從攝影構圖的畫面呈現上來看，靜態攝影和動態攝影分別需掌握哪些要點？

12-08

謝邀。

先不論靜態和動態攝影，談談個人對構圖的理解。

幾乎每個初學者都知道把主體放在畫面的1/3處比放在正中間更顯「專業」，掌握這一技能後，又開始練習對角線構圖、交叉式構圖、S型構圖、三角式構圖……接著，甚至連備受鄙夷的、將被攝物放在畫面中央的情況也被賜予「中心構圖法」或「對稱構圖法」的美名。

凡賢明之士必然發現構圖其實怎麼構都有個說法，構成畫面的所有可能性都能講出個名堂來。
歸根結蒂，所謂的構圖法其實是個馬後炮的偽概念。什麼三分法什麼中心法都是事後諸葛亮對既定的好作品的強加解釋，分析它好在哪裡，必須講出個道道來，它構圖嚴謹，那嚴謹在哪兒呢？哦，是用了xxx構圖法！而反之，用了xxx構圖法的一定是好照片嗎？

既然上面這些法式都是為賦新詞強說愁，那我們舉起相機時該遵循什麼基本法呢？三分法也是從黃金分割中演化而來，說白了就是為了好看討喜。構圖，私以為是達到一種畫面的平衡，或平衡主次，或平衡光影，或平衡色彩，是一種讓畫面和諧的取捨。攝影被稱為與繪畫相對的減法，是將千千世界濃縮於方形畫面的表達方式，包括構圖在內的一切技藝都為內容表達服務，如何拍出好看的畫面，如何拍出想要的畫面，這隻關乎拍攝者的審美。

人們習慣於制定一套「準則」，常言道「不以規矩不成方圓」，傳統的構圖法確實能賦予照片某種形式美，成為中規中矩水準不失偏頗的作品。某大師曰過，「規則是愚蠢、武斷、無知的東西，它可以迅速把你提高到一個庸才的水平，然後阻止你繼續進步」。攝影固然有一些普遍的規律值得遵循，但一個人總是遵循普遍規律，也只能得到普通的照片，不至於很爛，可平庸得很。

謝邀。

原理上靜態攝影和動態攝影的構圖是相通的，即帶給觀者視覺上的愉悅或使觀者理解圖像中的故事或情緒。而不同之處就在於動態攝影的構圖可以變化，且具有連續性。

相同的對二者都適用的構圖有例如三分法，九宮格，黃金比例等等。

不同的構圖方式主要是動態攝影獨有的，如前景和背景之間的調焦，攝影機水平/垂直搖動時的不同構圖，斯坦尼康長鏡頭中構圖的變化等。另外，因為動態攝影的鏡頭經常成組出現，所以在諸如兩人對話的一組鏡頭裡通過構圖的不同可以表現出各自角色的情緒狀態或地位強弱等等。

總的來說，動態攝影是靜態攝影的一種延伸，由一連串靜態圖像組成，所以要考慮靜態攝影基礎上更多的有關變化、組成、和語境的技巧。

另一方面動態攝影（主要是電影攝影）的目的在於講故事，所以不太會使用靜態攝影中一些很誇張的構圖方式。另外局限於拍攝畫幅，在裁切上比靜態攝影少了自由性。

以上。

其實這是個很難很難的問題。
國內都沒幾個能答得上來的。
動態相對於靜態增加了空間的表達，比起平面可以說難度大很多很多。
構圖這個詞其實是老法師們的發明了。看看就好，別真信了。國際大獎很多都完全不合所謂的構圖學。

這種一本書厚度的知識我總結寫不來。。。

動態的構圖請參考靜態。
靜態構圖我喜歡把中心點放在偏左或者偏右，放在中間的話就需要背景比較極簡一些，否則出來的效果就會顯得整體特別混亂，沒有突出點。一個攝影構圖的畫面中，有重有輕，有遠有近，畫面中總體呈現出一個等邊三角形是最漂亮的構圖形式，色彩越突出對比越激烈越好，或者色彩比較繁瑣的畫面就需要大量留白才好。大概我知道的就是這樣了。

不敢亂說，只是我認識導演跟我說

每一個鏡頭都有它獨特的意義，沒有什麼對不對，也沒有明確的界限說這個鏡頭就是爛鏡頭，當然這裡說的是時長和畫面能夠用到的鏡頭。

還有攝像跟我說

構圖你可以偏左偏右，甚至上學時候老師說的劇中的構圖方式現在都有在用，你能用鏡頭表現你的想法，就是好畫面。以前我們攝像是求穩，現在呼吸感的動態構圖也開始流行了，所以這個很難說

動態攝影叫構圖就不是很準確了吧～

動態攝影指的是錄像？