建築作品集應該從哪些方面表現創意和想法？

12-08

最近申請AA 好好地認認真真地做了一個20頁的作品集也看了其他人的作品集。發現一個問題很困惑。以fashion design(服裝或珠寶為例）作品集大多會在自然中提取元素如水珠樹皮皺褶羽毛等隨後在這些元素之上發展出一個idea 再根據這個idea進行深入分析 mix media實驗 development最後到final. 但是我在建築作品集（我只找到申請研究生的）裡面看見的是做分析+模型。所以說我想問的是僅在建築作品集中（不說實際做項目，那離我太遠了）創意和想法是體現在什麼地方又是用什麼方式表現出來的。是否各種分析就是創意的一部分呢？

謝邀。儘管我的作品集還沒做完......

創意這一類的東西，理應體現在各個方面。除了方案本身的概念之外，方案的表現形式甚至對社會問題的思辨都可以算是創意。分析當然是創意的一部分，但是說實話很多好的作品集早已超越了分析+模型的展示形式。
Oversea在海外專輯NO.21這個就是很好的例子，儘管人家的境界已經非常人所及......
我的一位GSD的學長告訴我，作品集的內容在於方案本身。如果方案有明確清晰的設計目的和創意點，表現形式是自然產生的。我也有幸看過幾頁他的作品，分析圖很少，大篇幅的渲染圖。他的目的是精確的展示一種建築的情緒和氛圍，當然用效果圖是最好的方式了，並不是有些人說的分析&>效果圖的思路。

所以，歸根結底，還是方案問題。方案沒內容，什麼表現手法都沒用。方案做的明確清晰，創意和想法的表現是自然的流露。

一切總結「成功作品集的要素」的嘗試都是瞎扯淡，千萬別信。

多麼沒用的回答啊......自我吐槽是一種精神境界。

你做了十個方案，不用全部放上去，從這十個方案和你自己的成長經歷中確定出一個主題，根據這個主題選五個方案，排好序，每一個方案在主題下有側重點，不用反映這個方案的方方面面，就整個作品集中的地位就類似一篇文章的分論點，作品集的主題是總論點。你可以想像自己要用這個作品集做一場講座，這個講座一定有個主題，這個主題肯定不是「我做過的方案」，而是比如建築與記憶，城市與人這種。然後作品集還有隱藏線索，可以反映你的牛逼之處，比如結構與空間的結合，細部設計。十個方案可以做出好幾本不同主題的作品集。

今年剛申請完拿到GSD的MLA

所謂的創意其實就是你在方案中體現出的邏輯和思考，然後你要想的首先是怎麼在作品集里用圖紙把它們呈現出來。講道理，其實所有的圖紙，都應該是在闡釋你的設計思想。不論是site plan，diagram，rendering，還是physical model。切記作品集不是圖紙的堆砌，每一張圖都要對介紹你的方案思考和設計是有用的，不然就別放。關於diagram，推薦一本書The architecture of diagrams The Architecture of Diagrams by Andrew Chaplin。關於如何用model，rendering和技術圖紙呈現設計邏輯，可以看看ETH的東西，人家的圖紙往往是定好了只准放技術圖和渲染，再加上模型，不準放分析圖，因為覺得如果從成果本身看不出設計思想，說明設計是失敗的。推薦一個作品集叫《給卒母托的小冊子》，郭廖輝學長投給卒母託事務所的，在豆瓣上能找到。

然後是怎麼把多個方案組織成一本作品集，系統地展示自己的思考，也就是「創意」。在我自己作品集準備過程中我聽到了兩種建議的聲音：一是說需要提煉自己對於學科的理解和思考，作品集、PS、推薦信三者要能作為統一的整體，呈現出你這幾年的思考和態度。二是說，本科幾年的設計其實都是跟著Studio做，也許並不會能提煉出統一的思想，關鍵是將每個作品呈現好。我覺得兩者都有道理，大家也都說，申請就是做自己。如果通過學習、實踐甚至別的經歷，產生了自己的態度和理解，那麼就大膽呈現出來；如果並沒有，那麼踏實的做好每個項目也會很棒，強扯一些理論也很容易被人識破。不要過分受到他人作品集的影響，或者揣測學校口味，找到自己的特點才是最能打動人的。然後就我自己來說，受本科學校教學影響，我的在設計過程中普遍關注中國當下的社會、經濟、城市、自然的文脈，並試圖通過設計進行回應。於是我從目錄頁就開始強調我的關注點，在講述各個方案的同時闡釋自己的思考和立場。

附作品集鏈接Architecture Portfolio for GSD by George DQQ

正如你說，服裝珠寶源於自然靈魂等靈感，那建築的靈感必然源於環境和人群。以基地為核心去思考，以居住的人、周邊的人為核心去思考，創意和想法就體現在你的建築設計對環境的意義、對未來發展的意義中。

關鍵是：完整的設計思路。

這個思路無論是單個項目的設計，還是整個作品集的設計，始終貫穿著，引導你迅速完成作品集，而不會：在封面選哪個？分析圖放多少？效果圖放多少？這些BALABALA的問題中猶猶豫豫。

所以先來整理設計思路：

1、基礎調研 2、概念設計 3、設計表達 4、整體排版

1、首先來講講基礎調研，包括場地分析、文化歷史、功能分析，具體又可以分為地形地貌分析、氣候分析、交通流線分析等等，在這一步對自然條件和對文化條件的理解，往往會深刻影響設計方向，同時，我認為，忽略自然、人文環境的設計，很容易淪為非常表面的設計，在闡述設計思維的時候也會顯得貧瘠。

PS：基礎調研是可以出很多圖紙的，不要傻愣愣的只放個基地位置和基地照片，要是理解了基礎調研的精髓，合適的基礎分析絕對可以給作品集大大加分。

基礎調研就跟建築的地基一樣，你考慮得越周全，越紮實，對基地的理解要表達到圖紙上，闡明基地跟你的設計之間的聯繫點，建築是如何通過人流、氣候、經濟、功能等因素，融入到場地里的。

2、然後是概念設計，這一步決定了設計方向，根據前面的調研結果和自己的獨立思考，抽象出概念的雛形。之所以沒把概念設計放在第一步，是因為很多同學容易把設計選題放得太大，一上來就要解決全人類的居住困難問題、青年的社區問題，哎喲喂，那裡還有一大堆政策問題好么，設計選題可以因小見大嘛？解決了當地的問題，順便表達了你的設計情懷不也挺好的么？

PS：思考的過程也是設計的過程，記得保存變化中的設計草圖和草模，考官會非常樂於看到你在設計思維上的進步噠。

3、接下來是設計表達，此時聽到了很多怨念，不多說，不會軟體要死要死，不會軟體手繪還不行=必死。前兩部比較踏實的同學，在平立剖、分析圖、軸測圖的製作中也比較順暢，效果圖是個難點也沒有捷徑，該渲就渲，該P就P。

唉，推薦教程，這一步我也幫不了你：

作品案例 Singularity ArchPortfolio |

設計教程 Photoshop - 我的建築圖像日誌

插畫風格 Urban Abstract Illustration

素材網站：花瓣、Pinterest、昵圖網、萬能淘寶，素材主要是平時積累吧，一定要手賤存下自己喜歡的素材，分類整理好，自己能找到。

4、最後是整體排版，得排版者得天下。其實我有時候會把排版放在第一步，我把排版的框架、要什麼圖都想好了，再做前面的圖，這樣一來比較容易控制風格二來比較容易控制時間，但是這麼做感覺自己特別心機BOY，所以，嗯哼，隨你咯。

在這裡特別想多逼逼一句話，前面的圖一定要多一定要多一定要多，不然，到了排版的時候你就理解啥就巧婦難為無米之炊了。

作品集網站當然是issuu，Issuu上的建築作品集至少有100,000份，安利幾個優秀作品：

http://issuu.com/jaronpopko/docs/portfolio

Maitham Almubarak

Philip Goolkasian

源自：怎麼迅速準備一個建築作品集？ - 知乎專欄

上面的一位同學說的很好，方案的好壞跟方案的本身息息相關。如果方案的邏輯出現問題，那方案就可能出現了硬傷。

但我在這裡想針對建築申請作品集，試著提出兩個問題：

1.在每年收到成百上千的portfolio里，教授是否有時間每個方案仔細地去看其概念-邏輯-形式之間的合理性？
2.如果第一個問題的答案是否定的，那麼教授們看得是什麼？

首先，我來回答第一個問題。從本人的切實的留學經驗以及和若干教授聊天的經歷來看，答案是否定的。本人在一所美國的top10建築學院讀碩士時，和幾位教授聊到此時。教授原話是類似於這樣的，「在成百上千的作品集，我們不可能一一解讀diagram和形式之間的邏輯，甚至文字內容，但當有一些「interesting」的作品吸引我們注意力時我們會仔細看，如果其idea的邏輯性也存在時，我們會把它丟在一旁備選」。

下面就帶來了第二個問題，如何讓你的作品表現的interesting, 從而在眾多作品集里脫穎而出？
我們當然不能否認效果表現對作品集的提升（這裡指的排版、效果圖、平立剖的特殊表達），但比這些含金量更高的便是我一開始提到的"方案的概念-邏輯合理性", 因為這個是方案的根基，任何具有學術性、建築學意義且具有實驗性的方案必要花重筆墨來闡釋它，否則方案便是一些漂亮的渲染圖和平立剖，對作品集的提升大打折扣。而具有邏輯性diagram也是最吸引教授眼球的。

但我剛才說了，教授閱覽作品集時是不會一字不差、仔仔細細地瀏覽你的邏輯的，如何在有限地篇幅能讓自己的diagram抓到教授的眼睛就要看你的功力了。這裡我可以簡單例舉一些讓diagram看起來interesting的表達方法（這裡只談表達方案，一切的前提是你的方案本身是要interesting的）

註：本人才疏學淺所歸納類別過於制式，而真正的diagram表達應因地制宜，即根據方案特點有具體特別的表達，所例舉幾種只為拋磚引玉，發散思維。

1.實驗對比。通過若干組別排列，對實驗的不同組別、進度以及狀態進行對比，直觀地把感官結果清楚地表達給讀者。

2.空間行為研究。羅列不同的空間特性，對人和空間的關係進行研究，也是教師最喜歡看到的diagram之一，表面學生對於空間有敏感及學術熱情。

3.可能性。當存在一種最小單元時，根據其特性加以複製、演進可以得出一系列具有分類學特性的研究（typology）

4.動作。這種可能是大家最常見的，想必big那種小清新的方案演進的diagram大家已經很熟悉了，這裡就不展示，給大家展示兩種可能不常見的表達方式，但是根據動作推演得來的結果。

再次強調以上例子只為大家拋磚引玉、發散思維，我從來不想將表達方式制式地一一歸類。
因為我一直堅信著從來沒有最好的表達方式，只有最適合自己方案表達方式。

We do practice, not project.

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對於藝術作品集這樣百花齊放，仁者見仁智者見智的藝術品，欣賞者的藝術類別，色彩傾向和個人喜好都會影響評價結果，所以你的作品集最需要的是一些特色。除了天生的創意和靈感之外，如何去外在的展示是很重要的。

用圖說話

讀者永遠是喜歡看圖片而對文字沒有太多耐心，用圖示表達自己的作品，圖示的能力中國學生非常有限，也許是從小到大的思維方式不同，總之，從平時的設計就開始訓練吧，把你所有想表達的，都盡量用圖去表達，照片、線條、色彩、表格、各種拼貼。

那麼，什麼時候添加文字？「文字說不了的，讓圖說話；圖說不了的，讓文字說話」，圖片和文字所表達的內容不要重複了，文字成為穿插在各圖片間的點綴，適當的文字可以讓讀者在沉浸在你的圖片中時會心一笑。

設計素材

另外，我必須要指出的是，很多朋友太過於注重畫面效果，但是空洞的設計素材讓圖面豐富不起來，於是乎加上很多莫名其妙的裝飾，橫七豎八的線條。你必須明白，平面設計也是設計，是你建築設計的延續，建築上的任何一根裝飾線條都需要有理由，那麼你的版面設計也是一樣。一個夾雜了太多不恰當裝飾的作品集，就像一個蹩腳的建築一樣，讓讀者覺得庸俗和沒有讀下去的慾望。

篩選作品

首先要明白一個概念，作品集不是你的設計日誌，不是你的設計回憶錄。事實上，並沒有多少人願意去了解你那些自己都覺得不成熟的作品，很多學生喜歡把自己所有大學作品包括手繪攝影等等都塞到一個冊子上，這樣選擇作品的方式，只能是畫蛇添足，起到反作用。

選擇你認為自己最好的作品，如果不夠好，那麼修改它到滿意為止，如果沒辦法修改或者修改了還不滿意，捨去。我一直認為5-6個作品是比較好的容量，容易覆蓋自己各個特長領域的作品，篇幅又不至於讓人覺得太過冗長。

選錄作品的設計類型，儘可能的多樣一些，覆蓋面廣一點，展示你的全面能力，這樣你的作品集適用面也會相對寬廣。當然如果你是喜歡鑽研某一方面的人，做一本專輯也是不錯的選擇，不過就要希望能碰上專家伯樂了。

我推薦一個建築作品集的公開課視頻你可以看看，建築專業作品集公開課，這節課是由清華、耶魯大學雙碩士導師講解。講了好的建築作品集是什麼樣的，應該從什麼角度去準備作品集，

希望可以幫到你。

同學你好，

你的創意和想法其實是一種思維能力在設計過程中的體現，包括「初期收集信息、整理和分析信息，利用信息中的有利條件，進行優化整合創造」，這就是設計的創意和想法。

拿種子神殿舉例：

TED演講集:奇觀建築（種子神殿項目：視頻07:40-13:33分）

建築師Thomas Heatherwick親自講解自己的「種子神殿」（PS：請先觀看視頻，再向下閱讀）

視頻中，

Thomas先講述了世博會的理念及英國特色，推導出英國館使用自然主題，而後推導出使用種子作為自然主題的代表。

Thomas介紹了如何展示種子的問題及解決方案的靈感（琥珀），利用琥珀的形式設計製造了含有種子的亞克力棒。

接著展示了如何解決組合亞克力棒的問題。Thomas結合項目預算和場地的限制，決定將所有的種子集中起來展示，這是從一個玩具得來的靈感，進而得出了建築最終的表現形式。

最後，Thomas介紹了最終建築內部聲光效果以及外部公共空間的效果。

這個項目體現了一個清晰的設計構思創意過程，Thomsa將初期收集的信息、場地、背景進行綜合篩選，並在設計過程中從身邊（琥珀、玩具）獲取靈感，創造出極其巧妙的解決方案，並最終利用各方面條件（場地、預算、官方支持等）將建築實際落成。

希望能幫到你，有不懂再問

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建築的創意和想法可以體現在外立面上，外立面是最能展現建築的個性和風格。

申請AA的話主要讓老師能看到你的作品集中研究探索的部分，作品中要包含有非線性的設計思維，有明確的邏輯和個人觀點，不要太傳統的線性邏輯的作品。你可以去AS建築國際與空間的資料庫看看他們學生申請AA的作品集，作為一個參考大概就能明確方向了。