服裝設計專業需要一本怎樣的作品集？求指導，給點思路。

12-08

如題，本人想去進修服裝設計專業，想找個億好的學校但是作品集要怎麼做呢？有沒有指導的？

服裝設計、不單單是設計一件衣服那麼簡單，它需要你把可利用的材料、人力、獨特的藝術視覺和文化內涵相結合。該項目試圖將商業和教育對接，培養一些能在政治經濟全球化下將服裝設計和現代文化相結合的設計師。藝術留學生還可以在此期間選修電影製作專業、攝影專業等課程

幫老師推薦一下留學的專欄去DreamSchool學藝術 - 知乎專欄

在準備藝術留學作品集的過程中，同學們一定要看清申請美國藝術類院校的作品集具體要求，因為每個學校的具體要求都不一樣，關於服裝設計每個專業也有所區別，比如面料設計，針織設計
。

所以申請英美藝術類院校的時候一定要進學校官網看清申請要求，不要丟了加分點

服裝設計專業作品集準備中的注意事項

藝術留學生要在藝術作品集里多體現自己的創作過程，像面料小樣，樣衣，立裁。國外院校強調的是過程論而不是國內的結果論，國外的學校更希望在作品集中看到同學們發現問題、解決問題的能力與整個的過程記錄。所以藝術留學作品集中傳遞出的信息更外重要，藝術類留學生要讓考官充分的體會到你最後的成衣是從不斷的取捨與改進中得來的，而不是憑空出現的設計。

Research要收集一手素材
有些學生在創作初期可能會把靈感定的過於宏觀，設計點過於分散，甚至混亂，使得自己在設計的過程中都抓不住重點，風格不夠統一。psone藝術留學建議大家在尋找靈感的過程中，把宏觀的概念拆分成不同的點，然後根據不同的點，做相應具體的Research。另外psone藝術留學建議藝術留學生盡量多的準備一手資料，比如自己的創意拼貼、創意手繪、攝影作品、模型等等，但凡是自己做的都算一手，而通過網站，電影，書籍，雜誌等直接收集到的素材都屬於二手，因為國外院校特別看重獨立創作能力，也很有版權意識，如果同學們用了二手資料，也需要在作品集最後標註出來。

整體統一，切忌局部放大
同學們在Research過程中尋找的靈感不要過於抽象化，我遇到過一些學生自己都無法用中文描述自己的創作主題。psone藝術留學馬老師非常能理解同學們著急的心情，每天世界上都有上千萬個靈感被反覆使用，同學們特別希望能夠獨樹一幟，突出自己的個性，展現最新鮮的創意去吸引面試官。可是靈感只是你藝術留學作品集中的一部分，同學們應該平均的分配精力到每個創作環節，重點展示整個development的發展過程，而不是頭重腳輕，創作到最後自己都無法自圓其說。何況同學們還需要考慮一下，自己如果進入面試，到底有沒有能力全程用英語把自己連用中文都表達不出的東西解釋清楚。所以同學們一定要hold住全局，而不是貿然舉鼎，格外大膽的嘗試一些自己都控制不住的想法。

---------------------------------------------------

歡迎關注我們專欄去DreamSchool 讀藝術 -
知乎專欄

咱們一起倆聊去Dram
School的那些事兒！還有準備作品集的123

如有問題的同學，可以再問題下進行評論留言，也可私信戳崔思萌

對於一本作品集，理想情況下應該全方位地展示下面的這些個人能力和素養。包括靈感、拼貼、色板、面料、立裁、人體圖、平面圖、效果圖、時尚插畫和馬克筆的能力。

美國本科作品集一般在20頁左右，英國本科則在35-50頁。美國研究生在25-30頁左右，英國則在50頁以上。因為美國學校比較注重靈感和最終的成果展示圖，忽略過程，喜歡創意性和多元化的作品，比較中意學生用不同的材質來創作自己的作品表達自己的想法。英國注重基礎性，作品集要體現製作的靈感來源，構思過程，創作的細節，同事要兼顧研究型，藝術性和原創性，一般需要提交skatch book,整體看來CSM和PARSONS在服裝設計專業上特點比較相近。

本科的作品集可以準備的多元化一些，綜合材料多運用一些，有意思一些，但最基本的人體結構圖、服裝效果圖、平面圖、成衣展示還是要有的。項目數量控制在3-4個。

研究生的話就需要非常強的專業性，項目數量至少4個，每一個項目都需要完整的靈感來源、中間的過程、面料的探索和最終的大片拍攝。

不同材質、顏色的實驗效果，體現學生的實驗性。

立裁以及打版的技巧

英美學校現在都傾向於學生提交成衣的效果。

越來越多的學生在自己的作品集中加入棚拍的效果圖

希望有幫助。

我的個人留學專欄：藝術留學小站 - 知乎專欄和藝術癮 - 知乎專欄，裡面會不定期的分享一些作品集、藝術留學信息，歡迎關注。

服裝設計一直是藝術留學專業選擇的熱點。然而，它的作品集作為申請過程的重中之重又有哪些地方需要注意的?服裝設計的作品集有什麼要求呢?下面讓來為大家一一解答。

幫老師推薦一下留學的專欄： 去DreamSchool讀藝術 - 知乎專欄

本科作品集要求：

1.申請什麼專業準備什麼專業的作品集，可以附帶一些雕塑，繪畫，裝置攝影類的作品。5-6個主題的作品，作品集的頁數為40張至50張。你可以選擇刻成光碟，做成一個PPT或PDF,50張左右，打開光碟只有1個PPT或者1個PDF，動畫作品除外，不要亂七八糟;也可以列印成冊，請選擇質量好的紙張。

2.每一個作品需要包含多個靈感來源、數張草圖和設計過程，把覺得最好的作品放在最前方，手繪能力的體現很重要，注意靈感來源不能全部來自於網路截取，你需要自己去畫和記錄。

3.概念或者理念成為第一因素，對概念的探索和視覺的研究尤為重要(你的作品的idea是什麼?你想表達什麼?你是一個有思想的設計者)

4.媒介要求：能夠使用多種材料，工藝，技術

5.最新的作品如未全部完成可以提交半成品

6.作品集所有文字都需要英文

7.面試時請帶上設計過程的速寫本，草稿原件，實物原件，如果實物很大就算了

8.作品不要附在花花綠綠的背景上，就是普通的白色就好，作品的內容和細節最重要，背景是次要的。

預科的作品集要求：

1.申請什麼專業準備什麼作品，5-6個作品，作品集的頁數為40張至50張你可以選擇刻成光碟，做成一個PPT或PDF,50張左右，打開光碟只有1個PPT或者1個PDF，動畫作品除外，不要亂七八糟;也可以列印成冊，請選擇質量好的紙張。

2.但是不能作品集里全是服裝設計或者一個單方面專業的作品，應該比較全面，有你的本身服裝設計的創意想法，也有其他方面的創意。

3.怎樣去把握呢，如你要申請聖馬丁預科，你未來想學服裝設計，你的作品集里可以50%是服裝設計，其他可以包含一些你感興趣的創意性的設計，如珠寶，建築，產品，速寫，繪畫，材料應用，圖案設計等等。總之，給面試官的感覺你的興趣很廣泛，不是很窄的。

4.每一個作品有數張靈感來源，草圖和設計過程，作品集不一定非要列印成冊，美觀漂亮，清楚明了是最終的目的。

5.面試時請帶上設計時的草圖，做的不錯的原件能帶的也要帶。

6.PPT或者PDF不要背景做的花花綠綠的。

7.作品集中所有的文字都需要英文。

---------------------------------------------------

歡迎關注我們專欄： 去DreamSchool讀藝術 - 知乎專欄

咱們一起倆聊去DramSchool的那些事兒!還有準備作品集的123

如有問題的同學，可以再問題下進行評論留言，也可私信戳趙雨嘉

同學你本科學的服裝專業嗎，還有你是想申請本科還是研究生呢，要把自己的具體情況說清楚才能給你合理的意見啊。
如果是申請本科作品集是在15張左右的，本科相對來說申請比較簡單，看重的是是否有服裝專業的設計能力，但同樣要在作品集當中展現你的基礎和製作過程，項目主題要統一。
而研究生呢，作品集是25張以上，看重的是學生的實踐性，如果你在本科期間有跟品牌合作過的設計可以加入到你的作品集當中，會給你提分的。
具體的申請和作品集要求可以看我給你的這個鏈接：
Parsons畢業生碎碎念|帕森斯申請攻略及服裝課程揭秘 - Parsons怪生愛德華的文章 - 知乎專欄

首先億好的學校是啥？？？

服裝專業作品集的側重點在於創造性與你對時尚的態度，野心、理解力相結合，在你的作品中不僅僅是設計成品，更是要將自己的研究、發展、實驗等全面的展現出來。在申請本科階段時，作品也不需要放太多服裝成果相關的作品。服裝在本科是會從頭教的，所以作品集的內容可以天馬行空，重點是體現申請者的特長與個性，而不需要「已經會做衣服」。

最後如果是毫無基礎準備申本科，可以試試找一找作品集輔導機構（不過現在市面上機構實在太多，魚龍混雜了。如果題主還有需要，可以私我要一份我之前實地考察的作品集輔導機構的測評，就不發在這啦）

想做作品集？那是計划出國留學咯？

對於出國學服裝設計的朋友來說，作品集甚至起著決定性作用，一本好的作品集是可以補語言或績點的短板的。如果你是零基礎或者資歷淺，如果你不了解國外具體每個院校的作品集側重點，那真的建議找專業老師的指導，競爭力其實很嚴酷，不能不做「精」

對於零基礎、想申請名校的服裝設計同學來說，去外面報一個教學質量好、負責任的輔導班能避免你走很多彎路，同時還能按照國外的教學方式傳授你設計方法，並依此創作高水平作品集，以期成功申請國外頂級院校。

我這邊有今年倫時服裝申請成功的作品集，有需要的可以私信我~

不知道你現在是什麼情況，所以分幾種情況和你說吧：

1、跨專業申請研究生的話：

作品集專業水平角度看難度會比較大，需要好好彌補基礎知識，如果研究生的專業基礎知識不紮實的話，跨專業申請會有很大的難度，即使作品集過了第一關，很多學校面試的時候考官稍微一試就會露出馬腳，然後被淘汰，綜合素質這樣的東西很容易就看出來了，所以這時候申請的話，如果把重點放在結構上的話，很難做到原創，對跨專業的學生來說，難點迴避的方式可以是手工面料的處理，比如說灼燒等。因為處理方式每個人都各不相同，比較容易突出個人的特點~

一些學校對專業背景的考核也比較嚴格，如倫藝~

2、不知道你想申請哪個國家

本科階段：英國作品集需要成衣，美國作品集除了FIT，幾乎都不需要成衣；本科的成衣可以找人代做

研究生階：需要具備剪裁技能，了解服裝結構，提交成衣

3、具體作品集的準備：

本科：作品集包括2-3個系列，，每個系列4-8套。申請服裝本科的時候，不需要對服裝結構有太多了解，有時尚概念和審美最好。很多成功錄取者，可能由於手繪基礎等原因，效果圖並不完美，但如果創意很棒，真實反饋情感和故事，想法新穎，這樣既可~

研究生：作品集4個系列，沒和系列一般至少需要8套，情況也比較靈活，一般第四個系列的時候一般是板塊形式，包含學生大學作業等平時內容，可能每個課題一套衣服，有幾到幾十個課題；所有作品中有兩套成衣即可，其他主要為面料改造，白配布製作。申請研究生，學生需要對面料、結構、剪裁、風格、市場等方面有基本掌握，且至少某一方面研究的深入；而且實用性考慮更多，比如如何穿，如何洗。

*如果是一定要英美雙申的話，一英國的要求為準則~

各國的特點：

美國：整體偏商業化，重視實用性。代表學校：帕森斯設計學院，重創意；紐約時裝學院（FIT）重剪裁基礎。

在紐約，現代、極簡、休閑又不失優雅的氣息是很多品牌所崇尚的設計哲學。紐約的時候風格似乎更多的體現了美國這篇新大陸快速的生活節奏和開放不羈的生活方式，將休閑風格和簡約主義發揮到極致。

英國：較概念、藝術。代表學校：倫藝聖馬丁藝術學院重實驗設計。

倫敦是時尚之都之一，是時尚的樞紐，前衛就是他的代名詞，倫敦的時裝具有浪漫豐富的色彩，誇張震撼的造型，又或是迷離幻想的圖案，經典、纖維、保守、大膽、成熟、青澀，倫敦充斥著街頭化、不加潤飾、紛雜的風格。

法國：偏向高級定製。代表學校：法國ESMOD，重製版，手工業發；

巴黎是世人公認的「時裝聖地」，它的高級定製女裝在世界是獨一無二的，其設計、結構、工藝、面料和裝飾附件代表著時裝設計和製作的最高境地。巴黎是一個優雅和時尚相結合的浪漫都市，是引領時尚潮流的地方，洋溢濃郁的時尚氣息；

義大利：時尚商業。代表學校馬蘭歐尼設計學院重品牌營銷

時尚之都米蘭是義大利最大的工業和金融貿易中心，同是，米蘭還是高級成衣的發源地，世界一流的面料製造基地。米蘭的服裝是新奇、性感的，當然這種新奇和性感並不是過度裸露和賣弄風騷，他深刻而內斂，精緻細膩深入骨髓。相對於追求奢華的巴黎時裝，米蘭時裝設計更具可穿性。

４、根據前面國家和學校的要求以及特點從前期調研開始，，尋找靈感，靈感定位，項目篩選，定位，根據創意點畫設計圖，然後修改，定稿，尋找相應的面料，打版，剪裁，制衣，幾個過程環環相扣，也就水到渠成～

可以提供一些作品集供參考～