音樂在恐怖影視作品中的應用是怎樣的？

12-08

想知道音樂是怎樣在恐怖影視作品中營造恐怖感的比如和弦配器節奏等求推薦恐怖音樂大師可以看下樂譜謝謝

樂理知識匱乏，就藉此題簡單地說說好萊塢「恐怖」電影配樂的形式變化，希望對題主能有些許的幫助。答主俺也是邊找資料，邊以個人理解而寫成的半桶水，部分闡述可能不夠嚴謹、全面，如有疑問，歡迎探討。

首先，以下我們提到的「恐怖」電影基本是指讓人產生恐懼恐慌情緒的電影，像《亞當斯一家》（The Addams Family）這樣的恐怖喜劇系列，是不在我們本次的談論範圍內的。

「恐怖」電影本身大體上是以超現實題材和現實心理驚悚題材為主，所以，電影音樂的表現根據不同具體的題材、以及當時音樂發展的狀態不同而會有所區別。總的來說，「恐怖」電影配樂範疇更像是二十世紀現代音樂技法的集中體現，無論是無調音樂，十二音序列，還是在音樂中嘗試一些聲音造型的全新塑造，以及先鋒派們的實驗型作品，這裡均有它們自己的一席之地。

縱觀整個「恐怖」電影配樂史，在40年代逐步成熟時候之後，合成器成熟運用的七十年代前。主流「恐怖」電影配樂的形態基本可以從《金剛》（King Kong, 1933）的音樂中初見端倪。由於在當時動效發展的局限性，音樂是需要兼顧敘事功能的，因而從本質上來講，它對影片上所渲染的情緒產生影響是有限的。不過，當時對「恐怖」題材的創新除了創作法本身（樂理小白，略去不表）外，還嘗試性的引入人聲、管風琴這樣的在當時非常規編製，其中具有代表性的作品就是《化身博士》（Dr. Jekyll and Mr. Hyde，1931）了，雖然全片配樂也只是零零碎碎的一點，但當時的配樂師已經開始有意識的注意到這些音樂表現問題了。幾年後，從《科學怪人的新娘》（Bride of Frankenstein, 1935）、《狼人》（The Wolf Man, 1941）這些作品的上映，音樂開始更願意輔以浪漫主義關懷來體現人善怪惡的主題。

六十年代至七十年代間，「恐怖」電影配樂開始注重傳統交響音樂和環境音的結合和情緒引導，最熟知的例子就是《驚魂記》（Psycho, 1960）和《大白鯊》（Jaws, 1975）了。就像這兩部作品裡，音樂運用創新的聲音造型，來代表了具體事件和具體事物，一定程度上，音樂代替了一部分如今更注重的影片音效上。比起四十年後，如今音樂、音效間再次相互影響，兩者界限越來越模糊，如此差距很大程度上還是由於音樂在當時的電影作品裡依舊佔據著主導地位。當然，像《他還活著》（It"s Alive, 1975）的開場音樂里，帶有早期「恐怖」配樂特製的作品也依舊存在，粗曠的銅管線條，同樣是對觀影者的一種衝擊。

其實，最有意思的「恐怖」電影配樂時期，應該就是七、八十年代這二十年間里。合成器大量的商業化運用——區別於傳統交響樂隊的音色引發了不少它在電影上的嘗試。值得注意的就是Wendy Carlos的《閃靈》（Shining, 1980），還有John Carpenter在自己一系列作品中「叮叮咚咚」持續的冷音色渲染。而此時期的傳統管弦樂，也是配樂師創造力最為豐富的。比如Jerry Goldmith在《天魔》（The Omen, 1978）年的創作里就引用了大量現代派音樂創作的概念，「用節奏、織體元素替代了旋律（引自12-tone的短評）」，甚至還有宗教音樂元素的引入，將素材進行扭曲變形，達到了一種邪惡的效果。當然，還有像《鬼驅人》（Poltergeist, 1982）這樣孩童視角的配樂帶來的經典音畫反轉，Ennio Morricone在《怪型》（The Thing, 1982）里經典的合成器製造出的心跳效果等等。

（下面應該略微的開始和題主的問題沾邊了）

八十年代的中生代滲透，「恐怖」電影題材的更加多樣化。使得二十世紀九十年代到如今的二十一世紀初期，已經無法完全用一個或者幾個類別來將音樂的創作概念歸類了。但大體的音效化趨勢不變，主要還是從兩個方向加以體現：一個是傳統管弦樂營造的配樂不和諧質感，比起早期的敘事作用基本完全被弱化掉；另一個就是主流商業化採用合成器直接帶來的音效化創作，正如 @RAX XU 所說，儼然不完全稱得上是「音樂」了。

要論及如今的恐怖音樂大師，就好萊塢層面，還得推薦一下Christopher Young和Marco Beltrami兩位。他們如今的作品絕大多數均以驚悚、恐怖題材為主，並且他們都是作品能稱為「音樂」的學院派寫手。Marco Beltrami在接手《怪型前傳》（The Thing, 2011）時，除了沿用Morricone頭一部的動機素材，還創造性的用樂隊編製的逐步擴大模擬出「呼吸」效果（如譜例所示），和當年的的「心跳」呼應，頗具創意。

其他我推薦的二人的作品，可以嘗試的有：

《盲女謀殺案》
試聽：Jennifer 8
《墜入地獄》
試聽：Drag Me to Hell
《不請自來》
試聽：The Uninvited

《黑衣女人》
試聽：The Woman in Black
《怪型前傳》
試聽：The Thing
《先知》
試聽：Knowing

或者其他一些符合你胃口的作品。

其實我對恐怖片及其配樂研究了解不多（因為是有那麼點怕），但是有一點可以明確的是相當一部分的恐怖片配樂並不恐怖。

當我們在觀影時，那些真正恐怖的場景都往往靠音效來輔佐，這樣的音效可能是靠原聲樂器演奏的，但是它們不具備什麼音樂性。

舉一些例子：
Triangle (Original Motion Picture Soundtrack) 恐怖游輪
Ring 0: Birthday (Original Soundtrack) 日版午夜凶鈴
The Ring 2 (Original Motion Picture Soundtrack) 日版午夜凶鈴2
The Ring / The Ring Two (Original Motion Picture Soundtrack）美版午夜凶鈴1/2

這些OST里的許多曲子你會覺得恐怖嗎？它們頂多和緊張，詭異掛鉤，更多時候可能是憂傷淒慘的情緒，甚至可能和片子主題完全無關。

「呪怨」「呪怨2」オリジナル?サウンドトラック~シリーズ完全盤~專輯
The Conjuring (Original Motion Picture Soundtrack) 招魂

而類似這樣的OST裡面的部分曲目基本就不能被看做音樂了（雖然音樂和音效也不是有一個絕對的界限，但是兩者的創作設計思路是基本不同的）；如果我們在回到片子當中去思考的話難道不是很多時候恐怖的點前面都沒有音樂嗎（可能墊了一點聲音但絕對沒有音樂的那種起伏感）？

當然了開頭說了對於這類配樂我不能算比較了解，在此權當拋磚引玉，歡迎指正。

勛伯格，梅西安，潘德列茨基可是這方面的大師呢！

介意把聲音關了看恐怖電影體驗下……

題主，你是論文開題了么？

不和諧音程、各種神秘和弦xx和弦的大量運用，還關係到混音等等

在看恐怖電影的時候把音樂關掉，然後打開小蘋果或者豬八戒背媳婦，就知道音樂在恐怖電影中有多麼重要了。

其實好多恐怖片到了最恐怖的時候是沒有音樂的，有的只有鬼叫聲這樣恐怖的音效。喜劇需要人在情緒高漲的時候看才有最佳效果，而音樂正好可以極好的引動情緒發生變化。與此相反，對於恐怖片來說，安靜的時候彷彿走在深淵中，越靜越能引發人們對於未知的恐懼。另一方面來說，音樂能夠一定程度上揭示下面會發生的事情。顯然是沒有音樂可以給予觀眾神秘感和恐懼感。

總覺的看鬼片時被音樂嚇到了，而不是鬼

音樂是影視作品的靈魂之一，沒有音樂的襯托，除了像默片之類的電影，當代的有聲電影離了音樂大多是不完整的。
恐怖電影中的音樂也分多種情況，有的是能起到烘托恐怖氣氛、營造既定的恐怖氛圍的作用，有的則是為了突齣電影中人物的內心活動或者陰暗思緒的作用，比較多見的還有就是為即將展開的恐怖故事情節做鋪墊的作用的。
這些都可以根據具體的恐怖電影而套用進去。

用聲音刺激感官，製造一種恐怖氣氛。

少年包青天

看恐怖片堵住耳朵就可以輕鬆看完，音樂大聲的話會嚇尿

前方高能預警