為何感覺美聲演唱和戲曲演唱時很少像流行唱法那樣閉眼或者「抽搐」？

12-08

一、猜測
大概是因為，整體而言，古典樂（美聲、民族、戲曲）比流行音樂更注重/更多人能做到氣息的均衡和喉位的穩定。

二、理論文獻
貼一個美聲的文獻：

The stronger the improper pressure in the production of the tone, the more difficult it is to get rid of. The result is simply, in other words, a strain. The contraction of the muscles must go only so far that they can be slowly relaxed; that is, can return to their normal position easily. Never must the neck be swelled up, or the veins in it stand out. Every convulsive or painful feeling is wrong.
Source: Lehmann, Lilli. How To Sing. 「Equalizing the voice. - Form」. 1914.

加粗部分翻譯過來就是：（演唱時）脖子絕不能脹起或者青筋暴起，任何抽搐痙攣或者痛苦的表情都是錯的。簡直完美解答了本題美聲部分！事實上，絕大部分活躍在舞台上的美聲歌手都做到了。

為什麼美聲有這樣的要求呢？

根本原因是美聲追求自然輕鬆的演唱，一般不允許聲音音質的突變。這有兩項要求：一要氣息均勻，橫膈膜控制氣息的能力強；二要盡量使聲帶閉合接近恰好的狀態，盡量不要用假聲（真聲帶無法閉合，漏氣）和大本嗓（真聲帶過度閉合，不容易均勻分配氣息）。做到這兩點，喉位自然穩定，高音自然就輕鬆明亮，就不會有抽搐或者奇怪的被動表情。

民族唱法以及戲曲女青衣的唱法，和美聲唱法在發聲上是比較相似的。美聲很注重連音（即legato，音符與音符之間平滑連接技術），民族聲樂很注重行腔的韻味，都追求一種綿綿不絕的演唱狀態。

三、音頻資料
下面分兩組對比美聲、民族與流行唱法在演唱狀態上的區別。所選歌手陳奕迅、Dietrich Fischer-Dieskau、王菲、龔琳娜都是各自領域內的頂尖歌手。

第一組：陳奕迅 vs. Dietrich Fischer-Dieskau（DFD）
曲目：貝多芬藝術歌曲Z?rtliche Liebe
陳奕迅 - Z?rtliche Liebe
Fischer-Dieskau - Z?rtliche Liebe
陳奕迅代表了流行歌手裡的大本嗓一派，聲帶過度閉合，氣息消耗過大，導致他唱這麼一首比較簡單的藝術歌曲都上氣不接下氣。

Ich liebe dich, so wie du mich,
am Abend und am Morgen,
noch war kein Tag,
wo du und ich 【】 nicht teilten un【】sre Sorgen.
Auch waren sie für dich 【】 und mich 【】 geteilt 【】 leicht 【】 zu ertragen;
du tr?stetest im Kummer mich,
ich weint in deine 【】 Klagen,
in deine 【】 Klagen.

（說明：陳奕迅和DFD在每行末都換一次氣，其餘「【】」表示陳奕迅相比DFD多出的換氣點。）

很明顯的是「wo du und ich nicht teilten unsre Sorgen」一句（陳的0"24""開始，DFD的0"13""開始），DFD整句句內都沒換氣；陳奕迅則在「ich」後換氣一次，居然還不夠，「teilten」的「ten」唱成了哭腔，表明氣息快沒了，後來又在「unsre」這個詞的-un音節和-sre音節之間換氣，犯了大忌。接下來的Auch一句，陳奕迅竟然比DFD多出四個換氣口！有人會說，陳奕迅是現場，DFD是錄音棚。那聽這個吧，一首更難的藝術歌曲的劇院錄音，長樂句更多：
Fischer-Dieskau - Im Abendrot

第二組：王菲 vs. 龔琳娜
曲目：《致青春》
王菲 - 致青春
龔琳娜 - 致青春
王菲代表了流行歌手裡的真聲+假聲一派。真聲時聲帶適度閉合，聲音結實；假聲時聲帶漏氣，聲音虛散。真聲、假聲之間的頻繁轉換導致她氣息不均，樂句之內線條參差。以下加粗劃線字是假聲：

他不羈的臉像天色將晚

她洗過的發像心中火焰
短暫的狂歡以為一生綿延
漫長的告別是青春盛宴
我冬夜的手像滾燙的誓言

你閃爍的眼像脆弱的信念
貪戀的歲月被無情償還
驕縱的心性已煙消雲散
瘋了累了痛了
人間喜劇

笑了叫了走了
青春離奇
良辰美景奈何天
為誰辛苦為誰甜
這年華青澀逝去

卻別有洞天

而龔琳娜全程真聲，字與字之間銜接很自然，高低音過渡很自然，樂句之內沒有來來回回的聲音虛實變換。

四、總結
通過以上兩組對比可以看出，古典樂演唱非常講究聲區的連貫、線條的平滑、樂句的綿長等，歸根結底就是氣息的平均、喉位的穩定。多年的訓練使得他們的演唱可以在肌肉作用上更平和協調，因此，即使唱到高音、強音，外在的效果並不比流行歌手差，但內在的肌肉作用卻不會有突變，也就不會有抽搐或者奇怪的被動表情了。

最後留個彩蛋，美聲的「閉眼」和「抽搐」：
視頻封面 Barbara Hannigan,Rattle LSO,Gy?rgy Ligeti - Mysteries of the Macabre - 2015視頻

元代燕南芝庵在《唱論》中就已經提出唱方面的毛病，他指出「凡唱聲病：散散，焦焦，乾乾，冽冽，啞啞，嗄嗄，尖尖，低低，雌雌，雄雄，短短，憨憨，濁濁，赸赸，格嗓，囊鼻，搖頭，歪口，合眼，張口，撮唇，撇口，昂頭，咳嗽，添字。」

誰是的……美聲……尤其是唱歌劇詠嘆時為了進入歌曲情感……也為了使聲音立體，共鳴充分……閉眼……算什麼…… 尤其花腔女高音……分分鐘活著的表情包！！！！！表情包！！！！！

上秀美女神！！！！！
你說看不見？

巴托麗阿姨！！！！！趕來戰場！

巴托麗阿姨簡直活著的表情包！！！！！
閉眼了沒
我猜呢題主說的可能是國內很多晚會歌手在演唱時機械地演繹歌曲……不考慮歌曲內容和情感……也不重視音樂人文精神的表達……給人一種古典美聲唱法就是大聲像機器一樣的感覺……其實不是這樣的！
且不說很多晚會上的歌曲都是主旋律……偉光正這這這您讓歌手怎麼處理個人情感而且領導又不知道什麼情感，決定大聲那種就是好的……演唱者沒有什麼表達自己對歌曲理解啊……情感的機會……還有可能就是他們也沒有動力去唱其它更藝術化的藝術歌曲……就這樣吧！

估計是因為流行歌手唱歌靠演技。

因為就以他們的功底，根本不需要作態。
劇目演出中自不必說，唱選段時也得講究個精氣神啊

因為他們並不會像流行歌手那樣在唱的時候發現自己大便乾燥

歌劇的表現力很強的，表情也會很豐富。因為歌劇是的確在演。但是不會抽搐，因為只有一股很穩的氣在支撐的。

唱功不夠感情湊

流行歌手的那種演唱是他們表演的一部分；
同理，美聲和戲曲演員的演唱方式也是人家表演的要求。