怎麼評價梁家輝和梁朝偉的演技？
梁家輝和梁朝偉的演技都很好，可是為什麼梁朝偉的讚譽更多，而且梁家輝長得也蠻帥的！！
這個男人令所有男人都羨慕到流口水
梁家輝是怎樣的一個人？
並不用想太多時間，只要聽過他的人冒出來的詞近乎都是讚美。
導演李翰祥曾經這樣痛罵過他：「我想捧你做明星，你卻選擇做個演員。」
其實，這不是指責而是李翰祥對梁家輝的一種肯定和喜愛。
李翰祥是梁家輝演員生涯的貴人，梁家輝一直對李翰祥以老師尊稱。
他的第一份與電影相關的工作就是《火燒圓明園》的導演助理。
起初梁家輝真的以為李翰祥讓他跟著自己去北京是當助理的，因為當時香港方面只去了5個人。
後來，被導演支使著剃了頭，讀了劇本都沒有反應過來，反而覺得導演真會利用助理，還讓助理跑龍套，最後才弄清楚自己演的是咸豐皇帝，還是個主角。
讓他獲得第一座金像獎的電影是李翰祥的《垂簾聽政》，
那時候是1983年，他26歲，是香港歷史上最年輕的影帝，至今還保持著這個記錄。
成也李翰祥「毀」也李翰祥。
由於《火燒圓明園》是開放初香港與大陸的合拍片，當時兩地關係很不好，而香港電影發行的很大市場在台灣。
比如劉德華當時在香港拍電影投資是500萬，台灣就有人出800萬買這部片子做發行，所以台灣市場對香港而言是棵穩賺不賠的「搖錢樹」。
當時台灣文化局有個規矩，凡是在內地拍過電影的演員，在台灣一律封殺。
梁家輝年紀輕輕拿了影帝，一下子成了台灣當局的目標，台灣公司讓他寫悔過書，他就是不願意。
於是在台灣，凡有他出演的影片，一律不準進院線。
關於「封殺」這件事，多年以後在一次採訪中他表示自己從未後悔過。
梁家輝是個「土生土長的香港人」但有著很強的國家觀念。
當主持人問道梁家輝愛國的原因時，梁家輝解釋道，「自己第一部拍攝的電影就是在北京拍的」，並且這些年基本跑遍了中國大江南北，對國內去過的地方都如數家珍。
他提到，「從一個在香港土生土長，從來沒有離開過這個地區的人，突然之間讓你一下子見識到整個祖國河山。
也從那個時候開始慢慢對中國的近代史有一些了解，慢慢開始形成現在心目中我所謂的國家觀念。
香港我覺得挺可悲，在英國人統治了一百多年以後，我們這一批或者是我父輩的一批，都好像在一個殖民地的教育方式下面長大。
在回歸以前我們很缺乏對國家的一種觀念，自己的生活都沒有空間和時間，哪有時間去考慮那麼大的一個理念。
所以，我說香港人沒有國家觀念其實是歷史遺留下來的問題。」
多麼根正苗紅又不偏激憤進的影帝吶。
但是思想正能量並不意味著可以換得一份工作。
不能進台灣的電影院，就意味著失去一大塊票房收入，所以整個1985年，梁家輝沒得到一份片約。
結果失去了台灣市場，就等於沒戲拍了，香港電影公司也不敢找他拍片。
於是，在一出手就憑精湛演技征服金像獎的梁家輝就這樣「下崗」了。
這段時間幾乎成了梁家輝演藝生涯中最黑暗的日子。
事業不順的梁家輝改行搞設計，用他自己的話來說就是「自己做生意，自己當老闆」——和一群從事藝術的朋友一起在街頭擺地攤做小販，賣首飾和手工藝品，兼給無證小販望風。
正是因為這段灰暗的時期令他遇到了後來相伴一生的妻子——江嘉年。
這個女人年輕時貌美如花、才華橫溢，而且家境優渥，彼時的梁家輝全身上下的家當加起來都不夠請她吃一頓稍豪華的晚餐。
她也是香港第一個敢給梁家輝工作的人，也是在梁家輝被台灣黑幫挾持時敢於孤身一人闖入黑幫頭領的地盤與之談判的「豪傑」，哪怕槍頂在她的腦門上。
在為梁家輝生下一對雙胞胎後，產後的妻子因病不得不接受治療，大量帶有激素的藥物，導致她身材嚴重走形，體重劇增，無法回到從前模樣。
縱然此時所有人都說她配不上樑家輝，兩人在一起的畫面太過違和，
可是，梁家輝卻不以為然，依舊像往常一樣陪妻子逛街、購物，看電影，去菜市場，看她喜歡的體育賽事……
他說「這世上再美的女人，都不如我老婆有魅力」。
曾經有記者問梁家輝：「作為娛樂圈的緋聞絕緣體，你是怎麼做到拒絕誘惑的？」
他笑著回答：「很簡單啊，我覺得我老婆就是世界上最完美的女人，家裡的誘惑我都抵擋不過來了，哪裡有精力去應付外面的？」
也許是得益於家庭的安定富足，梁家輝的事業終於迎來了起色。
梁家輝遭到台灣文化局「封殺」，最終能順利解封，與周潤發有關。
當時正值《英雄本色》和「小馬哥」橫掃台灣。
周潤發和狄龍帶上同屬新藝城公司的梁家輝赴台灣文化局的飯局。
席間，他們對台灣文化局說，梁家輝是新藝城的人了，飯後，梁家輝就在台灣「解封」了。
1987年他和周潤發主演了《監獄風雲》，用了3年的時間，他從周潤發的背後轉到了正面。
同時，也從周潤發電影龍套成為了「發哥」最好的朋友之一。
至此，他的事業一發不可收拾，忙時一年要拍13部戲，金像獎和金馬獎的最佳男主角、最佳男配角拿到手軟。
即使是在金像獎不怎麼受青睞的喜劇類型，他也憑藉《92黑玫瑰對黑玫瑰》中的呂奇一角獲得影帝稱號。
也難怪影評人和網友們都說：「近年香港金像獎的影帝 不是姓梁就是叫家輝。」
從初登銀幕的廟堂之高，到快意恩仇的江湖之遠；從風塵僕僕的市井浪子，到風度翩翩的異國情人；
從獃頭憨腦的懦弱書生，到好勇鬥狠的黑幫大佬，梁家輝塑造的電影形象幾乎沒有重複的痕迹，並且都能準確把握人物脈搏，做到人物性格和特定環境的和諧統一。
在影片《黑金》中，梁家輝風雲變色，「誰贊成，誰反對」，不怒自威氣勢逼人，
塑造的周朝先老謀而霸氣、沉穩而內斂，激情澎湃的表演幾乎打破了所有人的眼鏡，讓包括影評人在內的觀者嘖嘖稱讚、心悅誠服。
事實上樑家輝為了演《黑金》，為了周朝先那個角色，足足寫了十幾萬字的傳記。
從人物的性格，到吃什麼，喜歡穿什麼，都有自己的理解。
這，就是梁家輝的方法表演。
這裡的「方法表演」套用梁家輝的一句話就是「多了計算，少了即興」，而這種表演在《江湖告急》中更是已臻化境。
為了配合場景烘托氛圍，單是梁家輝的衣服顏色和搭配就有十幾種之多，梁家輝把自己獨特的冷幽默和秩序化的黑幫風格完美統一，
塑造了任因九這個前無古人後無來者的經典另類老大形象，也成就了這部劃時代的黑幫經典。
梁家輝本人對這部戲也感嘆說：「有了這部戲，總算對得起子孫後代了。」
其實在通過黑社會類型的電影確立自己「身體的每個部分都可以參加演出」的表演風格之前，還有一部電影不得不提。
就是讓·雅克·阿諾的《情人》。
義大利導演貝爾托魯齊邀請梁家輝出演溥儀的前半生，就是後來的《末代皇帝》。
可是由於李翰祥和貝爾托魯齊在原著版權問題上有糾紛，梁家輝念及提攜之恩只好辭演。
雖然合作不成，但是貝爾托魯齊對梁家輝的印象很好。
1992年，貝爾托魯齊的同事兼好友讓·雅克·阿諾想找一位亞裔的男主角，在歐洲和美洲遍尋不得。
貝爾托魯齊向他推薦了梁家輝，於是就有了《情人》。
影片公映後，梁家輝揚名世界，在法國，在英國，在日本，不計其數的女性為他痴迷，把他封為「法國王子」。
梁家輝白色的身影，抑鬱的氣質，迷茫的神情，顫動的嘴唇，渴望卻膽怯的動作演繹著欲愛不能的悲哀。
他抑鬱而含蓄，迷茫且深情，他們愛得痴纏，卻無法長相廝守，抱著終生的遺憾。
梁家輝為我們詮釋了這樣一句肝腸寸斷的話：「他就在那兒，遠遠地坐在車後，那隱隱約約可見的身影，紋風不動，心如粉碎」。
當然還有一個角色只要說三個字就會讓所有人大笑不止，那就是「真心人」。
恐怕不會有人會忘記承包了童年笑點的段王爺，每一次只要看到他和張國榮跳舞的那一段都像是被點了笑穴一樣，狂笑不已。
梁家輝也說，他一直很懷念這段戲。
因為是他和哥哥張國榮一起導的，歌詞是張國榮寫的，舞蹈是他們倆一起編的。
「導演劉鎮偉看到我化好妝出來，他已經笑到崩潰，沒有辦法好好導戲了。」
很能理解導演的心情，現在看到動圖仍然很想笑啊。
也正是因為梁家輝始終用一個「演員」的標準來要求自己，不計較名利和形象，在文藝和商業之間左右逢源雙管齊下，所以才取得了表演上的不斷突破創新。
但是應該明確的一點是也正是因為這種標準，使得梁家輝沒有在《情人》揚名國際以後稱熱打鐵再接再勵多拍一些製作嚴謹的文藝作品以鞏固自己的風格和地位，
而是返港後瘋狂地接拍喜劇片，尋求在喜劇領域的突破，結果卻是嚴重影響了其在藝術上的成就和造詣，這一點是非常遺憾的。
梁家輝在一次訪談中也曾說「好萊塢許多導演找我拍戲，可是他們對我認識不夠，不考慮劇本和角色是否適合我，所以我都推了。」
而梁家輝也意識到瘋狂盲目地濫接片對其表演藝術追求的嚴重危害，所以從95年開始迅速減產，一年平均只拍兩部電影，在一如繼往拓寬戲路的同時，留足夠的時間用以體驗生活和揣摩角色。
正是因為這樣思想意識的成熟轉變和對表演經驗的吸取總結，沉寂良久的梁家輝才能再次崛起。
四次獲取金像獎最佳男演員獎，橫跨香港影壇幾十年，在喜劇片、文藝片、黑幫片、警匪片、古裝片等類型片中完全不同的表演方式，使梁家輝成為了中國演技派男演員的傑出代表。
演員大致可以分為兩類：一種是「本色」型，也可以叫「氣質」型；一種是「角色」型，也叫「表演」型。
人生來都有具備所有性格的可能和潛力，只是在後天環境的影響下性格才呈現出傾向性和唯一性，形成獨特的個性和氣質。
而作為演員最大的滿足和挑戰莫過於盡最大的可能充分挖掘並發揮這種潛力來拓寬表演，但是由於個性氣質、人生閱歷、文化涵養、客觀環境等諸多因素的限制，極少有演員能做到這一點。
對自己擅長的或和自身氣質接近的角色，表現的遊刃有餘，但是卻缺乏能力和機遇去深入挖掘拓寬自己，以致對與自己氣質反差極大的角色就捉襟見肘格格不入，難以駕馭，而由此抑制了表演的全能性和不可替代性。
這就是所謂的「本色」演員。
如果由於演員自身氣質的強烈滲透，從而影響或者代替了角色本身，讓觀者忽略了角色本身應有的真實性和客觀性，而沉迷於演員自身的情感中，這就是演員的自身魅力所在，也就是所謂的「氣質」型演員。
而演員的魅力又有三種表現：一是演員自身的氣質對觀者的吸引；二是演員風格化的獨特表演對觀眾獵奇心理的滿足；三是演員塑造的角色帶給觀者的生活體驗和共鳴。
如此說來，「角色」型演員無疑是通過所塑造的角色來展現自身魅力的。
這樣的演員不會一塵不變限定自己，而是勇於挑戰，能夠不斷抓住機遇突破自己豐富自己，他們有興趣有能力去嘗試風格迥異的題材，有目的有選擇地塑造與眾不同的角色，所以可以在銀幕上千變萬化，不拘一格，可以勝任各種題材各種角色。
這就是所謂的「表演」型演員。
當然，這必須是建立在具備超卓表演天賦和深厚生活積澱的基礎上；他們不會顧及自己在觀者心中樹立的形象以及明星效應，
而是只關心自己的表演是否真實可信，角色是否能與特定環境融為一體，所以這樣的演員表演貼近生活，引人共鳴。
他們塑造的角色，讓觀者感受到的是呼之欲出血肉豐滿實實在在的生活中人，而不是高不可攀遙不可及脫離生活的理想化形象。
這樣的角色來源於生活，眾生百相，形態萬千；這樣的表演來源於對生活的捕捉和積澱，後積薄發，渾然天成，而梁家輝正是這種「角色」型表演的集大成者。
「有些演員在大導演眼裡就是一個明星，你不需要會演戲，鏡頭擺這邊，你走五步後回頭，直接看鏡頭，給我一個眼神，你就是影帝了。
但我追求的道路不一樣，我希望知道為什麼我需要這個回頭?這個回頭的眼神里表達了些什麼?我要和觀眾交代的是什麼?我要經歷這個角色所經歷過的事情，而不是生硬地把對白講出來。
我想要的演員道路是這樣的，通過一個角色走進他的感情世界。」
梁家輝如是說。
這電影梁朝偉主演的唉！
這些角色都是梁家輝演的？
不是什麼資深影評人，作為多年港片愛好者，我說兩句。此中涉及梁家輝梁朝偉張國榮三人。都是我喜愛的演員，也都是華人男演員演技高峰。
電影看得多了之後，我有一個感覺，就是好的演員即使平時其貌不揚，當他精彩的塑造了一個角色的時候，他們在那時刻總能迸射出極其奪目的光彩，讓他們比平時更美麗、更英俊、更吸引人，讓你瞬間神為之奪愛上他們！而壞的演員，則在演戲的時候黯淡無光，還不如上綜藝節目帥…參考小鮮肉們…而這其中的分別，其實就是演技這個玄而又玄的東西了。
跟朋友以前討論過梁朝偉張國榮,他喜歡梁朝偉我喜歡張國榮。講真，我以前不覺得梁朝偉演技多好，因為大多是憂鬱陰柔的路子，看多了感覺戲路很窄。我是墨鏡王電影愛好者，但同為墨鏡王愛用的男演員，我覺得張國榮塑造的角色明顯更加多面。而梁朝偉，包括《無間道》中的陳永仁，也是陰柔細膩的小男人路線。直到《色戒》改變了我對梁朝偉的看法。梁朝偉在色戒中實飾演的易先生，迥異於他以前塑造的角色，時而冷酷可怕，時而又流露一絲脆弱柔情。而當我沉浸在觀影中的時候，如果不是刻意去從演技角度琢磨，我甚至說不出他是通過什麼表達出來了這些情緒。完全看不到梁朝偉和他過去的角色的影子。我被深深震撼了，我承認他是影帝級的男演員了。
接著說梁家輝。如果說張國榮梁朝偉我多少有花痴的成分，梁家輝則完全是以演技折服我。愛上樑家輝，是在不經意看了他多部電影之後。我發現，他塑造的每一個角色，都讓人中毒一樣沉迷。尤其以下三個角色，足夠我愛他一百年。
新龍門客棧 周淮安
東邪西毒 黃藥師
黑金 周朝先
而除了這種光彩奪目的大角色，他演配角的時候，又總能恰如其分的收斂光芒。色厲內荏。膽小怕事。木訥笨拙。種種氣質迥異的小人物的特徵被他演繹的活靈活現。參見他在《黑社會》《戀戰沖繩》《東成西就》等影片中的表現。竟然有人說他戲路窄？
梁朝偉相對來說，除了在色戒里，飾演了較為硬氣的人物，其他時候，他所扮演的人物雖然三教九流都有，但氣質卻整體式相似的。都是陰柔、憂鬱、帶著小男人式的狡猾。如果說梁家輝多飾演大人物（我根本不同意）叫戲路窄，我可以說梁朝偉多飾演小人物同樣戲路窄嗎？
以上三人，讓我打分的話，梁家輝張國榮都是頂級的，本可以並列都100。但就像上面有人說，梁家輝一出道就已經是非常優秀的演員，竟然沒有演技青澀期！故105。梁朝偉95。謝邀，
梁家輝58年出生，大學學歷，香港理工大學畢業後報考的TVB，香港無線電視台訓練班第10期，起點非常高。四屆香港電影金像獎最佳男主角、金馬獎最佳男主角、男配角、香港電影評論學會獎最佳男演員。
梁朝偉62年出身，比梁家輝小4歲，晚入TVB2年，香港無線電視台訓練班第11期，後勁非常大。
五屆香港電影金像獎最佳男主角、三屆金馬獎最佳男主角 、戛納國際電影節最佳男主角 、亞洲電影大獎最佳男主角 、柏林電影節主單元評委。
從這些信息看起來，現在梁朝偉獲得得成就比梁家輝大。我認為最主要的原因是機遇和時代的不同。
梁家輝出道早，獲得影帝早，但是很快就被封殺了，度過了一段艱難歲月。
梁朝偉一直就很順，合作的導演還有吳宇森、王家衛。不是說這兩位導演的水平比李翰祥、讓·雅克·阿諾高多少，只是在上個世紀90年代國際政治經濟大環境的影響下，他們先後成為了直通美國、後勁非常大的導演。而台灣文化局對梁家輝的懲罰，導致他被狠狠地耽誤。
關於梁家輝被封殺，有多種說法。
1983年，剛出道的梁家輝很幸運地被大導演李翰祥相中，出演影片《火燒圓明園》、《垂簾聽政》。因為在《垂簾聽政》中出色的演技，他成為香港電影金像獎歷史上最年輕的影帝。
也就是說，上個世紀八十年代初期梁家輝就已經是影帝了，這是對他才華的極大肯定，然而上個世紀八十年代，大陸剛剛改革開放，港澳台關係微妙而緊張。可以這麼說，梁家輝沒有趕上香港回歸、大陸市場開放的歷史機遇。
香港97年才回歸，上個世紀80年代，幾乎沒有香港演員到內地拍片，梁家輝算是比較早入大陸的香港演員，然而因此厄運就來了。由於當時香港影片以台灣地區為主要市場，特別在意台灣方面的需求。而當時的台灣「文化局」有個規定：凡是去內地拍片的演員，一律封殺。台灣「文化局」讓梁家輝寫一份悔過書，可以免遭封殺，但梁家輝堅持認為自己沒錯，拒絕悔過。台灣一封殺，香港就再沒人找梁家輝拍片了，他縱然是有再好的演技，也無處發揮。歷史令人唏噓感慨，現在不只是香港、台灣，日本、韓國甚至歐美的各種老大哥都屁顛屁顛的跑到大陸來找錢，簡直是趨之若鶩，再沒有哪個要他們寫「悔過書」。
當然，也有說法是因為他拍攝了《黑金》被封殺，據考證這並不合理，因為梁家輝在擺地攤的時間是八十年代末，90年代初，《黑金》發佈於1997年，那個時候香港已經回歸了，我就是黑你台灣，你台灣封殺不封殺，已經無所謂了。
直到90年代，是在徐克、周潤發的斡旋下，梁家輝才被解除封殺，這中間，已經錯過了好多年發展的機會。
封殺一解除，他馬上就一口氣塑造了好多很棒的角色，例如《愛在別鄉的季節》、《情人》，並且憑藉《情人》成為國際知名演員，這也足以見得他的實力。
梁家輝的舉手投足之間，是小資氣，是貴氣。
相比之下，梁朝偉的路就要順得多，機會也要好得多。
梁朝偉的崛起，比梁家輝要晚，然而他迎來了更好的時代，也就是90年代。1994年憑藉電影《重慶森林》獲得第14屆香港電影金像獎最佳男主角獎、第31屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎。1997年憑藉電影《春光乍泄》獲得第17屆香港電影金像獎最佳男主角獎。這些都是在港澳台關係破冰，香港回國，中國市場開放大勢所趨的背景下。
1994年，梁朝偉32歲，梁家輝已經36歲了，而梁朝偉2000年憑藉電影《花樣年華》獲得第53屆戛納國際電影節最佳男主角獎以及第20屆香港電影金像獎最佳男主角的時候，梁家輝已經42歲了，2003年，當41歲的梁朝偉稍微化妝一下，還能在《無間道》裡面演繹下二三十歲的小卧底的時候，一些馬仔、小混子、小鮮肉一類的重顏值的角色，已經不適合45歲的梁家輝了，他比61年的黃SIR都要大3歲，演個警察廳廳長還差不多。
兩種意識形態干架，關演員什麼事？台灣文化局是傻逼，耽誤了一個大影帝的崛起，這是一個時代的悲劇造成的一個藝術家的悲劇。就處於這一點，大陸影迷和觀眾應該給梁家輝贊一個。
另一方面，從演技上來說，客觀的講，梁朝偉更大眾化，可塑性比梁家輝強，可以適用的角色很多。我就不明白為什麼回復區裡面有那麼多人要把這個和戲路聯繫起來！！簡直就是故意找茬。大眾化和可塑性強在這裡明明就是指個人特徵不是很明顯，很容易被打造成各種劇本，劇情需要的角色。
從形象上來說，梁朝偉的外形特徵不是非常突出，並不臉譜化，此外還帶有一些憂鬱氣質，適合大多數角色。而梁家輝五官端正，個子高，稍微發揮不好就會搞成定型化、刻板印象化，臉譜化，先入為主的角色。（再次申明，稍微發揮不好！我加了限制描述！！！！！）
梁朝偉喜劇和悲劇的兩個極端的天然表現力都不明顯，就是你一看到他，如果他不說台詞，不做表情，動作，就很中性，你很難不通過他的表演，而通過外形了解角色的內涵，這非常需要由他本人來演繹和詮釋，是一種由內而外的發揮。
小警察、小痞子、卧底、大漢奸、香腸嘴、小職員......梁朝偉可以非常輕易地在各種角色之間過渡，駕輕就熟。
梁朝偉這張臉放在你面前，可以是一個完完全全的打手，變態，混子，也可以是一個忠誠的警察，可以是陳永仁，可以是易先生，這個完全要他來駕馭，通過他的表演表達給觀眾這張臉後面的人物性格，觀眾不是看上他第一眼就能確定他是大英雄的。當然花痴除外。
梁家輝中間過渡地帶不多——要麼就是那種極帥的，要麼就是極酷的，要麼就是極喜劇的，要麼就是極邪惡的，只要把他的形象放進去，他不需要怎樣演繹，身份自然就帶進去了，這樣就給他自己發揮的空間很小。就是說，他演個壞人，你就會覺得看到這張臉就真的壞透了，他演個好人，你一看到這張臉就覺得他特別好，臉譜化，刻板印象化，代入感相當嚴重。
現在的影視人物內在越來越豐富，市場更偏愛那種多重性格，充滿矛盾和不完整性的角色和人物，因此梁家輝只適合演特定的一類臉譜化很強的角色，而且絕對不是小角色。
就連《智取威虎山》裡面這個座山雕，都化妝成這樣子了，依然讓人看不到猥瑣兇惡之相，讓人覺得怪怪的，後來一查才知道是他演的。插個題外話，看到座山雕造型的梁家輝，才突然體會到，當年玉樹臨風的小鮮肉萬人迷，現在已經是56歲的爺爺了，歲月不饒人。
雖然梁家輝的外形和氣質有點限制他的戲路，很多導演會覺得，不用大炮打蚊子，如果要選一個小卧底，肯定是考慮梁朝偉而不是梁家輝，然而這種由市場決定刻板印象影不影響他的演技發揮呢？一點都不。
我們來回顧一下他帶給我們的那些雋永的角色——
《情人》里的闊少爺東尼——
《黑金》里的周朝先——
《監獄風雲》里文弱的盧家耀——
《新龍門客棧》里風流倜儻的周淮安——
《蘋果》里猥瑣的老嫖客——
《東成西就》里的......——
在這些梁家輝比較出名的作品裡，哪一個不是我們兒時所津津樂道，爭相模仿的神化般的形象呢？然而這些角色，大多數都是比較有身份的，社會中上階層的人物。要麼就是出身名門，要麼就是仗義老大，與很多小角色，小人物，社會底層人物絕緣。
梁朝偉真實，更有親和力，人性，更外在。
梁家輝飄逸，更有神秘感，靈性，更內在。
看多了這兩個演員的戲，你會很容易喜歡梁朝偉，覺得他是一個實實在在的，生活中的給你安全感的人，是廟街的兄弟，單位上的同事，身邊的兄長......
而你會中梁家輝的毒，會把持不住，會失去自我，因為他演的那些角色，只出現在故事和夢中，是臉譜化，神話的人物。
兩個人都是國際影帝，都是實力派的大師，都是大家喜愛的演員，都各自有各自的特色，本文的主要觀點是——
梁家輝被市場，被台彎彎耽誤了，沒有趕上他晚輩趕上的一個朝向內地的好的時代。但是我們應該記得他天才般的演技，以及他在他有限的作品裡，帶給我們的各種驚艷和驚喜。
我個人喜歡梁朝偉，但是更偏愛梁家輝，儒雅，重內在，實力派。這是一個被時代耽誤和辜負了的巨星。
一更：
關於戲路寬的問題，不是角色多就戲路就寬，要看兩樣——
1.你演的社會階層是多數人階層還是少數人階層。
2.你最終演好了沒有。
梁家輝扮演的教師、棋王、警察、小老闆、劍客、闊少、皇帝這些角色是金字塔的中層到上層，是有一定社會地位的，至少有一個穩定的職業，一份收入。而且大多數梁家輝的這一類角色都離不開一個賢字，都帶有不少君子、知識分子氣息，這是梁家輝的風格和個性。這個和他演戲即做人是有關係的。因此他演的很多角色也戴上了這樣的性格烙印，比如座山雕就一點都不殘忍，不壞，不齷齪，也不見土匪的霸氣，所以這個角色他沒詮釋好，我看了就覺得，楊子榮莫名其妙地跑上去把一個沉默少言的傻老頭給幹了，接了活，沒有演好，戲路寬然並卵。而梁朝偉勝人一籌的地方就在於，大音希聲，他沒有強烈的個人特色，可以被塑造成任何角色。
我想 @東都 的評論很好的表達了我想表達的，在此貼上來，謝謝你的評論！
「不明白為什麼要拿這兩個人來比較，有可比性嗎？
梁家輝的形象氣質中就是那種高高瘦瘦，目光堅毅，寧折不彎。這是一個外柔內剛的形象，就本人氣質也是即使可以和老婆平凡一輩子擺攤，也絕不彎腰低頭寫悔過書的人。這種人飾演的角色必定是帶有內張的脾性的。即使表面不動，內里絕對是靠近傳統和中心的人。就是所謂的賢。說難聽一點，這種人物一點都不討喜，他們本身就在緊靠中心的位置，自帶氣場，讓一般人都難以靠近。梁家輝的多數角色都需要想像力的，因為我們身邊可能有這樣的人，但是這種人多數是有神秘感的、距離感的，一個角色只能依靠想像，勢必需要極大的演技才能立得住，並且要成為一個坐標，給人留下印象，我想這才是題主要說明的。
而梁朝偉的形象氣質則完全不一樣，本身就是折中的性格，剛柔並濟，要方能方要圓能圓，完全是那種適合在各種苛刻環境中扭曲成長的苦澀種子，內在虛無，造就外在豐富。所以梁朝偉非常適合各種邊緣人物，偏偏這種邊緣人就在我們生活中，而且數量不少，根本不需要想像力，就能演的很入戲。但是我們知道即便這些角色很討巧，但是難度卻一點都不低，要壞的不倫不類，要平凡的有些驚喜，要好的有些悲哀。這是需要領悟力和本身特質的某些點強大的契合，才能塑造成功的。這就需要說和偉仔合作的這些導演和對手了。如色戒，重慶森林都是和很有靈氣的女演員，對手都是涉影不深的演員，演技大多有些青澀，而偉仔的演技包的住這些人，搭配起來非常準確。而像花樣年華、春光乍泄這種的對手又都是經驗豐富的天才演員。才華橫溢、光看就很爽，仔細演技起來，偉仔又合不放的演技達到與對方相得益彰的演繹。當然還要說明一下，偉仔有自己制勝法寶，眼神！一個天才演員同時擁有一雙能說會道的眼睛。這極大的豐富了那些不懂戲的觀眾。只要看偉仔的眼神，就很有戲了。要什麼演技啊？你看無間道中劉德華和偉仔對峙的那場戲，還需要說明嗎？
他們兩個毫無可比性~！喜歡都是見仁見智的~！」
二更：
關於90年代香港電影沒落問，這是仁者見仁智者見智的。
90年代以後，當你看著《無間道》系列，星輝系列，成龍的動作系列，00年代以後，你看著《古惑仔》系列，還在說沒落，實在是令人驚訝。
三更：
有人說梁家輝演的黑澀會老大沒有一絲知識分子氣息，演的很像。請問您是否混過黑社會？就下此評價。
四更：
我更本就沒有說梁家輝梁朝偉誰戲路寬，戲路窄，我是在比較他們兩之間。有些人上來就「你TM敢說XXX戲路窄，你是不是白痴！你簡直是醉了！」，對於這種走極端的討論和反對形式，我覺得很幼稚。
補充幾點：
1、許多答案都在講兩人戲路寬不寬的問題。這一點，我再談談自己的看法。首先，我堅持認為兩個人戲路都很寬，因為他們在不同電影的不同角色里拿出過有信服的表現。沒聽說哪個電影理論大師具體定義過什麼叫戲路寬什麼叫戲路窄，但如果一個演員能把正、反、喜、悲、外向、內斂的角色都演得惟妙惟肖，這樣的演員戲路不叫寬我不清楚還要怎麼樣才能叫寬、還有多少演員能配得上戲路寬這個評價。
2、我不代表其他人看法，但至少我個人覺得梁家輝演座山雕這個角色演得很出色。如果化妝成那樣還讓人感覺不到猥瑣兇惡之相，不是徐克的問題就是觀眾自己的問題了，和梁家輝有什麼關係？
3、不要以偏概全！不要以偏概全！不要以偏概全！梁朝偉演的角色少有具有親和力，人性，外在的，誰能從周慕雲、陳永仁、易先生、殘劍、周瑜、葉問里看出親和力、人性、外在？反正我真的做不到。事實上，這些人物反倒更符合所謂」更有神秘感，靈性、更內在「的特點。梁家輝演的角色里很大一部分是猥瑣的、無厘頭的、醜醜的，稱不上神秘感、靈性、內在。當然，他的確也演過許多具有」神秘感、靈性、內在「的角色。
4、《阿飛正傳》結尾時，梁朝偉有過一段精彩絕倫的「賭徒」戲。數分鐘時間裡，梁朝偉一句話都沒說，全憑表情和肢體語言刻畫出一個栩栩如生的賭徒形象。這一段一直以來都被視為王家衛電影里經典中的經典，也是梁朝偉精湛演技的絕好證明。所以，我很奇怪梁朝偉怎麼會成了某些人眼中不說話就難以表達角色內涵的演員呢？
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首先，看看馮小剛對梁朝偉的評價吧（好像順手還解決了其他好多個如何評價的問題，不用謝我）。
巨星雲集馮小剛評價劉德華,周星馳,梁朝偉,成龍,吳彥祖視頻
這是05年香港電影金紫荊獎馮小剛給最佳男主角頒獎時對提名人選做的一番評論，從馮小剛委婉但不圓滑的評論里，我們可以看出他對於梁朝偉不論是演技還是長相，都是十分欣賞的。但很可惜，那一年梁家輝沒有入圍香港電影金紫荊獎最佳男主角提名，否則我們就可以直觀比對梁朝偉和梁家輝在馮大導演心目中的高低了。必須說明的是，馮小剛從未與梁朝偉有過合作。但他對梁朝偉的態度在知名大導演里算是比較有代表性的。要知道，大部分最出色的中國導演都在自己的作品裡用過梁朝偉做主演，並且最終效果都還不錯。
回到正題，如何評價兩人的演技呢？我認為評價演技的水平最客觀的方式還是專業認可度。
「大梁」梁家輝有1個金馬最佳男主角獎（5次入圍）/1個最佳男配角（2次入圍）；4個金像獎最佳男主角（11次入圍）/1個金像獎最佳男配角（4次入圍）。
「小梁」梁朝偉有3個金馬最佳男主角（7次入圍，歷史最多），5個金像獎最佳男主角（11次入圍，歷史最多）/2個金像獎最佳男配角（3次入圍），1個戛納影帝/（1次入圍）。
從專業認可度來看，大小梁毫無疑問都是香港殿堂級的演員。梁朝偉在金馬獎、金像獎的獲獎數目是目前所有華人男演員里最多的。即便如此，梁家輝在獲獎數目上也只是略遜梁朝偉一籌而已，因此我認為兩人演技水平在伯仲之間，兩人在香港男演員里演技認可度應該在1-5名之間。
說完兩個人演技所處的層次，再談談兩人的表演特點。
有人說大梁只能演極端化的角色，發揮空間小，不能演小人物，戲路很窄。還有人說，小梁只能演「愛裝逼」的角色，演來演去都是同一種人。我認為以上說法都是明顯的誤解。實際上，兩人都屬於戲路很寬的演員。
大梁並不只是能演極端化角色而已，別看他臉型很正，輪廓突出，但他眼睛不大、又是單眼皮，說他帥也行，講他丑也沒問題，所以他的表演其實很具有可塑性。實際上，能演極喜、極悲、極正、極反的角色已經算戲路寬泛並且能體現出他演技的可塑性和多面性了，更何況其實他也演過許多悲情小人物角色，比如《愛在他鄉的季節里》的教師趙南生（拿了金馬影帝）、《天台的月光》小警察（也獲得金馬影帝提名）、《監獄風雲》里的盧家耀、《錦繡前程》里的鼓手失敗輝等等。具體可以參照這個作者的影評強文：梁家輝表演生涯的幾個階段(轉) 香港電影的秘密 電影
再看大梁四次拿到香港金像獎最佳男主角的角色：
87年《垂簾聽政》是正劇，大梁演皇帝；《92黑玫瑰對黑玫瑰》是喜劇，大梁演演員呂奇；05年《黑社會》是警匪片，大梁演黑社會老大；13年《寒戰》是警匪片，大梁演警察。時間跨度之大，角色形象之豐富，都是令人稱奇的。即便是飾演如黑社會老大這樣的極端化角色，大梁的表演都是不重樣的，《黑社會》里的大D是驕揚跋扈的、《黑金》里的周朝先是沉穩內斂的、《江湖告急》里的老大富有喜劇色彩。
小梁在戲路寬泛度上同樣是不遑多讓。史詩巨著他能演，比如《赤壁》、《悲情城市》、《英雄》；喜劇他能演，比如《東成西就》、《天下無雙》、《鹿鼎記》等；文藝片他能演，比如王家衛一系列電影；警匪片、武打片（一代宗師）他也能演。主角他能演，配角他也能演（金像獎兩個最佳男配角）；正角他能演、反角他能演（色戒）、亦正亦邪的角色他能演（暗花），不好不壞的角色他也能演（王家衛電影）；異性戀能演、同性戀能演，娘娘腔也能演；正常人能演，瘋子、殘疾人也能演。。。以上評語基本也適用於大梁。
在戲路上大梁和小梁都非常寬，因此很難就這一點比出兩人的高下。我們只可以說，相對而言，大梁確實更擅長極端人物的塑造，他的表演更偏向方法派，悟性高、節奏感好、張力很足、爆發力極強。而小梁也的確更善於表演內斂、深沉的角色，他後期的表演更偏向體驗派，悟性高、人物塑造更立體、感情表達更具深度、表情更細膩、眼神運用尤為出神入化。
至於為什麼梁朝偉得到的讚譽比梁朝偉多，我認為和許多因素有關，比如演技認可度、機遇、宣傳包裝、經紀公司、個人因素（個性、家庭因素、選片品味等）等。
先說演技認可度，這一點大梁是比不過小梁的。且不談與小梁合作過的大導演數量比大梁多多少，僅從以上列出的獲獎數目就可以看出一些端倪。有人會說，這些獎項數目並不能說明問題，比如與他們水平相當的哥哥張國榮，也只拿到過1個金像獎。好，那我們就來比較更為客觀的入圍次數。為什麼說入圍次數更客觀呢？首先是因為入圍獎項投票受到干擾因素小，政治選票、同情心選票等一般不會出現在入圍上；其次是因為入圍次數可以更好的看出一個演員演技的維持度。還是舉哥哥張國榮的例子。到2003年為止，哥哥張國榮入圍金像獎最佳男主角提名的次數是8次，入圍金馬獎次數是4次，還有3次戛納電影節最佳男主角提名和1次威尼斯電影節最佳男主角提名，這一數據顯然是不會比同期梁朝偉和梁家輝少的。因此，我認為入圍次數更能比較演員演技水平的高低。而在入圍上述獎項次數這項數據上，大梁仍然是略少於小梁的。
另外，以下數據是否也能說明些問題呢？
梁家輝和梁朝偉在金馬獎最佳男主角上交手兩次（05年，13年），均未獲得獎項；在金像獎最佳男主角提名交手四次（87,98,03,13），梁朝偉勝出兩次（98、03），梁家輝勝出一次（13），87年兩人均未獲得獎項。
得出結論：梁朝偉受到讚譽比梁家輝多的一個重要原因是：小梁的演技認可度比大梁高。
再說機遇問題。這也是造成兩人差異的一個很重要因素。
兩人都屬於「少年成名」的天才型演員。梁家輝26歲就拿到金像獎影帝，梁朝偉在22歲就憑藉《鹿鼎記》走紅，成為了「無線五虎」的一員。但很可惜的是，因為《垂簾聽政》的政治原因，梁家輝有大約三年的時間沒有戲拍。同期的梁朝偉演藝之路則是順風順水，相繼和爾冬陞、關錦鵬及侯孝賢等名導合作，並且無論是個人或是其出演的電影，在各大電影節上都收穫頗豐。其中，個人收穫了1次金像獎最佳男主角提名和2個最佳金像獎男配角獎，而侯孝賢的《悲情城市》，甚至拿到了第46屆威尼斯國際電影節金獅獎，這些都使得當時年紀輕輕的梁朝偉成為了業內公認潛力巨大的實力派演員。而後，王家衛的出現更是讓梁朝偉的演技和聲望達到巔峰。而衰了三年的梁家輝在演藝事業慢慢好轉後，始終沒有一個專屬於他的大導演圍繞他量身打造角色、電影，因此電影質量總是參差不齊，這也導致他更難得到行業的重視。
總的來說，小梁命好，長得帥，天分高，夠努力，星途一路順利，職業生涯里遇到各種大導演賞識。
大梁除了長得帥，天分高、夠努力以外，運氣就比較一般了。
最後再說說個人因素吧（跳過我不了解的商業行為）。我認為這才是造成兩人差異最大的原因。俗話說得好，性格決定命運。
梁家輝為人性格剛烈，因此還錯過了不少與名導合作的機會。舉幾個例子。
1、在面對《垂簾聽政》政治問題上，他堅決反對向台灣當局認錯，使其被台灣封殺，導致數年內無導演敢用他；
2、《末代皇帝》的導演貝托魯奇曾指名找梁家輝演溥儀，但因為師傅李翰祥的關係，在幾乎要談成的情況下婉拒了邀請。而後，《末代皇帝》取得了巨大成功；
3、《東邪西毒》拍完以後，梁家輝公開表示不接王家衛的電影了，原因是無法忍受過長的製作周期。
除此外，他選片的品味貌似也有一些問題（也與家庭因素、人情關係和經濟狀況有關）。而這一點上，梁朝偉顯然做得比較好。他情商高、性格內斂、從不公開說是非、選片品味也不錯。在他演藝生涯里，幾乎與所有同期華語電影里最出色的導演，比如吳宇森、王家衛、張藝謀、李安、侯孝賢等人有過多次合作，這在很大程度上保證了他電影的質量和關注度。
以下數據可以看出兩人電影作品質量的差距，這是否能在一定程度上體現出兩人選片眼光的差距呢？
2005年香港金像獎評出了百年最佳華語片榜單，梁朝偉共有7部影片入圍，僅次於哥哥張國榮的8部。而梁家輝是3部。
2010年香港電影評論協會「十大香港電影」評選中，梁朝偉有3部作品入圍，僅次於哥哥張國榮的4部，而梁家輝沒有作品入圍。
梁朝偉出演電影在歐洲三大獎和奧斯卡的表現：1987年侯孝賢電影《悲情城市》獲得第46屆威尼斯國際電影節金獅獎、1995年陳英雄《三輪車夫》獲第52屆威尼斯電影節金獅獎、97年王家衛電影《春光乍泄》獲第50屆戛納電影節金棕櫚獎提名、98年侯孝賢《海上花》獲第51屆戛納電影節金棕櫚獎提名、2000年王家衛電影《花樣年華》獲第53屆金棕櫚獎提名、2002年張藝謀《英雄》柏林電影節金熊獎提名、奧斯卡金像獎最佳外語片提名、2004年王家衛《2046》獲第54屆戛納電影節金棕櫚獎提名、2007年李安《色戒》獲第64屆威尼斯電影節金獅獎。
梁家輝：91年關錦鵬《阮玲玉》獲柏林電影節金熊獎提名、05年杜琪峰《黑社會》獲戛納電影節金棕櫚獎提名。
另外，在豆瓣里（這算是普通民眾的意見），兩個人電影作品評分也有很大差距。具體我就我就不發上來了。到目前為止，大梁參演電影有110多部，小梁參演的電影約有60多部。但梁朝偉出演的高分電影（＞8分）明顯多於梁家輝，而低分電影（＜6分）則明顯少於梁家輝。
關於梁朝偉和梁家輝誰演技好的問題，仁者見仁，智者見智，沒必要傷和氣。並且，我認為目前可能也還不能下定論，畢竟兩人的職業生涯都還很長，一切皆有可能！作為影迷，我們只要期待他們接下來在電影里精彩的表現就好。說他戲路窄的肯定沒看過這個：
九二黑玫瑰對黑玫瑰，表情那叫個猥瑣，歌喉那叫個銷魂。還有與袁詠儀的《年年有今日》、《大富之家》等等。 梁家輝是那個時候(香港電影黃金時代『)華語影壇可以任意遊走於古裝時裝，正邪忠奸，文藝武俠愛情喜劇犯罪任何一個類型的全面型演員，沒有之一。
偉仔是極好的，我也是很愛的，但你讓他演這個成嗎
整個人委屈的像個孩子
為了周朝先他寫下15萬字，付出了多少，沒說梁朝偉不好，單論演技得和誰比，人的機遇或許更重要，我話講完了，誰贊成？誰反對？
個人偏愛梁家輝。
梁朝偉的片子我看的不多，還不敢貿然評價他的演技。我覺得最高票回答總結的很好了。
我想補充的是，之所以梁朝偉獲得的讚譽比梁家輝多，除了演技之外，外形也加了很多分吧。平心而論，大眾對梁朝偉的外形接受度比較高。梁家輝的帥比較小眾，喜歡他的人才會覺得他很帥，比如我。大眾還是比較偏好偉仔這種五官比例均勻的長相的，一看哎喲這個帥哥演戲不錯，要贊哦。另外梁朝偉近些年的電影都是大導演大製作，質量好，熱度高，加上他本身演的又不錯，基本上都是奔著拿獎去的，所以不管是媒體還是大眾都喜歡稱讚他，存在感很高。梁家輝的話，如果不是關注港片的人，基本上除了寒戰一時想不起他拍的什麼吧。（我指的都是大眾的讚譽，業內怎樣不清楚。）
單純從演技來說，不說事業不說發展不說賣錢不說名氣，單單說演技，梁家輝是超過梁朝偉的。參照一下棋王就知道了。精彩！
梁家輝和梁朝偉兩個人的演技，就像出演搏擊俱樂部時的諾頓和皮特。一個負責心理，一個負責外延，方向不同。但是梁家輝明顯更好一點。
我水平不夠，看不出梁朝偉的戲路寬過梁家輝。
另外要不是那位講戲路方面，梁朝偉&>=梁家輝的朋友洋洋洒洒寫了一大堆。給他人(包括我)一種很專業很有深度的感覺。(這就是有層次的長篇大論的好處。讓不少人反駁起來也要小心翼翼，不怎麼敢反駁。)
我針對他的回答會更直接----標新立意，卻沒說到重點。
(我看過一組數據，說梁朝偉拿金像獎最佳男主角的電影80%是和王家衛合作，王家衛最著名的標籤可是後現代主義風格。戲路寬在哪裡?)
梁家輝能駕馭任何角色
梁家輝的整體氣質更佳，梁朝偉一張臉加分太多。梁家輝演的是沉澱，清風徐來，歷久彌香。梁朝偉演的是涵養，鮮花烈火，風情萬種。
想到梁家輝，我會想到很多很多戲，很多很多角色……
想到梁朝偉，我只想到了他迷人的眼神……
要比就要撕逼。算了吧我不摻和。
啊不過，樓上說劉德華的就，讓個道吧。
都是我欣賞的演員，但還是覺得梁家輝更勝一籌。
反正前幾年的影帝不是姓梁，就是叫家輝
我認為梁家輝的演技比梁朝偉好。我的話講完了，誰贊成？誰反對？
個人更加欣賞梁家輝，覺得梁家輝的那種氣質是在整個演藝界獨一無二的，那種貴氣和憂鬱。一部《情人》就已淋漓盡致。
其實大梁是個大眾臉，而且是說帥就帥，說丑就丑那種。但他氣質好，身材好，很sexy，所以還是顯得與眾不同。
其實他演技的讚譽也不少，但他不想像偉仔一樣文藝到底，而且他家庭負擔重，不能幾年拍一部，選片最起碼要賺錢。
他早年演過很多文藝片，但他想要嘗試更多的類型。92黑玫瑰是他變形的成功開始，後來喜劇演得不能再多了，又轉型了。97黑金他又能拍黑幫片了，都市片他也演了很多。但這些在得獎方面都沒文藝片吃香。幾乎每次和偉仔對上都會輸，一次黑金，一次江湖告急。
當然，還有個人運氣原因。他接片除了得掙錢，還會顧人情，每個導演他都合作，但不會長久。有時候由於劇本，導演，團隊等等因素，電影整體質量不佳，也會影響得獎，比如長恨歌。王家衛只有一個，他命中注定沒這個緣分。
對於得獎，他當然會在乎，但得獎就是對他工作的一個很大的鼓勵，不得也沒什麼影響。在演拍戲過程中，他享受的就是體會不同的人的人生，他感覺這樣比別人多活了好幾輩子。
ps他是唯一一位金馬金像男主男配四樣拿全的演員。男主男配他都不在乎，只是要享受拍戲的過程。
有什麼好爭的！
只有梁家輝才能演羅輯
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