如何提高動漫繪畫水平？

12-08

這裡是一名美術生，剛剛過完高中的第一個學期。
當美術生的原因也是想提升畫畫技巧..
【畫風是日系動漫畫風吧大概】
但是現在遇到問題了...遇到自己的瓶頸了。
發現自己不會人體結構，不會構圖，不會背景...
和外行人說一點用都沒有，
只能在這來尋求內行了x

1.板繪的話總是感覺不自然，本來結構就不行,在板子上就更是。塗色的話也只是會平塗【如圖】

2.構圖也只會簡單的構圖，稍微畫點透視就有困難。背景也不會。

覺得自己畫的人總是沒有別人的那麼協調和美觀。
自己看自己的畫覺得很彆扭。

想在短期內內達到下圖的水平...

想知道具體該怎麼辦...不想要一些空話套話。
衷心感謝回復的大神。(′；ω；『)

如果有捷徑，那就是大量速寫練習。

收集人體各種角度的透視臨本，在腦海中構建人體結構的概念。

一天30張速寫，保持一個月，用心總結就有很大提高。

當然這個30張只是強調量的重要，你要是每張畫都吃透，15張，8張也可以。

透視，這是你畫的和你想畫的效果之間最大的區別。往透視方面多練習吧。

畫畫是一個長期練習的過程。
當然如果想短時間專註於一個方面的提升，只要找對方法和路線，也是不難的。
對於你的問題下面我分點回答：
1.發現自己不會人體結構
作為美術生，你今後將要進行素描速寫的練習，對於人體結構方面會很有幫助，我的推薦還是大眾款：伯里曼。並非單純的臨摹練習，對於我個人的經驗而言，臨摹固然重要，但是更重要的是自己的理解，對於伯里曼精鍊到貼合結構、動態的線條，進行分析和理解。和結構同樣重要的是人體的動態。

可以看到這樣的充分表達人體曲線的動態，即使沒有題主示例圖中的透視效果，也依然生動漂亮。

2.不會構圖
構圖是一個很寬泛的定義，引用百科來說：繪畫時根據題材和主題思想的要求，把要表現的形象適當地組織起來，構成一個協調的完整的畫面稱為構圖。
攝影有構圖，繪畫有構圖。題主前兩幅畫中將主體物放在中間，這也是一種構圖。
但是題主想問的可能是：構圖如何酷炫和好看？
還是我個人的想法，構圖和審美密不可分，很多人都會給你幾種常見的好看構圖，告訴你如何構圖好看。但是我個人覺得，這只是一個模子，可以用，也能用好看，但是失去了自己的創造力。在一副元素眾多的畫中，突出視覺中心、視覺牽引、畫面不臟不亂的前提條件下，構圖，就成為一種可以創造性的東西。
這裡是知乎到的一些關於繪畫構圖的常見回答，題主可以參考一下：繪畫構圖能力應該如何訓練？ - 漫畫

3.不會背景
在我初三暑假剛剛接觸板繪的時候，和題主也有一樣的想法。不會背景，想不出背景，但是又想給人物添加背景，顯得畫面完成度更高。
而時至今日我已經系統學習過畫場景後，再畫人物，卻很少去添加背景。
不是好與不好的問題，只是合適與不合適，和主次的問題。
暫時手裡有自己的圖，就先來說一下

這兩張是去年暑假畫的場景，其中還有很多不足。第一幅圖黑白稿中，建築物作為主體物，佔據視覺中心，細節摳的較多，所以人物我只是簡單兩筆勾勒出剪影。弱化人物的存在，使人物成為配角的存在。第二幅靈感來自莫奈的睡蓮，本來想畫水中的女妖，但是怎麼畫都略奇怪，故而只畫了一個醜醜的鹿，放在畫面最亮的地方。
可以看出主次關係是，場景＞生物
我們再來看一下以人物作為主體物，背景作為輔助的畫。
下面是台灣的畫師Krenz老師的作品，我很喜歡他對畫畫的態度和他的作品。

可以看出，人物作為主體物，背景作為輔助，背景的作用是更好的襯託人物，表現人物所在的環境。
什麼是合適？想不出背景應該怎麼辦？
在創作一幅畫之前，在腦海中有個完整的構想是很好的，如果沒有，在繪畫的過程中激發靈感也是很有意思的一件事。
背景服務於人物，比如一個和服妹子，出現在什麼樣的背景里比較合適？櫻花？日式房屋？還是水裡？都可以。
但是一個機甲坦克龍，出現在粉色的少女房間里，是不是就略微違和？也有一絲奇怪的反差萌呢。
還需注意的一點就是，畫面顏色的和諧。
下圖是RA老師的作品

色彩鮮艷，畫面冷暖對比和諧，色調統一，背景留有空間，不雜不碎。
如何將任務融入合適的環境背景之中，題主可以好好思考一下。當然平面設計化的背景也十分漂亮富有創造力，這裡就不多提了，有興趣可以去關注一下。

4.塗色的話也只是會平塗
和題主一樣，在題主這個年齡階段，我也很憂愁自己只會平塗，於是開始嘗試厚塗。其實這只是個人喜好問題，平塗也能很好看，有很多畫手的平塗作品非常漂亮，答主最近也在嘗試脫離慣性的厚塗畫風。
至於厚塗的練習，其實很有價值。答主在自己摸爬滾打了兩年之後，進入高考前繪畫集訓接觸大家都沒畫過的彩頭時，第一張彩頭就很穩。當年國美考試第二次考彩頭，我在只畫過三次彩頭練習的基礎上，考試的彩頭成績有88分。雖然這個成績的也有很多，但是面對考試時那種平穩的心態，正是練習過厚塗的原因。
其實厚塗也分很多種畫法，甚至可以模仿油畫水粉的過程。對於結構的要求也相對來說比較高，可以更好練習結構。
厚塗的起步，對於只畫過平塗的來說可能有一定的難度，但是不要灰心，經過幾次失敗之後，你會發現一個又一個進步的小驚喜。

5.覺得自己畫的人總是沒有別人的那麼協調和美觀。
如何畫出有靈氣，美的畫，其實就是繪畫的基礎+審美。
題主的年紀還小，有很多時間去瀏覽好的畫作，去建立自己的審美觀，研究喜歡的畫作的好的地方，加之勤奮的練習，我相信你會越來越好的。
題主的畫作有一定的基礎，還有色彩的天賦也不錯，加油~
個人喜歡的網站塗鴉王國_原創繪畫社交網站www.poocg.com
相較於P站而言，國內的網站有一種獨特的親切感。

補充一下：題主所發的示例圖具有較為獨特的視角和透視，還有和諧的顏色和乾淨的線條，透視的問題其實其他答主都提到很多，這裡就不贅述啦。

往死里練，360°不重樣姿勢。

答主我曾經也是一個苦逼的美術生，現在是一個苦逼的動畫狗。雖然現在在專業上日系的東西已經畫的少了，但是空閑時間都是在畫呀畫。
我理解的題主所說的日系動漫就是以漫畫或輕小說為依託改變的動畫，稱動漫，就是很普遍的那種風格。
我屬於對畫畫沒有天賦只有熱愛的那種人，我從小學二年級開始看盜版漫畫並且模仿日本的美少女畫畫，什麼聖少女啊，聖鬥士星矢美少女戰士人形電腦天使心百變魔卡櫻啊…還有魔法咪路咪路
ヽ(=^?ω?^=)丿
而且只畫美少女噢！
什麼蠟筆小新數碼寶貝飛天小女警這一類的畫風偏動畫的，那時候小小年紀就覺得自己碉堡了的我完全不會去臨摹的！
就是乳齒高冷！
期間還自己畫過還珠格格什麼的…
而且不畫耳朵沒有鼻子！
因為不會！
我覺得加上去好難看！
然後一直畫到了現在，還是沒什麼長進，到了初中才開始買書系統的學些皮毛，班上也有同好，就這麼一起來啦。
不過畫人的比例還是出問題，手腳都辣——么長！那時候還感覺良好死不承認

升了高中在母上大人的鼓勵之下報了藝術，開始系統的去學美術。
然後考了大學因興趣學了動畫，學的東西很雜，但是萬變不離動手畫。
無聊的故事講完了下面我來說一些亂七八糟不要信比較好的東西′_&>`
高中的美術是應試美術，和高中生所有學習的東西一樣，都叫應試，怎麼畫才是對的，怎麼畫評卷老師才會喜歡，每個美院的風格是如何如何，你就要朝著這個方向去練去學。
當然啦對於畫動漫以上說的那些都不重要，因為無論怎麼畫，基礎都是相通的，畫畫想不畫崩，基本功當然要紮實啦。
我們學美術一般來說就是，速寫，素描，色彩，對吧？
這三個是拿起畫筆觸碰到畫紙上之後最重要的東西，線條，光影，色調。就是決定畫面風格和內容的要素。所以學這個是有道理的…以前我還不懂！特別特別討厭上色彩課…順帶恨上了不少油畫家
個人看來，畫動漫人物三個課程剛開始的程度是→_→速寫&>素描&>色彩
我才不會是因為自己喜歡速寫就把它放第一個呢哼。
速寫好對於畫人體真得特別特別重要，除了要大量練動態，想快速提高的每天起碼要上一個小時以上，大概是是30秒一個到90秒一個效果比較好。骨骼動態也要背下來，一段時間後，才能確保你能隨手就能勾出相對比較準的比例，這樣畫人物的時候才能最大程度的表達出心裡要表達出來的動態效果。
有沒有想畫這種好棒的效果但是畫出來壓根不一樣呢？
有吧有吧！
對不起我偏題了…

加油練吧祝題主早日成大角蟲。
ヽ(○′?`)??

再次更新後補充一些可以放出來的資料...
http://pan.baidu.com/s/1qWtLhJQ 密碼: rt6x
如果鏈接失效，請及時私信告知我
再次審題後補充。
題主說自己人體結構不會，不會構圖，不會背景....
其實這三類多多少少都會牽扯到透視這個問題。
人體結構無非就是人體體塊，人體藝用解刨，人體動態等等。構圖是個經驗問題，牽扯到物體視線畫面等等關係。背景的話，我可以理解為題主就是不會畫場景類的東西，並在場景中合理安排物體空間位置。
我不會講一堆空話然後讓你自己去找資料。
以上這三類資料我都有。加我qq我都會分享（詳見評論前10條），來人請貼作品，如果覺得你功力不夠，我不會全都給你的，有時候資料多了也是壞事，我這裡的資料好多都是封殺貨，我就不貼了，但我保證都是能講清楚道理的東西，畢竟不是60年前了，我們學習要講道理。
網路分享就和牛奶原理一樣，人家牛奶打翻了你最好的處理方式還是買一杯牛奶給人家，而不是站在邊上指指點點.

(づ ●─● )づ短期的話，你需要練習的是透視，原因如上兩圖（圖釘找的，不是我畫的）透視原理在實際使用中要比你想的複雜的多，需要結合原理理解練習(●—●)我這裡有系統學透視的資料，你想要的話，私信我會傳給你的。因為版權和翻譯問題，該資料我就不貼出來了，想要的看評論的第三條直接加我qq就好，不要挨個問了

練習和理解。
我也為了畫漫畫去當了美術生，但是我發現學了美術對我畫漫畫，插畫沒什麼幫助。
一開始我也挺迷茫，為什麼呢？我當美術生是為了打下更好的基礎，可是我發現我進步很小。
於是在學了一年以後，我終於開始思考——我究竟在畫什麼，為什麼這麼畫。
畫畫，你不僅要大量的練習，還要思考。
我剛開始畫素描時是什麼也不想，就知道扣細節，使勁模仿到每一筆，所以我畫一幅畫需要1，2個星期才能畫完，而畫完了，也是沒有收穫——因為我不知道為什麼要這樣畫。
所以題主，你要學會思考。
素描，色彩，速寫，幾乎看不到與漫畫動漫插畫有關的地方，我在畫時也沒有注意它們的相通點。可是，仔細想想，素描教你學會看體積與體積的關係，理解明暗，而我們畫的插畫等等也是在畫一個體積，一個立體的物體，你將所學的知識帶進你的畫里，你就會獲得新的東西。冷暖關係，色彩搭配，動態等等等等。
它們看起來不一樣，但理念都是相通的。
平時多看伯里曼，裡面的人雖然結構誇張，但還是很有幫助的。
至於其他的，題主平時多模仿下下面這種

祝題主早日成為大觸(つ``ˉ3ˉ)つ``——2017.6.4
嗯，發現有人收藏了，所以決定修改一下，避免誤人子弟_(:з」∠)_
上圖那種類型，並不能非常標準的練習人體，那麼想要更好的練習人體，你可以:
（手機抽了放不了圖，就用文字說明了）
1.買素體，什麼價位都有，就看你買的哪一種了（不過貴的肯定比便宜的好啊(?ω?)）。可以練習大動態，當然畫人體骨骼肌肉也可以得到練習，不過一些不夠精細的素體建議練習動態就好。
2.用立體模型軟體，適合練習骨骼肌肉動態，居家必備良品σ`?′)σ非常方便。
3.木頭人模型，勝在便宜，10塊左右就可以買到，用於練習動態。
4.找各種大大的作品，臨摹，練習透視，注意要找畫的人體較標準的，因為很多大大的風格和正常人體還是有區別的，你可以走不一樣的風格，但前提是基礎紮實。
5.大量練習。
萬變不離其宗，大量練習才是王道，沒有捷徑可以走的，我們天天看到滿大街的人，那麼多標準人體走來走去，也沒見的我們的畫畫功底好了多少啊┐(′д`)┌
多畫，加油。

畫圖需要不斷地練習 —— 我

點開一看竟然是阿松hhh
打牢基本功，多畫速寫，研究人體結構，多觀察生活中的人物體態。
上色的話教程有很多，b站大法！
推薦一個問答：動畫、漫畫、CG 插圖等有哪些可以應付大部分情況的「俗套動作」？ - 動漫
動漫人物的話，大透視可以增加動感和節奏感。
可以看看運動番漫畫家的處理方法，安利小排球！（……

暫時這麼多，想到再答……

你可以嘗試學習一下線性代數，算一下不同視角下物體尺寸投影到畫布上的變化規律，這樣再奇葩的透視也難不倒你了。

請參考達芬奇畫雞蛋

羨慕題主高一就能畫那麼好……
當然是勤練了。B站很多教程可以學到板繪的技巧。這個事情只能靠多練……隔一段時間總結一下自己的問題。

雖然我自己沒什麼資格來說這個啦。期待你的進步。