繪本一定要用畫的嗎？

繪本一定要用畫的嗎
可以用畫好圖案之後再剪下來嗎

繪本的創作方式多種多樣，可以畫，也可以剪，也可以攝影，還可以布景拍攝……

繪本的精髓在於圖與文字完美融合，表現觸動人心的思想、情感或者意境。哪種形式最有助於實現這個目標就用哪種形式。

比如，艾瑞卡爾的作品大多是是畫完之後剪貼下來：

《小黑魚》里用了拓印，下圖的一大群紅魚，只有一隻魚是畫的，其餘是拓印的。

這幅海藻是用吃點心那種吸油紙印的：

《古納什小兔》的背景是攝影，人物是繪畫。對小朋友來說，特別有代入感。

《如果你有一顆種子》是布景、打光、拍攝，像拍定格動畫一樣：

還有布印的，比如《門》：

繪本的定義是：畫出來的書。所以，一定是用畫的。至於說畫好後再剪下來貼上去，當然也可以，只是比較麻煩而已。 這牽涉到製作的方式問題，最普遍的方式是：由繪本藝術家歷經故事腳本發想、草圖打稿、色彩粗稿、精稿描繪等階段，交由出版商出版成書，經由系列的營銷手法包裝後，方通行於市面上的精緻書籍。

而繪本卻被視為藝術的一種，不論在意義上或是實際運用上，繪本一詞都給人更加精緻細膩的藝術感受。所以製作繪本，通常是圖案和文字緊密結合，有圖有文字，以方便幼兒或兒童之閱讀。 因此，製作繪本時，如果將圖繪和文字同時直接呈現的話會比較容易創作。而像你所說的先將圖案畫好之後再剪下來貼上，反而要考慮圖繪和文字之間的排版問題，在創作上並沒有比較容易。 註：繪本的訴求在於教育和啟發孩童的心智成長，書中的圖畫和文字有助於孩童們的學習力。當然大人也可以閱讀，如同看漫畫的成年人也大有人在！

其實，繪本 又被稱為圖畫書（ picturebooks ）。一些相當著名的繪本甚至只有圖，而完全沒有文字。不過也有許多的繪本是圖、文之間取得一種平衡的關係，相互襯托，營造出整個繪本的感覺出來。

例如：2002年初，台灣繪本作家幾米首先在內地成人讀物市場掀起一股旋風，同時也帶來了繪本這個概念。目前，繪本這種圖書出版形式，正引領著當下的出版潮流，大量的文學作品引入繪本圖書的概念。真正的繪本，圖是主要的，文字是次要的。

不過，繪本大量的插圖會嚴重阻礙讀者的想像空間。而出版界人士普遍認為，小說繪本是讀圖時代的必然趨勢。例如繪本《變形記》里，熊亮的畫作早就擺脫了對文字內容的簡單重現，而是擷取文字的意，再融進自己的精神感情，完全可以獨立欣賞。文字的力量有時候比不上畫面。因為更直觀，所以，視覺效果也就更強烈了。