如何评价CG动画电影《最终幻想15：王者之剑》？

12-08

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严格说来，《最终幻想15：王者之剑》这部电影不能代表史克威尔·艾尼克斯的 CGI 水平。为什么这么说呢？我们不妨先从动画制作团队聊起。

对游戏 CG 略知一二的玩家应该都知道，游戏 CG 的制作主要有两种模式：一种是暴雪这样在公司内部设立动画部门的（当然也会外包出去一部分次要的工作）；另一种是育碧这样自身负责提案和监修，制作则全然外包给 Digic、Blur 等专业 CG 公司的。

自《最终幻想7》开始，史克威尔·艾尼克斯的 CG 动画多由集团内部的 Visual Works（及其前身）担纲制作。Visual Works 于 1999 年正式成立，当时是史克威尔的全资子公司，主要负责公司游戏的预渲染 CG 和实时渲染动画，也为公司提供一些图形开发上的技术支持。

电影《最终幻想：灵魂深处》算是例外，1997 年史克威尔就专门成立了史克威尔影业，力图打造长篇动画。因票房不佳，《灵魂深处》和《黑客帝国》动画短片“奥西里斯的最后一飞”成为史克威尔影业的唯二作品，此后就转型负责海外的版权业务，再也没有制作过动画。

以《最终幻想》系列为例，无论是《最终幻想13》这样的单机游戏、《最终幻想14》这样的网络游戏、《最终幻想：零式》这样的外传游戏、《最终幻想7：降临之子》这样的动画电影，全都出自 Visual Works 之手。按时间顺序观看，就如同回顾了游戏 CG 的发展史。

即将发售的《最终幻想15》里的游戏过场 CG ，自然也由 Visual Works 操刀。

自史克威尔·艾尼克斯收购 Eidos 和水晶动力以来，可谓肥水不流外人田。刚刚发售不久的《杀出重围：人类分裂》，以及稍早推出的《杀出重围：人类革命》、《杀手：赦免》、《古墓丽影》（2013），其宣传动画都是 Visual Works 的大作。

诸如《寄生前夜》、《勇气默示录》等自家作品，Visual Works 也是当仁不让，此前还不务正业地搞出了一个野村哲也风格的初音未来短片。

通过上文，我们大体上可以画一个等号：
史克威尔·艾尼克斯的 CG ≈ Visual Works 的 CG。

那为什么说《最终幻想15：王者之剑》这部电影不能代表史克威尔·艾尼克斯的 CGI 水平呢？因为这部电影的主创团队并不是 Visual Works，而是史克威尔·艾尼克斯的第 2 商业事业部，实际的制作则由数十家外包公司共同完成。

由于中文相关百科上的说明未及时更新，这里也简单介绍一下史克威尔·艾尼克斯的组织架构。史克威尔·艾尼克斯（日本）分为商业事业群和产品支持事业群两块。Visual Works 属于后者即产品支持事业群，在商业事业群之下，负责游戏研发的有十余个商业事业部，主要有：

第 1 事业部，代表作：《最终幻想13》、《最终幻想7：重制版》
第 2 事业部，代表作：《最终幻想15》、《最终幻想：零式》
第 3 事业部，代表作：《最终幻想世界》、《王国之心3》
第 4 事业部，代表作：《最终幻想：纷争》、《最终幻想：节奏剧场》
第 5 事业部，代表作：《最终幻想11》、《最终幻想14》
第 6 事业部，代表作：《勇者斗恶龙9》、《勇者斗恶龙：英雄》
第 7 事业部，代表作：《星之海洋5》、《红莲之王》
第 8 事业部，主要负责手游和页游
第 9 事业部，代表作：《最终幻想》品牌的移植手游
第 10 事业部，代表作：《混沌之戒》系列

其中前 4 个事业部都是由原第 1 开发部拆分出来的，作为《最终幻想15》的游戏开发团队，由第 2 商业事业部来主导相关电影《王者之剑》是再自然不过的事情。导演野末武志本人就出身于 Visual Works，参与过不少《最终幻想》CG 的制作，目前是第 2 商业事业部的成员。

和以往不同的是，此次 Visual Works 并未独立挑起制作大梁，而是协助第 2 商业事业部和外包公司一同完成影片。全片分为三幕，外包团队也依据影片结构分为了 3 个 Unit：

Digic （Unit 1）
近年作品：《猎魔人3》发售动画、《刺客信条：大革命》阿诺宣传片、《光环4》序章动画等。

Platige Image （Unit 1）
近年作品：《看门狗2》宣传片、《杀手6》章节剧情 CG、《荣耀战魂》E3 2015宣传片等。

Unit Image （Unit 1）
近年作品：《荣耀战魂》E3 2016宣传片、《全境封锁》宣传片、《坦克世界》宣传片等。

上海幻维数码（Unit 1）
近年作品：《梦幻西游2》宣传片、《凯恩与林奇：伏天》宣传片等。

Riva Animation VFX（Unit 2）
近年作品：《我了个神啊》、《撤离科威特》等。（顺带一提，这是家印度公司，在制作中曾告知 SE 由于水的问题不能渲染了，SE 还以为是机房漏水，后来才知道是印度干旱期间不供电。）

Puppetworks （Unit 2）
近年作品：《飙酷车神》宣传片、《军团之战》CG、《英雄联盟》游戏内角色动画等。

Image Engine（Unit 3）
近年作品：《侏罗纪世界》、《超能查派》等。

上述几家就是影片《最终幻想15：王者之剑》的核心制作团队，加上 The Third Floor 等视频预览公司，有近 50 家 CG 公司参与制作。作为对比，《最终幻想7：降临之子》基本都是由 Visual Works 及公司内部成员完成的，主要的第三方供应商的只有 3 家：

那为什么 Visual Works 没有像《降临之子》那样，独立完成影片制作呢？这可能是因为 Visual Works 忙于《最终幻想15》和《最终幻想7：重制版》的 CG 制作，我们可以注意《古墓丽影之崛起》和《杀手6》也分别将宣传 CG 工作外包给了 Digtal Domain 和 Platige Image 。

另一种可能性是：《最终幻想15：王者之剑》的制作周期实在太短了。据悉，《最终幻想15：王者之剑》从 2015 年夏天才开始正式制作，距离正式上映的 2016 年 7 月仅仅隔了一年时间。而且这是一部近 2 小时的长片，要让一家团队独立负责全片，多少有些强人所难了。

对于玩家而言，电影《最终幻想15：王者之剑》有一个显而易见的问题：电影角色和游戏角色长得不太一样。以露娜这个角色为例，在游戏里的角色形象是这样的：

而在电影里，露娜的模样就不尽相同：

许多玩家认为这是史克威尔·艾尼克斯想要讨好西方玩家，也有人认为游戏里的造型拍成电影没有真实感，所以需要特意重新设计。不过个人猜测，这可能还是和工期有关。

简而言之，《最终幻想15：王者之剑》里的角色面容，既并没有还原野村哲也的角色设计，也没有特意为影片重新安排，而是直接捕捉自真人演员，我们可以看几组主要角色与真人的对比：

此外，影片中的签字仪式一段，其实在 3 年前《最终幻想 Versus 13》更名为《最终幻想 15》时就曾经出现过，比对之后，我们可以更清楚地看到角色造型和镜头编排上的差异。

注：上为游戏 3 年前的《最终幻想15》宣传动画（由 Visual Works 制作，不确定是否还保留在实际游戏中），下为今年的电影《最终幻想15：王者之剑》场景，下同。

一般来说，直接采用真人演员的动作和外貌，可以加速制作流程，在同等周期内实现更细腻逼真的表演，但如果和游戏本身的模型不同，就容易影响玩家的带入感。这究竟是史克威尔·艾尼克斯自己的提议，还是 Digic 等主要外包公司的建议，我们就不得而知了。最后，附上几家业内知名的游戏 CG 公司官网，里头有许多大家耳熟能详的游戏 CG 项目：

Digic Pictures
BLUR
Platige Image
Axis Animation
Zoic Studios
白组
Digital Domain
RealtimeUK
Unit Image

很多年后，当大家在回忆日本RPG历史上最惨烈的事故：FF15的扑街的时候，一定要记得官方在其中是何等不遗余力的推波助澜。

如果说原本的FF15剧情只是有些松散，总体上能算是中等偏上的话，这部前期宣传性质的CG电影，就可以说是成功吧FF15的剧情强行降低几个档次的重要推手。

不，我不是说这电影不好，恰恰相反，是这电影的剧情太好了。

我至今仍记得当年看《悲惨世界》的时候，当我看到芳汀用命来保护，冉阿让用后半生来守望的那个少女珂赛特长成了一个花瓶的时候那种强烈的失望和落差，我在芳汀和冉阿让身上寄托的期盼让我无比期待他们所保护的这个少女是一个配得上他们牺牲的人。结果我发现这个被精心呵护的“希望”长成了一个没主见没意志没底线的大号废柴，气得我差点撕书。

《王者之剑》现在就在干这种事，它用了快两个小时的时间，摧毁了一个王都、弄死了一个国王、牺牲了一个帅出水的男主角，一切只为了一个目标：把公主送到王子手里。我第一反应真的觉得尼克斯很像是小矮人好吗。

那么，毫无疑问，如果王子最后的表现给人一种“不值得”的感觉，这部电影加上游戏就一起崩了。

不管有多少人表示有看没有懂（虽然我觉得这些人只是不习惯信息量太大的日式奇幻叙事），这个电影的情绪是渲染起来了，当最后尼克斯在晨光中飘散的时候，不管你看懂还是没看懂，都会有一个最基本的渴望，那就是看到那个整部戏里所有正派都在玩命保护的王子到底是什么样的。

然后我们去玩了游戏——不管是灭国还是死老婆，整整十三章过去，王子竟然都是一副死小孩的性格，等到终于十年过去尘埃落定了，他喵的游戏已经要结束了。

凭心而论，王子值不值得尼克斯这样守护呢？当然是值得的。但当我发现是值得的时候，游戏已经过去了十几甚至几十个小时。

上帝啊！在这十几个小时里面，我既没有感觉到世界要毁灭了的危机感，也没感觉到王子有什么特别吸引人的品质，一路旅游露营看风景——如果你让我在没有期待的情况下旅游看风景，我可能玩的轻松加愉快，等到你突然告诉我国破家亡了我会我草一声大呼神作，然而你在我知道你家里已经被人一波了的情况下，看着几个主角淡定的看风景，并且在主角们也知道家里被一波的情况下，他们依然四处看风景……

我只能对监督说，傻逼啊这是。

可以，这屁股做得很走心

这部电影不是为FF15的游戏做广告，而是在为它做广告好吗.....

谢邀。

前面很多回答都是从技术角度来解析特效的，那么我这篇会从文化入手，来解析一下FF15的概念设计。

最终幻想系列游戏，1-6代一直都是传统的日系魔幻世界观，不论是美术造型还是出现的文化元素都是在魔幻题材体系之下的。史克威尔艾尼克斯到了FF7开始做了一次很大的创新，那就是在世界观上引入了现代要素，在魔幻题材的体系加入了微量的科幻元素，人们的生活方式，衣食住行都是现代背景的，比如交通工具用的是汽车和摩托车，有手机，有大公司，出场的杂兵是现代军队体系的持有各种制式枪械和头盔护具，神罗公司派出的爪牙也都是穿了一套上班族西装，角色们穿的衣服造型也是现代时尚风格的。但是整体世界观构造底层依旧是魔幻的，比如超大的召唤兽，战斗中可以使用魔法，战士们战斗依旧以刀剑为主，把FF系列传统的陆行鸟坐骑换成了摩托车。

那么到底为什么要这么做呢？当然是为了炫酷啊！所有的元素都是最抓人眼球的。哦不，这话应该好好说：
吸取视觉领域最时尚的元素和最经典元素，以此来构建世界观的文化背景。
以魔幻世界观为主基调（人们战斗使用魔法，可以召唤恶魔），其中融入了微量科幻元素（生物科技，机甲，反重力战舰等等），生活背景则是现代（开兰博基尼跑车，住包豪斯风格的摩天大楼，用蓝牙耳机通话等等这些要素反映了世界观的科技水平。）

本次FF15依旧是以这个思路来制作，下面我们上图来仔细分析一下，我会从这几个角度入手：
1.服饰风格
2.角色造型
3.建筑风格
4.科技水平
5.魔法构造

我们从最吸引人眼光的服装入手，在看这部电影的时候，简直是在看一部时装大片！这部片子的服装造型设计是下了血本的。整体借用了很多巴洛克和哥特造型元素，但是用的都是现代时尚裁剪，配色上比较低调，与FF10还有王国之心中那种丰富颜色搭配正好相反，我认为这可能是跟整体世界观视觉基调更偏向近未来赛博朋克的原因。

前方多图预警。

少女时期公主的造型

12年后公主刚出场的造型，丝巾很亮眼。王子身上穿的帝国以白色为主黑色点缀的皇室服装，剪裁和扣子的元素都非常棒。片中出场的皇室服装都是以复古元素+现代时尚剪裁为基调打造的，后面会详细讲。

国王穿着现代风衣造型，背后大臣则是骑士风格的立体造型金属元素搭配，以黑色为主配金色包边，胸部的有很精细的花纹。王后的造型更加魔幻，后面有张背影更美的。

华丽到爆的羽毛元素斗篷，肩上的金属羽毛元素和锁链还有领口的锯齿放射造型增加了华贵感。

路西斯王国皇室的服装造型更加复古，以黑色基调，搭配各种精雕细琢的金属造型，整体偏向于巴洛克风格，但是服装的剪裁更像维多利亚时期的。

其他大臣造型。

公主的晚礼服造型。造型裁剪非常大方，仔细看那华丽的花纹。本片各种角色的配饰和发型也都进行过非常精心的设计。

下面再来说一说战斗单位的造型

尼福海姆帝国的机械士兵，日本武士风格的头盔，虽然塑造成了人类脸部造型，但是并没有表情，如同面具一样冰冷。这和其他科幻题材机械士兵造型差别很大，一般欧美科幻题材的战斗机器人造型都偏向和人类做出差别，并且造型偏向功能性，而FF15这种造型反其道而行之，做出了工业革命早期人们的审美认知，对工业产品外形的【装潢】感，有种浓郁蒸汽朋克的味道。

公主背面的杂兵，中世纪骑士风格的铠甲。这是一个机枪和刀剑共存的战场。

杂兵的升级版，指挥官盔甲，在杂兵的盔甲风格上进一步增加层级，配上了高领披风和短剑造型的胸扣，除了头盔之外，指挥官的造型更像一个法师。只漏嘴不露脸这个设计很棒，既保证了路人造

型不抢戏，又能表达这是个有说话权力的指挥官角色233。

片中最华丽的盔甲就是格拉乌卡将军的了，造型延续了FF系列裁判盔甲的特征：倒A型的头盔和曲线的分割，夸张的巨大肩甲多层级的华丽雕刻花纹，出场时维持了裁判的标准持剑动作。背部隐约露出的红光应该是内藏的动力源。

路西斯王国的士兵造型有别于尼福海姆帝国，风格显得更加现代。

右侧，一战风格的国王之剑军装。左侧，镇暴警察风格的城中卫士。

国王之剑战斗服，哥特风格，有种吸血鬼猎人的味道。

当然，还有兜帽，上面配有华丽金属装饰的面甲，非常瞩目。
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《最终幻想15》的CG这么牛了，未来能拯救抠图鲜肉们的演技吗？

文／电影符号学

作为最终幻想系列的死忠粉，《最终幻想15:王者之剑》对我来说可我可谓是一场饕餮盛宴。对于这部银幕巨制，可谓是失败之后的涅槃重生。

一切的电影技术都是为了艺术服务的，这部真人CG电影的巅峰之作，通过逆天的CG技术，跟《爵迹》呈现出截然相反的高品质。因为归功于《爵迹》的“功劳”，目前国内观众对于真人CG电影的认知，就是为了让赶时间的小鲜肉，不用再找替身、倒模、抠像，而可以占用最少的时间拍出一部长片，但是这样纯粹从商业目的出发的、没有艺术底线的作品，却成为了流量小鲜肉小鲜花投机取巧的一块垫脚石。所以这一次的两会，也点名了国产影视行业中的"小鲜肉" "高片酬"等一系列的影视行业乱象。

不同于《爵迹》的粗制滥造，《最终幻想15:王者之剑》通过SE这样一丝不苟做好作品的公司，用CG技术做出了足以媲美真人效果的炫酷特效电影，并且实现了导演所有天马行空的场景制作，和无比瑰丽的浪漫想象。也使最终幻想系列成为了真人CG电影的一座里程碑。

在谈起最终幻想系列的时候，人们总是会提及三个关键短语：划时代的CG、大量的差评和巨额的亏损。但是不可否认的是片方的用心：《最终幻想：灵魂深处》整部电影一共141196帧，每一帧渲染平均耗时90分钟。到制作结束时，史克威尔一共生成了15 TB的图片数据。

对比郭敬明号称“中国首部全真人CG电影”的《爵迹》，从制作上讲，就已经输了。汇集了众多演技感人的国产小鲜肉的《爵迹》，如果说这部电影有任何令人抱憾的事情，就是很遗憾Angelababy和李易峰没能参演，不然阵容就完整了。《爵迹》的一大卖点就是CG，不黑不吹，从这点上说，四娘确实有开拓之功，这确实是中国电影此前从未开拓过的领域，不过我还是不认为因为这坨屎拉的清新脱俗，造型新奇，就值得一吃。

制作《最终幻想》的王牌制作人坂口博信，曾将他们的全部身家都投入到了最终幻想系列，这个系列从开始就不是被制作人拿来谋利的商品，而是一件艺术品。到了今天，无论是电影还是游戏中，CG技术已经发展到了难以置信的程度，同样伴随的是以下问题：

首先是贵，好的CG电影非常烧钱，明明一个简单的笑、走路、跳跃，对于人的表演来说是很轻松的，但如果用CG想表现好这一切可就不容易了，明明是很简单的动作，CG却要用很大的力气去模拟真实的情况，所以在那种真人就能很轻易的实现的画面，用CG是不划算的，因此关于CG的电影通常是表现科幻、魔幻的作品。

然后，人到底是不是可被替代的呢?CG再怎么逼真，真的可以表现出人类的灵魂吗?或者说，那些演技超群的演员，是不是真的能隔着屏幕传达出角色的灵魂呢?目前制作精良的CG人物在表现喜怒哀乐上已经有着出色的表现，但我还是要怀疑，这真的可以替代真人表演吗?我不能确定，技术的极限有一天是不是可以做到这一点。但是不可否认的是《最终幻想15:王者之剑》是迄今为止做得最为贴近的一部，没有之一。

不过对于那些演技惊人的小鲜肉们来说，用CG代替他们的脸就完全没有问题了，你看《爵迹》里的那些脸，明明就更美颜，演技更精湛了!《爵迹》的上映让牛逼的CG技术又大火了一把，《王者之剑》细腻的表演让我看到了这项技术真正的可怕之处，CG技术已经发展到足以以假乱真的地步，对游戏和电影都产生了巨大的影响，接下来还会带来怎样的惊喜，非常让人期待。从最初的雄心万丈折戟沉沙，到东山再起步入正轨，再到如今挑战画面极限，《最终幻想》系列电影可以说浓缩了CG技术发展的巅峰和精华。说欠谁一张电影票未免显得矫情，这种视觉体验为先的电影确实适合在电影院里观看。如果我们错过了《最终幻想：灵魂深处》，又在《最终幻想7：降临之子》中感受到CG的魅力，那么找个时间进剧院感受一下《最终幻想15：王者之剑》带来的高能和震撼，也不失为度过闲暇时光以及向经典致敬的好选择。

《最终幻想》这一概念，拥有庞大的世界观和细腻的感情，而且拥有强大的制作团队，使得《最终幻想15:王者之剑》里的电影CG水平再次攀上了一个新台阶，如照片一般写实的画面到达了几可乱真的地步，除了科幻电影已然成熟的大魄力战斗场景外，人物的微表情真实之余还带有情感的流露，看上去“有血有肉”，说是如今最顶级的CG动画并不为过。与之相比，那些用重金堆砌一大堆明星的所谓国产CG电影（小明指导）真的难以用“有一定差距”来形容。

无法避免的悲剧与忠贞不二的信仰，造就了《最终幻想15:王者之剑》这部伟大的巨制，我给它打五星，一星是剧情，一星是cg，一星是人物，一星是悲剧，最后一星是我的青春。对于这样的宏伟巨制，我的建议是走进电影院一睹为快吧！

其实我看电影的时候，发现一个道理。

我知道一定会有人吐槽，花二小时毁灭一个城市死那么多人打破那么多城墙弄那么多阴谋死一户口本的王者之剑，就为一个显然中二少年与救出一个公主是为什么。不能理解这样的剧情。

不过我说了这个道理许多人可能就理解了，这个道理不复杂，就几句话。

第一句话：鲁迅说的，其实我们的思想是由死人决定的。

什么意思，你觉得你的思想是自己的，其实潜意识是本能与传统。

编剧尤甚。

第二句话，人一切的想象都不是凭空出现，而是根据现实的折射的产物。

所以看似编剧天马行空，却事事被现实的引力牵引着，这么拖沓而黑暗的故事背景是哪个现实历史黑洞的引力？

我们来看看，一个曾经辉煌的王国只剩下了一座有强力屏障的孤城，一群浪人组成了最后的守卫军，他们奉行的是国王的恩惠。组建了自己的新屏障。

一个老谋深算的敌国国王与黑衣丞相为了破除强力屏障而使用和谈的计谋，并且和亲，目的只是摧毁那个旧屏障，将这座代表了老国王权威实力的城市夷为平地。

浪人护卫队们身怀异能，挽救公主与王子。

这是啥？这么多元素构成啥？是什么原形
大坂城与真田十勇士。

历史上丰臣秀吉曾经统一日本，但他晚年得子，没有办法看到自己的孩子丰臣秀赖长大成人，只好为他构筑了坚城大阪，聚集天下财富于此，遗令秀赖成年前不能出大阪。

并且秀赖与当时最大权臣德川家康的孙女千姬成亲。

然后家康把丰臣秀吉遗留下的广大的领土剥夺得只剩下了大阪，虽然还是与他成亲。但是仍然勒令他交出城池。

于是大阪方召集了对德川不满的浪人，殊死一战。并且构筑真田丸进行反击。德川军死伤惨重。

于是德川方“黑衣宰相”一名僧人献策，和谈。并且要求填平壕沟。

丰臣家果然中计，于是忠心耿耿的浪人队伍无险可守，只能野战。

这些浪人不乏知名武士，很多是心念太阁丰臣秀吉的恩义，才九死不悔投军的。其中最有名的是真田信村，使得家康非常狼狈。

当然结局是全部战死，大阪化为灰烬。
当然也有好事文人说异能之士十勇士救出了丰臣秀赖，等他长大向幕府复仇。

所以，分析还原哪些元素
那个城市，我记得不那许多名字=大阪炒鸡繁华却是孤城一个。开始介绍用的君士坦丁堡的地图，呃，拜占庭没这么中二，人家还有西边的一些领地。人家的敌人是奥斯曼，怎么可能与异教徒和亲。而且拜占庭灭亡之时非常之穷困。居民也不多了。只有大阪才因为有秀吉搜刮的全日本的黄金白银而富庶繁华无比。

水晶=大坂城城墙。属于比日本名城小田园更龟的龟壳。

王者之剑=浪人队伍，真田十勇士。为太阁遗命恩义而战。所以自称魔法来源于国王。

老国王=丰臣秀吉因为历史上已经死了，所以电影里才那么蠢自私而强大。处处只为自己的儿子考虑，而不顾及其他人性命。事实上，丰臣秀吉晚年昏聩，只想为儿子保住江山，把儿子立为日本之主，结果混战不休，因此才有这孤城抗天下的囧事。而且天下都没了，留个地道逃走，汗，而且那地道挖的那么短，这事也只有日本人想得出来。

王子=丰臣秀赖。中二少年，好衣架，指腹为婚。那么多人为他战死还逍遥自在不知所谓。实际上，丰臣秀赖在城破之后还在乞求和。家康非常惊讶，死了十几万人，国家都灭了，他还想活命。

公主=千姬这是一桩政治婚姻。身份尊贵。所以很多人要救她。

尼克斯=真田信村。为了大阪方构筑了真田丸，有效狙击了强大的德川军。后来战死。但差点突破了家康本阵。家康因此放倒了帅旗。狼狈而逃。

敌方国王=德川家康一肚子阴谋诡计。老年更甚。

黑衣宰相=以心崇传。僧侣，因为僧侣披淄衣，而且他广有谋略，深为家康倚重，所以被称为黑衣宰相。
或者是本多正信，家康称之为友的智囊。也是一肚子坏水。他曾经因为宗教信仰背叛家康，为流浪汉。所以堂堂强国之宰相，邋遢得像个流浪汉。而且关系明显跟家康不一般。

大家至此看出这么中二的剧情是为什么了吧。

至于各种桥段，其实可有可无。反正现在桥段流水线了。

所以读历史写小说剧本是个偷懒的好办法。
因为只有历史本身，才能写出那么多不受作者自身束缚的强大人格。

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看到一群孩子教育我不中二不肤浅。

哈哈。我就是游戏剧情编剧好不好。以前是。看这片子主要是因为想看看中二们关心的时尚什么样子。

抢戒指水晶是什么梗？宝物认主是个什么梗？

这个梗恐怕比秦始皇都老。

人设讲究似是而非，有原型，但不能是原型。这是基本常识。

比如悟空是猴子。西游记的悟空跟龙珠的悟空，原型差不多，能都对上么。

猴七分是个故事，猴三分是个故事。都是猴子去动物园不是更省事。

有一点对不上就说不是，真中二思维。

比如牛头马面，显然非牛非马似牛似马。都是都不是都是错的。只有似是而非才有神性神秘感。

杂取种种揉成一个。

我是说人设来源原型，故事梗概大纲。你们就要求百分百一样了。那还不如拍个大河剧呢。

作家编剧也是人，写出的东西也是靠自己的见识认识知识的积累的。

至于王子的故事，还没看。看了下评论，继续中二主角光环，神选之人，战无不胜云云。

我主要是看现在年轻人流行的品味。

流行的东西不要太较真。

我没有看视频的习惯。太慢。宁愿读剧本看电影。

一晚上就可以读完几十万字的。

更不用说打游戏看剧情了。

我对剧情很挑剔。只喜欢西风狂诗曲那种。或者新世界福音战士。我是圣传迷魔戒迷。鲁修修看了几集。哎，那群大妈商业化后也开始废话多了。看到火影发个招啰嗦五分钟，怒了，直接关了。那么多孩子喜欢这样的玩意？

另外我说的水晶就是说的城市旧屏障。那玩意就是呈现水晶状。

新屏障是浪人们创造的，对应真田丸。

从折戟沉沙的《灵魂深处》，到东山再起的《降临之子》，再到君临天下的《王者之剑》，《最终幻想》在CG电影领域始终没有放弃对极限的追求。今天，就让我们来说说“CG大厂”的银幕情缘。

灵魂降临、王子有剑 ——《最终幻想》电影系列回顾 @游戏时光vgtime

来自灵魂深处的挫折
“降临之子”走出低谷
再度冲击银幕的“王者之剑”

前言一段回顾的序曲

　　再过不久，《最终幻想》系列的电影新作、也是15年来第三部银幕巨制 —— 《最终幻想15：王者之剑》就将在国内上映。

　　之所以用“回顾的序曲”为这段前言命名，其实有着双重含义：

　　我国是继日本和北美之后上映该片的第三个地区。和前两个地区以电影作为游戏的前期宣传和序章故事不同，在《最终幻想15》发售近两个月后再去回看这部发生在游戏时间线前的CG电影，就颇有点印证和回顾的味道。

　　同时，这也是对于此篇回顾的序幕。本文将带领玩家们回顾“最终幻想”电影系列，看看制作者如何从《最终幻想：灵魂深处》出师不利的情况下，在《最终幻想7：降临之子》回到正轨并走出低谷，并且以《最终幻想15：王者之剑》迈向新的境地。

来自灵魂深处的挫折

　　在谈起《最终幻想：灵魂深处》（下简称《灵魂深处》）的时候，人们总是会提及三个关键短语：划时代的CG、大量的差评和巨额的亏损。

　　在筹组之初，坂口博信受到了《最终幻想7》的成功经验启发：这部划时代的大作投入了3000万美金，雇佣120名美工，并且专门成立了Visual Works部门，历时整整三年才完成游戏制作。而游戏的画面体验相信无需多言，成功的经验令坂口博信确信只有大投入，才能收获大成功。

　　坂口博信筹建了超过200人的制作团队，成立了子公司史克威尔影业，计划投放7000万美元，雄心万丈投奔电影制作行业。

　　这位“最终幻想之父”倾注的何止是金钱，还有无数的心血。温柔而坚强的女主角Aki，其原型乃至名字都是来源于坂口博信那位因意外而离世的母亲。她的离去让坂口博信开始思考死后灵魂的归宿，酝酿出“盖亚”的假说，将“生命、死亡和灵魂的复杂问题”和“最终幻想”原有的理念相融合，最终形成了他的电影主题。

　　在社内几乎说一不二的坂口博信有意将Aki作为史克威尔影业的当家花旦，并希望在史克威尔以后的游戏和电影中使用该角色。

　　为了让这个目标变成现实，史克威尔在夏威夷组建了工作室，使用了由960台先进设备组成的“着色农场”为影片进行渲染。每个人物的身体模型都由超过十万个多边形组成，加上衣服的话多边形的数量达到了四十万个。

　　女主角Aki得到的资源倾斜更多，人物造型设计佐藤原本打算将Aki打造成一个长发飘飘的“名模”形象，但是考虑到她的知性身份，最终还是“剪去”了Aki的长发。她那六千烦恼丝完全独立演算运动和渲染，呈现出如同洗发水广告一般的效果，再加上灵动的眼神，使Aki显得魅力十足，难怪当年有人将其与劳拉·克劳馥进行比较——那个时候，安吉丽娜·朱莉主演的《古墓丽影》恰好也在拍摄之中。

　　制作团队为Aki的形象花费了大量时间，以至于再也没有精力为其他人设计系列标志性的飘逸造型，于是我们在电影中看到的大部分角色都是熨贴的平头。同样，尽管采用了动态捕捉技术，但是很多情况下都是靠动画师手工绘制。为了画面的真实，动画师不愿在电影中使用任何真实照片贴图，因而全部背景皆采用数字绘景，更是令工作量大幅提升。

　　整部电影一共141196帧，每一帧渲染平均耗时90分钟。到制作结束时，史克威尔一共生成了15 TB的图片数据。

　　尽管有人质疑游戏改编电影从未有成功的案例，甚至将此与恐怖谷理论（指如果动画角色、蜡像和机器人等拟真角色过于真实，就会导致观众的反感）联系起来，来证明着作品的失败。但即便如此，相信很多人都犹记得当年在网吧的CRT显示器上，那预告片是何等惊艳。

　　时至今日，在经历了不少烂片的洗礼之后，再次回看这部当年被批判得体无完肤的作品，除了很难相信在本世纪初就有这样堪称“炫技”的CG水平外，曾经为人所诟病的故事剧情虽然称不上绝妙，但也不至于惨不忍睹。

　　狮子座陨石的坠落，带来了与地球上所有生命为敌的新生命——幽灵。幽灵无视常规物质，并且会主动攻击人类并吸取灵魂，人类被迫建起一座座如同堡垒般的城市予以抵挡。在42号堡垒城市纽约，被噩梦缠绕的Aki在第一个发现并解构“幽灵”的生物学家希德博士的指导下，寻找8种拥有和“幽灵”相反生物波的灵魂（类似于反物质），希望在不伤害地球的灵魂——盖亚的情况下消灭所谓的“侵略者”。

　　身为灵魂受到感染的幸存者，Aki与深眼小队格雷上尉在上级安排的任务中终于了解彼此，本就情根暗种的他们决意共同走向未来。

　　另一方面，一心为妻儿复仇的海因将军变得相当偏执，在要求使用宙斯炮毁灭狮子座陨石遭到高层拒绝后，冷静而疯狂的将军想方设法构陷希望用生物波解救世界的众人，甚至开门揖盗招来幽灵以迫使委员会就范，最终导致纽约市覆灭，无数人因此丧命。其中还包括除了格雷之外深眼小队的一众成员，他们的惨烈牺牲为Aki、格雷和希德争取到了前往寻找最后的第八灵魂的一线机会。

　　弃城而逃的海因虽然因为愧疚曾想要饮弹自尽，但当委员会授予他发射宙斯炮的权限后，丧心病狂的他无视了正在陨坑上寻找第八个灵魂的Aki和格雷，也无视过热警报执意发射，致使第八灵魂被消灭，海因也和宙斯炮一起毁灭。

　　死里逃生的Aki和格雷意外地发现了“盖亚”的存在，Aki在外星灵魂的引导下终于发现了又一个第八灵魂，反生物波装置初见成效。然而，宙斯炮玉石俱焚的最后轰击令外星灵魂陷入暴走，世界处于崩溃边缘，而灵魂融入外星盖亚需要物理媒介，格雷选择牺牲了自己，最终成功将生物波传向了世界……从陨石坑中生还的Aki怀抱着爱人未冷的身躯，望向劫后余生的世界，复杂的眼神中乍喜还悲。

　　就故事而言，《灵魂深处》相比那些爆米花电影并不逊色，面对未知灾难人类该如何自处的思考，还有一定沉重的政治隐喻。然而，坂口博信似乎忘了，《最终幻想》游戏能够蜚声全球的最核心要素，是触动人心的剧情和随着游戏进行而深入民心的人物和故事设定。

　　成功的游戏改编成电影，大多运用了深入玩家心中的世界观。这样一是省略多余的笔墨交待前程，进而将宝贵的时间用在更多深度剧情上，二是用以感召粉丝们进行消费。

　　《灵魂深处》基本上脱离了原有的游戏设定基础，仅仅在精神上延续了《最终幻想》这一概念，庞大的世界观和细腻的感情难以兼顾，造成核心粉丝不买账，一般观众认为只是一部情节不够精彩的“科幻小清新”。

　　如果稍微推延一下上映时间，留待有更多参照物去比较，抑或没有挂上《最终幻想》这个名堂，也许一切会得以改写。

　　只可惜，历史从来没有给“如果”和“抑或”任何的机会。

　　《灵魂深处》制作耗时超过四年，投入1.37亿美元，加上各种宣传费用，总花费近1.8亿美元，几乎将彼时史克威尔的运营资金都投放在了这部电影中。

　　然而，如潮的恶评令影片在北美票房只有3200万美元，而在东南亚的大多数地区也是相当惨淡，唯有在韩国以及大洋洲两大国的表现为其捡回遮丑布。即便如此，8500万美元的票房还不及总成本的一半，巨额的亏损令史克威尔一下子从最具市场影响力的游戏企业之一坠落到破产边缘。

　　为了收回部分成本，史克威尔在2002年发售了DVD版本，一口气将草图版本的CGI影片、各种采访和评论音轨、角色和交通工具的档案、乃至电影演员跳《Thriller》舞蹈的彩蛋、Aki梦境完整镜头、电影原版开场镜头以及故意删减的片段都放到了容量庞大的DVD中，令当时的音像评论员都惊呼“一口气放入如此多的内容，真是令人无法抗拒！”DVD版本也因此单独获得第28届土星奖之“最佳DVD特别版”提名。关于这部电影的奖项提名倒是不少，只可惜这并不能改变媒体对其“票房炸弹”的定位。

　　尽管《灵魂深处》由游戏系列衍生，但却无法重新改编成游戏，除了史克威尔的财政赤字外，坂口博信认为当时的主机性能根本无法再现电影也是原因之一。而由电影引发的灾难甚至危机到史克威尔的“本命”，《最终幻想10》差点胎死腹中，坂口博信也只能黯然吞下所有苦果。

　　“最终幻想之父”最终引咎离开了史克威尔，而他的东家也没有好到哪里去。在索尼紧急注资度过难关以后，史克威尔最终还是在21世纪初那段日本游戏商抱团取暖的浪潮中，接受了大厂ENIX的合并方案。

　　但是很快，度过危机的SE又一次准备进军电影市场，不得不令人佩服他们的勇气。

“降临之子”走出低谷

　　2003年初，《最终幻想7》的导演野村哲也被高层召见，坐在他对面的是当时系列的新掌舵人北濑佳范。

　　由于《最终幻想7》的现象级表现，令SE的高层决意以此世界观为背景，开拓一系列的衍生作品，名为“最终幻想7 补完计划”。

　　《最终幻想7》的剧本构成野岛一成写下了一个大约20分钟的剧本，原本是写“克劳德和蒂法的孩子们的故事”：有人想要向克劳德传递一个重要信息，经过几个孩子的努力，信息终于送到了克劳德的手上，而神秘送信人的身份也随之揭开……

　　除了Visual Works，北濑佳范自然也将得力干将野村哲也拉进制作团队之中。野村仔细地翻阅着剧本，陷入了沉思。坂口博信的失败令他意识到，光靠自己一个半路出家的导演无法成事。

　　为此他找到了野末武志担任执行导演，两人在开发《王国之心》系列时结下了良好的默契。在商讨之后，他们觉得这个剧本大有可为，于是请野岛一成站好了最后一班岗，将其扩充成一个超过100分钟的剧本，由此，《最终幻想7：降临之子》（下简称《降临之子》）的电影制作正式铺开。

　　2003年的TGS上，刚刚合并的SE迫不及待地宣布了这一消息，而这时《降临之子》的制作进度才不过10%。由于在大银幕上的惨败，SE这次选择以DVD贩卖作为主要发行方式。

　　剧本最终选定在《最终幻想7》故事发生后两年，野村哲也将焦点放在克劳德和蒂法为了拯救孩子们的故事上，而影片的主题是关于“生存”。这是他们为“最终幻想7补完计划”所设定的套路：《危机之前》聚焦神罗精锐部队塔克斯，《核心危机》的焦点则是扎克斯，而《地狱犬的挽歌》主角则是文森特。

　　和《灵魂深处》仅仅架空构建的新世界背景不同，《降临之子》抓住了粉丝们的心，保有了人们与神秘力量抗争的传统，再度挖掘人类的星球之间的各种矛盾，使游戏的剧情得到很好的延续。

　　陨石撞击地球事件过去两年后，人们终于认识到了开采“魔晄”作为能源的害处，神罗作为始作俑者也不复存在。生活似乎回复了表面上的平静，然而树欲静而风不止，“星痕症候群”的出现标志着人类和星球本身仍未得到和解。

　　继承了萨菲罗斯意念的三位“傀儡”——分别象征着“残忍、力量和诱惑”的卡丹裘、罗兹、亚祖为寻找“母亲”而来，并要延续游戏中大反派萨菲罗斯的意志，对星球展开复仇。

　　克劳德因为挚友与挚爱接连在眼前死去，接过扎克斯大刀和亲手将爱丽丝放入遗忘之都的湖水中都让这位曾经的英雄大受打击，而在寻找治疗孤儿丹泽尔时自己也不幸感染了“星痕症候群”更是令他感到无力。面对着蒂法等亲友的关心、一心赎罪的“神罗”组织的邀约和三人组的不断挑衅，克劳德却是不断逃避，每每想要反抗的时候，手臂上的星痕伤势都在提醒着他对生存的“无能为力”。

　　直到了解到三人组的目标是找到“母亲”——杰诺瓦，再融合后复活萨菲罗斯，进而报复星球。宿命般的使命感与蒂法“难道我们要输给回忆吗”的质问，最终令克劳德重新振作。

　　为了破坏三人组的阴谋，新飞艇谢拉号飞临7号贫民区的上空，“雪崩”组织首领巴雷特、凯特·西、尤菲·如月、希德、文森特等人纷纷现身，接力协助克劳德一步步“上天”，迎向天空中巴哈姆特的必杀攻击。

　　游戏史上最具人气也最具魅力的反派（甚至没有之一）萨菲罗斯再现，他与克劳德在米德加城中的废墟之巅展开了终极决战，这也是《最终幻想7》的延续，生出一只黑翼的萨菲罗斯说出了他对人类生存的思考和毁灭星球的最终野心。

　　已然故去的扎克斯降临，为克劳德送上最后的鼓励，帮助他战胜了萨菲罗斯附体的卡丹裘，爱丽丝的声音伴随生命之泉降下，大地上的星痕症候群患者被治愈。孩子们冲到了那个极具象征意义的教堂，从生命之泉中醒来的克劳德为最后一名星痕症患者丹泽尔亲手治疗，“下一代”的故事呼应了“降临之子”的题目。克劳德回过头，爱丽丝向他微笑，与恋人扎克斯消失在神圣的白光中，而蒂法则是笑靥如花。

　　相信粉丝们对于这些情节都如数家珍，而这也从一个侧面投射出“降临之子”之所以成功的内在动因。

　　其实就立意深度和剧情冲突而言，《灵魂深处》比起《降临之子》并不逊色，但在许多评分网站上后者的分数高于前者，最重要的是因为作品抓住了铁杆粉丝们的心。毕竟《最终幻想7》是一个光公布完全重制就能让一帮大老爷们活蹦乱跳、顿首叩拜、口呼“索尼大法好”、犹如神迹降临的游戏，核心向的电影版确保了作品一定会有大量的死忠买账。

　　在此之上，我们不得不惊叹于CG技术的再一次进步，从动作捕捉到影片画面都有了进一步的优化。

　　野村哲也和野末武志很好地把握住了动作化的趋势，《最终幻想7》中采用传统的回合制RPG玩法固然经典，但不少粉丝都希望真实地看到游戏里的人物能够酣畅淋漓地大战一场。因此“最终幻想7补完计划”中的游戏已经开始尝试将动作和策略机制融合，而在电影制作伊始，两位主创首要考虑的便是多场重点战斗的设置和布局。

　　他们没有要求“真实”战斗场面，反而谋划了酣畅爽快的激战，既有克劳德与三人组之间的飞车追逐战，又有蒂法和罗兹拳拳到肉的较量，更有克劳德和“萨菲罗斯”的弑神对决……尤其是克劳德和他的伙伴们合力大战巴哈姆特的场景，制作团队花费了大量的心血才实现了导演心中的“酷炫”感觉。

　　除此之外，制作团队对角色的形象也进行了再次设计：克劳德由八个不同的新形象合而为一，他的变形武器也经过再设计使之在电影中能够真实地呈现变化；萨菲罗斯虽然出场时间不长，但为了让其的惊艳浓缩在那一刻，制作团队整整花费了两年时间；同样经过漫长的制作，才有了身材更加标致、灵动且女人味十足的蒂法，其形象也成为了不少同人作品YY的对象。

　　正因如此，尽管《降临之子》被一些批评者认为剧情流于套路，“不玩游戏很难理解电影内涵”，但这并不妨碍电影获得好评和成功。

　　2004年9月，欧洲三大电影节之一的威尼斯电影节对尚未制作完成的《降临之子》发出了参展邀请，索尼也为电影节特地剪辑了一个10分钟的试映版本，获得了高度评价。粉丝们奔走相告，强烈呼吁正片尽快上映。一年之后，已经制作完成并即将全球上映的电影再度亮相威尼斯电影节，成为罕有的连续两年获邀参展的电影。

　　有了更好的玩家基础，作品的销量自然得到了保证。2005年9月14日，《降临之子》的DVD在日本发售，首周就在全日本录得41万份的销量，至2006年初，这个数字已经飙升至100万。加上UMD版本和77777套的限量版，直到2009年5月，电影销量超过410万份。

　　当PS3上搭载了蓝光播放器，SE看准了机会，推出了蓝光版本《最终幻想7：降临之子完全版》。在这个版本中，SE修改了某些镜头并增加和细化超过1500个镜头，使影片时长增加了近30分钟。

　　在完全版放出之前，SE终于愿意再次将电影搬上银幕，他们在银座的索尼大厦举办了四场观影会，招待了3200位忠实的SE支持者。优良的制作经过媒体和社交网络的发酵，使得《降临之子完全版》再掀热潮，在日本发售首日便卖出了超过10万份，而在北美首周卖出了近30万份，不止一家媒体都认为完全版的发售直接推动了PS3的销量上扬，良好的销量令SE彻底走出了前作失败的阴影，迈向了新的一章。

再度冲击银幕的“王者之剑”

　　《最终幻想7：降临之子》的持续成功，让人们开始期待下一部《最终幻想》系列电影的诞生。

　　然而，由于《最终幻想》系列本身的一些原因，游戏从制作人到导演乃至制作团队都如走马灯变换，作为衍生品的电影自然也停滞不前。直到2013年，田畑端从野村哲也手中接手了整个项目，《最终幻想15》终于定型，电影项目这才迎来了转机。

　　新人事新作风，田畑端领导的团队希望在前面两部作品的基础上有所进步和变化，《最终幻想15：王者之剑》（下简称《王者之剑》）应运而生。

　　既然是求变，SE在制作《王者之剑》的过程中不再选择孤军奋战，以野末武志率领的《降临之子》团队为首，共有49个团队参与了整部电影的制作。其中不乏电影《侏罗纪世界》和美剧《权力的游戏》的制作团队Image Engine，他们负责制作最后一幕史诗级的战斗；经常参与《刺客信条》系列预告片制作的匈牙利公司Digic Pictures，开篇规模宏大的决战便由其操刀……为了吸引这些力量加盟，野末武志带领主创人员飞赴匈牙利等地，亲自向对方展示SE在CG开发上的理解和技术，换来了这些工作室的积极响应。除了这两个重要的协助者外，制作《全境封锁》预告片的UNIT IMAGE、《巫师》系列预告片的Platige Image以及来自日本本土和亚洲各地的CG团队也都参与其中。

　　这些强大帮手的加入对电影制作起到了十分积极的作用，制作团队用了一年半的时间就完成了制作，更重要的是电影CG水平再次攀上了一个新台阶，如照片一般写实的画面到达了几可乱真的地步，除了科幻电影已然成熟的大魄力战斗场景外，人物的微表情真实之余还带有情感的流露，看上去“有血有肉”，说是如今最顶级的CG动画并不为过。与之相比，那些用重金堆砌一大堆明星的所谓国产CG电影真的难以用“有一定差距”来形容。

　　优质的CG画面得到了大量的好评和肯定，其中还包括在此道上折戟的坂口博信：“我也做过电影，清楚当中需要多少的心血。”

　　正是由于出色的电影画面，令SE有信心让电影担纲更重要的角色。

　　《灵魂深处》蕴含的是坂口博信对于《最终幻想》的新理解、对亡母的思念和对电影的野心；《降临之子》面向的是为数众多的死忠粉丝，以此让大家重拾对《最终幻想》电影的信心。

　　而《王者之剑》又踏出了新的一步，它以游戏先行宣传电影的形式出现，向玩家们交代了《最终幻想15》的故事背景：两个王国之间的种种角力，水晶和魔法的基本框架下表现“最终幻想15宇宙”的主题 —— “父辈与子代之间的联系”。象征着过去的父辈，其分歧的理念在本作中得以展现，经过片中主角尼克斯的过渡，与游戏中象征未来的年轻一代缔结成“羁绊”，使作品得以升华。

　　《王者之剑》并非完全是游戏的附庸。它对《最终幻想15》的剧情起到了楔子和序章作用，在游戏面世之前交代了“魔法王国”路西斯和野心勃勃的尼夫海姆帝国之间旷日持久的战争。路西斯国王雷吉斯属下、也是主角尼克斯所在的“王者之剑”部队作为王国抵御侵略的最后力量，在一次次的失利和王都政治氛围下出现了分歧和迷惘。

　　雷吉斯国王虚与委蛇同意了尼夫海姆提出的割地换和平的停战协议，然而在停战协议签署仪式举行的当日，尼夫海姆图穷匕见，向王都发动袭击。导致王都陷落的幕后黑手和从中作梗者令人颇感意外，而尼克斯与最终BOSS，巨型守护者和大恶魔、尼夫海姆舰队之间双线同时进行的惨烈死战，就画面而言堪称经典。

　　这些在游戏中用侧面勾勒的情节和后来的游戏交相呼应，田畑端甚至在游戏中删掉了尼夫海姆入侵的桥段，原因是这一剧情在电影中已经有了极为完整的展现，这无疑令电影的重要性得到提升。

　　既然有如此之势，大概有不少人以为这个被当做剧情补完的作品会被SE大张旗鼓地宣传，可事实却并非如此。

　　在第一次尝试惨遭滑铁卢之后，SE对于大银幕一直保持谨慎观望态度，甚至连英语版的《王者之剑》也没有打算在院线上映，之后鉴于日本票务预售情况理想，才让他们改变决定。

　　但最终《王者之剑》还是没有大规模地排片，旅居日本的友人向我反馈，这部期待度颇高的电影在全日本仅登陆了105家影院，而且在大多数的都道府县都只有1家影院上映，大规模的连锁影院都没有排片。那位友人最后也是在一家小型私人影院里和数十位观众一同热血沸腾地看完了电影。同样在美国，影片也仅是在少量精品影院中上映。

　　饶是这样，电影还是在日本拿下了过亿日元的票房，超过7万人次进入戏院观看，也有不少粉丝选择在PS Store上购买并下载了影片。或许就商业价值而言，《王者之剑》和《阿凡达》这类叫好又叫座的CG电影相距甚远，但对一部并没有过于核心向的作品来说这已经殊为不易。

结语

　　从最初的雄心万丈折戟沉沙，到东山再起步入正轨，再到如今挑战画面极限，《最终幻想》系列电影可以说浓缩了CG技术发展的巅峰和精华。

　　说欠谁一张电影票未免显得矫情，这种视觉体验为先的电影确实适合在电影院里观看。如果我们错过了《最终幻想：灵魂深处》，又在《最终幻想7：降临之子》中感受到CG的魅力，那么找个时间进剧院感受一下《最终幻想15：王者之剑》带来的高能和震撼，也不失为度过闲暇时光以及向经典致敬的好选择。

毒鸡汤Queen露娜

看王者之剑一大原因是，
最终幻想Versus13到底原来是什么样的。
双王对峙不仅删了，而且挪到了电影里。
Stella被改成Luna。
原来再几版预告片里多次出现的豪华跑车，which载着Noctis王子。然后画面氛围和Luna离开时的王都的感觉太相似了。
所以可以断定，的确，那几个预告片讲的都是Noctis夜晚逃离王都。
然而不解的是，Noctis在预告片里沉着得要死。（完全不像一个流亡的王子

于是开了个脑洞，Noctis原来的设定（不知道现在还有没有）是看的见那个象征死亡的光的，（眼睛还会变红呢）然后联系最近放出的第一段FF15游戏正式开场，是Noctis在对付一个不知名的大BOSS,估计那就是电影里所说的拯救世界。
是不是Noctis因为能看见那个象征死亡的光，所以比所有人都早知道这个世界要走向灭亡，也就根本不在意灭国之类的事了？
然后那个老BOSS，感觉是Stella的工作吧：根据很初期的预告片，Noctis和Stella的确要打一场，而且两人身份的确都比较特殊，都能看见那个光。

在Stella被删前最后一版预告片，主要人物有12个，现在除了Stella变成Luna,中间两个完全不见了。那个刺客信条男估计就是以前预告片里拿一堆魔法阵破坏水晶柱的白衣男。
同样是那一版预告片，四个好基友说要在水晶柱离开国都前抢回来，那段剧情也没了。因为电影里说了，水晶柱已经被抢走。
于是那段在宫殿里打斗还会有么？有的话目的也不一样了。

然后我又开了个脑洞，Nyx本来不存在的，那天在的也是Noctis。一切照旧，除了Noctis打啊打啊总算把水晶柱抢回来了，然而老国王不幸去世，于是就有晚上一军队的人开坦克进来——Noctis在初期预告片是一人单打独斗，后期预告片有三基友协助，王都只有宫殿没有沦陷了——站在宫殿前对付所有人。

你看，这两个脑洞都是自相矛盾的，虽然可以强行融合。

可是这两个脑洞都很好啊。

我现在如此不开心，我现在一直补脑洞，我现在啰啰嗦嗦versus13，就是因为，我想念那个坐在林肯加长版跑车里，独自一人坐在王位上，睡觉睡不醒，轻蔑世俗的酷炫王子啊。现在不就是一个乡村少年杀马特么！有什么意思！！
而且按照这个尿性，新水晶神话和这个故事没什么关系了

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还有前期预告片有大量的铺垫
This is a fantasy based on reality.
The figure that still lies in the fantasy.
A meeting predestined by the divine.
Blablabla,还有莎士比亚的那一段，全没啦全没啦全没啦！
还有Stella和Noctis聊关于死神的事

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Luna震到我了，直接跳出飞机，和那些妖艳贱货完全不一样。
太期待拿着三叉戟的Luna,驯服雌龙的霸气现场了。

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觉得Nyx比Noctis帅的，点个赞

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你出一本小说也好啊，原来的脑洞到底是怎么样的啊啊啊啊

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最终幻想：圣子降临最后克劳德的帅炸的那段，估计只有在Noctis这里才能完成了——不是已经有人无伤而且一直飞来飞去，把这个游戏玩成ACT么，点赞啊！

09052016 Update

今天更新是因为，Noctis 眼睛是红的！

中年版Noctis，眼睛是红的！
也就是说，除了他带美瞳以外，剩下的可能性就是还能看见光！
哇哈哈哈哈，没有全部删光

10.28

omen预告片放出来了
画风和之前的傻白甜风格完全不同，我很愉悦
头发变成了十分诡异的杀马特，就是那个在车子里睡不醒的时候的画风
这才是我要的最终幻想么！

看来剧情还是黑暗向
Noctis亲手杀死Luna
老国王说原谅我

Noctis现在再杀马特我都无所谓，只要剧情别傻白甜就好了

不过其实比起拯救世界
我还是更喜欢王子一人对抗整个世界

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"到底必须死几个你才能满意？"
‘我已经看到很多死亡了，但是现在我只盼望一个。
然后，我就可歇息了。’
“他会负责任的，你知道的。(He will take responsibility, you know.)(我怀疑我翻错了)”
‘就像我们都必须的那样。’

“愿诸神原谅我。”

双引号里面是老国王所说的话，单引号里面是非常沙哑的——我今天比对了Kingsglaive里面Nyx在戴上戒指重新获得力量之前，那几个奇怪的说人类短视的‘人’，似乎是诸王，非常相似——声音。
想想看会和老国王说话的，估计也只有那一群‘人’了。

除了有可能故意剪成这样，如果老国王是让世界毁灭的黑手之一，我会很满意的。（正好和之前老国王说‘我绝对不会传位的’符合么！剧本可能没有改太多）

前几天的爵迹，画面还算及格吧？都还没达到人家零五年的水平，这还只是说画面。

（图多，预警）喷子很多哈，也有提到不是最终幻想应有的样子。但是实际上，她是。

先来看看里面有哪些历代元素。

1、飞空艇

这是影片一开始的帝国飞行器。
这个设计是全新的么？
我觉得不是。
影片后来也有了这个飞空艇的大致一些画面，来自于———6代的企业号（是否是叫企业号忘记了，不过最终幻想里应该有一个向《星际迷航》致敬而叫做企业号的飞空艇），长相如下：

2、裁判
玩过战略版（gba上的那一代）或者ff12的一眼就能看出来这个将军的造型来源。

图个槽在站略版的那个裁判系统真的很烦人，硬性在每场战斗力跑出来，规定这次不能用魔法或者不能用回复药或者不能用物理攻击，如果用了会被黄牌警告甚至黄牌罚下，很烦人呢！

3、历代经典怪物——贝赫莫斯

上面这个是九代的贝赫莫斯，在几乎任何一代，都是作为中后期强大的杂兵出现的。最大的贡献是——在13里面，一个大地图上的特殊地点，作为一个可以刷经验的bug而存在。

4、历代怪兽——忘了叫啥

它的作用是成群结队地追人。
在9代前期的树林里，把我心爱的bibi追得到处乱跑。

5、猜测———这家伙是不完全版的巴哈姆特

电影前面出现的这个会使用喷发式导弹的家伙，很像一个人，谁？龙王巴哈姆特！
巴哈姆特成名绝技乃是百万级核爆（是的，招数就是这个名字），后来从10代开始，演化出来放无数个光球导弹的招数，在14的cg动画里也有所展现。

片子里从肩膀放出（是肩膀吧？）无数个光球的招数，应该是直接师承10代这只。（10代国际版的暗黑巴哈姆特真的很难打！）

更新：有朋友留言说这家伙更像是行星兵器…也就是这家伙，从外形上来说确实更像呢！

6、历代交通工具——陆行鸟

便当女开的车是黄色的，上面写着speed chocobo。谁说国王之剑里面没有陆行鸟的，chocobo就是陆行鸟啊！

7、各种衣服

电影里的衣服，几乎走的还是12那一代的风格。帝国的皇帝比较时尚，知道风格要靠近13里的那些风格才好，所以打扮上也很靠近13的boss那个老神棍呢。

8、利维亚桑，这位伟大的水属性召唤兽，在这电影里直接被缩小体型放到玻璃钢里当景观了。
你的海啸呢！放啊！

8、说没有天野喜孝的，请看墙壁上的右边海报。

那个鬼翅膀的画风和线条，大黄大红大蓝的乱用的，不是天野喜孝的才有鬼！（maybe真有鬼）

9、你好，历代著名的缠人狂章鱼从6代穿越而来。

一个敌我不分的性格怪癖的章鱼魔兽、有爱追着人的是谁呢？
是的，就是你！！

10、眼球怪

电影里也出现了他们。
长着翅膀圆乎乎的家伙。
每一代都是让人很烦的会各种debuff的怪物。

11、假装是历代国王的亚历山大。（大误）

明明以前都演召唤兽，现在跑来演神仙。

等等！难道之前的那个人不是巴哈姆特，而是你！？9代喜欢随便乱放肩膀上的迫击炮乱弹的亚历山大！
10代召唤兽阿尼玛偷笑ing。（同属乱放光球一党）

11、守卫者之用心棒！
男主角启动了旧墙后，几个石像跑出来作战了。
最勇猛的一个是谁呢？

你的圆形帽子已经出卖了你！
你就是人称“斩魔刀出手，保你命没有”的10代中贪财召唤兽！
10代里召唤你出来，你干个啥都要收钱，现在倒是打得很不要命，完全没看你要钱呢。
你的狗呢？
难道…以前的那些钱是用来养狗的？！
错怪你了！狗奴同志！

（？？？？？）
———分割线———
哪天用心看看，估计还能发现不少细节吧？
我倒是不同意这不是最终幻想的说法，这就是最终幻想。
从以前开始，最终幻想每一代都提供给我们全新的幻想世界。
相比其他发售了许多个续作，但是世界观却换汤不换药的游戏相比。
最终幻想就是喜欢革新，哪怕面对失败的革新，她却毫不后退。而如果觉得什么不是最终幻想，那么，就是我们慢慢已经落入陈旧的幻想了吧？
这也是，送给我们这些喜欢探索新的世界的单机玩家的最好礼物。
首发必入！

1 尼克斯真帅，受不了FF主角的杀马特造型。看了电影，再去看结尾彩蛋主角四人组，那外形真是……反正还是尼克斯帅

2 个人更喜欢电影露娜，更真实，游戏露娜的外形更日系，太精致，精致得有点假

3 我非常喜欢克劳这个女角色，从性格到外形，是我喜欢的类型……可惜尼玛死了。嗯，我要努力找个像她这样帅气的老婆

4 画面很好，画风华丽。剧情确实有点问题，不过我作为一个不会那么较真的人，也不会很在意，看得爽就行了

5 这飞刀瞬移帅得上天，什么时候刀剑神域的完全潜行技术可以实现，让我也过把瘾？

6 这王者之剑小队，看外形其实应该是劫手下的影流刺客吧？我得去买一波同款装备了

7 看了几分钟，我就觉得郭敬明导演被黑了

[本回答深度剧透,多图预警]

有不少人唱衰的,但我想说,品鉴界有个说法叫:高分信媒体,低分信自己.不管别人怎么说,如果没看过,自己看看呗

看了也觉得不好看?

那么我推荐你可以再看一次.

这一次,你一定会觉得这部作品其实还,蛮,优,秀,的

我自己第一次看完后觉得非常失望,第二天下午无聊,就又看了一次,体验竟和第一次完全不同.

原因我思考过,结论是因为本做很多背景,情节没有像传统电影中那样做比较清晰明确的交代,所以会让人觉得剧情中很多地方人物动机,逻辑,都很成问题,从而造成"不好看","他们到底在干什么?","他们为什么要这样做?"这样的感觉.

另外让人比较遗憾的是,这种情况不光发生在剧情层面,还发生在动作戏层面,由于本作拥有有特色的瞬移特技,导致非常多的动作场面都是一闪而过,为求高速效果明显缺乏对观众意识的引导,镜头衔接对空间感连续处理也没在这方面做好考虑,重要转折场面和普通场面的节奏比重区别不大.导致动作戏也很容易被误以为没啥起伏纯是在纯秀技术.

以上两个层面的原因,都可以归结为"作品做成了让准备不足的观众很难入戏的类型",作为以电影形式放出的视频类作品,出现这样的问题,制作公司当然难辞其咎.但作为玩家,完全可以通过再看一次的方式来重新体验一下,更新下之前不好的体验.

以下是我写的对很多交代不清楚的点的剖析,主要情节的,非主要情节但让人困惑的,站斗场面的都有写.

粗看可能会觉得我写的有点太啰嗦,但其实我写出的很多点都是我自己在看第一遍时碰到的困扰过我的问题,我相信很多其他玩家多多少少也会碰到和我类似的吧,所以就尽量能写的都写了下.没写的就是我觉得理解起来应该没问题的

那么我们开始吧

(以下视频截图均来自a站)

首先弄清楚两大阵营:一个和平国家一个军事国家.下文简称[王国]和[帝国]

小贴士:[路西]这个词在最终幻想13系列(FF15前身为FF13外传)中是有特定含义的,FF13本传中就出现过路西的概念,最终幻想零式(亦是FF13外传)中也有路西的活跃,这个设定往下挖会又深又蛋痛,所以就先把路西理解为"守护神"的意思就可以.

然后的交代是,帝国一路侵略,王国节节败退.很多领土都被攻占了

(此处报纸头条翻译不准确,应该是露西斯撤退)

最后被一路打到王都,不过好在有护壁才坚守了多年没被攻下

另外从之前的地图可以看见王都的规模和在地图上的位置,这也就是这次故事的舞台了

战争期间,王子由于生病,去到了露娜的国家进行进行诊疗.上图为露娜推着坐着轮椅的王子,从游戏其他宣传片来看,两人这时的感情已经非常好了,应该之前有常见过面.另一点也说明,现在的王子蔫蔫的,也是因为从小身体就不好

小贴士:试玩版中国王还给过体弱的小王子一个护身符

国王名叫雷吉斯,边上的女性就是露娜母亲

就在这次会面,露娜母亲被杀.

从那天开始,露娜的国家就一直被帝国所控制,而露娜因为其实和国王家关系很好,而被作为了人质一直(?)被软禁在本国.

十二年后

这里由于是英文语法,所以理解起来会有困难,初看并不知道王者之剑是部队名

如果按中文语法翻译过来应该是

雷吉斯组织了强大的军队叫做"王者之剑",balbal...

然后接下来出场的战役就是王者之剑的一场边境防御战.

可以看出,这次的作战计划是要召唤巨型龙卷来打击敌人.

不满的声音从很早就开始出现了,但场上节奏太快,很难让人留意,也很容易被当做一般牢骚

龙卷召唤完成,通讯员召唤场上队员赶快撤离

所有人都以为作战成功了,松了口气

然后他们发现不对头,场上除了大龙卷,还多一个很大的东西

恶魔好像不是和传统那样被"召唤"出来(如FF7圣子降临中出现的巴哈姆特),而是有实体需要用飞船带来的真正的怪物

除了恶魔,被一同放出的还有地狱犬(我第一次看时以为这个就是恶魔,所以也造成了理解困难..)

有队员脚被砸中,主角被劝先撤退时脑中响起了当年妹妹的求救声,所以义无反顾回去救人了

个人认为这个设定是个败笔,什么作用都没有不说,还会给观众的理解添乱,

而且后面我们都知道,被砸中脚的是他死党,回去救是肯定的,没必要再折叠一下自己妹妹当年的情景.

接下来以这一幕来详细说下动作戏,以后就简略说啦

先提个问题,你还记得胖子是怎么从石头下面出来的么?

如果你和我一样看完后觉得胖子是莫名其妙的就跑出来了,那么并不怪你,因为一切发生的都太快了

首先,胖子在石头下,主角闪现在左上角

接着镜头立刻切换

再次瞬间切换机位

快速摇镜头

到目前为止时间应该没过两秒,镜头已经变化过数次,由于主角能瞬移,实际上的画面比截出来的难理解得多.虽然如果仔细看,发现动作本身是非常合理的,即主角需要先飞到和地狱犬一样的高度,然后再飞到地狱犬身上,所以用了一次上飞,一次横飞.如果镜头能少做切换,这串动作就算快,也是能被更好的观察到的,但偏偏..

镜头又快速切到侧面,景别拉开

又非常突兀的直接跳转到正后方,景别逼近(试想这镜头不是用直接跳转,而是镜头移过来一定会容易理解得多)

又回刚才视角,是为了展示出有一个头要开始攻击了

镜头有立刻转回,主角躲开攻击

这里是我作为一个普通观众唯一跟得上的地方,就是主角打算下杀手时,由于预备动作节奏变慢,给了人"他要刺下去了"的预期

然后被打飞,期待落空.所以我认为像这样能让观众理解的镜头才是好镜头

飞出去后撞上岩石,地狱犬扑过来补刀

主角逃脱,实际视频这里非常非常快,以至于完全没意识到这里是在逃脱

所以当主角突然从上方出现,我感觉到的不是吃惊,而是有些突兀

然后从天而降,重击了地狱犬

紧接着落地

后面窜出一个小怪

主角注意到了

立刻朝小怪扔出匕首来瞬移

按之前的惯例,观众这时的心理预期应该是镜头切过来时蓝光一闪,主角出现,怪物打倒.但并没有,镜头切过来后是小怪拱到了石头下面

把石头和胖子都掀飞了(地狱犬:你个猪队友)

胖子落地时

刚才说的主角的蓝光才出现,这样的时间差安排从技术上说当然不是不可以,但从结果上我确实是由于意识里在等主角的出现而完全没注意到胖子被掀了出来,活活做了睁眼瞎,所以后来突然出现在我视野里,脚上的大石头没了,我就觉得很困惑了.

这里可以看出,后文中主角,胖子多次提起的加拉哈,就是他们老家的意思

战斗结束后,队长责备主角违抗命令,主角回嘴,说的是"For heart and home",也就是剑队的口号

也就是在说比起单纯的命令,我更听从自己的信念.

而剑队口号后来也起了关键作用

宰相来拜访,除了劝降外,还提出了联姻.前面说过露娜的国家现在从立场上来说已经和王国敌对,所以联姻的说法是合理的.由于我们知道这是宰相计划的第一环,所以这也是他会亲自跑来的原因

国王闻讯深感忧虑,所以会面后一方面送自己儿子出了城,另一方面又让剑队派出队员去找露娜.想即完成联姻,又要保证两人的安全.

这一幕看似只是护卫长在挤兑主角,但却是在交代整个剧情的一些基础矛盾来源:外来人员,本来有很多人家都灭了,干的也是最危险的前线工作,还常有给脸色等.

但和本片所有线索一样,这个交代也只是简短出现了一下就很少提了,但不管渲染是否多,重看时大家应该对这种情况是存在的心里有个数

这一幕初看时也让人很迷惑,就是两个人扔飞刀,第一个成功了但第二个要扔时想起了回忆声,我们发现这是主角在想象,但马上上面真的落下来一个人.

首先关于回忆之声,我的理解是片方想描写英雄的痛苦回忆和脆弱的一面,可惜好几次出现都是蜻蜓点水,毫无辨识度,而且几个出现的时机都非常怪异,总体上我觉得这个设计做的是失败的.(ps.这类设计的成功案例请参考蝙蝠侠系列)

然后上面掉下来的人,看看环境应该是军营,那个士兵应该是在做训练时出了点岔子,仅此而已

这家伙就是当年母亲被杀,然后被国王扔下的那个小鬼,他执意说是国王杀了自己母亲,推测是因为一方面他还是比较恨国王的,另一方面也想为自己投靠敌人的这种行为找个正当理由,骗骗别人,也骗骗自己

这是主角房间的照片板,这里算是正面交代了妹妹和母亲的样貌,但也就是一闪而过,中间是和胖子的合照,下面应该是妹妹以前画的FF怪物

国王知道公主来了,很是吃惊,因为这就意味着他派的人失败了,所以赶快安排队长去把露娜截回来

这里的对白是指,队长和主角说派了女队员去接公主,但显然失败了,所以还在追查现在是什么情况

谈天时两人交换了下立场,队长的立场是,只是一心单纯想着前线拼杀很难有所结果

剧中也有好几次提到"回去"这个词,推测应该是指剑对队员可以随时选择脱队返回家乡的意思

队长的这句现在再看就知道什么意思了

和国王见面,露娜表示自己无论如何都希望为王子着想,所以拒绝出城,初看时觉得怪异无比,为什么对王子那么执着,不过如果加上一开始说过的她和王子感情很好来考虑,其实这里就是在说明露娜是个很忠诚的伙伴

这里国王的意思是你留下来可能是会有危险发生的(也即是国王问的其实是"命",命运这个词只是更逼格一点啦)

露娜的意思是我当然知道事情不会那么简单,但我也要勇敢去面对.

所以见面这整段基本表达的就是露娜即忠诚又聪明又勇敢

主角也察觉到露娜在表决心时远不止是普通联姻的感觉

女队员死后,胖子的神逻辑,初看会觉得生硬中二,但如果能结合之前起过的冲突,以及剑对队员总体的低落氛围,可以认为他是把女队员的死,和王国投降失去家乡的憋屈都混一起思考了.

所以接下来胖子立刻也就说起了国家的事,剑队里持这种观点的人也并不在少数:他们觉得节节败退,土地割让,全都是由于国王的软弱所致.

另外"我从现在开始自己的战斗",就是前面说过的脱队

加入反叛组织时的发言更是把仇恨接直接指向国王本人.

然后是猜测露娜所在地这场戏,这里主角有两次"我明白了",第一次是他听说公主并不在签字队伍里,觉得不妙,想起桌上的手表有坐标,所以回去确认

归航信标,是用来给航空船舰发出信号的装置

同伴解读了归航信标后,说出了克劳(女队员)的名字

主角想说克劳被派去执行任务了,转念一想克劳已经死了,而能识别出克劳名字的坐标出现在了城外,应该是和克劳有关系的人,由此想到了可能就是公主现在的所在

(这里我的推测是,作为特种队员,都配备有执行任务后能叫来飞船的装置,也就是上面说的归航信标发射器,而这个装置能识别出名字,所以通信员才能说出克劳的名字,也就是克劳把自己的发射器装到发卡里了(其实是队长命令或就是队长所为),所以才会让主角联想到坐标和公主有关.如果大家有更好的推测可以评论区艾特我).

知道了敌人是假和谈,真战争,国王当机立断,添加护卫,同时下决心要囚禁帝国皇帝,由于担心露娜,还派了最好的部队前往营救

所以签字仪式其实危机暗伏,国王质问帝国皇帝,就是要准备发难了

签约本摆上来时,广场人民都很兴奋,因为他们在王都,停战是对他们有利的.不知外乡人此时会做何感想

这是爆炸前的镜头,国王已经准备好要动手,但抢在国王前面,外面发生爆炸了

爆炸后,基本是国王召唤的剑群控制了场面,但其实敌人的部队这时是在进攻水晶

解释下设定:FF13设定中,水晶是有自己意识的,并会选出[路西],来作为自己意识的执行人.

所以国王的意思是,你偷了水晶水晶也不会为你服务的

回答是在说,随你怎么说吧,反正我要拿走了,你也再也用不上了

飞船戏,飞船戏因为大家都穿得差不多,容易弄混淆,其实稍微理一下就清楚了

主角所在的船是A船,对面是B船

B船上,第一个被刺的老队员发现小嚣张就是叛徒首领

所以他用尽最后力气,向引擎发射了火球

B船沉没,倒下时还撞到了A船

出现的怪物是这货图片来源:最终幻想纷争汉化版

国王这边,敌方机器战士从意想不到的地方进来,打破了国王的囚禁计划

这边和章鱼混战一通,船C开过来

公主勇敢利索的爬上C船,主角随后

但其实乌贼还是劫持了船C

最后乌贼和飞船C一起落下,主角操纵飞船让乌贼撞上大楼而死

水晶被打包带走,可能有人觉得水晶应该比这个长,但其实长的只是管子

公主看到了这一幕,但也没什么办法

救出国王后,露娜撕下裙子上的布条为国王的手包扎

露娜跳飞机也要来,应该就是知道国王要托付自己这个重要的戒指

注意这场戏,和最开始一场戏是对应的

这场是露娜小时候和国王一起逃跑,觉得国王带两个孩子肯定跑不掉,所以自己选择了留下

十二年后,换国王选择留下了,这组对应能看出这两人的感情是异常深厚的,也解释了两人在影片中都拥有的近乎强烈的意志的来源---他们都是为对方着想的人

逃跑时,车子里的播放了"犯罪者"的消息,那么他们做了什么事呢?

其实签字仪式时,抢在国王动手前的楼两边的爆炸,就是他们干的,所以他们被认定为犯人

让我们稍微回去点

当主角还在定位归航坐标时,反叛组织已经在街上潜伏了

然后,签字仪式时,就是他们引爆了门口汽车上的(土?)炸弹

章鱼死后不久,帝国兵来街上扫射,这时即可看见门前停着的冒烟的汽车残骸

回到现在时间,胖子这时才知道自己的组织其实根本是帝国在控制

主角这边被蝙蝠怪追,发现蝙蝠怪身上装有帝国安插的感应器

这里的队长指的是队长终于上线对讲机了,而不是对面的机器人里坐着队长

回到胖子这里,有两个可以注意的地方

一是这里捡起的应该就是之前主角扔出后,发现没有魔法了的刀

二是从敌军尸体的对讲机里传来追杀主角的命令,命令结尾还说出了剑队口号,让胖子察觉到敌人指挥官是剑队的某人.

之后紧接着的的呼叫是反叛军首领死前给胖子的对讲机传来的,不是刚才将军说话的那个

这家伙就是刚才接到队长命令赶来埋伏的(不然不知道地点D),同时他也承认了自己就是杀女队员的凶手

虽然都是叛变,但也各有动机,这家伙背叛的动机就是觉得当剑员没意义,想加官进爵

但刚好越是这种人,露娜的这招(引诱+嘲讽)就越是有效,所以下个镜头他突然烧起来也就在情理之中了

胖子来到D区后,看见一个剑员被烧死,剩下可怀疑的就只有队长了,队长又在死党边上很是危险,所以立刻开车撞了上去

这里的翻译不太好...这里是指,露娜见情况危机,打算自己带上戒指作战,主角作为她的护卫当然不会让这种事发生,所以拿过戒指抢带在了自己手上

众神试验时,最初的献祭提议是让主角从另两个人里选,主角当然不会愿意

交接了公主护卫任务后,胖子本打算归还捡到的刀,结果还是自己留着了

上车时,胖子扔掉了他所依赖的药瓶,打算靠自己的勇气继续奋战.

文章里我一直叫他胖子并没有戏谑的意思,只是觉得单纯方便...

而此时此刻,就让我们记住他的名字吧:利波特斯,希望游戏中能再见到他

最后一战,初次看会觉得非常乱,旧城墙也会使用瞬身术是一个原因,而更恐怖的原因是,旧城墙其实一共有4个

剑装城墙

戟装城墙

锤装城墙(圆盘头)

手里剑城墙

然后回头来再看看众神的影像,发现其他的都挺不好认的,但就这个圆盘头好像在哪见过...

敌人方面,除了在场的一个恶魔,又运来三个,所以最终决战的场面其实是

(4+1) VS (4+1) +一两搜飞船.弄清场上的军力分布再去看,就会明朗很多了

最终决战时,前面流转多次的刀子终于派上用场,胖子用他插进了将军肩膀后方

也正是这一插,让本来已经濒临败北的主角找到了获胜的路径:最后关头时,他看见了插着的这把刀,才出将军不意,用瞬身完成了绝杀.

最后,唉....

另外全篇片尾还有彩蛋,是爆胎的瞬间,应该也就是游戏正开始的时候吧...

基本就是这样了,最后作为玩家,期待下最终游戏本体质量能不负众望,也期待着游戏发售后,喜欢这个故事的人,都能如愿尽早赶到到王子和勇敢的露娜身边,帮助他们赢得这场满载了国仇家恨的战争.

作为一个路人粉，我不在乎谁谁谁才是游戏中最大的男主角，不在乎王者之剑的欧洲面孔和之前的克劳德毫无瓜葛，不需要国王和主角玩深沉。这些钻牛角尖的事不是我这个三十多岁的路人关心的。我只想说，这部极致的商业电影，真的看的我畅快淋漓。

以前在大学还是个偏文青追求的小年轻，看电影像是完成一个拜神仪式，就差沐浴更衣。非得崇拜的作者五体投地，非得把现实讽刺的体无完肤，观影非要求一个深度和寓意，不拧巴出点众人皆醉我独醒就不算完。

年龄大了大了，口味变了，看电影真就是个消遣。其实看电影史就知道，把电影作为消费娱乐本就是电影原本的正途，而把电影当做小众的艺术追求才是邪路歪把子。

现在和老婆孩子买买东西逛逛商场，腿脚累了眼睛却闲了。去电影院没有其他要求，只求让我的眼能真真正正的过把瘾。现在再去电影院看电影，我只看极致的声光化电，只求没有所谓演技感人的小鲜肉小仙女出现在大屏幕中央。《最终幻想15王者之剑》恰到好处的处于各个电影类型的十字路口，也是唯一一个能让二次元男二次元女三次元男三次元女游戏男特效男美剧男日剧女都可以看的下去的电影。一看有《最终幻想》这个金字招牌，我毫不犹豫的选择了他，果不其然，电影看完。我，我媳妇儿，我儿子都表示相当的震撼。

首当其冲的就是画面。这是一部让人叹为观止的特效盛宴。

整个电影是纯CG，却有令人发指的真实。壮丽的场景，细致入微的人物样貌，惊叹的魔法打斗，我想不到任何能恰如其分去形容这些视觉奇幻，绝对吊打所有电影特效的资格。

再说剧情，我本来是预计在豆瓣上看到一片好评的，没想到都在不满意剧情，着实让我吃惊不小。在我看来，这部电影的剧情是一部相当古典的史诗题材，真实又奇幻的背景和国与国之间的政治权谋在平静的世界中暗流涌动，爆发出的反转和英雄救美的戏码逻辑清晰。

在大多以爱情展开的剧情普遍缺乏厚度的时候，忠诚与背叛的戏码反而更好。

主角的魅力并不来自高颜值的脸蛋和显赫的家室，也没有娘化和基腐的倾向，凭借剧情的推动，一个有着浩然正气的汉子，越来越明晰，最后悲壮牺牲的史诗型结局很和整个电影气质相配，让这部剧王者之剑做到了商业史诗大片的格局，没有被“动画”、“游戏”束缚。

2月开始，大批引进片将强势进入国内院线。春节的国产片保护期终于结束了。

如果让圈圈为大家推荐一部值得去看的引进片，还真有点难度，毕竟二月片单已经让各大媒体扒了个遍。

这时，一条改档的新闻成功吸引了圈圈的注意：

《最终幻想15：王者之剑》将在2月上映！

▲《最终幻想15：王者之剑》海报

昂，这就有的说了！

毕竟《最终幻想》是一个多么经久不衰的游戏系列啊！

对单机游戏稍有了解的人一定听说过《最终幻想》的大名。

▲《最终幻想》系列游戏角色

1987年12月18日，第一部《最终幻想》游戏由日本史克威尔（SQUARE）公司制作并发行，登陆任天堂红白机，游戏类型为角色扮演类游戏。

▲初代《最终幻想》游戏

虽然刚发售时销量一般，但游戏品质让玩家口耳相传，最终获得了成功，并拯救了濒临破产的史克威尔。

此后，《最终幻想》共发行了正传、外传等共计二十余部作品，由于不同代的《最终幻想》作品间的剧情没有关联，使其世界观易于扩展，成为日本的国民游戏之一，更是全球角色扮演游戏的标杆。

▲《最终幻想》系列的故事由水晶、飞艇等各种元素串联，而无需拘泥于故事的延续，每一部都有全新的角色与世界观。

当史克威尔将游戏做到极致后，有了进军影视行业的想法，同时也是为自家游戏做更大范围的宣传。

于是从2001年至今，有《最终幻想：灵魂深处》、《最终幻想7：圣子降临》等多部衍生影片问世。

而这部《最终幻想15：王者之剑》可不是电影的第15部，而是作为《最终幻想15》游戏的衍生作品。

▲登陆Xbox One与PS4家用游戏机的《最终幻想15》游戏

但你若认为它只是一部粗制滥造的宣传作品，那就图样了。

圈圈推荐它的原因，正是因为它也许代表了当代影史中CG电影的最高水平，没有之一！

技术流！棒棒哒！

如果要在一年前介绍CG，圈圈可能要祭出一大堆术语来解释其定义与构成。

这里必须要感谢郭敬明导演的“华语首部全真人CG大作”《爵迹》，让大部分观众都对CG有了一个简单的认识。

▲寒冰神弓，点击就送！

如果非要找出《爵迹》的优点，大概也就是为大众普及了CG电影的概念吧。

广义的CG电影指穿插应用大量虚拟场景及特效的真人影片，当下的绝大多数特效大片都可以算在内。

而今天我们要说的是狭义的CG电影，即整部电影中所有的视觉产物（场景、角色、物品、特效等等）全部由计算机生成的CG画面所构成的影片（下文出现的所有“CG电影”均指狭义的CG电影）。

影片中的所有画面都不是实物，而是电脑渲染的画面，简单来说，都是假的。

这也正是CG电影的制作难度所在，如何在没有实物的情况下凭空制造出一个绚丽的世界？

十几年前，在电影工业成熟的好莱坞，没人会想花钱去研究CG技术鼓捣出一个部没有真人的影片。

那么到底是谁做了CG电影的拓荒者，制作了跨时代意义的CG电影？

此君不是别人，正是开创了《最终幻想》系列的游戏制作人坂口博信，而那部跨时代意义的电影即是2001年上映的《最终幻想：灵魂深处》。

▲《最终幻想：灵魂深处》海报

《灵魂深处》是史克威尔的一个大赌注，它为了这部电影成立了专门的电影公司，发行了大量新股票，动用了1000台计算机，超过200名专业人员，耗时4年才完成，累计投资达1.37亿美元（2001年啊！），可谓拿出了它在游戏领域多年来的全部积累。

▲由于年代限制，当时的制作人员们只能用这种如今已淘汰的电脑来完成影片，难度之大可想而知

然而，2001年《最终幻想：灵魂深处》上映时，票房惨败，恶评如潮，不只普通观众不喜欢，连游戏玩家也不肯买账，仅取得了8500万的票房总额（并非利润），算上后期的宣传发行费用、以及债务利息等，累计共造成了超过9400万美元的巨额损失。

这一失败让史克威尔公司险些合并，最后与艾尼克斯合并为SE公司才得以续命。

重生后的SE并没有因为先前的失败而放弃CG，反而越挫越勇，继续潜心研究。

功夫不负有心人，2005年，《最终幻想7：圣子降临》横空出世。

▲《最终幻想7：圣子降临》海报

与《王者之剑》类似，《圣子降临》是《最终幻想7》游戏的衍生作品。

在本片中，CG效果大幅度提升，打斗场面炫酷至极，画面细节也趋于完美。

▲《圣子降临》中人物的毛发与表情的展现达到了空前的高度

而且本片不仅有面子，还有里子，剧情延续游戏中的故事，诸多人物悉数回归，角色刻画可圈可点，并成功塑造出影视最成功的CG形象——蒂法。

▲蒂法如今已是无数宅男的女神

《圣子降临》完成了《灵魂深处》未竟的事业，成为了CG电影的代表作，其出色的品质也令人折服，所以我们去年经常能看到“《爵迹》的效果还不如十年前的《圣子降临》”这样的说法。

当年圈圈观影结束后，觉得《圣子降临》已经到达CG电影的顶峰了，真是图样啊。

如今SE用《王者之剑》再次刷新了全世界观众对于CG的认知。

随便放两张剧照，告诉我，这是真人还是CG？

人物

景物

▲某品牌超跑强势插入，确实是植入广告

相信绝大多数人第一眼看上去都以为是实物，其实都是电脑渲染出的画面。

什么？静态不过瘾？

好吧，满足你们，看看动态的CG效果~

视频封面《最终幻想15》首支预告 CG电影巅峰之作来了 - 最终幻想15:王者之剑 - 腾讯视频视频

光一个刀剑静滞的效果，就不知道比某“华语首部全真人CG大作”高到哪里去了。

没有对比就没有伤害啊！

然而当你以为本片的卖点只有画面了？开玩笑，SE为了影片效果可是下了血本的！

诚然，《王者之剑》作为《最终幻想15》的铺垫，可能剧情上弱了一些，故事完成度不高，简单来说就是主角拯救了王都护送公主的过程，其中的一些转折极为生硬，这也是本片综合评价不如《圣子降临》的最主要原因。

而SE也压根没想在剧情上下苦功，而是不惜成本请来几位好莱坞大咖担任本片的配音。

因《绝命毒师》成名的“小粉”亚伦·保尔，为主角尼克斯献声。

国内观众熟知的“便当帝”肖恩·宾饰演片中的国王雷吉斯，至于这次他有没有领便当。。。

因《斯巴达300勇士》《权利的游戏》走红的琳娜·海蒂负责露娜公主的配音。

阵容豪华是一方面，至于他们的声音是否符合角色要求，让我们来通过一段配音花絮一探究竟：

视频封面《最终幻想15：王者之剑》配音篇亚伦.保尔“睡衣配” - 最终幻想15:王者之剑 - 腾讯视频视频

除了配音演员以外，影片的周边更是让人瞠目结舌。

还记得前文所说的那辆跑车吗？某品牌还真造了一样出来，并在世界各地巡回展出，为《最终幻想15》电影和游戏宣传造势。

这可能是史上最贵周边了...

如此用心的制作宣发自然受到了全球观众与玩家的青睐，去年，《王者之剑》在世界各地上映，收获了如潮般好评，也力助《最终幻想15》游戏销量屡创新高。

如今《王者之剑》终于要在国内上映了，虽然去年早已有资源流出，但圈圈还是会去影院二刷，因为这不仅是一部宣传性质的电影，更是当代CG最高技术的结晶，不去影院欣赏一番怎能对得起自己被春节档国内院线压迫了的感官。

然而可惜的是，官方目前对于上映的具体日期一直摇摆不定，最初定的是10号，尔后又改为17号，如今又推迟了一周，改为24日上映，也不知道是为哪部大作让路。

▲万达官网最新确认的上映时间为2月24日

我们现在只能期望它能够早日登陆院线，为国内观众献上一场真正的视听盛宴！

一切为了未来的王！

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创刊于1994年——《影视圈》，专业做媒体，认真做娱乐

心疼我豆叔，便当从真人影视圈一路领到了CG动画界；顺带还把尚未发售的游戏的剧情给泄露了，跨界便当王，人形自走剧透仪v2.0，也是没谁了…… _(:зゝ∠)_

所以说，这片子专门找他来配国王，是不是有种钦定的感觉？

而且，两次都是双手大宝剑的刀下魂，一样的配方，不一样的味道

一把祖传寒冰斩首

一把抗魔大剑背刺

我想给天下的阔剑起个名：Kingslayer……（哎，等等，这片名字叫Kingsglaive??? The king"s killed by a glaive.................

然后…Lena演Luna；可以，这很般配……

不过，你家兄弟咋都手有问题啊？

哥哥左手烧了

弟弟右手残了

呃…所以…我还能说些啥呢……

我好像看了一部3d重置版的《奥秘：蒸汽与魔法》直播。

传火幻想15——黑暗之剑，
“路西斯历代国王已经钦定了，由你来传火，带上戒指成为薪王吧！”
主角：我好好一个猛男怎么就成无火的余灰了呢，当时就念了两句诗

转的

第一次看完对剧情的理解我也是云里雾里，但是第二次看完后感觉良好，各方势力及人物的动机感觉也基本理清了，这里重点总结也是可以说是回答几个关键性的剧情问题吧：
1、路西斯和尼夫海姆并不是简单粗暴的可以理解为一个魔法国家，一个科技帝国。路西斯的确有魔法力量，但天生自带魔法属性，并且可以通过水晶将这个力量加成并分享给特定人群的人只有王室血脉的人才可以。可以说是老国王一人维系着整个国家的魔法力量，所以会有加速衰老的副作用。国王通过自己的魔法和水晶之力维持着王都的防护罩，抵挡了帝国多年的进攻。然而这个王国基本只剩王都及少量周边地区了。。。

2、路西斯的魔法力量并不是全民皆可享有。除了老国王的分享外，享有力量的人群同样也必须有一定特质才行。这就是为什么王者之剑的队伍基本都是老乡，全部来自于名字实在想不起来的那个地方（好像叫加拉哈拉、、、），这里的人们有可以驾驭魔法力量的能力，但家乡已经是沦陷区，被路西斯王国所放弃。所以他们在王国地位十分尴尬，一方面家乡沦陷，难民的身份要受王都地域狗的歧视，一方面又要为王国出生入死。可大部分人却都把他们的功劳归功于国王赋予的力量。

3、通过以上这点，也就不难理解为什么队伍心不齐，还会出叛徒了。剧中出现的叛徒基本都是大boss（将军、队长）多年卧底培养的，而大BOSS的幕后基本就是帝国势力。后来主角胖基友加入的反叛组织其实背后的支持势力就是大BOSS和帝国，只是当时胖基友不知道，自己炸王宫的行为其实是为帝国偷水晶和弑君铺路。胖基友只是反路西斯和国王，但是也从来不想当叛徒效忠帝国。因为毕竟自己的家乡是被帝国入侵的。所以知道自己被帝国利用后又反水帮主角。

4、关于王子与公主的婚礼，很多人不明白明明是帝国安排的政治联姻，为什么老国王却一直想要促成。其实老国王早知道事情没这么简单，但是除了王子和公主本来就青梅竹马两小无猜情投意合外，公主和王子的结合貌似也会达成其他事情，这个就需要在游戏里寻找答案了。总之公主身上应该也是有某种力量的，她也知道自己的使命。根据现有的游戏情报，公主和王子结合有可能会治愈王子身上的某种疾病或者诅咒，也可能会激发出强大的上古力量一举消灭帝国。帝国方面知道老国王十分希望王子和公主的结合，于是拿公主当诱饵或者筹码劝降王国。于是老国王才会安排死去的王国之剑小黑妹潜入帝国联络公主私自前往某一地点，并把游戏主角四人众：王子、保镖、管家、小受情妇四人众打发出王都去休闲旅游到同一地点与公主汇合并结婚。

以上四点就是我对剧中人物主要动机及疑问的解答，如有其它剧情疑问欢迎大家再讨论，我也会同步更新。