素描打好基本形後，怎麼繼續細化?

12-08

業餘斷斷續續學畫畫，因為興趣，也有在一個畫室學習。

發現自己現在有一個問題是打好形狀，塗上非常初略大概的陰影后，就不知道該怎麼繼續了。

拿一張自己畫到一半的來舉例吧：這個姑娘我是畫的一個照片（形狀其實也不太准...）,但是就這樣塗完大概脖子那裡，下巴那裡，鼻子那裡，右邊眼睛和右邊臉那裡的陰影后就不知道該如何繼續下手了。

我也知道還沒畫完，但就是有種「接下來咋整？」的茫然感。

而且這時就會產生抵觸的情緒，如果是自己在家畫，那麼可能在這一步就會放棄，如果在畫室畫，到這一步就會逃避去畫室...我已經逃避了一星期沒去畫室了...，因為覺得畫不下去了，不知道大家是如何解決這個問題的呢？

題主的困境其實真正是素描沒有打好基本型。題主沒有真正理解自己畫的對象，對人體結構光影的理解都還很朦朧。因為基本沒有，所以沒有辦法繼續，也不應該繼續深入畫陰影之類的。

一副好畫，不是從不好的草稿慢慢變得好看的。

一副好畫是需要計劃的，是從草稿就是優秀的，草稿階段你就應該已經知道這幅畫最終的效果，陰影和質感如何，草稿里也有足夠的信息讓你去細化，草圖和線稿就像是地圖，之後深入的過程就是按照地圖的指示去尋找最終寶藏，而中途你可以稍微更改路徑，也就是對一些沒有想透結構進行一些改正和處理，但是大方向是不變的，一個真正成功的線稿草圖是能夠讓你知道你要如何深入下去的，如果不能就還需要加強最基本的訓練。

我用我自己的圖舉點例子，這是個練習圖，雖然不是素描，但是原理相同：

這是半個小時草稿，在這個階段我已經確定的透視在暖的底色上加了一些冷色來表明暗面所在。這一步還比較潦草，不過就算在實現這一步之前我已經在腦海演練許久，設計我要畫的場景，時空，建築設計我也畫了很多草圖找了資料內心裡
有了形狀以後才開始畫這一步。雖然潦草但是整個形象在我腦海也是存在的

上色草圖階段，我是直接上色畫法，素描的畫其實就是畫一些形體重要轉折的調子分辨明暗。
然後我給你看我的最終效果

如果你縮小眯起眼睛來看，第二張的色彩草圖，和最終的圖片是不是沒有很大區別呢？色彩草圖只花了一個多小時，而剩下的六個多小時我全部都花在深入細節上了。可是這些細節，他們的光影變化，結構形狀一個小時上色草圖裡都已經有概括了，甚至在草圖和構思的時候就已經存在了，我剩下做的事情都不怎麼用動腦，只要把我已經計劃的東西一點一滴實現就可以了。

繪畫不是一個從不完整變得完整的過程。
繪畫是一個先設計然後概括接著深入的過程，設計，概括階段就已經包含了百分之九十你最終作品的信息。深入是水到渠成自然而然的。

這都是需要苦練的，靠說和理解沒卵用，多畫是聽著沒營養但是是最有營養的建議

如果有一天咱能畫出了佛雷澤塔這樣的草圖
就一定不會問，該怎麼深入怎麼上陰影這樣的問題了

這是

謝邀，跟你說個最容易解決這個問題的方法，就是換工具，不要再拿鉛筆來畫。我來說下為什麼，你的根本問題不用說，基本結構意識模糊，畫照片靠的是抄，依葫蘆畫瓢，而沒有理解著去畫，鉛筆繪畫相對於炭筆，木炭條，索斯，色粉之類的速度要慢很多，在繪畫過程中很容易進入磨的狀態，腦子發懵不去思考悶頭抄光影。如果基本功不好，沒有對畫面的掌控能力，用鉛筆都會進入反覆修改磨調子的死循環。所以建議換工具，越快出效果的工具越好，越能大面積塗抹越好，畫的時候在旁邊默寫一個等比例，等透視的頭骨和肌肉，再結合解剖書的學習，保證你一個月之內素描突飛猛進。

不要過度考慮細化的問題，基本的形體能畫好，整體效果就不會差。先練好基本的造型和光影。題主現在覺得"細化"不下去，是因為對形體缺乏理解，因為理解不了畫面究竟應該是什麼樣子，進而無法繼續刻畫。多看看素描教材，不懂就問畫室的老師，著重增強對形體的理解。從幾何體開始，學習分解概括體塊，比如人物寬闊的額頭可近似看做方體的一個面，這個面的朝向是微微向上的，在斜上方光源的照射下，受光角度更接近直角，因而顯得光亮。眉弓處略微下陷，與上眼皮形成穿插關係，歐美人的轉折較大，而亞洲人的這一部位更像是形成了一個漸消面，光影變化也有所區別。鼻樑與面部成坡狀連接，所以可以看到鼻樑兩側有兩個斜面，要注意明暗交界和反光。在較高的光源下，鼻子的陰影將拉長至唇下，甚至遮住半邊臉，只有突出的顴骨處受光源照射。等等。
在光影把控上，先將整個頭部看做一個橢球體，則在斜上方光源的照射下，必然頂部較亮，而底部較暗。注意強調最暗部位，如眉弓、鼻底，唇底，下顎的暗面等等。亞洲人的面部結構轉折比較平緩，眉弓處不見得很暗，然而為了強化人物的立體感或突出性別特徵，可以適當加重刻畫。注意光影變化絕不是"非黑即白"的，明暗交界線處的轉折，陰影末端的過渡，反光的形狀，仔細觀察這些細部，總結規律。增強對光影的把控能力，對進一步刻畫有著重要的作用。
其實細化是很複雜的一門學問，尤其是真人像，如何體現不同的質感，是需要很多技巧的，我回答不了。希望題主多多學習，天天進步。

1.和現實中的老師溝通比在網上看人指點江山有用。
2.我在這個階段的時候，解決理解問題用的資料是《完美教材素描篇》，我知道某些知乎er向來看不起考前，但這本書裡面有些地方確實很精到。解決手頭功夫用的臨摹資料是老師根據我的進度挑選的，有現成出版資料、名畫印件、老師自己的范畫，所以說老師真的很重要。
3.知乎er百忙之中抽點空在這裡寫個幾萬字並不能比人家資深編輯耗時耗力做的教程出色，而且真說不出什麼新意，無非就是三大面五大調子，所以看書去吧。至少把這個問題細化下來再來提問，現在太大了。
4.細化不下去，很大程度上是因為還不具備一雙寫生的眼睛。我覺得你需要寫生，靜物的；但你的老師可能不覺得，這你得跟ta商量。我們說「看東西還不夠仔細」說的不是眼睛有問題，而是思維有問題。此處跳回第三條。
5.題外話，貴的老師不一定好，但好的老師八成都貴。這句話也許過幾年題主能用上，先放這兒。
6.答得倉促，我很想把這個逼裝圓滿，但最近關注我的熟人越來越多了，關鍵裡面有比我畫得好的，你們這些人，搞得我不能好好裝逼，我有點方，還有點angry。
7.和現實中的老師溝通比在網上看人指點江山有用。再說一遍。

謝邀。

題主。如果你才剛開始學素描沒多久的話，其實畫成這樣已經很不錯了。
有些問題跟題主講一講，可能注意一下就會好很多。
上面的答主也說了，沒有結構。其實就是造型能力還很弱，不知道如何表達結構，如何表達邊緣的輪廓線，比如右側臉部邊緣的線，是糊的，不是畫出來的，是磨出來的，這就不行。而且，不要以為只有面有明暗，線條，也是有明暗的，題主的畫里並沒有表達出來。
我從網上找了張面部肌肉組織的詳圖，你先看看。

這裡面比較重要的皺眉肌、提上唇肌、笑肌、咬肌、頦肌，全都沒有在題主的畫里出現。（畫得好不好是另一回事，但要有，不然就是外星人）
其實初學素描頭像，就是要把臉部轉折，各個肌肉結構連同明暗交界線畫豐富了，然後才能往下畫。這些沒做足的話，哪怕是畫上了暗部，也會變得十分死板，沒有生氣。其實，簡單的暗部和灰部，會在豐富明暗交界線的過程中帶出來的，不用特意花多少工夫。注意，明暗交界線是重中之重，一定要做豐富。答主的整幅畫里，只有下巴處的明暗交界線還有一點點意思，其他地方都不過關。
可以去看看魯本斯的素描作品，主要觀察明暗交界線的變化。還有門采爾，丟勒的作品，都很有生氣。
還有，建議題主使用含石墨量高一點的粗一點的鉛筆。比如6B，甚至8B，12B。用太細的筆，你越是小心拘謹，就越是放不開畫不好，而且還會導致明暗交界線變化不豐富，明暗層次很難畫出來。等題主什麼時候把明暗交界線和面部肌肉結構畫好了，你會發現，就算沒有畫亮部，這幅畫也是完整的。

最近又開始畫畫了，也算是重溫以前的知識。先放上晚上拍的不清晰的照片，之後再補充

有本好書，伯里曼人體結構，這本書可以說是考前美術生必備書了，裡面詳細講解了人體結構，如果夠勤奮就訂計劃整書臨摹下來，估計回答和關注過的知乎ER們不少這麼干過的。

至於繪畫工具，熟練後就不那麼重要了，這張畫就用了一隻自動鉛筆，紙也是廉價的列印紙。
題主目前可以多嘗試不同工具，越出效果越好，練熟後換回鉛筆再畫。但千萬不要次次換筆，那樣違背熟能生巧的大前提了。

素描人像的最重要一點是結構！結構！結構！
人頭是由頭骨，肌肉，韌帶，脂肪，皮膚，眼球組成。從畫面上來看，題主還是欠缺對於內部結構的認識。
顴骨的高低，額結節，下頜結節，鼻軟骨的形狀大小，牙齒的形狀，都影響著臉部骨骼的形狀。
肌肉的形狀決定你畫的人是否是活人，舉例：酒窩是什麼，其實是頰肌的縫隙，笑的時候縫隙擴大就成了酒窩。年齡大的人眼袋眼角下垂是眼輪匝肌老化下垂，嘴角下降是口輪匝肌老化。
眼球是有一定透明度的球體。瞳孔位置時球體上突出的一部分，那也以為著模特視覺的方向和眼皮凸起的部分是相同的。
一般人面部脂肪不多，即使是胖人也是容易找到結構。最難的是女青年，肌肉緊實，脂肪恰到好處，皮膚光滑。初學者最好不要認為細節少而輕易挑戰。很容易畫平畫僵。比如找個肌肉鬆弛的老年人來畫，畢竟無人指導時自我糾錯很重要。
然後體塊光影這方面有朋友回答了。就不贅述。
提前和朋友聊天，好的畫者的素描習作隨時停筆都是完整的，隨時起筆也可不斷深入進去。
說了好多看似高大缺沒什麼卵用的廢話，建議題主多臨摹結構類書籍，光影類畫冊，還有多畫畫自己所處的環境練透視。
畫畫就一個字：練！
從靈感迸發畫到吐，再畫到心如止水，再畫到靈感迸發。反覆無數次才有可能畫好。

人的眼睛是無法像相機一樣看到整個畫面的對象，你所表現的素描從一開始就是你的不斷對比，對形體、結構理解，通過面與面的穿插來表達出的。因此素描可以說是一種視錯覺，你只是依靠眼睛是畫不出好素描的，眼睛只能告訴你對象的位置關係，和最初的畫面大關係。最後出現在畫面上的實體一定是你的取捨和對面與面穿插的理解（當然這個部分也是要用到眼睛的，如果沒有有自己對形體表達的理解，有眼睛也沒用）。好的素描不但交代了形體，還能塑造出理想的美感。

題主繼續去畫室畫吧，回家很容易就放棄的，堅持下去會有回報的，素描一開始就是這樣，我以前專業老師天天罵我，素描要多練，而且繪畫真心是個長期才看得出效果的，你把這張畫保存下來，練一個月再看看，絕對變化大多了，素描形准以後的路都會很好走的，才接觸繪畫就這樣已經很不錯了。

要我說你還是先練習一下石膏像吧，先通過石膏像學一下大師是如何對形象進行歸納的

先把結構吃透
我以前要是形沒打准就鋪調子是要被老師打手的(笑)

按步驟來。

同志我跟你講，基礎不好就要多練練，你畫成這樣估計還是因為前面基礎不牢靠，回去多練幾十幅靜物先

試著去表現一下骨骼結構，肌肉結構，皮膚肌理，光線在這些結構和肌理產生的差異。就怕你掉進去出不來。

畫明暗交界線，所有的故事都是在明暗交界線哪裡展開，其他答主都說你沒有打好形，但其實對於初學者來說你打成這樣就可以了，你接下來就盡量在敏感交接些開始展開，黑白灰三大調自己慢慢畫出來，你初學者也許在這一塊你覺得很難很煩，不知道怎麼展開，不要緊等你通過明暗交界線把層次感畫出來後到時候你就自然明白你形哪裡沒打好哪裡層次出問題了。另外再說一句，明暗交界線最關鍵明暗交界線很重要明暗交界線很重要。

很多答主回答的都很好，特別是幾個獲贊的。
題主的茫然感我曾經也深有體會，不知道該畫什麼，不知道該如何畫下去，是剛接觸繪畫多數初學者都要遇到的問題。
我覺得，其實主要原因還是方法上的問題，我說的方法不是技法上的方法，也不是基礎知識薄弱需要補充基礎知識，而是如何熟練運用學習新知識、新技能的方法上的問題。
從小到大，我碰到的好的為師者都有一個共性，就是教會他人帶著問題去學習，學會主動思考、主動解決問題。當你解決一個問題後，你會發現伴隨著這個問題又會產生一系列的問題，這種發現問題、解決問題的過程，正是你不斷學習、不斷成長的過程。當然，這個過程很多時候會非常痛苦、非常折磨人、非常耗費人的意志力。
回到題主的問題，首先需要思考的是發現自己的畫與好的畫（不說大師的畫，就說你所在畫室里牆上貼的你認為的好畫）之間有什麼差距——這就是一個痛苦的過程 o(︶︿︶)o，是形體結構理解不到位，還是表現技法上不夠嫻熟等等問題，然後根據自己發現的問題去尋找答案（自己實在找不出問題所在就去問你的老師，但還是提倡你自己去發現問題）。尋找答案的手段也有很多，比如學習翻看教材，比如嘗試臨摹優秀的作品（不建議題主臨摹照片，還是從臨摹繪畫作品開始），再不濟就是去請教他人，包括您的老師和同學，甚至您的親戚朋友，讓他們指出你的哪裡有問題（有時外行也能提出出乎意料的好的建議哦~）。但是私認為最好還是要多畫，畫的好高興了要多畫，畫的不好鬱悶了還是要多畫，反正就是要多畫，嘿嘿。。。
請題主相信，這個階段正是您進步的階段，等您跨過這個階段就會有一個質的飛躍。逃避不是解決問題的辦法，希望你可以早日走出困境。祝願你~

基礎沒打好，你不知道怎麼去表現，因為你不了解結構是什麼樣的。你應該是直接跳過幾何靜物直接上手的人物吧。多練練基本功，基本功紮實了才能更好的進步。

多看書和別人的作品找出不足。
首先黑的部分比如頭髮眼珠鼻底嘴唇底要用12B壓下去。
亮的部分比如額頭鼻樑顴骨不能空白而是用2B排線。
太多東西了一次說不清。
好想動手幫你改啊…

看上去沒有結構你要先理解結構在結構上你畫你的五官通過光影來表達出的的結構就行了

去畫室是為啥？不就是為了畫好么，有不懂的地方就果斷舉手問老師啊

你的這個造型能力還是練吧，一幅畫好的素描的基礎就是形還有就是臉上的結構你的右邊臉畫的啥玩意？能看清一點點吧不能再多了
懶得說了毛病太多
是即使你說不畫結構那你把皮膚的質感表現出來也好啊
最後說一句
畫畫動腦才是關鍵手上功夫是慢慢練的
腦子先到了手就能到