什麼時候將照片處理成黑白照片會比較合適？

12-08

尤其是人像神馬的感覺特難判斷

我的判斷標準是：色彩是不是有助於反映主題

所謂「墨分五色」，黑白的影像世界極為豐富多姿，而這種通過純粹的光和影直達事物本源的魅力又是彩色照片所不具有的。就像學畫畫一定要學素描一樣，學攝影的也一定要練習黑白攝影。在那個彩色照片還未誕生的年代裡，也曾經有過浩繁如星海的黑白人像傑作，那些說黑白人像就是遺像的，我只能呵呵了。至於說什麼時候可以處理成黑白照片，我以為只要色彩信息不是你想要傳達給觀者的核心內容，那麼這張照片就可以處理成黑白照片，當然了黑白攝影絕對不是簡單的去個色那麼簡單。我針對贊同最多的@JimSoup 的回答，對部分照片做了簡單的處理，本人也是初學攝影，水平有限但應該多少能看出些不同。

我在東京
我的片,90%都是黑白.
工作以外,後者需要用到彩色表現之外,我都會處理黑白.
這3張全部都是上周拍的.我不想翻老片拿出來.
街拍是我的人生一大嗜好之一.
我現在風光都會處理成黑白.
我想說,樓上上傳的幾張黑白,大師作品之外,都只是黑白的門檻之外.
黑白不比彩色簡單.
好像大家都覺得黑白好容易.說什麼黑白就文藝了,黑白就是白平衡有問題什麼的..沖底片是比彩色要容易,但是如果從放大器裡面要做成照片,要處理的東西也很多很多很多很多.
黑白6x7和4x5你拿去沖印也不見得比彩色便宜.
你要列印一張好的黑白作品出來的時候,列印紙的要求已經高過彩色.而且消耗墨盒的速度絕對不低於彩色,甚至超過,黑色墨盒的要求也是相當高.
細節,質感,線條,主題,構圖.
彩色可以用色彩掩蓋的一切缺點,黑白裡面都被凸顯,放大.
還有就是列印相片的時候,黑白的白色容易和相片的底框混在一起,所以這個在處理上,前期拍攝上,也有難度.
至於樓上幾張所謂黑白的教程,那不過是按部就班的把一張彩色照片換成黑色,並非從一開始就是用黑白去看世界,去按快門,所以得到的東西也是完全不一樣.本身就是需要用色彩去表達的,何苦拿來做黑白的教程呢?
然後沒有然後了,
我只想說,我還會繼續拍黑白下去.我是黑白髮燒友.
下面增加部分P7100的黑白風光.沒錯,一台多年前發布的卡片機.嗯,它依舊是我手上的黑白利器.

我個人其實很少拍風光.

黑白只是一種技巧。而這個問題關鍵是為什麼要使用黑白？

黑白照片有幾種處理方法：

本身相機的特點
PS中的色彩模式為灰度
後期使用「去色」或「黑白」等功能 [1]

處理成黑白的特點是：弱化顏色之間的對比，更單純地展現明度和亮度。另，在PS中，明度和亮度是兩個不同的概念。[2]
舉個栗子：
這是RGB模式下的兩種顏色。對比很明顯，不是嗎？

但在灰度模式下，它們的區別就不是很明顯了。這樣就把很多顏色對比給弱化了。

所以，簡單地來說，處理成黑白照片的好處有：

當照片中的顏色非常多，導致照片看上去又臟又亂時，把照片黑白可以弱化很多顏色的對比。就好象我們前面說的。

2. 當照片的主體因為顏色原因不太明顯，但本身的明度對比又非常明顯時，為了突出主體可以把照片黑白化。
比如說這張照片模特的指甲非常搶眼，但實際上我們的重點並不在這裡。那麼黑白化後就好多了:人們會把目光集中在模特的臉部（特別是眼睛）。

3. 黑白照片可以營造一種懷舊、回憶或客觀的氣氛。在復古藝術創作和新聞攝影里常見這種技巧。
視頻封面周杰倫【上海1943】 mv視頻

黑白照片雖好，但還是仍然有它的不足之處。再舉一個栗子：

當這張照片處理成黑白照片後，

我們的目光主要是集中在模特的衣服身上。而且整張照片顯得對比不足，灰濛濛的感覺。

還有另外一個栗子：
在植物攝影中，植物的顏色是非常重要的，常用於表現主題，例如欣欣向榮的趕腳。

但如果處理成黑色照片後，

因為植物常常展現的高飽和度的綠/紅都會在黑白化情況下呈現出非常壓抑的深灰色。[3]所以，黑白照片的問題在於：

丟掉了顏色所能傳達出來的情緒和感情
很多情況下照片是不適合轉換成黑白的：色相對比強而亮度或明度對比不強
很多人物的正面照處理成黑白是不尊敬人的 [4]

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[1] 灰度黑白去色的區別：
灰度是一種色彩模式，所有顏色值都會轉換成灰度值。即哪怕在調色板中的有彩色，填入圖層的還是灰度色。
而黑白去色則只是一種處理方法，在後期依然可以加入有彩色。去色是簡便的一鍵操作——所有顏色轉換成灰度色。而黑白則可以調整各種顏色在處理後的黑白程度。實際上可調整的範圍也不大。

[2] 明度是HSB中的B，指的是色彩的明暗程度。而亮度指的是光顏色的明亮程度。
在傳統藝術教學中常常把這兩個概念混淆，實際上是兩個完全不同的概念。
明度僅僅是形容某一色彩的其中一個變數，是局部的。我們可以說HSB=(100,20,100)比HSB=（30,47,80)明度高，但實際上沒有任何參考價值。除非在H,S兩個數值都相同的前提下比較。
而亮度則是整體的，它能決定光顏色在人們看來的刺眼程度，更加有實際參考價值。在色彩體系中比較可以代表亮度的，是Lab中的L。L的取值，和H、S、B三個數值都有關係。
舉栗子說，身高是衡量人們身材的一個因素，和體重和肌肉並列。而勻稱則是一個整體的參考。我們不能說甲比乙高就說甲的身材比乙好。而勻稱則是一個整體的參考，可以決定身材的好壞，並且它的取值與身高、體重和肌肉都有關係。前者是明度，後者是亮度。

[3]感謝@SunLau 的提醒。

[4] 因為正面表情不生動的照片，很容易讓人聯想到遺照。
但在很多大片中，還是會使用黑白片，因為這樣可以營造時尚和神秘的氛圍。設計師或攝影師會彌補黑白片在色彩上的單調乏味，一般都會突出照片中主體的動態、活潑或曲線。

扯到黑白和色彩，我覺得應該裝一下逼了.啟動藝術理論模式……）

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所有的藝術，本質都是一種表達。

對每一個拍攝者而言，對每個文案寫作者而言，對每一個作家而言。說到底，都是一樣的——你想說明什麼？怎麼樣的表達方式，最能直接到達觀者的內心，更能打動他們？

就怎樣干。

而黑白影像這種東西。是最原始的一種技術。

在攝影這個領域，讓我受教最深的一句話是。攝影是用光做畫筆的藝術。

和彩色不同。黑白相片是通過最簡單的黑白灰，去勾勒世界。而越是簡單的工具，往往越能觸碰到這個領域的核心。所以，如果你想一張照片是黑白的。最好一開始就用黑白的感覺去觀察世界。

用PS去修圖，修成黑白的，再怎麼粉飾也得承認那只是一種補救方式——因為你沒有通過明暗的感覺去思考，去理解。即使後來你讓他變成了黑白的，照片也從一種程度上喪失了黑白光影那種直指靈魂的震撼。

就像畫人要從認識骨架，學習解剖開始。黑白也是一種觀察事物的基礎角度。它是單色光的世界。

而色彩這種相當於500度近視的幻覺里，是無論如何也無法直指真相的。你所拍到的，僅僅是美麗的五光十色的糖水片。

說回到題主的問題上，什麼時候照片處理成黑白的比較合適。我想說，當鏡頭背後的那個大腦真的在思考，觀察，和投入的時候。當你真的試圖在接近真相的時候。你把照片處理成黑白的，就是合適的。如果你僅僅是希望照片好看。那麼完全不必考慮黑白的，PS所提供的色彩調整，有無數種組合方式。

但是如果僅僅是需要傳達美，傳達愛意。黑白也可以的。
拍女人就一定要用彩色的嗎？做黑白一定就會像遺像嗎？未必。

這是我很喜歡的一組片。是攝影師給當時的女友拍攝的。單一色彩。但是，能讓人觀者感受到拍攝者拍照時那種濃濃的愛意。而且，你可以莫名的感受到。照片里的女孩，那麼美那麼美。

當你畫面的元素，構成，狀態，影調，完全足夠表達你的意思，而色彩只會讓觀者分心，讓信息丟失的時候，就需要用黑白。黑白比彩色難得多，丟失了色彩，內容要撐起畫面，構建情緒，還原場景，難度自然比彩色片大的多。

什麼照片適合黑白後期處理？

我相信這個問題困擾了許多人
大叔在這裡說下自己的一些觀點和經驗
希望對大家有所幫助

黑白，大家都說經典。因為他很美麗。

見慣了色彩，突然有黑白，感覺很舒服。

初學者不知道黑白，看到別人用黑白，自己也用黑白。

其實黑白，他是一個明暗控制的問題，你可以大黑大白，你可以黑白之間有很多灰度層次。那什麼樣的照片適合去處理為黑白效果呢？大叔說說自己的個人見解。

1光影變化大

一張黑白照片，主要看光影，如果從彩色轉過來黑白，我們要看這個色彩之間的明暗對比是否強烈，明暗是否明顯。如果主體與背景區別不大，那我覺得我們還是不要轉黑白了。

2色彩過多，不好把控

當照片中的顏色非常多，導致照片看上去又臟又亂時，把照片黑白可以弱化很多顏色的對比。這個問題廣泛存在於許多攝影新手或者是對於色彩把控能力不足的朋友，這是一種非常討巧的方法，但卻也是非常實用的。

3主體不夠突出

當照片的主體因為顏色原因不太明顯，但本身的明度對比又非常明顯時，為了突出主體可以把照片黑白化。弱化顏色之間的對比，更單純地展現明度和亮度，可以有效的凸顯主體。

4營造懷舊、回憶的氣氛

其實在復古藝術創作和新聞攝影里常見這種技巧。黑白照片雖好，但還是仍然有它的不足之處。但是，黑白照片的問題在於：丟掉了顏色所能傳達出來的情緒和感情。

所以當我們遇到以上的問題時，大家可以考慮一下黑白表現，也許會有驚訝的畫面效果。

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http://weixin.qq.com/r/nkV3bzDEYm0drXQM9xCM (二維碼自動識別)

想有點逼格的時候。

背景或者不重要的彩色錯誤地吸引了觀看者的注意偏離了主體的時候就需要黑白處理來保持主體地位。

夜間拍攝，ISO高噪點太多、虛焦跑焦、彩色已經拯救不了這張照片的時候，我會用黑白濾鏡來遮瑕.

我常用的手法：如果拍的照片背景比較凌亂，各種各樣的顏色，而且顏色也不好看，就轉成黑白的。比如說：拍攝一個舊小區的巷道，一個菜場附近的路，等等。

拍糊，過曝，白平衡不正

拍得不好的時候……

看一個照片主體的時候，首先關注四個要素:形狀，線條，色彩，影調。當色彩太雜亂，會影響其他要素對主體的展現。一個黑白照片重要的是影調，有些答主說彩色不好看就轉黑白，那是一個非常幼稚的做法，建議看看亞當斯的黑白風光作品，裡面的黑白灰搭配非常有層次，不僅僅是彩色轉過來那麼簡單的。

難以拿捏的時候，就把去色前後放一起對此，喜歡哪張就哪張。

什麼照片是不能處理成黑白的

色彩在照片傳達的信息時起很大作用。比如絕大部分的商業廣告。某手機廠發了4個顏色的手機，處理成黑白就不合適了。
再比如你拍個妹子，妹子特地準備了一套好看的衣服，處理成黑白也不合適

除此之外沒有理由是不能對照片做黑白處理的。

所以，大部分人像，尤其是肖像攝影，處理成黑白是完全沒有問題的。
黑白可以讓照片看起來更本質更art。

我鄙視所有回答『遺照』的人。

個人認為是在光比較大的情況下使用黑白，這個要看個人，有追求亞當斯之流尋求完美曝光的，也有例如馬格南之類的新聞紀實類的黑白

最好拍攝前期就確定自己是拍黑白片子[腦補去掉色彩後的世界→_→]。 BlackWhite不僅僅是黑與白，在去除掉色彩後，剩下的一個黑白灰組成的世界。線條，構圖會被強化，也沒有了色彩的干擾，主體也容易凸顯。
所以在進行黑白攝影的時候，有四個要素值得注意。
1.認識反差
在灰度世界，你無法用色彩區分對象，對比強度成了影響整個畫面效果的重要因素之一。高反差的黑白片，或者是用中間調錶現這都取決你了解不同的對比強度產生怎樣的影響。
2.斟酌用光
正面打光經常能增強畫面的對比度，側光則易於展現物體的紋理[人像中刻畫容貌的細節] 。來自單一方向的光能創造陰影。這得出一個道理，好的用光能給黑白照片添色。
3.輪廓和圖案
去除掉色彩的干擾後，輪廓和圖案往往會獲得突出。
4.記錄紋理
試試測光，尋找新角度下獨特的紋理，以及測光所展現的新陰影構圖

我比較喜歡街頭攝影，由於街道特殊的環境，加上直接抓拍不確定性，畫面主體不容易得到凸顯，而黑白片在這種情況下有一定好處[當然好的彩色街頭攝影照片也很多]，這也是為什麼很多街頭攝影師喜歡拍黑白片了。
數碼拍攝的黑白片[後期]，絕不是簡單的後期去色而已。我很喜歡nik colltion 的黑白處理插件silver efex。它有個很贊的功能，添加控制點，能很高效進行分區調色，模擬膠片的功能也挺實用。
黑白攝影在彩色膠片出現之前，發展了百來年，絕大多數收藏也是黑白片。而人眼視網膜細胞只有百分之幾數量是來分辨色彩的。
一些人從拍彩色片，最後回到了黑白片。他們說這更本質。
一些人生活在彩色膠片剛開始的年代，彩色膠捲昂貴的價格，沖洗的難度以及效果不佳，還是選擇繼續使用黑白膠捲。他們說這是情懷
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不管是黑白還是彩色，終究只是只是形式，一張照片的深度還是取決於攝影者的視角，畫面內容及表現力。對於你想傳達的信息，黑白只是一雙鞋，合不合腳只有你走過才知道。

lynda出過一個教程 Foundations of Photography-BlackWhite. 推薦觀看
貼兩張自己拍的