那麼做以及他這麼做是為了什麼
再者可了解展覽的布告,包括策展人的信息,這樣會更加深入的幫助你知道為什麼它會出現在這個展覽,以及這個展覽到底在表達什麼


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作者:思無邪(來自豆瓣)
來源:非科班出身的人聊藝術:寫給新人小白的藝術入門課

人們談到藝術的時候往往覺得藝術高雅得不食人間煙火,自己永遠無法企及。可其實沒有必要把藝術想得如此高大上。

私以為人們有這個誤區的罪魁禍首是那些天價畫,比如下面這些,看似亂塗亂畫的作品被拍出天價,人們覺得作品和價值不對等,從而嚴重懷疑自己沒有藝術鑒賞力。

這麼想很沒有必要,天價畫都是藝術品中的個例,而其中的緣由常人也無法評說,所以不能拿天價畫來以偏概全。

我們喜歡一個人的原因大概有兩種,一是顏值,二是性格。其實看畫也是如此,喜歡一幅畫,無外乎是兩個原因:這畫顏值高;這畫立意好。

顏值高無非就是從構圖、線條和筆觸、色彩等多方面綜合的一個結果。所以我們欣賞的時候也就是從這幾個方面。

比較典型的例子有倫勃朗,倫勃朗的布光,被現代廣泛用於攝影中。他一貫採用「光暗」處理手法,即採用黑褐色或淺橄欖棕色為背景,將光線概括為一束束電筒光似的集中線,著重在畫的主要部分。而他的肖像畫,由於這種布光,會在較暗一側的臉上,出現一個亮色的倒三角。

印象派擅於用顏色描繪光的變化,比如莫奈的稻草堆,同是一片稻草堆可它在不同季節不同時刻有著不同的顏色變化。出現這一派別之後,光與色得到了完美的結合,莫奈的《睡蓮》,雷諾阿的《紅磨坊的舞會》都是我們看了覺得顏值很高很美的的作品。

如果說一篇文章立意好也是說它主題鮮明,激勵或是教育人,讓人感同身受。那麼,畫也是如此。

感同身受。就比如你看到一幅畫,覺得這畫讓你很舒服,很溫暖,很壓抑,很血腥,很叛逆。或是文藝點說是讓你想起了初戀,讓你覺得彷彿在夏日裡吹過了一絲風,或是彷彿在大雪後深吸了一口氣。

比如畢加索後期的立體派系的畫,扭曲的線條陰暗的色彩完全不符合顏值高,但會給人很大的觸動吧。

我們從小學到大的文化課最強調對錯,一道題正確答案是C,那ABD就都是錯的;最終的解是6,那除6之外任何數字也都是不對的。而藝術,不管是繪畫還是音樂,從來都沒有正確答案,看重的都是感覺。

所以像聽古典音樂,看畫展這些事情,沒有什麼適不適合,沒有什麼懂不懂,一千個讀者有一千個林黛玉,自己做著開心就好。

以上只是非科班的我對藝術的初步理解,如有不同意見,歡迎指教。


我覺得想要欣賞一幅畫,首先心理上是「欣賞」(有好感)它的,然後才能真心實意而順暢地在行動上欣賞它。

欣賞一幅畫,最簡單粗暴而直觀的方法就是盡己所能去臨摹。在這個過程中,會觀察和歸納出一些光用眼睛看很難體會到的東西,甚至回頭去看相關的資料分析裡面的一些要點會和自己總結的重合,很有意思。

白色網格可以看出各部分的構圖分配。

1處,三個人頭大概呈等腰三角形分布。

2處,左2綠線連接著左女的手肘,右2綠線連接著右女的重心,兩條線向中心聚攏,所以,雖然圖中三個人物分別看向不同的地方,位置朝向也不一樣,但整個圖並沒有分散的感覺。

3處,體現中軸,包括站男的位置。但是有趣的是在沒有打上網格的時候,我猜3這個部分是位於中軸的右側的,也就是左邊會偏大於右邊的構圖。後來想了一下為什麼會有這種錯覺,大概是因為左下角有花盆椅子和小狗這些比較複雜的元素,再加上左女是坐著,攤開的姿勢,比右女的延展性強。所以容易產生錯覺。

色彩方面基本是綠,白,黑。

1處,連接左右兩邊的綠色門扇,有框的感覺,而4處是地面留白,三個人好像在舞台前方。

2處,裙擺都是白色帶綠色和一點點藍色,人物上半身接近純白,使觀者視覺更加集中,也體現了光效。

3處,椅子,小狗,右女的黑色鞋,都與背景黑色銜接。

5處,規律重複的門扇,顏色的明暗變化,體現光影。


其實,這些都是胡說八道。

因為這個圖並不是全尺寸的,而且色彩方面與原畫可能會有很大偏差。

但我還是很喜歡這個圖哈哈哈。


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最快的方法是在美術館租一個audio guide


要知道他為什麼這麼畫。就懂了。


畫展的主題和導語都會在入口處詳細寫明,這是整個展覽字最多的地方,也是了解背景知識,藝術家,展覽主題和畫作最直接的地方。有了大致的印象之後進入空間,專註看看自己感興趣的畫(如果是在逛看不懂的畫展就不要期待每一幅都細細品味了),然後根據背景知識加上順手百度一下藝術家生平之類的去了解。
畫作旁邊的小卡片一般是不會詮釋作品的。展覽也不會有意引導觀眾去領會什麼精神什麼意圖的,這個沒有標準答案。每個人看到的東西不一樣是正常的,那麼有時候會看不到看不懂也是正常的。


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