繪本、漫畫和連環畫的區別是什麼？

12-08

三者的創作形式不同，各自的側重也不同。

連環畫：這裡主要以中國的連環畫來定義。一般來說，連環畫普遍都是一張插圖配一段100字以內的文字為一頁，畫面內容表現文字內容，文字內容在一定程度上補充畫面內容，畫與文字比重是一半一半。在連環畫創作的後期階段，出現了類似現代故事漫畫的分格式創作，但是這種分格的初衷，大多是為了適應16k大小畫報雜誌的幅面而進行的改變，並不是出於優化敘事的考慮。連環畫通常是客觀視角敘事（第三人稱敘事，歐美的有不少是第一人稱敘事，但大都是以旁白形式展現），很少涉及人物心理。因為連環畫的這種形式，導致他的內容量不大，基本只能簡單清楚的講述一件事情，而無法做到描述複雜的情緒和刻畫豐滿的人物，以及引領讀者的情緒。

繪本：繪本通常以畫面占更重要的位置，文字以補充為主，繪本因為畫風上沒有嚴格要求，所以包容性較強，從幾米這種複雜的圖畫到高木直子這種簡單的圖畫都可以，但是通常不會選擇寫實類的畫風。繪本一般來說，雖然也講故事，但是並不強制要求故事結構和故事性，內容經常是段子和寓言為主。繪本本身更傾向表現情緒、氣氛。和其他兩者相比，繪本的形式沒有嚴格要求，閱讀起來也是比較放鬆的。

故事漫畫：與通常以單幅為主的「諷刺漫畫」（比如時政類）「文人漫畫」（比如豐子愷）相區別，現在一般默認所說的漫畫，多指以日本漫畫為代表，以敘述故事為主的分格故事漫畫（國內也曾用過「連環漫畫」這個詞）。
故事漫畫顧名思義，以講故事為主要目的，形式上使用連續的有內在邏輯的畫格排布，充分調動所有的在紙上可以使用的手段，比如對話泡，速度線，擬聲詞，留白，汗滴等專有符號語言來生動的敘述故事，操縱讀者的情緒。從內容量上講，與小說，電影等其他文化作品形式是同等級別的。

故事漫畫的創造者，可能是瑞士人Rodolphe T?pffer，關於他的介紹可以看這裡
從TOPFFER到Chris Ware，177年的漫畫故事！（一）

說到故事漫畫，就必須根據地域偏向分類闡述，大體上，故事漫畫可以分為日本漫畫，美國漫畫和歐洲漫畫。這三種類別的漫畫，在形式上雖然雖然同源，但是具體的表達方式差別很大，所以造成讀者體驗上也有很大的不同。

這種不同其實非常直觀，讀者只需要分別找來看就一目了然。

日本漫畫，我們目前所說的漫畫，通常都是指的日本漫畫，雖然漫畫這個詞和故事漫畫這種形式並不是日本人發明的，但是我們不得不說，漫畫這種文化作品形式的發揚光大，日本絕對居功至偉。現代漫畫的發展者，大家應該都比較熟悉，就是被稱為漫畫之神的手塚治虫，具體手塚的貢獻，可以參照《手塚治虫原畫的秘密》《我的漫畫人生》《日本漫畫戰後50年史》等大陸已經出版的書籍進行了解，這裡不再贅述。在手塚之前，日本是存在故事漫畫的，比如田河水泡的《野良犬黑吉》等很多知名作者和優秀作品，但是從手塚開始，以常盤庄為中心，一批日本漫畫開拓先驅，嘗試從諸如電影等其他類型文化作品形式的手段借鑒進入漫畫，把一張白紙上能展現的最大能量全面激發，發展出被稱為「紙上電影」的現代故事漫畫形式。並且在題材領域上進行了更廣泛的探索，在漫畫承載的深度上進行了前所未有的挖掘，創作出了只有漫畫才能最充分表現的的獨有作品，比如手塚的不朽名作《火鳥》。
日式漫畫，畫面和文字是結合的最緊密的，他們對於漫畫的作用同等重要，無法分開。日本漫畫創作的規則很多，在細節上的講究程度也非常高，這個無法一一細述，只能點到為止。從創作手段和形式上說，日本漫畫是圍繞故事敘述為中心，畫格的排布也是以此為原則，而且更注重畫面和文字、符號以及其他能想到的手段他們互相之間的合理搭配來表現情緒，而不是單單只靠畫面或者只靠文字，也不過分強調其中一者，甚至如果為了敘事的流暢和讀者閱讀上的順暢，會對畫面進行表面上的「降低質量」處理（當然並非真正的降低質量）。純粹就故事漫畫層面上講，日式漫畫在形式上的優勢和追求，是其他兩種漫畫類型完全無法比擬的。

美國漫畫，通常的美式漫畫，更接近「漫畫小說」，美國漫畫的一個很有意思的地方，就是作為漫畫的原作者即編劇，才被當做這部作品的作者，而繪畫作者只是繪畫，而且會經常更換。我們常聽到的超人之父，蜘蛛俠之父，都是指的故事的編劇，比如著名的斯坦·李。從這點你就能看出美式漫畫對於劇本的重視和依賴，著名的美式漫畫作品《守望者》，當年亦是作為小說獲得的雨果獎。所以，美式漫畫最倚重的是文字，畫面倒是放在了非常其次的位置上，當然也不是說美式漫畫對於畫面不重視，面向主流大眾的超級英雄類作品，在畫面質量上的製作還是非常用心的，但是美式漫畫的畫格排布還是更多出於美術上的考慮。除了我們熟悉的超級英雄類漫畫外，《史努比》《加菲貓》都是美國的漫畫作品，算是低幼及搞笑類作品。

歐洲漫畫，其實對於國內大多數比較年長的人來說，應該對歐洲的故事漫畫更為熟悉，比如經典的《丁丁歷險記》《藍精靈》都是比利時漫畫家的作品。歐洲漫畫把漫畫更當做是一種藝術形式和手段，所以在技法和內容題材以及創作形式上是具有相當大的包容性的。當代歐洲漫畫則更追求一種畫面、表現形式和直接的哲思體驗上的藝術進步，所以歐洲漫畫通常在畫面上的追求更甚於敘述故事，這種情況在近些年更是愈演愈烈。而專註故事的那類歐洲漫畫，大部分也不會使用很多調動讀者情緒的手段，而是按部就班的敘述，但其中比較優秀的，則是吸取了美式漫畫和日式漫畫的很多手法。近些年，歐洲漫畫更多是採取編劇+繪畫作者的創作模式，但是出版流程非常長，經常是一年一本，一本不過幾十頁，但是畫面上的精緻程度超高，算是一張張插畫作品排在一起。歐洲漫畫可能最出名的，應該是丁丁歷險記吧，雖然是很早的作品，而最有名的作者是莫比烏斯，影響全世界漫畫作者的頂尖大師（想像力，創作理念和美術風格上的影響）。然後比較新的作品在國內應該是《black sad》最有名，還有《第五元素》《粉色星球》的作者 Olivier Vatine ，恩，另外，前幾年深圳環球數碼出品的全3d影院動畫《魔比斯環》原著也是法國漫畫作品。近兩年，歐洲漫畫的中心是安古蘭，也翻譯成昂古蘭或者安古蘭母，有興趣的自己查吧。

要說區分，畫風、歷史、創作流程等有可多。僅從最基本的圖文關係上，分別簡單一句話來說：
繪本：圖×文，圖文互補。圖文分開後，圖和文很難進行各自獨立閱讀；
漫畫：圖＞文，以圖為主。圖文分開後，圖基本可獨立閱讀，文不可以；
連環畫：圖+文，圖文並行。圖文分開後，圖和文分別都可進行獨立閱讀；
（當然有一部分繪本是無字繪本，很容易辨識為繪本，在此不贅述）

哈哈，這個問題好，剛剛在一個關注的推薦繪本的公眾號裡面有看到
徵得小編同意了，就直接粘貼複製咯
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你身邊是不是還有人，會把繪本和「小人書」、漫畫書混為一談？

一張圖告訴你區別！

看不清？哈哈~ 不急，大家耐心看下去……

— 漫畫：把故事畫進格子里 —

先從大家最熟悉的漫畫說起吧。

漫畫形式上使用連續的畫格排布，充分調動所有的在紙上可以使用的手段，比如對話泡，速度線，擬聲詞，留白，汗滴等專有符號語言來生動的敘述故事，操縱讀者的情緒。從內容量上講，與小說，電影等其他文化作品形式是同等級別的。

由逗趣的小畫面發展成了幾格漫畫，用幾個連續的畫面表達一個小笑話或者一則小故事，然後再發展，就是用很多連續的漫畫講一個比較長的故事。

這種演化方式的結果就是，雖然最後產生的用反覆的畫面、豐滿的人物和深刻的對白構成的完整而吸引人的故事與最早的那種單格有趣畫面完全不同，但它們都沿襲了同樣的名字，即英語的「comic」和日語的「manga」。

在中國，漫畫與連環畫被分成兩種東西，但在國外並沒有這樣的區分。

現在一般默認所說的漫畫，多指以日本漫畫為代表，以敘述故事為主的分格故事漫畫。但對於米爸這樣的70後來說，對歐洲的故事漫畫更為熟悉，比如經典的《丁丁歷險記》《藍精靈》都是比利時漫畫家的作品。歐洲漫畫把漫畫更當做是一種藝術形式和手段，所以在技法和內容題材以及創作形式上是具有相當大的包容性的。

▲經典漫畫《丁丁歷險記》

1830——現代漫畫創始人：Rodolphe T?pffer，瑞士人，歐洲故事漫畫的先驅。T?pffer創造了用格子來進行敘述。

1896年，美國第一個漫畫人物則是由Richard F. Outcault創作的Yellow kid 開始的。語言框也開始第一次出現在漫畫中。

日本漫畫，我們目前所說的漫畫，通常都是指的日本漫畫，雖然漫畫這個詞和故事漫畫這種形式並不是日本人發明的，但是我們不得不說，漫畫這種文化作品形式的發揚光大，日本絕對居功至偉。現代漫畫的發展者，大家應該都比較熟悉，就是被稱為漫畫之神的手塚治虫。

豐子愷的漫畫，大概是中國漫畫中最能經受時間考驗的。

— 連環畫：中國特有的「小人書」 —

小人書的「學名」。是中國傳統的藝術形式。興起於二十世紀初葉的上海。1949年後小人書發展進入高潮期。1966年，文化大革命開始後，中國的連環畫創作基本處於停滯狀態。

小人書是根據文學作品故事，或取材於現實生活，編成簡明的文字腳本，據此繪製多頁生動的畫幅而成。最為傳統的是線描畫，工筆彩繪本是連環畫中的一大形式。

▲連環畫《嘉定義兵》內頁

一般來說，連環畫普遍都是一張插圖配一段100字以內的文字為一頁，畫面內容表現文字內容，文字內容在一定程度上補充畫面內容，畫與文字比重是一半一半。

在連環畫創作的後期階段，出現了類似現代故事漫畫的分格式創作，但是這種分格的初衷，大多是為了適應16k大小畫報雜誌的幅面而進行的改變，並不是出於優化敘事的考慮。

連環畫通常是客觀視角敘事，很少涉及人物心理。因為連環畫的這種形式，導致他的內容量不大，基本只能簡單清楚的講述一件事情，而無法做到描述複雜的事件和刻畫豐滿的人物，以及引領讀者情緒。

— 繪本：圖文共舞的藝術 —

繪本，英文稱Picture Book，就是用圖畫來講故事的書。日文稱「愛好恩」，當用漢字為繁體的「繪本」。繪本是0-99歲的人都可以讀的，當然，實際生活中，還是以低幼兒童閱讀為主，內容涉及故事、情感、科普、認知、語言等方面。

繪本是圖和文的藝術，圖畫和文字配合講述故事、表達意思，是繪本的最大特色。日本繪本大師松居直先生認為，繪本不是「圖+文」的關係，而是「圖x文」的關係。

一般來說，繪本雖然也以講故事為主，但是並不一定需要很強的故事性，或者很複雜的故事結構，繪本本身更傾向表現情緒、氣氛、寓言。和其他兩者相比，繪本的形式沒有嚴格要求，閱讀起來也是比較放鬆的。

▲桑達克名作《野獸國》內頁

繪本圖書與另兩者的區別，在於繪本圖書通常有獨立的繪畫著者，圖畫有個人風格，畫面即情即景，可單幅成畫。

我們常見一些有圖有文的書，儘管這些書的圖畫畫得十分有趣，但這些圖畫只是文字的補充，只是一類具有文字系統功能的圖畫。這類書多見於教材和教輔類圖書。書中的圖畫不具備「圖畫語言」功能。

繪本與我國傳統的連環畫、連環漫畫相比，後者好比是傳統舞台劇，讀者只能在一定角度用全中景去看，會產生極大的距離感。兒童繪本卻好比是供低幼兒童看的一部電影，它既展示出寬廣的視野，又有細節的特寫，既有極其有趣的故事情節，又暗藏著起、承、轉、合的節奏設計。

一些以圖為主的卡通類幼兒圖書與圖畫書也不同。這些圖書繪製精美，畫面是活動的卡通片的固化，形式上失去活動的魅力，畫面情節已被「肢解」難以表達原著內容，書中的圖畫只是引起對卡通情節回憶的符號。

最後，再看一遍文章開始的那張圖來區分繪本、漫畫和連環畫的區別吧——

End

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區　別｜　　畫　面　　｜　　文　字　　｜　裝　　訂
繪　本｜以圖講故事為主｜都沒有文字旁白｜通常大於32開
連環畫｜一頁一圖的方式｜圖下文字講故事｜通常小於64開
漫　畫｜分鏡等構圖方式｜直接在圖中碼字｜通常32開左右

三者的關係和區別基本等同於下圖。

繪本的起源是英文中的picture
book，日本翻譯成「絵本」之後，引入中國稱之為繪本。因此我們在定義繪本的時候，可參考wiki里關於picture book的定義：A picture book combines visual and verbal narratives in a book
format, most often aimed at young children. 翻譯一下就是，「圖畫書是一本結合了視覺敘述和語言敘述的書，通常面向孩子」。

漫畫在中文裡開始普及是鄭振鐸定義豐子愷先生的獨特的繪畫作品，英文里的漫畫，一般指comics，即「a medium used to express ideas by images, often combined with text
or other visual information. Comics frequently takes the form of juxtaposed
sequences of panels of images.」這裡的核心是，用圖畫表達觀點，而通常是結合了文字並且採用了一系列的圖畫。

連環畫是中國的產物，核心在於用連續的畫幅描繪故事或者人物，最早被稱為連環畫的作品可追溯到壁畫或者捲軸畫時。

以上為三者的定義，下面我們來看看三者重疊的部分。

描繪故事或者人物的「連環畫」，廣泛層面上來講，都是所謂用圖畫表達觀點，因此，連環畫都可成為漫畫，而之所以有兩個稱呼，更多的是歷史原因，（在中國，連環畫較早已普及，而漫畫一詞較晚出現）。「連環畫」和「漫畫」基本上是東西方各自依據不同藝術、歷史、文化而各自發展出的「以畫表意」的形式。

所以，當我們看一本連續畫作表達內容的書是「連環畫」還是「漫畫」的時候，如果作品源自古時的東方（1925年以前），就是連環畫，如果源自古時的西方，就是漫畫，而如果是現代作品，基本上叫漫畫還是連環畫都可以。

另外，漫畫廣於連環畫的部分在於，單幅漫畫的存在。

繪本首先是「書」或者是「書的形式」，漫畫可能存在於報紙上，可能是一副畫，連環畫可能是捲軸畫，然而，繪本只能是現代定義上的書（book）。繪本需要有視覺敘述和語言敘述，但繪本不必然要表達一定含義（參見各認知類繪本，例如《先有蛋》《檸檬不是紅色的》，有敘述，有認知，但並沒有表達觀點和主題）。不少故事類繪本，基本也可稱之為漫畫，例如《不一樣的卡梅拉》系列，或者《蘇斯博士系列》。

總的來說，繪本、漫畫、連環畫的內涵上有不少的重複之處，但又有一部分各自的外延。其實終歸是不同文化歷史背景下的產物。

創意發聲採訪了原上海世博會吉祥物辦公室主任、上海城市動漫出版傳媒有限公司總經理、上海海派連環畫中心主任——劉軍，以下為實錄，對連環畫有更深的了解哦。
劉軍

我覺得連環畫就是我們看的電影，它很講鏡頭、動態和故事的連續性。中國美術為什麼誕生在上海，而且在上海根深葉茂？因為在90年代，全國連環畫總產的80%都來自於上海，而且據統計，在1952年社會改造之前，上海連環畫書攤有2萬多家，近20萬的從業人員，200多家連環畫的作坊。我覺得一方面可能是當時教育程度不是非常高，文字水平也不高，所以通過圖畫的方式可以快速閱讀；第二個方面可能是經過了五方雜處，我們進一步吸收了西方人物寫實的技巧，又有中國傳統的線條的白描技巧，上海人創造性地把它們結合在了一起。

我今天還收到了日本一家專門研究中國連環畫的公司寄來的一本雜誌，所以不管是上海，還是國內的其他地方，很多美術家起步都是連環畫。我們把它稱之為小人書，但它裡面體現的創作技巧、講故事的能力實際上是全方位的。所以連環畫真的是上海的一張文化名片，它代表著上海在美術兼收並蓄的風格，上海人善於挖掘人物的精神世界，挖掘城市故事的特殊能力，包括龐大的行銷能力。上海人民美術出版社至今為止，銷售60%的還是傳統的連環畫，可見它是非常深入人心的。大隱書局最可貴的就是，它是唯一存了連環畫的書局，陳列了幾百本的連環畫作品。

繪本是詩意，氣氛，強調畫面感受，文字是補充，漫畫是畫面的運動，速度，靠動作和對話完成敘事，連環畫是插圖加文字，插圖是文字的補充，個見，多指導

繪本：幾米系列
漫畫：海賊王
連環畫：朱德庸

覺得貼切請點贊，不要謝我

個人理解：漫畫一般是指連載有故事延續性的，繪本就是一個短故事的合集，簡單來說繪本就是比四格漫畫詳細比正式漫畫簡單的一個敘述故事的手法，而且繪本一般只求把故事說清楚，而不會很嚴謹的去要求畫工，而連環畫……個人理解那就是中國的漫畫…………漫畫這個詞印象第一次聽是日本傳來的…………個人理解而已，歡迎拍磚……

普通圖畫書是文字+圖片的關係，圖片只是描述了文字的內容。故事還是主要靠文字來講訴。

繪本是文字×圖畫的關係，兩者放在一起可以產生奇妙的化學反應，有時候看起來就是一個只可意會不可言傳的感覺，故事主要靠圖來講訴，文字只是錦上添花的裝飾，所以有些繪本都沒有文字的。

漫畫更與兩者相區別了，漫畫相當於一個故事的分鏡圖了，就像是一部電影的圖像具象化。

其實並沒有區別都是以圖象為主的視覺

都有打動人的力量

看過一篇文章，覺得說得很好，教家長怎麼給孩子讀好繪本。

漫畫繪本連環畫

繪本感覺是畫，漫畫感覺是動畫片，連環畫感覺是故事

「圖畫書不是漫畫書，也不是連環畫。我採訪過的唐亞明澄清道。一般來說，圖畫書是專門為幼兒創作，依靠一連串圖畫和為數不多的文字結合，即圖文合奏來講述一個完整的故事。