在《四月是你的謊言》中，かをり演奏的《克萊采》和原版有什麼不同？

古典音樂小白一枚，演奏的應該是貝多芬第九小提琴奏鳴曲克萊采沒錯。因為不懂區別，動畫想要表現出來的張力都體會不出來了。演奏從第二集7分30秒開始。

反正我也失眠了睡不著，正好寫些東西來撫平我受傷的小心靈（咦什麼鬼）
其實我是個彈鋼琴滴，對小提琴也不是很懂因此就胡亂開口啦，如果哪裡說錯了歡迎批評指正
話說這好像是我！第一次！答！題！答得不好還請！見諒！！
好了，下面切入正題
在《四月是你的謊言》中薰演奏的克萊采和原版有什麼不同？
要完全了解這個問題，首先我們應該把大家口中的「古典音樂」分一下層~
我們口中的「古典音樂」（classical music）其實是相對廣義的音樂概念，幾乎囊括了所有已經挂彩的、推動世界發展的大音樂家的管弦作品以及需要用傳統樂器演奏的作品，但其實仔細劃分的話，「古典音樂」的概念大概可以被分為：
17世紀~18世紀的 巴洛克時期
18世紀早期~18世紀後期的 古典主義時期
18世紀末~19世紀末的 浪漫主義時期
19世紀末20世紀初 的 印象主義（歷史上對音樂中印象派成員到底是哪幾個一直沒有定論，吵到最後似乎就確定德彪西一個人肯定是印象主義...嘛這個不用多管）

其中，巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期的音樂一般都被我們稱作「古典音樂」。（印象派這個，，我個人有點拿捏不定哈）古典音樂之所以被劃分成這麼多「主義」，主要是因為在這幾個時間段內的作品有著鮮明的時代特色，古典主義時期的曲子的演奏模式不可以與浪漫主義時期的演奏模式相同，否則這部作品就並不是原作本身的面貌。
不同主義之間的差別是巨大的，不僅受人文環境的影響，更受到當時演奏技法的制約以及當時樂器製作工藝標準的制約。
克萊采奏鳴曲是貝多芬所寫的作品。我們需要肯定貝多芬是很具有浪漫主義情懷的一個人，但貝多芬再怎麼浪漫，奈何他所處的年代並不浪漫（什麼鬼233）不過貝多芬可以被算作浪漫主義初期的開闢人之一。雖然在當時，貝多芬是激進的、富有浪漫情懷的代表人物，但在現在的我們看來，其作品也是一板一眼的、很有規矩的，因為貝多芬渾然天成的古典主義積澱就擺在那裡，貝多芬的老師海頓本身就是古典樂派的奠基人。
好了，講了這麼多，下面來說一下薰女神的演奏哪裡獨特吧~
首先，強弱對比過於誇張，作品本身所處的時期的樂器根本達不到這麼豐富的強弱對比度，所以"不像貝多芬「；然後是毫不顧忌原譜對音符做出的種種標記與描繪，私自篡改音符的意義來彰顯個性；還有，這種過於個性的演奏是非常非常危險的行為，動畫中的鋼琴伴奏也是相當高素質的了，要不然根本跟不上我們女神的拉琴步伐；最後是軀體表現力過強，整個身體的晃動幅度過大了，並不像在演奏貝多芬...
因為我並不了解小提琴的具體技法，所以也不敢多做點評，上述幾點也就是解說一下評委老頭的觀點

(PS:其實老頭的觀點沒有錯誤，這也並不是埋沒演奏家的行為，因為無論多麼個性的技法高超的演奏家其實都是有完美詮釋作曲家的能力的，只不過像女主這樣藝高人膽大還不顧忌獎盃的人真是少之又少...）
其實音樂演奏史上一直就分兩種演奏派別，一種是力求完美詮釋作曲家的意圖的，一種是力求完美詮釋自己個性的意圖的。女主就是第二種，沒有誰對誰錯啦，只不過走的道路不一樣~
總體來說，女主是用較現代的技法、誇張激情地演奏了一首貝多芬的作品，而這種演奏方法在貝多芬時期根本實現不了，所以她拉出的作品並不是作曲家本意，更多是凝結了她本人的個性。
那麼，現在更關鍵的問題來了~
1.這麼做究竟是很傻逼的行為還是很牛逼的行為？
答案是：在技法足夠力壓群雄、個人內涵足夠高水準的前提下，這種過於個性的演奏是被認可的，是牛逼的；反之，技法一塌糊塗，個人內涵不足，這種做法就是傻逼的。
簡單一句話就是：看能力。這個答案比看臉好多了23333
這種過於個性還能征服觀眾的演奏，只有過於個性的天才才能辦到
所以其實原作是想描繪出一個超級牛逼且放蕩不羈、啊不對，是有主見、有個性的女主23333
2.現實生活中有沒有這麼做（放蕩不羈）的演奏家？
答案是：有的！
更多的大藝術家是在自己成名之後，開演奏會時大膽的彰顯自己的個性，這種例子數不勝數，也是有人喜歡有人討厭；
但是在比賽時就大膽彰顯自己個性的演奏家少之又少，走極端的更是零星，因為這樣一定沒有好果子吃。
因為我對鋼琴方面比較熟悉一些，所以女主的作為，讓我想起了一位鼎鼎大名的鋼琴家：
波格雷里奇（Ivo Pogorelich）

這兄弟特牛，技法高超的無可挑剔，在參加肖邦國際鋼琴比賽的第三輪被淘汰了，因為他演奏的肖邦過於個性所以被大多數評委否認了。但是評委中的一位重量級人物 阿格里奇 卻對這次評定打抱不平，氣得拂袖而去（為了當時的這位年輕的參賽者也是拼了hhh）因此這個人揚名天下。
我在百度文庫里查到了這樣一段對他的描述，我感覺特別特別適合描述女主，你們感受一下：
《伊沃·波格雷里奇彈琴之「怪」》節選：
這次聽波格雷里奇的獨奏會最大的收穫是：一些傳統的鋼琴作品，也許已被人們彈奏了近百年或數百年，在波格雷里奇的手下，這些作品被重新拆卸、整理、改造和組裝了，在他的強大的主見和否定力之下，這些樂曲完全變了面貌，因為波格雷里奇駕馭鋼琴的能力的確非凡。同時他的設計思路十分縝密，加上彈奏的精雕細作，把他的個性和意圖頑強地展現了出來。人們對一些聽過無數遍的曲子，本來已沒有那麼多的新鮮感了但一下子變成了這樣的面貌和效果，不管你贊不贊成，接不接受，反正這已經推到你面前了，你必須得去思考和面對，必須得去一字一句地琢磨和聆聽，也許有的人聽了會深感新意，有的人會很不喜歡，可是大家還是想聽一聽：當今世界上，個性化的演奏已發展到什麼樣的程度和地步？作為演奏家再創造和範圍究竟有多寬？所以，波格雷里奇的演奏再「怪」也要聽，這就是他的吸引力之所在。
（原文：伊沃?波格雷里奇彈琴之「怪」） 呼，說了一堆邏輯極其不嚴密的話，，，不知道對樓主是否有幫助qwq最後發幾個鋼琴伴奏的賣萌圖：

(卧槽大妹子你拉的這是貝多芬？）

(卧槽卧槽譜子彈到哪了...啊啊啊對就這兒就這兒）

(啊啊啊你TM是冤家派來玩我的吧！）
再來個女主靚照~！

還有我們的准「阿格里奇！」

以及早已經淪陷的男主2333

啊就說到這兒吧qwq辛苦各位看官orz

動畫所想表現的不是曲子個人風味濃郁而帶來的張力，而是女主角其豐富的情感與近乎叛逆的想像力與「十四歲青春的色彩斑斕」。換句話說是在釋放青春。
我家裡有幾百張上世紀的原版優質cd，根據我的體驗，從古典音樂的角度來看，薰的演奏是不可取的。但從流行音樂的角度來看，還是有一定味道的。
道理如同悲愴第三樂章的流行改版，v3

下面談理由

完全沒有貝多芬的味道
薰的演繹的不規整，更多的是浪漫主義色彩，不對，流行色彩。自我意識濃郁，節奏強弱是按照自己的喜好來的。
其實自己聽一遍大師拉的曲子不就能區分出來了么。比如穆特演奏的。一耳朵就能聽出區別，而且，穆特和薰同樣是女的，當然，穆特是大師。