如何評價篆刻水平？

12-08

因為在學習前人的篆刻時，感覺有些名家印章看上去毫無美感，或許是因為有其特色。那麼評價篆刻水平的要素有哪些呢？

看了所有回答，也都沒有回答到點子上，我就不請自來了。

先說說無關緊要的，
逛知乎這一兩年已成我的一個習慣，它吸引我的地方友善、專業、嚴謹。基於這個引導方針，希望題主以後問這類專業性問題把問題補充全面。
先問『是不是』，再問『為什麼』。
如把您覺得不好的名家作品貼出來，雅俗共賞，再問基於哪些道理，這樣會更好。

僅憑：『感覺有些名家印章看上去毫無美感，或許是因為有其特色。』

往往會把業外人士帶入一個死胡同，因為不一定每個人都具備專業性鑒別能力，行外人在今後的人生中，就算遇到哪位名師的精品之作，只要遇到不合自己口味的作品都會認為：『這個印不行，名家刻得也不過如此。』

但名家的作品，確實不完全都是精品，有消極作品、應酬作品，精品不足總量的百分之10，極大部分應付之作，齊、吳皆然，所以不能說只要是名家的作品都是好作品，我認為能保持高水平的篆刻水準就已經非常不容易了，何況各個名家都有學習提純的過程，在這個過程中創作的作品中出現好與歹，都是很合乎常理的。評論任何實物都必須自身時刻帶著嚴謹的態度去理性判斷，對人對物，皆如是。

老規矩，舉例說事：

吳昌碩早期作品：

釋文：朴巢、嘯閣

吳昌碩後期作品：印面、邊款俱佳

釋文：明月前身

釋文：人生只合駐湖州

齊白石早期作品：

釋文：一粟山房、蘋瓮嘆賞

齊白石後期作品：

釋文：奪得天工、中國長沙湘潭人也

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再上一張友人贈送的齊白石原印印花，含邊款

如需細節圖，請私信。

送給剛入業或者還沒有入業的朋友一句俗語：花好畫，葉難畫，補景更難畫。

剛開始學畫花鳥的人，往往是從花入手，當你把花畫好了，注意力才到葉，會發現，自己一直用心在畫花的技法上，而忽略了葉子的重要性，當你開始注意葉子的重要時，畫花其實已經很容易控制了，最後花和葉都能控制自如的時候，你才會發現花葉的背景比畫花葉更難。還有提款、布局、鈐印、用什麼紙、用什麼顏料等諸如此類，不勝枚舉。

也就是說，看著難的東西其實不難，更難的是你沒有注意到的東西，這是一種遞進關係，所有藝術品類基本大概如此。

評價篆刻水平的要素有哪些呢？我另外一個答案基本回答了剩下的問題了：

什麼樣的印章才算是好的印章？ - 上上籤的回答 - 知乎

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文章相關利益說明：
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印宗秦漢，多看多臨漢印，在此基礎上形成自己的眼光和風格，而不要被明清各流派的習氣所束縛

評價，無非就是褒與貶
怎麼誇別人的印章我就不多了，看看書法報之類的吧，任何東西，只要有需要，都能給他吹出優點來
至於批評，有些你覺得不好，只是你水平沒到欣賞不了；有些是風格不合你胃口，不對路；有些確實很爛，但有什麼批評的必要呢？有些古人的作品留存下來是因為它的歷史價值，或者在藝術上的探索創新，而非它本身有多麼完善。
要真正懂，只能多看。就好比你可以不會做菜，但必須嘗遍各種菜，才能說自己是美食家吧

印真正為「印」，人人習書法的年代，欣賞印章的確可以從書畫角度、見印識人欣賞。
布局、規格、刀法、章法、氣度、殘壑，甚至意境等，審一方印不可能離開懂印的人。
這個可見諸多漢、清印……
現在的欣賞更多有點小風水的意思。有個堪輿的朋友講，什麼家宅風水好不好，你就請一堆朋友來家裡轉轉玩玩，要是都覺得挺舒服的，就是好風水，風水最後是作用於人的。——俺深以為然。
現在都不懂書法架構，更別提大小篆了。所以好印，就是自己喜歡否，朋友喜歡否。——跟燒菜一樣。
逐漸成為自得其樂、修身養性的愛好了，就不要再搞「統一評價」、「政治正確」了……

篆刻、書法、繪畫這些都可以認為是一種技藝。技藝，首先要有技，然後才能表達出一種藝術性。
評判一個初學者與熟練者，主要是看他的作品在技術層面上的發揮，該直的線是不是刻得直，要均勻的線條是不是刻得均勻，這些都是基本功；掌握了這些基本功才能很好的表達作品想傳達的思想，才能夠讓你的作品復現出你腦子裡他應該是的樣子，這就是技術層面的評價，也是一個最基礎的評價；同時這也解釋了為什麼我們去學書法，學篆刻，學攝影等等這些為什麼要從最基礎的地方學起，就是怎麼用好你的工具，讓你的工具隨你的意願動起來。
而評價一個大師與普通專業級人員，則主要是看作品的藝術性，作品背後的東西，表達出了什麼，是不是符合評價者的心境，黑格爾的美學說美是一種對心靈的契合，每個人的心靈不一樣，對美的評價也不一樣。所以在藝術性上對一件作品的評價是仁者見仁智者見智的，很難有一個統一的標準，可能我們會用險峻、柔美這些詞去形容一件作品，但是這些詞本來每個人喜好都不一樣。對於初學者來說，要去評價一件篆刻作品的藝術性，首先要多看，去進入印章的世界，如果沒有這個過程，就好像一個文科生要他評價德布羅意波的價值是一個道理；然後是多實踐，自己去刻幾個，在刻印的過程當中你就會發現自己跟大師的水平差距，拿自己刻得爛俗的印章去跟大師對比立馬你就知道大師高在哪了，刀法、章法、留白、疏密這些對比下來就有的學了。

書法，刀法，章法，而且美感大都是共通的，多看多刻最重要

文無第一，主要看氣質。

1整體感覺好與不好，又源於長期看印，最好有一定質量的實踐2首要技法，布局(虛實章法，各部分的聯繫與獨立，具體刀法是手段，正確精準的篆字書法3內容，體現的個人審美修養，文化修養，剛或柔的趨向好的個性等

個人習印所悟。
首先整體上看，是否和諧，不跳。篆字中有圖案美，圖案中又體現書法美。能體現筆意和刀法。

是否承襲古意。篆刻的美有很多變化，但是透過現象看本質，好的作品一定是吸收並體現了古代的美學精髓。有些人盲目創新，不從根本上來，堂而皇之地說這就是自己的風格，實際上是經不起時間的考驗的。
體現篆刻的「骨感」，即篆書的結構，篆法。有血有肉，有分朱布白的節奏和韻律。
（不全是我自己的體會，在高人指點後我才慢慢懂得去欣賞）

篆刻作為一門藝術，其發展水平最高的時期應該是清末和近代。