關於八大山人和徐渭,關於中國當代藝術 我的一家之言。請各位提出意見批評指正!?
山人之畫 是從塵世間出世 是一悟道老僧描摹世間百態 平穩 深刻。
徐渭之畫 源自內心的奇異世界 空幻 靈動。是天賦異稟之人揮灑胸中之情。
山人的畫 物非而是
徐渭的畫 物是而非
徐渭的畫 入世卻出世
山人的畫 出世卻入世山人已將胸中之景化為自然
徐渭則將自然之景概括胸中之所以說大部分當今的當代藝術下作。原因不在於其技巧。而是其總以其意而立。其畫,竟似一層包裹在其意之外的殼。意不變,殼盡可換之,嘗以其意作詩,攝影,效果許更佳。毋論其意之粗鄙。
藝術之意。道者上,情者中,樂者下,而談政治的,壓根算不上藝術。但現如今的國內藝術品市場。談政治的作品大行其道。可見路之偏頗已極。
常玉呢?
現在喜歡常玉。感覺徐渭八大離這個時代還是太遠了。八大的白眼?現在普通人也可以畫出來啊。徐渭的自由揮灑,感覺在那個時代很前衛,對當時以後的一段時間也很有啟發意義。但當我們現代人看了那麼多現代派之後,似乎這些也不算什麼了。我不否認在那個年代,他們是非常好,但我們已經處在一個見識過從現代主義開始的各種形式革命的時代。
個人感覺還是很喜歡常玉。他跟古畫有一些傳承,只是稍加了一些現代派的色彩和形式革命,沒有背離物體原形太遠,但其中個人的情感氣質非常獨特。
跟常玉類似的西方有個弗朗茨馬克。也同樣被低估了。藝術最終還是要回到精神能量上,而不是形式革命。所以畢加索達利有開創之功,但並未達到某種難以言傳的精神深度。
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常玉的動物和弗朗茨馬克的動物有一比,都是那麼安然溫柔。常玉的花卉,讓人想起米羅說的,好的畫,裡面會有光芒出來。看他的花卉總是感覺有一股光芒出來,有時候清冽,有時候優雅,有時候熱烈。
雖然身處現代派潮流中,常玉既不是徐悲鴻那樣的寫實,也不是完全變形的現代式表現,而是注重在些許的個人筆法、形態創造中寄託自己的情感。這是他超越潮流的原因。也就是說,形式創新並不是最重要的,重要的是你要表達什麼,你要告訴大家一種什麼樣的珍貴的東西。
精神的能量仍然是藝術的最高標準。未來人會看得很清楚,而不是像這個時代的人,把玩形式玩的好的畢加索達利那些人供的那麼高。
淺見,歡迎探討。語句不通
總感覺徐渭的畫是天才之作,可遇而不可求,每一筆都煽動著靈性的光輝。八大畫是畫自己的人生,看他的畫就是在讀他自己寫的苦難日誌——雖然徐渭的日子比他好不到哪去,但徐渭的作品中洋溢一種光彩,八大的山水經常是山火後的焦灼與枯寂,花鳥也是一副孤傲離群的表情。
法常(根)——徐渭(干)——八大(枝)——白石(葉),我認為是一脈發展下來的。明畫壇前期院體和浙派的工整性畫風勢力很大,徐渭是對以上畫風的一種反叛,凸顯筆墨技巧上的突破。文沈以後文人畫的地位才慢慢鞏固,繼元四家之後再次統領中國畫的主流。至明晚期八大的出現在筆墨技巧上融入了更多的主觀情緒,將個人的時代悲劇化作點點淚痕,讓後人為之「哭之笑之」。
圖一、圖二:八大山人的畫孤憤冷漠,字卻蕭疏散淡,這可能是其性格矛盾使然。
圖三、圖四:徐渭的畫豪縱生動,字狂放恣肆,風格——人格統一,不過他的字點畫狼藉如亂頭粗服,實則是精神病人內心焦躁失序的外化,讓人看過後會產生心理不適。
徐渭的畫閃現著人性的光輝,那些匠人只知道畫精美的花鳥山水去討好權貴,而他卻是大寫意直抒胸懷,他是中國歷史上最偉大的畫家之一。每一筆都充滿了靈氣。而他的人生也是傳奇而精彩,居然拜見了阿勒坦大汗的妻子,三娘子,傳道授業。文學和戲劇也有很高的成就。
八大山人是中國畫藝術的最高峰。沒有之一。
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