从《龙之谷》到《大圣归来》再到《小门神》国产动画的春天是否要来了?
1可以预测下未来几年国产动画的发展么？
2对相关从业人员有多大影响？
写在前面，既然上日报了，我觉得影响力有些大，所以需要说明一些事实：我文中提及的中国动画产业症结并非基于严谨的调研，只是我作为一个中期工作者曾经遭遇过的或听同行聊到的，我离开中国动画业也已经两年了，所以所说内容只具有参考价值。
有些在我底下评论说对这个现象并不抱乐观态度的朋友们，也许前一秒你还是对的，但就在刚才有条新闻值得注意下，光线传媒注资十月数码，成立十月文化动画公司，all I want to say is “SEE"?
光线传媒的宣发实力就不用我多说了吧……
在不短的未来，华谊一定也会吃这块蛋糕。
介于有人在我的评论区质疑我的专业水平，并且反感我所说的”分镜剪辑简直惨不忍睹“一语，所以我在这里再上两个链接供”嫌我不够专业觉得我空口说白话“的朋友对比参照：
RIO_storyboard-animatic on Vimeo 这个是Blue Sky 在Rio中弃用的animatic.
大圣归来片头概念分镜无剧本推画 这个是大圣归来在网上放出被一致点赞的animatic. 各位看官可自行比较。
其实youtube上能搜到不少好莱坞动画电影公司放出的纪录片或pencil test 和 storyboard，可以看到他们制作动画过程中大量的前期探索和测试以及草稿工作，国内上不去youtube，所以链接我就不发了。
我觉得我说惨不忍睹，应该是理客中的说法。
既然讲到这个，其实有兴趣的可以点开评论区，我在里面说了很多，这就是工业基础的问题，视听语言的经验积累绝不是一朝一夕，同行仍需努力。
每当国内pass了十轮出个老K对子，好莱坞总是能出个天王炸加顺子把你打回原形，等insideout在国内上映以后，那效应简直不敢想象……
回答这个问题之前，先来看看中国动画到底怎么了，以及中国电影到底怎么了。
2014年度中国动漫产业发展报告--传媒--人民网
这是我随手一搜的一份14年的中国动画产业年报。里面指出中国动画产业产值有几亿。
再来看看这个，“动画你早”推介18部暑期国产动画 众明星到场助阵 全国推出动画专映时段
这是今年暑假要上映的动画片的数量，仅两三个月的时间，要轮番上映18部动画“电影”。
看上去形势一片大好，可作为观众就是觉得哪儿不对劲，为什么我看不到好的动画片，为什么我觉得做动画是个很没前途的事？
因为中国动画走的是低端市场，他的几亿产业背后都是由政府，乡镇企业，小商品城，和各种动漫产业园和产业基地来买单，你看到的地铁宣传，城市形象动画，动漫节拉动的这些经济，都在这几个亿里面，所以这几个亿就算再高，他也不会转变为实实在在的电影产品。
比如喜洋洋百万级的成本，5毛的水准，他能赚到一亿多，政府扶持，周边产品销售，品牌效应，富了片商，但是谁在制造他？各种动漫产业园里的免费实习生。所以中国动画以极低的中期成本，赚取低端市场那毫无判断力的价值。父母带孩子去看他，绝不在乎他好不好看。现象就是这么个现象，因为人口基数大，只要1%的人肯买单，从一线城市到3线城市的电影院，就能赚多少？所以他可以继续以低成本高产能高回报的方式来榨取中国动画阵地上每个士兵的鲜血，做过动画的都懂，一分钟千来块百八块的动画分镜，不要钱的实习生，各种从纸质没落的产业基地转作无纸。这就是症结。
所以，这个模式不会停止，不会因为一部高精尖的动画电影就停止。那么多传统行业过来的人，面临新技术学习的瓶颈，大多数人仍然会选择开着公司，等着项目，用低廉的中期成本来换取生存。
那大圣归来的意义何在？
他既然不是春天到来的一个标志，那他意义何在？
回首2000年，中国正处在商业化电影改革的刀锋上，在两千年以前，中国大陆的电影总票房只有多少？这个数据我查不到，就以冯小刚举例，当时大腕的票房数字是4200万，相当于现在一部话题电影上映半天的数据。2000之后，由韩三平带领中影集团掀起了中国电影商业化改革的浪潮，2002年一部英雄拿下2.5亿，自英雄之后，中国电影进入大荧幕时代，英雄宣告给中国观众，中国电影是可以让你进影院看的了。
好坏姑且不论，从英雄的价值可以看到大圣归来的价值，他宣告的正是，中国动画进入了大荧幕时代，我觉得这一点而言是毫不夸张的。
所以他并不是标志着中国动画的春天到了，而是标志着中国动画可能将要像中国电影一样靠影片本身来赚钱了。
那接下来会发生什么，我们来合理推算一下，首先，他打开了中国动画片的市场，就院线而言，他们会改变对中国动画片排片的保守估计（他目前只有10%排片），当再有下一部高精尖的动画产生的时候，他就会是下一个《夜宴》，下一个《无极》，他们就会获得足够的排片和市场，赚取更多的票房。于是乎，直接触发的一个效应是，更多的钱投入到动画行业里，低端的继续走低端的，你仍然会每年看到洛克王国6，洛克王国7，赛尔号8，赛尔号100,。但也会有更多的动画团队愿意花大时间，大成本去制作高精尖的产品了，直接造成的效应是，3维游戏业人才流失转行做电影——为什么这么说，因为现在的现状是动画业从业者转行做游戏，这两个行业一直是互相渗透和影响的，此次大圣能归来，不得不说得益于这几年国内游戏市场的繁荣，游戏cg行业为电影业积累了技术和人才。到时候，已成气候的大型3维游戏公司或民间教育机构转型半游戏半动画，或半教育半动画公司。动画学校教育质量提升，和工业界接轨，然后，最后会导致吞并和收购，中国的电影集团或大电影公司比如华谊，博纳这样的大厂建立动画studio,就像美国的dreamwork一样，这可能是未来10年会发生的事，因为从英雄到现在，也就是10年，十年我们看到了什么？华谊，博纳这样的大厂崛起，内地电影业整个崛起，只要这部动画片达到一个足够令院线和片商掉眼镜的票房数字，这个数字是多少？我觉得起码5亿才行。否则就由下一部来完成这个指标。
那这里面的隐忧是什么？
回首1990年，皮克斯制作出玩具总动员，至今已经25年。
这25年间，有没有能超越这部作品的动画？除了皮克斯自己的作品以外我觉得是没有，那背后是什么？皮克斯40多年的摸索是一部分，但他其实是站在巨人的肩膀上的。总所周知，玩具一背后的制片公司是迪士尼，在90年以前，迪斯尼就已经做了几十年电影了，而他是站立在好莱坞这个具有成熟电影工业系统上的佼佼者级的电影公司。所以你就知道，小小一部玩具总动员背后的内功是多强大，是几十年的电影工业基础，几十年的视听语言经验。这个时间成本是钱买不到的，就算中国团队直接从好莱坞引进创意团队和技术团队，结果也只会大补伤身。
我是看了下大圣归来的片头分镜的，其剪辑简直惨不忍睹，各种问题，我即使不是专业剪辑师，都觉得明显的跳。尽管我对制作者的态度抱以敬意，但就事论事，用惨不忍睹也不为过，与其说是电影，更像是学生片的分镜。大圣很多人反映特写接特写，全景中景很少，这其实就是叙事素养缺乏的问题，背后反映出的就是从导演到制片对结构和叙事把握的不足，不信看看皮克斯处女作玩具总动员，根本没这个问题
那中国电影工业只有几年？我觉得，如果不算香港的话，大陆而言，也就10年，而这十年，且看看中国电影业的水平，仍然充值着大良劣币，市场仍然不规范，再这样一个不成熟的市场环境下，要孕育动画电影市场，其结果必然是本土化的动画市场。
所以隐忧就是，即使中国动画电影市场强大了，扩张了，他离奥斯卡，仍然还早，他会出现大量的动画版的《小时代》，动画版的《栀子花开》，动画版的《道士下山》，因为这个市场本身就不成熟。另外，我觉得@王沁青 的回答必然是更专业的。
最近刚看完 大圣归来, 觉得该写些什么安利一下这本片子.
首先我先引用一句"当幸福来敲门"里的对白作为开场白:
仿佛就在昨天，中国的动画电影留在我心中的，还是这样一副印象：
没有中心没有主题，讲不完整的故事。
低龄低智低幼的情节。
不连贯的镜头以及转场。
死板生硬的角色动画以及对白表演。
更不用提五毛特效。
然而一本大圣归来，却让我第一次看到了紧靠主题的故事，灵动生动的角色动画，适合全年龄阶层的故事，略带趣味的对白人设以及略输给好莱坞级的特效制作，身为一个与特效行业有点相关的人，我觉得这样的制作固然算不上顶尖，但配合着他的情节以及故事，以足以让人无暇去挑剔瑕疵。
所以大圣归来要赢，所以有这么多的人要自发安利大圣归来，因为以现在的时势以及未来中国动画和特效的发展趋势，他即使成不了最优秀的产品，却也已经成为了现在这个时代下划时代的一本产品，他出现之前，没有动画敢这样做(追光除外)，他出现之后，或许更多的人想尝试这种名利兼收的做法。我们期望大圣归来的成功，因为(此处我要引用youtube某傻逼红人的一句话)
因为原来即使在中国，认真做事也可以获得成功，中国梦竟然还不是一句虚话。
因为孙大圣用它金光闪闪的金箍棒承载着我们热衷于电影/动画/特效的年轻人的寄望，向这个充斥着小时代，道士下山以及栀子花开的浊世打出金光灿灿的一棒！
我倒是觉得别有什么春天要来的错觉。
《魁拔》第一部上映的时候，
《大鱼海棠》放预告片的时候，
《李献计历险记》在网上火了的时候，
……
年轻的我都有一种，国产动画的春天要来的错觉。
然后就会被这种鬼玩意狠狠打脸。
一部《大圣归来》，解决不了所有问题。
社交网络里面短暂的讨论改变不了整个行业的羸弱。谨慎乐观，就当是柳树冒了个新芽吧，倒春寒的年份倒也是挺多的。
如果说《大圣归来》重新定义了营销，那么《小门神》则重新定义了口碑
文／电影符号学
为什么评价一部国产动画质量的好坏，如今却全部变成了这部电影的制作如何？后期如何？特效如何？
动画电影在作为动画之前，它首先是一部电影。如果一部电影的内容空洞至极，那么它再具有观赏性，也不过是一则动画视频。《大圣归来》如此，《小门神》就更是如此。
《小门神》刻画了一个现代化十足的仙界，有送快递的神仙，有宿管阿姨一样查寝的神仙，甚至还有马云一样的神仙。
“如果神仙也需要上培训课，也会下岗和失业”这是一个多么俗套的想法，甚至都不能称之为创意，却被拿来用作了整个故事的引子。
面对土地公公下岗、人们不再张贴门神画像、甚至都不再燃放烟花爆竹的时候，郁垒决定放出怪物“年”，目的是为了提醒仙界他们的重要性，也提醒人间记得要朝拜他们。这样的神逻辑，让这部动画片塑造了可能是“史上最令人生厌的神仙”，他们勾心斗角、相互挤兑、贪慕虚荣、自私自利、no zuo no die……
在土地公公不怀好意的指引之下，郁垒顺利打开了两个封印，眼看第三个封印就要被打开。一个人间的凡人或者我们应该叫他谜之贱人老头，顺水推舟，在郁垒已经悬崖勒马的时候，还是协助打开了封印，于是年放出来了。
可怕的年首先让这部动画片的绝对女主角雨儿家没了水，简直是好可怕啊～然后年又让雨儿家没有梅花下馄饨，简直是十恶不赦啊～最后年还用恐怖的烟幕吓雨儿跟她的妈咪，几乎是丧心病狂......
与此同时，雨儿家邪恶的隔壁老胡，还一直贪图雨儿妈妈的美色，并且企图霸占雨儿家的店铺，竟然还往雨儿家的馄饨里下泻药....
正是以上这些粗鄙不堪的段子，构成了这部电影的所有。却还要被奉之为国产良心，请问国产动画到底怎么了？！
值得一提的是，作死的郁垒由白客配音，神荼是上知天文下知地理的高晓松，隔壁老胡是叫兽易小星，看来除了配音，还真是一则一无是处的动画视频呢～
现在还很难说。不过大圣归来是个转折的信号，意味着国产商业动画并不是只有浮躁的人在。
应该说自从动画行业市场化之后，就我看到的情况，动画行业分成了两大部分，一部分依然是走艺术路线。既不计较不考虑收益，这部分大多是院校里的短篇性质动画，单纯是艺术行为，也不会公开发售。然而质量往往非常高，精良作品很多。
商业动画这一块嘛……
一部分是纯圈钱人士。比如现在的那个汽车人总动员。国家出台的鼓励保护国产动画机制本来是好事，但是很可惜，从业的人不行。新闻里曾经报道过我国的动画数量达到了一年百部之多。这一百部里面99%都是去骗补助的。
一部分，属于眼高手低，自以为很了不起，无法踏踏实实做事的，整天想着拯救国产动画，结果做的还不如给日本欧美做外包的动画公司。比如XX和XXXX
中国动画水平其实并不低。可以看看虫师，虫师的背景之类都是外包给中国的动画公司的，其实力不容小看。
但是呢，光有制作能力是不够的，你得有会做剧本会掌握节奏，会做好分镜的导演，得有理解力强力的音乐制作等等负责整体脉络掌控的高层人士。
中国动画目前缺的就是这块。而绝对不是什么广电限制，全年龄能做的动画很多，日本美国能做出多啦A梦超人为什么你就只能喜洋洋？别说什么低龄的问题了，低龄的也没见做好啊！
看了?霸王别姬??活着?很多人欣喜的觉的中国电影的春天要来了，结果等来的是肃杀的寒冬。
看了?亮剑?，我觉得高水准的抗日剧会越来越多，结果是抗日神剧越来越多。
我小的时候每天下午五点守在电视机前看?四驱兄弟??数码宝贝?，也看国产的?西游记??围棋少年?，那时的电视动画真的很好看。现在，满屏的喜羊羊，我还能说什么呢。
我始终对中国的文化产业持悲观态度，没有一个良好的土壤，劣币驱逐良币的戏码仍然会不断上演。在这个集体拍烂片捞钱的时代，偶出一两部用心之作，还要被偷票房，封日漫审电影倒是积极，查剽窃抄袭则是高高挂起。
然而，我最怕的是观众的审美被烂片所扭曲，导演影院观众都默契的无烂不欢的时候，估计那时还不如拿电影票的钱去看中国足球。
不知道有多少人还记得当年《宝莲灯》有多牛逼，动画本身的水准之高就不必赘言了，就连那三首主题曲的影响力和好听程度都完全不亚于《Let It Go》。现在看了《大圣归来》就这么激动，我看更像是国产动画的冬天。
在我的身边有一些朋友，就像许多日漫的从业者一样，做着创作动画漫画这种低收入技术要求高工作强度大的事，这个糟心的行业为什么越来越壮大了？
这都是因为爱。
永远在尽我的一份力。
只要文化部一直就这么干预和封锁国外动漫（特别是日漫），只要国内依旧把动漫的受众群体定义为小学生，国产动漫绝对雄起不了，至少在我有生之年见不到。
“动画片不只是小孩子才看的东西”这个想法如果还没有被普遍接受，那么国产动画的春天就还没有来。
感觉00后对动画片的支持度比90后高多了，并不是因为他们现在还小，大概是因为现在看动画的渠道更多了，更简单了，不像之前只能是每天某个时间点在电视机前面等，错过了就看不到了，比如“国内最大的同性交友网站--Bilibili”（雾，麻麻再也不担心我没有动画片看了。既然有这个群体，肯定会有人给他们服务，他们中也会有更多的人参与到这个行业，所以个人预计5-10年。
完整产业链，自由市场，公平竞争。我觉得除了第三条还不达标，其他的中国动画市场基本都有。
不要看不起喜洋洋，喜洋洋之前你找一个带动产业链的动画看看，人家本来拍的就是低幼，怎么一个个的就这么有优越感呢？拳打幼儿园，脚踢养老院？
大圣归来就是资本市场支持的结果，不然这么多钱你以为主创自己掏？最后这个上映时间也是挑得很准，点映之后的营销也很给力（自来水这事你敢说没有发行方的推波助澜？）动画本来能做的更好，最后仓促上映也是和资本妥协的结果。。。这难道不是市场经济最常见的事么？
那么在这之前呢，有宝莲灯，有喜洋洋，熊出没，猪猪侠，魁拔，秦时。不管赚钱的不赚钱的，之前都给这这个市场做出了自己的贡献的，也让人看到做动漫是有搞头的。
大圣回来最大的意义不是什么中国市场的春天，而是开启中国动漫西化之门。这世界不是只有海贼王的，别忘了美帝漫威迪士尼皮克斯，强大的电影工业分分钟教你做人，我们要学的不是日本，而是美国。
成熟的市场不能保证除好片，你看看速7这么烂的剧情都能洗脑一堆人，你还觉得好莱坞那么高不可攀吗？
中国动漫不需要什么春天，市场经济轮不着你操心。
秦时出来的时候"我看着粗糙的贴图，刷了三遍，苦苦等下一部。玄机有钱了，秦时越来越精美了，剧情越来越拖了，我也越来越没兴趣看了。我觉得所谓动漫也就这样了，结果大圣出来了。
市场会给你惊喜的，相信土豪的力量。这个话题，每年都要讨论几次。简直年经啊！
这个话题，每年都要讨论几次。简直年经啊！
这个话题，每年都要讨论几次。简直年经啊！我也来回答一点吧
看了《小门神》的预告片，追光作为国产动画的第一梯队是不容置疑的，他们的团队给出来的东西还是很不错的，在题材和技术有很大突破。不再是靠西游来卖情怀，从中国传说里挖掘了更多素材。
## 7月30日 更新
《大圣归来》7亿庆功中国动画唤醒投资人信心-搜狐娱乐!!!
＃＃ 2015年07月21日 更新
西游记之大圣归来票房统计(最新票房 4.97亿) (西游记之大圣归来票房)
基本可以确定了。这个票房收入应该能带动行业的春天
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登陆留个言占楼，等日后补齐结果。
简单的说就是： 春天不春天，取决且只取决于投资收益率。
楼上其他回答都属于入了局的，身陷庐山的视角。
首先要抛开艺术水平，工业标准啥的概念。这些东西都是春天结束后才开始考虑的玩意。
投资盈利能力才是唯一核心。
一个行业要获得发展，需要一个盈利超出成本的一个时间点。到目前为止，中国至今未出现过一部符合这个特征的动画电影。至于《大圣归来》能不能成为这个时间点，就看他在下映前能攒够多少票房。
为什么怎么说。因为资本的注入必须有令资本满意的收益率为前提。当出现第一个实现这个收益率的产品的时候，资本就会开始涌入，动画电影行业的起步就会开始。
假设就以中国制造业比较好的10+％ 的年化收益为标准，大圣归来 8 年的开发期，假设资金从一开始一步到位，导演必须为投资方带来 近一倍的 受益。也就是2亿的票房收益，2 x (2.5 - 3 ) = 5 - 6 亿的总票房。当然这个是极端情况，实际应该不需要这么多。按照这个成本来算的话，现在2亿多的票房离成为动画电影的春天还有一定距离。 能不能真的带动行业，就看他接下去的表现了。
需要补充的是，市场是残酷的。投资成本中 人才成本，技术成本，销售成本，行政成本 都是非常重要的。。中国法律和行政体系 决定了 这些成本要比国外高出很多。。 好在游戏产业发展正在降低人才成本和技术成本，互联网在降低销售成本。。。。在加上中国的盘大市场。慢慢保持这样的发展的话，中国动画电影的春天有生之年肯定会到来。而且看这几年成本降低速度和市场需求的发展速度，如果不是今年的话，10年内春天也应该能到来。
当然，最怕的就是大环境的改变，突然碰上个日本那样的失去的20年，大部分行业发展都会遥遥无期。
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至于相关从业人员。
早在《西游记之大圣归来》前，
《一万年以后》《龙之谷》这些动画可见，画质上还是很不错的，在国内不够成功，还是因为比较西化，适龄跨度不大，带小孩去看的话，问你为什么，你不知道原有的故事，你也不好怎么回答。而在《神笔马良》，算是一部带有中国味的动画，硬伤还是在剧情和画质上不够精，只适合那些小孩子看多点。
我觉得一部动画片能让大人小孩都喜欢的话。第一还是原创性的幽默和剧情，我觉得动画片的笑点应该和小孩子同步的。在前我看过网友说《西》可以甩《疯狂的原始人》几条街，但我想说还是不及人家的，就在山怪上已经模仿人家的着色和形态，《疯》在故事情节上，更为饱满，在教育意义上，更为特出，问题就是太好莱坞，《 飞屋环游记》比它“朴素”，而《西》还是有些过硬，就比如，看完后，没有任何情节对我产生情愫，就知道，我擦，中国动画这希望杠杠的。
第二在于画质、整体色调和场景上，我这个就大赞《西》了，能把别人老外的东西东方化，其实在看的《功夫熊猫》的时候我也挺兴奋的，中国元素嘛，后来也知道有中国人参与制作，也难怪，不过看着也只是糊着中国脸的外国人而已。早在刘玉玲的《铁拳》可见，这尼玛不是徐克你丫老外就别搞中国。还是说回画质，当我看到江流儿头上长出的小短发时候，我擦这比《龙之谷》好呀，真细腻，这还比悟空的好看。在整个画面上，我觉得部分融入中国画的意境。就算老美现在有些动画片也会参考我们的构图方式和色调上的一浓一淡相呼应。场景上的建筑多为四川的古建筑，依山而建的山地建筑，尤其在后面老妖的建筑，那个危，那个险。在民间的建筑布局自由灵活多变，层层跌落。就是搞不懂非要说长安，我觉得不像中原地带的建筑呀。
嗯！《西游记》一直以来都是各种影视作品的题材，如果吴承恩还活着，郭敬明应该不是最有钱的。早在60年代《大闹天宫》已标榜中国动画的话，我觉得《西》也算是一个里程碑了，就算它还是有硬伤，也不及它对中国动画的推动。想起身边也有学动画和游戏的人，我应该说句加油！你们是动画复兴时代的标榜。
MeetBoutique原创文章（wechat：manjiudian）
3个月前
老大从北京回来
从口袋里掏出个造型怪异的音乐盒
还有一本制作精良的画册
于是
成功地被安利了一部动画片——《小门神》
9月23日
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12月20日
INSEAD校友点映会·上海
也就是前天，才真正看到正片（以下情节有剧透，求放过）。我是个对动漫不太感冒的人，特别是对中国动漫有如足球一般失望的前提下，也在没好好看过《大圣归来》的前提下，但这一次，一切观念好像都快被颠覆了。我总说喜欢一个东西的理由是找不到理由不喜欢，那我到底喜欢上了什么？
· 任何剧的前提都是一个好故事
《小门神》首先是一部建立在宣扬中国传统文化基础上的片子，它是带着使命的。当然，近几年的动画题材已经往传统借了不少力，不论是《大圣》，还是《神笔马良》、还是宁浩、徐峥即将推出的《疯狂的年兽》，文化复兴已经不只是热点。
《小门神》采用大胆的双线叙事方法，把传统和现代很好地穿插起来，即使在城市森林高架满布，也丝毫没有违和感，神界和人间，独立又有联系，除灾灭祸保护平安的门神，就是这其中所有的线索。
门神兄弟神荼和郁垒，象征着传统文化的这两位门神，渐渐在现代社会失去了在人间的地位，他们面临着在神界失业下岗的问题。而此时的人间一对母女经营的百年馄饨老店，也面临着被时代淘汰的命运，而电影就在这四人的相遇之中展开了。而电影中频繁出现的孔明灯、吓跑年兽的鞭炮、烟花以及一个个关于新年的故事也让观众油然产生一种情怀，情怀始终是小清新的！
· 极其唯美的人物造型
郁垒的出场，看到剑鞘映衬着的那副冷峻的面孔，当即把神荼抛于脑后（插一句：晓松老师你的配音实在是魔性，怪我看多了“晓说”）。如果说大圣的出现让广大女同胞想要给大圣生猴子，那郁垒的出现简直就是二胎扶持！在白雪梅林，郁垒遇到正在守封印的花仙，那画面太美我真的不敢看......所以你们要是再质疑画面，打住吧！花仙绝对是本片一大亮点，即使出场频次很低，但次次惊艳！
· 不得不爱的中国风
中国风不是东北大花布，也不是雕栏玉砌。中国风是那流动着的景致和背后承托着的精气神，据说《小门神》的画面背景是江南古镇南浔。青石板老街、垂柳小石桥、流水初雪，加以赶超好莱坞的画面特效，是一种感动。鱼跃龙门封印初开，日晷攒动时间逆流、寺庙石像寻回本我，最宏大的三个封印场景，很多镜头都是原画师用色彩逐帧绘制。
昨天追光动画的主创团队说：大家都觉得追光是中国的皮克斯。我想，他们今后可以很自豪地说，追光，就是中国的追光。制片人于洲还透露，一个动画师一天工作10个小时只能完成1秒，整篇制作的29个月中，剧本、镜头特效等一共有102000个版本，观影现场一片惊叹。
· 改变总是需要勇气的
整部片子看下来，印象最深的就是那个智叟的话：“不管人还是神，面对改变都需要勇气，神仙有神力，但未必有勇气 。”郁垒被雨儿打动，恢复理智后的第一句话就是：既然神和人都是虚幻的，我怎么能为了一个虚幻的自己让人间不得安宁呢？编剧简直是个埋伏笔的高手，从一开始被传统文化吸引着，到最后才发现，原来《小门神》还是一部直面内心的高手戏！每个人心里都有个魔鬼，看你如何能把握它，郁垒把握住了，他还是门神。
· 各种有趣的细节
这部分就像彩蛋一样的存在！万圣节神荼和雨儿母女在bar里跳舞的场景，竟然还能出现三星堆铜像；神仙再就业培训的主持人，真的没有在恶搞马X马大爷？那云计算怎么解释，成功学又怎么解释；财神爷一直跟着人间搞投资，再就业成功，而没人在意的土地爷只能被迫下岗......当然也有槽点：为什么这个年兽长得这么“好莱坞”！
2016.01.01
天界人间
一起迎《小门神》！
·THE END·
光一部大圣完全不够吧，先看看小门神到时候的票房表现吧，如果扑街了，表示大圣带来的中国动画的崛起只是个意外，中国动画的冬天还没过去，春天还没来。
昨天刚看完《白箱》，不同于《食梦者》燃啊燃的王道剧情，此片更偏向于现实。主线条仍然是燃啊燃的勇往直前解决所有遇到的困难，5只主角最终达成了全片开始的愿望来个True end，最后还被红毛虐哭。
但
这是一部关于动画制作的写实题材作品。
这是一部关于动画制作的写实题材作品。
这是一部关于动画制作的写实题材作品。
看完这片，可以对动画制作流程有个大概了解。动画制作是一个知识和劳动密集型工作，没有神一样的热情坚持不下来。最高票说的依靠低人力成本不可能让产业持续发展，因为不是纯劳动力密集，所以工人不可能随便替换成无经验者。
国内有不少好画师，也不少studio接外包（做得还很正！见Phyco Pass），为啥出不来好作品？呵呵。至于有经验的监督，分镜，制作进行等一系列职位抱歉我还只知道国外的。
国外做出一部动画（还未必是好的）尚且如此困难，就不要说国内这没娘疼的了。
为啥没有，因为国内没有这个市场容量啊！国内卖不了BD啊！那些不追求质量的市场早就被低成本制作给占完了啊！政策还不支持啊！
不过换句话说，国内高质量动画市场还是片蓝海，市场容量不见得比小p孩低，还处于消费力旺盛的社会阶层。
我觉得国内决策层不改变动画就是给小p孩看的审批态度，分级不出台，现状是打破不了的。
话说游戏，动画，电影等分级迟迟不出台，就是因为要打压某些领域、实施某些政策的时候永远有张保护儿童的牌可打吧。就这个方向来看，这分级是永远处不了台了。
在一片贫瘠的土地上种一朵花，无论这花多丑，你都会觉得这朵花是那么美艳。
在贫瘠的中国动画电影市场上，投入稍具诚意一点的一部片子，你就会觉得春天来了。
诚实点说，想象力不要那么丰富。即便大量资金真的看好了动画市场，而全力冲刺进来，也不会是动画业的春天。
中国人投资的天性——赚快钱。但好的动画作品的开发制作周期，五年甚至更长，记得功夫熊猫第一部用了多久吧？
《大圣》在整个制片的过程里，一定经历了太多的折磨，这可以想象。这片子目前看，问题依然很多，在专业角度上还不能称为质量足够好的动画电影。有诚意，但有缺陷。
但它在市场上看不到动画电影的时候出现了！！！
但它在市场上看不到动画电影的时候出现了！！！
但它在市场上看不到动画电影的时候出现了！！！
关于什么是动画电影，我就不费口舌争辩了，手机打字还真的很慢。总归，《大圣》这部目前来看，出现的时机与当年《喜羊羊》出现在电视动画市场上的时机与角色类似。
最终结果估计也和“羊”类似，仅仅这么一个碰巧来了的片子，很难引发动画电影投资的连锁反应。
至于从业问题，你若有理想，早晚你也要做。你若只谋份工作，你做它干嘛？为什么没人担心人才流失的问题？这些电影成功了然后呢？其他公司烂动画依然如期而至。偶尔一个公司顶着压力风险带着激情进步了…那之后呢？还能继续保持下去吗？还能继续更好吗？如果国内市场整体实力不继续提高的话，必然会导致部分能力不错的动画师去更好的开发环境工作……成功的电影正是他们很好的作品……
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