學書法為什麼要尚古？為什麼一般不推薦臨近人的字帖？

12-08

一般學書法就拿楷書來說，往往都推薦臨習唐代楷書，顏體，柳體，或者是歐體，但是後來有一些楷書其實是比顏柳歐三家的字好看的，比如黃自元的楷書，還有現在田英章的楷書，他們的字從上面三家的字中又做了改進，應該更完善啊，為什麼一般不會推薦臨他們的楷書，有什麼問題嗎？

田先生的字，要說是對歐體的改進，他自己恐怕是不敢妄承的。

其兄田蘊章，在錄製的節目中也說過，今人的字，沒有經歷過時間的考驗，很多東西，不確定是不是好的，而古人字跡，好的就是好的，不好的就是不好的，懵懂時期取精去粗，形成自己的風格之後，再看今人的字跡，自然知道哪些該學哪些不該學。

黃自元的歐體，在我看來，清代之中還不如姚孟起的好，往前追溯，更是排不上號。他的貢獻，是通過結合歐體柳體的特點，寫出了間架結構九十二法這樣的理論書籍。

而田氏兄弟，黃自元，姚孟起，之所以寫的好看，是因為他們寫的都是帶有館閣體色彩的歐體。

當然，館閣體也沒什麼不好，絕對的美觀，賞心悅目。

但是歐體最大的特色，險峻中求平和，已經被歐陽詢本人發揮到極致，後世無人可望其項背。

取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下，取法乎下，等而下之。

書法為什麼尚古？尚古才知道法從何來，法之為何。

因為古人的字好，就這麼任性。
一個真心希望你寫好字的人，當然推薦你去學好的東西。
今人的字好不好，不知道。等到今人的字歷史完全承認的時候，我們早就死了，所以推薦古人的，又好又保險。

因為今人也是從古人身上吸取的能量。三五百年以後自然也有人推崇學習啟功

因為今人的書法藝術水準沒有經過歷史的沉澱，其評價受到太多因素的影響，不能確定其真正的藝術價值。而古人的字經過了歷史長河的洗鍊，大浪淘沙，去偽存真，其中哪些真正有藝術水準，哪些浪得虛名，就慢慢澄清了。在已有歷史資料的範圍內，歷史澄清一切。所以還是練古代的經典碑帖比較保險。
至於黃自元的字，初看是好看，但是不耐看，因為力度不夠，筆畫有點輕飄，其整體藝術水平不是很高。田體雖然水平也不錯，筆畫力度和變化都還可以，但是字的結構略帶美術字、印刷體的意味，這就導致美感不足。跟古代經典相比，還是有一定的差距。不能只是看其表面感覺好看就是好，這只是很表面的層面。其實，書法之美，更多的不是看出來的，而是寫的時候體會出來的。當眼光高了，看也在一定程度上相當於寫。
中國傳統藝術往往是「娛己」大於「娛人」，注重自身修鍊，陶冶身心。練習書法使人長壽。練習書法需要運「氣」、發「力」，其原理類似氣功，有強身健體之功效。水平越高，越有此功效。所以古今書法家往往長壽。學國畫使人身心舒暢，特別是山水畫，煙雲供養，酣暢淋漓，天人合一，身心舒暢。中國藝術是陶冶身心為主，同時作品帶給觀者美的感官享受。所以不能單單以看上去好看為標準。
選字帖還是選古代的經典名家、經典碑帖比較保險，比如顏真卿，柳公權，歐陽詢，趙孟頫，王羲之、王獻之、董其昌……等等，還有一些比較高水準的魏碑，比如《始平公造像記》等等，都不錯的。這些經典大家的字，無論從筆畫、結構、變化、章法等來推敲，但是具有非常經得起品味的美感的，有著經得起推敲的藝術水準的，越學越覺得其複雜。而現代的和古代普通書法家的則是越學越覺得其簡單，區別就在於此。
學中國傳統藝術，包括書法，有一個規律就是:取法於上，得其中，取法於中，得其下，取法於下，更下之。意思是以上等水平為師，學得的是中等水平；以中等水平為師，學得的是下等水平，如果跟下等水平學，學出來的只能是更低水平的了。所以，取法乎上，取法宜高不宜低。選哪一家來學，就要慎重。選字帖的水準要高，這樣練出來的眼光就高，即使手頭功夫暫時低點，由於審美層次到位，經過練習始終可以追上來。但是如果一開始選的字帖水平比較低，就會造成眼光偏低，由於審美層次偏低，手頭功夫就難上升上去。很多時候眼光都是先入為主的，所以特別是入門現在的起點字帖水準一定要牛。
先集中學一家，待到一定的成就之後，廣取百家之所長，才能不斷前行，永無止境。現代的書法家，當你水平提高到一定的水準之後，可以適當吸取其優點，但是不適合入門和鞏固階段。

說田英章先生的字更完善心裡還是梗了一下的，先生肯定是不敢妄承的。現代人的毛筆字都是愛好，中國書協的書法家大神平日里寫字也還是用鋼筆圓珠筆。古代人從學字開始就用毛筆，漫長歲月積累的經驗達到的境界，現代人怎麼可能去完善它。況且吟詩作賦是一體的，是他們的生活，一首詩詞一種情境，都是我們體會不了的。王羲之如果沒喝酒，估計蘭亭序也沒有那麼流暢好看。
總之學毛筆字，一定要看臨古貼，如果有人讓你學現代人的字，要麼他是托，要麼他完全不懂書法還是別跟他學了。