寶萊塢電影為什麼發展這麼快？兩國都大力支持電影業，但是國產依然擺脫不了「部部驚心」的效果，而寶萊塢日趨經典？

12-20

阿米爾汗，赫里尼克·羅斯漢幾乎部部經典，而且他們的電影多有教育意義，而近年來國產的電影爛不爛不討論，但是膚淺是大多數。
PS：說到歌舞劇，我竟然發現經典老劇白娘子傳奇也算是了，回看幾十年前的白娘子，還是經典依然…………搞不懂現在是怎麼回事了——說白娘子秒殺現在熱播的軒轅劍是沒任何懸念的吧。

寶萊塢的誕生，從最初開始就是種錯誤。1909年，一名婆羅門（祭司貴族階級）到德國學習電影技術，於是今日為人所熟知的寶萊塢正式於20世紀初誕生。對那個時代的印度人而言，飄洋過海意味著放棄印度階級社會下的既得利益──地位、血統、朋友、親人與溫飽。

然而，唐狄拉吉．戈溫特．巴爾吉（Dhundiraj Govind Phalke）並不在乎。被當代人尊稱為印度電影之父的巴爾吉，最初是受到一部關於耶穌的電影所啟發；或許是身為祭司家族後代的緣故，他不禁思索這種新穎的媒體是否能用來傳遞印度教神話。但真正讓男孩離開馬哈拉施特拉海岸追求電影夢的原因，無人知曉。總之，在那奇妙的年代裡，沒有任何印度人，或至少是馬哈拉施特拉的婆羅門，會將電影視作藝術。

或許巴爾吉期待能用電影凝聚社會，抵抗當時在印度收買人心和販賣鴉片的英國人。也或許他只是純脆醉心於電影；儘管當時的貴族並不喜歡親力親為，但巴爾吉卻不介意。又或許他是一個講故事的人，看得見電影媒體的潛力。

無論初衷為何，巴爾吉、或他更廣為人知的名字──達達薩赫伯（Dadasaheb）跳脫了當時的文化框架，出國學習電影製作。他用技術和金錢，弄髒珍貴的祭司之手。當他在為電影尋找女性演員時，連性工作者都不願意加入，由此可見當時演員的地位如何低賤；為此，達達薩赫伯不得不訓練一批男孩來演出女性角色。

他的第一部電影《哈里什昌德拉國王》（Raja Harishchandra）描述了羅摩衍那（Ramayana）的國王以王國換取榮耀的神話。該片在孟買進行拍攝與剪輯，並於1913年5月在該市的加冕電影院（Coronation Cinema）公開上映。這部40分鐘的影片被視為印度的第一部電影，並取得空前的成功。

於是，寶萊塢誕生了，但尚未完成。在今日的定義里，寶萊塢泛指講印度語的電影。但巴爾吉製作的電影是無聲的，可以配上任何語言或是20多種來自英國、宣稱其擁有正當統治權的印度殖民地語言。如果想改變影片的語言，只需切換字幕。

有聲電影的出現，改變了一切。然而印度語電影其實不該從孟買崛起。這座臨海都市盛行3種語言：馬拉提語（Marathi）、古吉拉特語（Gujarati）和英語。使用古吉拉特語和馬拉提語來拍攝確實會比較輕鬆，但也會將該片的市場局限在單一區域內。相反地，使用印度語來拍攝，則能開啟廣大的市場，吸引更多投資者。

要想成為全印度都喜愛的藝術，必須要能吸引到數量龐大到使人嘖舌的民眾與多元文化。因此，電影內容必須包含給年輕人看的打鬥場面、女性熱衷的羅曼情史，以及給年長者哼唱的宗教歌曲。為廣大印度語市場製作的電影，在面對非印度及非多數族群議題的態度上，也必須秉持著父權主義、右派、沙文主義立場。如今眾人所熟悉的、自1950年代以來毫無失誤的寶萊塢電影公式──片長約3小時、6首歌曲外加舞蹈的華麗排場，正是為了無知大眾所量身打造。

製作人無需隱藏自己對觀眾的鄙視。他們對說英語的電影記者吹噓，沾沾自喜地表示自己的作品是為了「平庸大眾」而生。1970年代的知名導演曼摩漢．德賽（Manmohan Desai）就很喜歡說那些來看他電影的觀眾，都靠賣血才能換得一張票（在B型肝炎和AIDS盛行之前，公家醫院血庫買血的標準是以一張最便宜的電影票價為基礎）。

如今大家終於能輕鬆地坦白我們其實也愛寶萊塢──煽情、浮誇的場景、賣弄胸部的舞蹈。《時代》雜誌的影評家理查．柯林斯（Richard Corliss）在其博客中，引用一名美國電影保護主義者的告白：「如此情感激烈且毫不知恥的電影居然能讓人近乎心醉。」

如果參觀印度片廠，製片過程絕對叫他們目瞪口呆。在一個大而深的攝影棚內，參觀者將看見形形色色耀眼且燦爛的人們。此外，還有那些沒有任何保險保障的燈光男孩與「片場男孩」（雜工）。這些臨時工會從飛滿蒼蠅的船上取得油膩膩的午餐。戲服都塞在大衣箱中，廁所水泄不通，沒有一件事能準時完成。

即便如此，寶萊塢依舊散發著自信。即便是所得最低的臨時工，也覺得他們正在實現印度夢。在印度這個奇幻王國里，只有板球球員的地位在其之上。

寶萊塢製作過程有時可以延宕數年，導致成本上升為天文數字。類似情況多不勝舉。合約則如同廢紙。從內容到故事大綱到歌曲，處處都有抄襲的影子。大多數的寶萊塢電影都很失敗；90%的電影終將血本無歸。然而寶萊塢依舊年復一年地大量產出粗製濫造的作品，成為600萬名無視於經濟邏輯的工作者收入來源。

然而此產業並不如眾人所想像的龐大。好萊塢一部電影平均使用5000幅底片，印度電影的底片數則介於500至700間，並將反覆播放到近乎破損。印度語電影的年票房約10億美元，僅僅是印度南方泰盧固語（Telugu）電影票房的1/5──儘管沒有人握有確切數字，印度電影產業的產值向來有申報不實的狀況。而好萊塢的全球票房收益保守來說，至少也是寶萊塢的50倍。

儘管如此，就文化角度而言，寶萊塢還是大勝。在德里，沒有任何一個人哼的電影歌曲來自其他國家，至少在寶萊塢剽竊者還沒有開始抄襲前。而電視播放的地方性歌唱比賽參賽者，選擇的歌曲也全都是印度電影的主題曲。

寶萊塢成為所有印度人的共通語言寶庫，一種人人都會說的語言，一首刻畫眾人人生的主題曲。人們隨時都會引用寶萊塢的台詞，或許是用來形容日常的枝微末節，又或許是表達最深沉的傷痛。此種引用與附庸風雅無關，也跟引用莎士比亞不同。這更像噗通一聲跳進鎮上的小水池；每個人都是一份子。

透過寶萊塢，凡人得以窺見有錢人的穿著打扮。北印度充斥著大量如寶萊塢片場的房子：連接一樓空蕩大廳與二樓卧室的超氣派樓梯；即便根本沒有足夠的空間，人們也堅持掛上巨大的水晶吊燈，並建造派頭十足的車道。當印度的中產階級無力出國旅遊時，寶萊塢電影帶著他們四處翱翔。寶萊塢讓觀眾在巴黎談戀愛，到瑞士蜜月旅行，在東京體驗風流。

但唯有傳遞大眾想看的故事，大眾文化才得以維持其「大眾」的地位。確實有理由擔心寶萊塢或許不會永遠都能製作人們想看的歌舞昇平、包羅萬象的電影，並確保女角的地位永遠都比男角差些。此外，新的電影多數為了配合都市步調而變得比較短巧。過去男女主角對唱的歌舞主線，現在往往退居到背景。

有些人將此現象歸罪於收益高於本土市場3倍之多的海外市場。主因並非海外票房更好，只是因為旅外印度人必須花更多美元、英鎊、歐元來買票。有些人則認為問題出在新一代的電影製作者身上。在片場，他們說英語；回到家後，也看國外電影。他們喜歡照自己的規矩來。

隨著寶萊塢越來越朝西方靠攏，民眾的購買力似乎也逐漸下降。印度語受烏爾都語影響而迸發出的特有優雅情感表達方式，在英語中逐漸失去力量。浮誇的情節更經常被刪減。那條區隔著表演者與觀眾的血線，如今成為階級劃分的體現。一側是旅居海外的印度人，他們身穿名牌服飾，談著曼哈頓不動產交易的內幕。另一側是依舊坐在星光下、帳篷中、牛棚內欣賞電影的印度人。一旦寶萊塢失去和這一側的連結，任何政府補助或懷舊之情都抵擋不了此繁榮景象的衰敗。印度年輕人的注意力已從書籍和電影，轉移到手機上。

但正如印度古語所云，一隻死掉的大象也能讓你荷包滿滿。歷史證明寶萊塢擁有挺過難關的力量。他走過1980的晦暗年代，也挺過電視和板球單日賽的衝擊。說到底，寶萊塢還是印度最龐大的名利遊戲場。

電影業不需要任何支持，只要在有法治的情況下，放鬆管制，甚至不要管制，其他一切由市場決定。
世界最發達的電影國家，她的政府並不特別支持電影業。
其實按照你的標準，印度政府啥都支持。軟體業，皮革業，農工業……一大堆，隨便你Google。
要說支持，就是支持「自由貿易」，市場放開。
中國政府倒是異常「支持」，但是結果如何，大家都懂。
我發現很多人都根深蒂固的相信，任何事情，只要政府一重視，領導一重視，事情就會變好。
這簡直是我們受到的最大的一個愚弄。
趙丹臨死前在人民日報上發表了一篇文章，標題很清楚：黨最好不要管文藝。
我們不叫支持，叫管制。

印度電影一年產量是一千多部，世界第一多，一千部電影可以一看的應該有兩百部，兩百部中算精品的有50部，50部中有10部算經典作品，10部中可能有3部神作。你看到的是3部神作7部經典，這樣你就會認為印度電影拍的很好，好的作品有，但是爛的其實更多，不過也確實比中國拍的好，起碼印度電影拍的好的是好萊塢水準，尤其編劇水平，腦洞清奇，

電影是最典型的了，中國電影和印度比差了十條街。國產電影的亂樣大家都知道。

我姑且不說印度電影的情節，布景，立意深度，自身歌舞的特色，市場培養，觀影人數等等，就論帥哥美女就不一樣了。

印度頭號明星沙魯克汗和女明星卡特里娜卡普

沙魯克汗和DIXIT

薩爾曼汗和卡特里娜卡夫

卡特里娜卡夫

Hrithik Roshan

再看印度的歌舞，你看明星一個個動作和旋律都是那麼的和諧，這個功底就完全不同，完全就是看的享受。
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個人覺得比好萊塢的男女明星一點都不差，吸引力極強，所以印度毫無好萊塢生存空間。印度的娛樂電影在南亞，中東，非洲，東南亞都有極大的市場。中國人口多，帥哥美女多，中國的娛樂也該和印度一樣稱霸東亞東南亞才是。
光是這些帥哥美女，你覺得是中國那些霸佔電影屏幕的人就可以比的嗎？想想中國電影最火的那些主角都是些什麼長相的？

要從市場上來說，寶萊塢其實和中國一樣發展的都很快，中國市場已經超過了寶萊塢的市場，但是細分來說，寶萊塢和中國都在承受著好萊塢大片的衝擊，從這一點上來說其實全世界都一樣，但是從票房分配上看，中國市場國產片和和好萊塢的市場比大約是1:1（因為聽說中國電影局有一個不成文的硬性規定，國產電影市場份額至少要達到51%，這也是今年國產保護月延期的由來，因為上半年國產電影市場份額只有30%多，所以電影局就急了，才出了這麼一個荒唐事，這個比例跟廣電總局的保護有很大關係，如果中國市場完全開放，國產片份額要比這個低的多），而寶萊塢的國產片的市場份額應該要比這個高，究其原因，首先印度人民有看電影的傳統，票價也相對便宜，看電影的人次眾多，各種各樣的人都有，而且印度人語言很多，幾乎每種方言都有自己的電影，而印度人民也喜歡本地語言的電影，隨之而來產生各種各樣的印度電影，當然印度人民非常喜歡歌舞片，這是自古的傳統，好萊塢的電影很難滿足印度人民的這個需求，所以寶萊塢的片子雖然也承受著好萊塢的打擊，但並沒有中國這麼嚴重，這是寶萊塢電影多元發展而且大放異彩的非常重要的原因。其次我想說所文化的問題，好萊塢的大片很多是個人英雄主義，也有一定的普世價值，印度的文化豐富多彩，而且一直流傳下來，中國雖然號稱五千年的文明古國，其實拿得出手的文化方面的東西還都是古文化，中國的現代文化拔尖的其實非常少，但其實中國人引以為傲的古文化也日趨沒落，因為繼承的人太少，所以很多古文化已經滅絕。說白了印度人民有自己的文化堅持，堅定的繼承和發揚自己的民族優勢和文化傳統，而中國在這方面做的非常不好，所以才任由好萊塢的文化衝擊，如果不是國產電影的保護，國產片的發展幾乎是不可想像的，所以我一直堅定的認為中國電影需要保護，但明顯中國的電影保護其實是畸形的，一方面又想讓它蓬勃發展，一方面又抑制它的思想的發展，這種保護就像羅登所說的，是管制

給你套個籠子，然後說任你自由發展。那能一樣么。

問廣電總局吧

Russell Peters - 印度電影大解析 Indian Movies (Chinese Su視頻
某些印度人是這樣看印度電影的。。。

其實吧…國產電影的平均質量比寶萊塢高多了

某些題材不能拍，不好拍，不敢拍，不想拍，沒錢拍。
例如《摔跤吧！爸爸》的主旨直接痛斥印度本國的性別歧視，《瘋狂動物城》的主旨映射了美國長期存在的種族歧視。而這類電影，中國也不是沒人拍，而是大多過不了審，有個別導演看國內過不了審，就在國外放，還被光腚總局批的不要不要的~~~國內環境是這樣，能發人省醒的片兒就很難拍的出來~~~

你需要多看幾部印度電影，再多看幾部國產電影。

國產電影這幾年進步很多了不要自黑

因為對於多數人來說接觸到的都是他國的精品電影

據說印度電影票很便宜

文化根基不同，時代在改變，再換幾任領導，你會看到橫店以後就是寶萊塢以及好萊塢的代名詞。

這個問題問的時候是不是戰狼2 還沒有上映？