如何評價張國榮、林夕、CYKong三人合作的作品？
無法精準描述三人組合搞出的作品風格beyond expression =_= 對張大爺對夕爺對CYKong都不是十分了解。特來求助偉大的知乎。
作品列表內基本上是精品。有情慾流淌的《偷情》《紅》【或許是哥哥跨越97的表演功不可沒】也有氣勢如虹的《夢死醉生》《陪你倒數》。有雲波詭譎的《夢到內河》也有清麗感傷的《同道中人》。更有我最近一直循環的《千嬌百美》=_= 形容詞都為個人感受=_=請大家也說說自己的感受與評價。
作品列表如下：
偷情
作曲：C.Y.Kong 詞：林夕 編曲：C.Y.Kong 專輯：《紅》
談情說愛
作曲：C.Y.Kong 作詞：林夕 編曲：C.Y.Kong 專輯：《紅》
紅
作曲：張國榮 作詞：林夕 編曲：C.Y.Kong 專輯：《紅》
夢死醉生
作曲：C.Y.Kong 作詞：林夕 編曲：C.Y.Kong 專輯：《陪你倒數》
寂寞有害
作曲：張國榮 作詞：林夕 編曲：C.Y.Kong 專輯：《陪你倒數》
同道中人
作曲：C.Y.Kong 作詞：林夕 編曲：C.Y.Kong 專輯：《陪你倒數》
陪你倒數
作曲：C.Y.Kong 作詞：林夕 編曲：C.Y.Kong 專輯：《陪你倒數》
夢到內河
作曲：C.Y.Kong 作詞：林夕 編曲：C.Y.Kong 專輯：《Forever》
千嬌百美
作曲：C.Y.Kong 作詞：林夕 編曲：C.Y.Kong 專輯：《一切隨風》
謝@徐無鬼 邀。
先回答吧，定個基調：天衣無縫，完美契合，實現了最大的團隊製作效率。
說他們三人合作的精品之前，先各自簡略說幾句。
張國榮最初歌唱大賽獲亞軍之後簽的唱片公司里發的都是英文大碟，也有幾首浣花洗劍錄變色龍這樣比較舊式的武俠歌曲，風格不明顯，成績也不好（當時得令的是像Roman，關正傑，秋官和葉振棠這樣的大咖）。從風繼續吹大賣兼大熱之後，開啟了自己的不羈情歌之路。不管是勁到飛起的Monica，還是性感迷人的柔情蜜意，亦或是動感十足的少女心事，醇厚的有誰共鳴，他都在以多方面的把握技巧示人。 哪怕到了八十年代後期的無心睡眠，愛慕，風再起時，由零開始，他都不會用單一的方式去演繹一首歌，你可以細品一下，演唱會版本和錄音棚版本，各有各的味道。
八十年代的張國榮，渾厚低沉，鼻腔音帶一點，有時又顯得清亮。
九十年代的Leslie，達到一個非常成熟的水平，成績和榮譽不用說，最重要，最獨特的是，他開始改變。不再是靠歌本身的題材代入性感，而是靠低音和微顫來表達歌曲里的情感，運用自己的聲音來控制情感，可以說是非常難得的技巧。 因為他不會再像早期那樣用舊式唱腔去帶，去拖，這裡沒有阻滯，自然而且輕滑，給人感覺非常儒雅，又很sexy。例如夜半歌聲，例如最冷一天，和eason完全是兩個路子。那種聲音，那種氣息，在你耳邊縈繞，就好像呵氣一樣，舒服又帶些誘惑，讓人心痒痒。
林夕呢，最早我了解他是從Raidas開始的，那時香港潮流興夾band，幾個志同道合的青年，拿起吉他，敲起架子鼓，就可以唱出自己的飲歌。當時的樂隊組合，大多數都成了後來樂壇的脊樑：太極，bluejeans（單立文，蘇德華，黃良升），達明，小島，浮世繪，fundamental，夢劇院，face to face，echo（之後單飛的李蕙敏九十年代也掀起了一陣風浪），以及後來名震天下的beyond。
raidas成名稍早，當時也拿過最有前途新人獎，獲獎作吸煙的女人便是夕爺操刀，他基本上可以視作這個樂隊的第三人，影子前鋒，於無人煙處，攝人心魄。 此外早期的他也給陳百強，張國榮，關淑怡等大咖都寫過好歌。
中後期的夕爺就不贅述了，說一千，道一萬，都是妙筆生花，字字珠璣，句句玉潤。和學友的合作反而我不是特別推崇。
總的來說，夕爺的特點是多產多銷（二十年來三千多首詞），善引經據典，不落俗套，斟酌之後的韻腳極佳（這個是個人偏好，聽他的詞唱出來覺得非常享受暢快）
光這些還成不了大家，必有獨到之處。他的名字拆解開來就是夢，所以字裡行間經常會有大徹大悟大是大非的禪意，也更顯超然。他希望將智慧帶入歌詞里，便是如此。
CK 就是江志仁，他算是後一輩的音樂人，和雷頌德這些後起之秀一起玩過音樂，受英倫風影響較深，會很自然地代入自己的作品中去。九十年代創作了很多優秀作品，基本上和哥哥，阿菲，千樺，eason的合作都算是相得益彰。像《流非飛》《偷情》《談情說愛》《給自己的情書》《深息》《姊妹》《夢到內河》都是特點鮮明又能很好地照顧到唱者的佳作。
因為是帶點英倫風，所以寫一些慢歌都會有點新潮的感覺撲面而來。或凄迷，或冷艷，或艷麗，或柔媚。這一特點可相比早期的達明一派和浮世繪。
後期的他，越發成熟，也越發低調。和雷頌德的個性十足不同，他除了操刀黑擇明和粵語殘片這樣的金曲外，剩下的就是看看日漫，做做小製作，十足的技術宅。
可以看出，這三個人都可以稱得上是大家。各自風格不同，張開朗浪漫富有創造性，自身也帶些許憂鬱氣質；林百搭萬金油，你有什麼材料給你做什麼菜，回頭還能給你加點料；江是屬於悶聲做事情的人，技術以外的事他很少過問，也無須過問（因為合作的是哥哥和夕爺），他所做的就是將二人的音樂披上一件華麗的外衣，前衛又fashion，而不會顯得過於本土化。
最經典的案例應屬：《偷情》
張國榮負責異端的情慾演繹，林夕負責搖曳多姿的歌詞
或者 偷心要先去偷情/亦比 寂寞人值得高興
或者 偷心要先去偷情/為了 擔一個愉快罪名
相比《左右手》里的大膽和磊落，這個則承擔了更多的矛盾和壓抑。而這些與歌曲本身傳遞出來的信息是一致的。這個承擔的就是林夕，而傳遞出來的就是哥哥。
張國榮因林夕而美，林夕因張國榮而妙，他們在一起，就是美妙。
CK則加強了節奏上的獨特性，顯得獨樹一幟，冷艷又陰鬱，再聽時還會帶著些許柔媚。
這就是三個人各司其職和創作之後達到的最佳效果。
但這樣的組合，自樂壇商業化和偶像包裝愈發明顯之後，已隨著哥哥的逝世基本上不復存在了。
此曲只應天上有，人間哪得幾回聞。
就是以後不再可能有的經典了
醉生夢死，非同凡響。
林夕的詞，有目共睹，表達了自我，描述了經歷，寄託了願望，寫實了想像。
C.Y.的曲，迷幻的電子風，好似在一個與眾不同的世界裡，發自己的瘋，放肆發泄著自己的情緒。
張國榮的聲音，低沉（尤其90年代復出之後），有一種四兩撥千金的感覺，唱出歌曲的感情同感覺（我個人認為聽歌首先就是聽感覺）。
三個人可以說是絕配，感覺像是三個不同領域的人在表達同一種意識形態，在一個自己創造的世界裡，宣洩著自己對一切事物的看法，也許，聽的就是這種感覺，讓人感動的就是這種情緒。
窮奢極欲…
他們共同塑造了醉生夢死的感覺
陳奕迅的「浮誇」是CYKong在2003年4月1日晚上寫的曲，原本是為了紀念哥哥，跟「浮誇」的意思沒有關係，很多人都誤讀了。後來好在林夕的填詞，Eason的唱功詮釋出了另一首歌。但聽原來的demo的話能明顯感覺出CYKong當時的傷痛和不解。這首曲是張國榮用生命和林夕、CYKong合作的最後一個作品。
絕對的頂配
天上有地下無。今生有來世無。
獨樹一幟
極致
在2017年4月1日前偶然看到這個問題，恰巧在聽《千嬌百美》，恰巧是他們3個人~
這個問題換做以往一定答的很有戾氣。如今，可以淡淡的閑聊2句。熟悉港樂和香港電影的，可以察覺誰愛用張國榮？林夕愛誰？CYkong愛誰？把他們所愛之人聽個遍、看個遍，再來感受張先生幾個階段的藝術提升，可以用黃偉文為他寫的一句歌詞來形容：「收，你做我迷」！
收，不是想做就做，不是你想臣服就臣服……
獨談他們1/3的人都是大段故事，更何況三人一起談？
「我見過這世界最美，卻太眼利，望盡日落大道，亦未放棄……」
不是黃偉文填的詞嗎
後期幾部作品，同道中人，陪你倒數等等。我個人覺得已經到達完美的程度。這裡的完美不單單指形容詞完美，而是經得起任何角度的鑒賞美。
前衛
beyond the time
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