最好的肖邦鋼琴曲演奏者是Artur Rubinstein嗎？

12-08

最近在聽各種版本的Chopin，感覺自己最喜歡Rubinstein的，網上似乎對他的評價也最高。

魯賓斯坦的曲目庫幾乎包含所有浪漫派作曲家的主要作品，當然其中最重要的是肖邦的作品。他的肖邦可以說是他本人最好的錄音。他的演繹風格異乎尋常的陽剛！速度和自由速度運用毫不做作，音色聽起來親切而自然，音樂營造的真誠氛圍會持續不斷的撩動聽者的情懷。

他的肖邦——在我個人看來——儘管是傑出的，但是又不是很多人認識中的那種無可撼動的唯一。儘管如此，當我們對比其他鋼琴家的演繹時，區別還是很明顯的：很多鋼琴家被作曲家難以詮釋的音樂絆住腳，原因可能是下面中的一個或者幾個：演奏沒有韻律、音樂聽起來不連貫、重音讓人聽著不舒服、自由速度不自然、有些時候過於熱情、感覺上過分誇張、或者僅僅是聽起來哪裡不對勁。所以相比較而言，魯賓斯坦的肖邦無疑是極好的。當然，你可能在一些個別的作品上發現一兩個更好的版本，但是你幾乎不可能找到另外一個鋼琴家在肖邦的主要代表作品這個整體上的演繹和魯賓斯坦並駕齊驅。

特別需要指出的是，他演繹的馬祖卡（他應該錄製過三次，我聽過第一次和第三次，比較喜歡晚期的），前五首波蘭舞曲，幻想波蘭舞曲（Polonaise-Fantaisie）都是無與倫比的。在魯賓斯坦手底下如此富有活力和氣魄的馬祖卡舞曲，對其他大多數鋼琴家來說就是一大絆腳石，比如Moriz Rosenthal、Ignaz Friedman，再比如Horowitz演奏的Op.30 No.4，個人也不太喜歡Kapell的節拍處理。魯賓斯坦演奏的波蘭舞曲No.1讓這首我覺得寫的不那麼美妙的曲子聽起來像是一首傑作。也只有極少數的鋼琴家能像魯賓斯坦一樣把幻想波蘭舞曲演奏的聽起來不是那麼散漫而冗長。他1964年錄製的波蘭舞曲No.6聽起來有點節奏太慢且小心翼翼。我也找到他1975年1月15日的演奏會錄音來比較，風格上和1964年差不多，但是因為過多的運用了踏板而讓音樂聽起來更模糊混亂。

我也喜歡他演奏的奏鳴曲No.2和No.3，4首敘事曲，4首詼諧曲，4首即興曲，14首華爾茲，還有其他各種各樣的小品，諸如船歌、搖籃曲和幻想曲等等。不過，在這些作品裡，魯賓斯坦就遇到了很大的挑戰，一些其他鋼琴家的演繹可以超越他。列舉一些時刻縈繞在我腦中的演繹，比如Cortot的敘事曲和搖籃曲，Lipatti的華爾茲，Gilels的奏鳴曲No.2，Horowitz的詼諧曲No.3等等。魯賓斯坦演奏的華爾茲的風格和他演奏的馬祖卡趨同，而我覺得華爾茲應該更加輕快一些。儘管如此，他的演奏依然別具一格，讓這些被彈出「陳詞濫調」的華爾茲舞曲聽起來生動有趣了些。不過他演奏的夜曲，儘管富有盛名，但是我覺得太陽剛太厚重。他的音色太濃厚而缺乏變化，於是夜曲中很多美妙細膩的細節就被忽略掉了。第二鋼協也是一樣的感覺，雖然他在這首作品裡已經比演奏夜曲時溫柔多了，但是我覺得應該用一種更溫柔或者說女性化的方式來處理。或許第一鋼協會更加適合他男性化的陽剛風格吧。

他最讓人失望的是24首前奏曲，很多聽起來都死氣沉沉（比如No.2和No.6），那些速度快的作品聽起來像是「背課文」（比如No.8和No.14），這點在魯賓斯坦那些一貫生氣勃勃的演奏里是很鮮見的。就練習曲來說，只有Trois Nouvelles Etudes是他在錄音室錄製的，因為他覺得別人演奏的24首練習曲中的許多都比自己要好。練習曲Op.10 No.4和Op.25 No.5都是從1975年1月15日的獨奏會現場錄製的。Op.25 No.5被演奏的極其小心，因此聽起來有些乏味。Op.10 No.4倒是讓我驚訝於很少有錯音。在我看來，這首練習曲要比貝多芬《熱情奏鳴曲》難度高一些，但是他在那場音樂會後來的《熱情》里彈了太多的錯音……

所以我個人的結論就是前面黑體標出的：他的肖邦在整體上來說最好的，但在一些曲目上依然能夠被別的鋼琴家所取代。

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至於Rubinstein的綜合實力和業內的地位，在回答這個拉赫瑪尼諾夫既是作曲家也是鋼琴家，那麼他的鋼琴演奏水平如何？ - 古典音樂問題的時候，我提到2010年BBC音樂雜誌的8月刊開闢的一個專題，由100位活躍在舞台上的鋼琴家來評價他（她）們心目中20世紀最偉大的鋼琴家，Rubinstein和Horowitz均獲22票並列第二本身就能說明很多問題。

文無第一，武無第二。

可以理解為這問題是在音樂里問：「C++是世界上最好的編程語言嗎？」

每位聽眾都有自己中意的演奏家，每個演奏家都有各自的特色，每首作品間也存在差異，魯賓斯坦的確是一位殿堂級的大師，但鋼琴中從未有過「最好」這一說

舉個栗子吧，光是拿霍洛維茨演奏的《g小調敘事曲》和魯賓斯坦的版本去比，就能撕個沒完

最全面，評價最高的當然是魯賓斯坦。雖然我覺得齊默爾曼的錄音質量可能會更高些。

我聽過肖邦的錄音很多，而且在很多時候，我都是首選魯賓斯坦的。但是不得否認，魯賓斯坦的英雄氣概在適合於肖邦那些具有民族特色的音樂比如Mazurkas和Polonaise，卻不適用於別的比如說敘事曲。有人說他彈得夜曲在某些段落太陽剛，但是我覺得，魯賓斯坦對於弱音以及夜曲當中那夢幻般的情景把握得可以說完美。李雲迪，巴倫博伊姆等等的彈得夜曲的確很好聽，但是魯賓斯坦的演奏真的可以讓我掉下眼淚！（總得來說就是聽別的人彈夜曲像是在聽流行歌）
一百個人心中有一百個哈姆雷特，不一定誰誰誰就是最好的。魯賓斯坦自己曾說過，如果說一個鋼琴家是純粹上的「某某某轉世」，那他只能算得上是一個無聊的模仿者，從一個模子里出來的人。每個人都有自己心中那最接近於肖邦的演奏風格，更何況我們也沒聽過肖邦是怎麼彈琴的，一切只能靠鋼琴家們想像。魯賓斯坦，我覺得他算得上是一個時代的「肖邦最佳詮釋者」，這也就意味著一定會有後人為肖邦的音樂灌輸更加新鮮的血液，成為新一代的「肖邦最佳詮釋者」。

藝術家分梯隊但同梯隊的風格差異要遠遠大於水平差異。
你如果自己不會彈肖邦，連梯隊的區分也只能跟風。

我更愛齊默爾曼

我阿格里奇女神去哪了？！
波利尼男神去哪了？！
齊默爾曼大帥哥去哪了？！！

嗯？！！！

沒聽過科爾托的肖邦就叫沒聽過肖邦。

聽魯賓斯坦的肖邦波蘭舞曲簡直要發瘋。無法忍受啊。可能時代不同，不能接受這樣堂皇的波蘭舞曲。

米爺爺1967版不說話

喜歡波爺爺的練習曲

每位鋼琴家都有自己的特點，可以用XXX的風格喜歡的人比較多來做表述，但是最好最出色的這種詞還是算了。

如果從演奏結構性來說，魯賓斯坦的確在肖邦作品上無人能及

並不是每一個作曲家都有最好的演奏者，每一個作曲家對原作都有自己的解讀，這份解讀與演奏家本人的彈奏手法、人生遭遇和解讀力有關。譬如有的演奏者偏向激昂，有的演奏者偏向內斂，有的演奏者更加抒情，有的擅長精緻的作品。魯賓斯坦無疑是一位出色的演奏家，歷史長河中也必定在未來有更懂得詮釋肖邦的演奏者。

時代不同，技術有所提高。
他演奏的無可複製。
可是在後來的演奏者中總是會有青出於藍的。
e_e

這種不應該是很私人的事么？剛開始不用看誰是演奏者，儘管去聽，哪個最你聽起來最舒服就是適合你的。

一個很淺顯的道理是：藝術是沒有一個精確的判斷好壞的標準的。當你聽過很多不同的演繹時，會慢慢發現自己喜歡的風格，那個風格對你來說就算是最好的演繹。

原來是校友：）
魯賓斯坦的夜曲不錯。個人覺得肖邦的不同作品都有不同的人演義的最好。比如我最喜歡的是Kissin

你要是問，科爾托是不是最好的肖邦演繹者，那還可以回答某種程度上正確，畢竟風格化登峰造極而且不可再現。
你問魯賓斯坦……算了吧……