關於八大山人和徐渭，關於中國當代藝術 我的一家之言。請各位提出意見批評指正！？

山人之畫 是從塵世間出世 是一悟道老僧描摹世間百態 平穩 深刻。

徐渭之畫 源自內心的奇異世界 空幻 靈動。是天賦異稟之人揮灑胸中之情。

山人的畫 物非而是
徐渭的畫 物是而非
徐渭的畫 入世卻出世
山人的畫 出世卻入世

山人已將胸中之景化為自然
徐渭則將自然之景概括胸中

之所以說大部分當今的當代藝術下作。原因不在於其技巧。而是其總以其意而立。其畫，竟似一層包裹在其意之外的殼。意不變，殼盡可換之，嘗以其意作詩，攝影，效果許更佳。毋論其意之粗鄙。

藝術之意。道者上，情者中，樂者下，而談政治的，壓根算不上藝術。但現如今的國內藝術品市場。談政治的作品大行其道。可見路之偏頗已極。

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常玉呢？

現在喜歡常玉。感覺徐渭八大離這個時代還是太遠了。八大的白眼？現在普通人也可以畫出來啊。徐渭的自由揮灑，感覺在那個時代很前衛，對當時以後的一段時間也很有啟發意義。但當我們現代人看了那麼多現代派之後，似乎這些也不算什麼了。我不否認在那個年代，他們是非常好，但我們已經處在一個見識過從現代主義開始的各種形式革命的時代。

個人感覺還是很喜歡常玉。他跟古畫有一些傳承，只是稍加了一些現代派的色彩和形式革命，沒有背離物體原形太遠，但其中個人的情感氣質非常獨特。

跟常玉類似的西方有個弗朗茨馬克。也同樣被低估了。藝術最終還是要回到精神能量上，而不是形式革命。所以畢加索達利有開創之功，但並未達到某種難以言傳的精神深度。

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常玉的動物和弗朗茨馬克的動物有一比，都是那麼安然溫柔。常玉的花卉，讓人想起米羅說的，好的畫，裡面會有光芒出來。看他的花卉總是感覺有一股光芒出來，有時候清冽，有時候優雅，有時候熱烈。

雖然身處現代派潮流中，常玉既不是徐悲鴻那樣的寫實，也不是完全變形的現代式表現，而是注重在些許的個人筆法、形態創造中寄託自己的情感。這是他超越潮流的原因。也就是說，形式創新並不是最重要的，重要的是你要表達什麼，你要告訴大家一種什麼樣的珍貴的東西。

精神的能量仍然是藝術的最高標準。未來人會看得很清楚，而不是像這個時代的人，把玩形式玩的好的畢加索達利那些人供的那麼高。

淺見，歡迎探討。

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語句不通

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總感覺徐渭的畫是天才之作，可遇而不可求，每一筆都煽動著靈性的光輝。八大畫是畫自己的人生，看他的畫就是在讀他自己寫的苦難日誌——雖然徐渭的日子比他好不到哪去，但徐渭的作品中洋溢一種光彩，八大的山水經常是山火後的焦灼與枯寂，花鳥也是一副孤傲離群的表情。
法常（根）——徐渭（干）——八大（枝）——白石（葉），我認為是一脈發展下來的。明畫壇前期院體和浙派的工整性畫風勢力很大，徐渭是對以上畫風的一種反叛，凸顯筆墨技巧上的突破。文沈以後文人畫的地位才慢慢鞏固，繼元四家之後再次統領中國畫的主流。至明晚期八大的出現在筆墨技巧上融入了更多的主觀情緒，將個人的時代悲劇化作點點淚痕，讓後人為之「哭之笑之」。

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圖一、圖二：八大山人的畫孤憤冷漠，字卻蕭疏散淡，這可能是其性格矛盾使然。

圖三、圖四：徐渭的畫豪縱生動，字狂放恣肆，風格——人格統一，不過他的字點畫狼藉如亂頭粗服，實則是精神病人內心焦躁失序的外化，讓人看過後會產生心理不適。

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徐渭的畫閃現著人性的光輝，那些匠人只知道畫精美的花鳥山水去討好權貴，而他卻是大寫意直抒胸懷，他是中國歷史上最偉大的畫家之一。每一筆都充滿了靈氣。而他的人生也是傳奇而精彩，居然拜見了阿勒坦大汗的妻子，三娘子，傳道授業。文學和戲劇也有很高的成就。

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八大山人是中國畫藝術的最高峰。沒有之一。

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