想出國學習服裝設計，美國與英國服裝設計專業的區別有哪些?

12-08

想出國學習服裝設計，美國與英國服裝設計專業的區別有哪些?

藝術留學建築設計在國內較好的院校除了同濟、清華、浙大屬於頂尖藝術留學院校之外，依依還是想不起來哪所院校比較好了，但是如果說一說美國藝術留學建築設計，那話題就多了，因為依依是個建築設計師迷。今天就來說說建築設計留學常見的7問吧：

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1.美國本科建築設計哪些學校比較好?

綜合類的院校有常春藤盟校：康奈爾大學，耶魯大學，哈佛大學，加州大學洛杉磯分校，賓西法尼亞大學;

藝術設計類院校有：普瑞特設計學院，羅德島設計學院，加州藝術學院等等。

2.本科申請難度大不大?

難度一定是有的，但是沒有想像中那麼大。

3.申請美國建築本科需要準備什麼?

總體分為三個方面：

a.高質量的作品集;

b.符合學校要求的英語成績，可以是托福也可以是雅思 ;

c.各類申請材料，包括成績單、essay、存款證明等。

還有一點非常關鍵，如果你想申請綜合類院校的建築專業或者RISD的建築，一定要考SAT。

4.轉學申請本科難度大不大?

還好，其實看院校具體要求。至於學分能否轉入，一般大一申請轉學學分不能夠轉入，大二之後申請的轉學部分是可以轉入免修的，但具體情況也要諮詢官方。

5.轉學申建築設計碩士，申請難度大么?

困難方面在於對本科成績的高要求(最好985,211學院畢業，GPA3.5以上)，需要考GRE和有個比較高的英語成績。但是專業方面美國藝術留學是很支持轉專業地。學生可以直接申請3-3.5年M.Arch1的建築課程.這些研究生項目是專門提供給轉專業學生的，所以並不會和本專業的同學有競爭。學校也不會要求你有太高平立剖、渲染圖等的基礎，這就給了你更大的發揮空間，在和數量不多的同樣無基礎的同學競爭時，個性化內容將更容易令你脫穎而出。更好的一點是，很多院校會把這個轉專業研究生分類定位為本校的主幹項目，培養該校建築專業的主力軍，因為與其去改變學生原先的慣性設計方式，反而不如從零開始教授該校的設計方式，這樣更切合和發揚學校的教學思路。

6.英國和美國哪個學費比較貴?

美國的學費比較貴，一年4w美金左右，英國是1w4英鎊一年，考慮到學費生活費的話英美綜合下來差不多。獎學金要綜合作品集、英語成績和GPA等多方面的因素來看，主要是考量藝術留學作品集的優秀程度。英國的話國際生比較難申請到獎學金，相對來說申請美國的獎學金還是比較樂觀的。

7.申請美國的建築和英國的建築有什麼區別嗎?

英國的建築比較偏學院派，美國的建築比較多元化;

英國需要你有很紮實的基礎，美國的話需要你比較有想法。

在申請中準備藝術留學作品集的時候，美國的張數要求也比較少，英國的話要準備的東西比較多，但也都需要你有相對應的軟體基礎，希望是成熟的項目。

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美國和英國是當下最熱門的留學國家，到底該怎麼選擇呢?下面就給大家帶來英美服裝設計專業的對比，希望可以解答同學們的問題。

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英美國家各自的優勢

美國在時尚領域一直處於領先地位，國際化的視野和商業風格使美國在時尚界高歌猛進，它擁有很多高端時尚品牌，有一大批時尚設計師來自美國的高校。美國紐約時裝周也在時尚界有著超強的影響力。

英國一直是時尚的前沿，擁有眾多高端時尚品牌，世界四大時裝盛會之一的倫敦時裝周以另類服裝設計概念、奇異展出形式而聞名。因而，英國是想要深造服裝、時尚專業的學生的首選地之一。

教學風格迥異

美國：整體偏商業化，突出實用性、作品的設計性、排版的風格化。把現代極簡風格發揮到極致，休閑不失優雅氣息，表現了快節奏的生活和美國人的開放不羈性格。

英國：作品偏概念、個性化、豐富性。設計前衛大膽，將服裝和藝術中的基本理念與眾多專業的豐富手段相結合，浪漫主義氣息濃厚，造型誇張震撼，運用迷離和幻想圖案，塑造英國服裝設計的經典和前衛。

技能掌握不同

首先，SIA國際藝術教育老師來科普下服裝設計基本需要掌握的基本技能：手繪(馬克筆、水彩)、攝影、軟體、平裁立裁等。

美國：美國院校在本科階段，除了紐約時裝學院外，幾乎不需要成衣製作。(詳細情況請參考學校官網)

英國：如果去英國讀服裝設計專業本科，可以不要求很強的美術基礎，但學生至少應該對藝術、對美學有一定的熱愛和認識，有一定的藝術嗅覺。英國院校在本科階段，對成衣的要求比較高，需要提交成衣。

作品集要求不同

美國：作品集比較偏商業化和完整性。美國這個國家就走商業化、多元化路線，對實用性更看重一些。在準備作品集的時候，要思考靈感來源是什麼?然後完整的呈現自己的思考過程，最後呈現出來的作品需要給人以驚艷的感覺。美國院校老師在審核作品集時更注重學生的手繪基礎功底、排版和設計。此外，他們還特別關注作品集與申請專業的關聯度以及作品集所體現的學生的專業度。以紐約時裝學院和帕森斯設計學院為例，紐約時裝學院對作品的要求在整體效果的前提下，更看重對細節的把握，講究畫法，技巧，注重面料的探究和選擇。帕森斯設計學院非常注重原創性，從靈感的來源到設計草圖到最終的作品，要求完整性。

英國：作品集比較看重實驗性以及想像力。同時英國院校很注重理論方面的知識，在看到學生提交的作品集後，他們更希望能從中了解學生的創作思路和過程。院校很注重作品集呈現的流程：靈感、選擇、草圖、模擬、實驗、審核、渲染、定稿等，一切體現你個性的東西都是院校想看到的。不要只要給個結果就完事，他們要看見過程和步驟，因為沒有投機取巧而獲得的設計。以中央聖馬丁藝術與設計學院為代表，它注重原創性和突出實驗性設計。

申請難度不同

以紐約時裝學院、帕森斯設計學院和中央聖馬丁藝術與設計學院為例，紐約時裝學院和中央聖馬丁藝術與設計學院最難申請，而難度最高的是中央聖馬丁藝術與設計學院。紐約時裝學院是公立院校，招生人數是比較少的。帕森斯設計學院相較於紐約時裝學院和中央聖馬丁藝術與設計學院，較容易獲得錄取，但是對學生的作品集和英語要求也很高。中央聖馬丁藝術與設計學院非常難申請，學校可能在面試時候將學生調劑到預科，而預科讀完後一樣要申請才可以進入BFA的學習，淘汰率50%。

經過以上的介紹，想必同學們已經了解了英美服裝設計專業所注重的方向並不相同，因此需要結合自身的喜好和專業基礎來進行選擇。

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題主的問題問得比較大。國與國或者地區與地區之間的差異還是蠻多的，一下也說不完。我僅從我的了解來說一下大的風格和就業上的差異吧。希望對你有幫助。

風格上：

英國是一個很嚴謹的國家，非常注重過程。但是英國院校並不是一個古板的學風，其中英國最著名的服裝設計院校CSM的風格就是天馬行空，無比大膽。走高定方向居多。

美國是一個移民國家，多種文化碰撞，自由，批判，是美國教育當中最典型的代表。美國院校的風格，注重實用性，商業化運用廣泛，喜歡創意，要求獨一無二。

就業上：

如果是想留在國外從事設計工作，就兩國來說，英國留學生就業簽證門檻高，留在英國工作的機會也較少，如果你很優秀，當地資源多，留在那裡也是沒有問題的。

相對於英國，美國針對留學生的就業機會就會多很多，很多在美國學習的學生都會選擇留下來，去大公司或者創業，就業環境較好。

根據以上可以進行自我分析，看看自己到底適合哪個國家。

其實無論是美國還是英國，服裝設計專業的方向是大體一致的，本科就是以專業知識為主，學習面料、造型、結構、縫紉、打版等等，要說英美的專業區別，我覺得要結合每個具體的學校來看。

比方說美國的Parsons，它跟商業的結合是最緊密的，會隨時根據市場動向來調整教學模式和思維。FIT相對來說就比較傳統了，更注重基礎知識的掌握，這些從它們對申請者作品集的要求中就能看出來。

英國的院校呢，我就舉CSM和LCF，兩者差不多是學服裝設計最頂尖的。我覺得它們比較偏重對學生設計理念的開發，訓練學生如何去看待問題、反映社會現象和表達自己的人生觀念。話又說回來，它們也並非不注重商業模式，反而跟市場接軌的程度也比較高，很多課程都是結合當下品牌來做設計做項目的。

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很多同學不知道在英美兩國怎麼選擇，我是非常理解啊，當時在選學校的時候同樣糾結，畢竟學費那麼貴還「去國離鄉」的，總不能折騰了半天發現不是自己想要的。

熬過重重艱難終於來到CSM的我，這篇文章就幫你分析下：到底是去英腐還是美帝。

文章就以英國排名第一的聖馬丁服裝學院（CSM）和美國排名第一的帕森斯設計學院（Parsons）為主，這兩個院校的服裝風格也可大致代表英美間的文化氛圍和服裝風格取向。

好啦，進入正題。

先說我最熟悉的中央聖馬丁。

中央聖馬丁設計學院是世界四大時裝設計學院之一，擁有超過150年的文化底蘊與歷史積澱，同時也是為數不多能在倫敦時裝周設立專場的藝術院校。

不要看CSM歷史悠久，但是一點都不「古板」、「學院派」。甚至是世界叛逆、革新、創造的大本營，英國銳意精神灌輸進了CSM的每一滴血液，它以前衛的風格為世界範圍的時尚產業輸出了大量具有革新精神的設計師，我可以脫口而出叫出來一溜：掌管Dior和John Galliano兩個品牌鼎鼎大名的John Galliano，才情為世界公認的Givenchy前任設計總監的Alexander McQueen，麥卡特尼爵士的女兒將Chloé重新帶回時尚界中的Stella McCartney，還有Chloé的下一任設計總監Phoebe Philo……要說哭了，他們怎麼那麼有才！

這些以藝術的審美性為創作前提，並具有完全的自我風格意識的服裝設計師，構成了「天馬行空」的CSM。每次聽別人提起CSM的時裝，統一的評價就是「誇張大膽」，校園裡的風格都是樂於嘗試並創造新的服裝概念，往大里說甚至塑造一種新型的人體結構。

同學們的設計通常以前衛大膽為主要的特性，造型誇張有震撼力，在學校里經常能看到學生將理念、專業技巧融入在服裝設計中，強化了服裝設計在世界上前衛和經典風格的通識性。

而且英國的服裝設計在業界享有極高聲譽，倫敦每年都會舉辦多次時裝展，倫敦時裝周更是吸引著全球時尚人士的目光，這裡還有BURBERRY、DUNHILL、PAUL SMITH、LEE COOPER等眾多高端品牌。服裝設計專業的學生在學習過程中還能獲得很多參加服裝展和設計競賽的機會，這極大程度地發掘了學生的潛力。

所以在作品集方面，英國院校更加註重學生的創意點。在作品集中你不止需要呈現一個讓學校可以了解你創作思路的完整流程，還要展現一切你獨有的創意和個性的東西。所以，想像力、原創性、實驗性是重點。

再聊聊美國。

美國在時尚領域一直處於領先地位，大批知名設計師畢業於美國高校，更是誕生了眾多高端時尚品牌。紐約時裝周作為世界四大時裝周的代表，在時尚界也有著超強的影響力。從而使得美國院校服裝設計專業的學生獲得了大量競賽、展演等機會來發展個人的才能及創作能力。

雖然在世界上地位來看，去美國和英國的差距不大，但是相較於英國院校，美國院校的整體風格更加偏向於商業化。在學生的作品中通常更注重獨特的設計感及實用性。

美國排名第一的服裝設計院校Parsons與CSM齊名，同為世界四大時裝設計學院之一。從這裡走出的設計師佔領了時尚界的大片江山，也是隨便拎出來一個都是可以膜拜的存在：Tom Ford、Donna Karan、Marc Jacobs、Anna Sui、Jason Wu、Alexander Wang。

Tom Ford服裝

Alexander Wang服裝

列出來這類設計師其實也就很明晰了，Parsons的風格其實更傾向於教學與商業的完美結合，聚焦商業性與創意性的平衡更多些。Parsons的學生更側重個人風格和設計理念，商業潮流氣息濃。發展方向一般是高端定製，動手和理論能力很強，職業培訓目的性很明確。

而在作品集方面，也也很多同學向我取經，想知道到底怎麼才能「投其所好」。其實西方國家不會有那麼多條條框框，所以沒什麼明確的標準。針對Parsons最著名的服裝專業來說，本科生BFA申請方面Parsons關注的是作品的原創性、創造性。也就是說，評審委員會的教授在看到你的作品後，都覺得這是一個很巧的方式，很新穎的點子，之前沒有人想到。研究生MFA申請方面，除了原創性之外，還需要你對服裝有深刻的了解，並且掌握服裝設計的基本技術。

總結

總而言之啦，最好的不一定最適合你，需要根據你自己的風格、需求來定。

如果你對服裝的終極目的是想要去迎合商業性價值取向，就建議考慮美帝這種實用性比較強的院校；相反的，如果你本身就是個熱愛服裝設計藝術併兼具清奇腦洞的怪咖，想找個地方把腦子裡那些特立獨行的設計成真，腐國絕對是個很好的去處。

然而對於作品集本身來說，不論是英美，他們只看學生的創造力。只想在作品集裡面看到與眾不同、但很有邏輯的想法。

　　我也是學習服裝設計專業的，現在大二，對英美服裝設計院校關注的比較多，所以能說出個一二，先跟你說一下英國服裝設計專業。

作為時尚前沿的英國，擁有很多廣為大家喜愛的高端時尚品牌如BURBERRY、PAULSMITH、DUNHILL、LEECOOPER等，世界四大時裝盛會之一的倫敦時裝周以另類服裝設計概念、奇異展出形式而聞名。

　　因而，英國是想要深造服裝、時尚專業的學生的首選地之一。很多英國大學開設有服裝設計專業，留學生在學習的過程中有很多參加服裝展或者設計競賽的機會，有充分的時間和機會開發自己的潛能。

如果去英國讀服裝設計專業本科，可以不要求美術基礎，但至少學生應該對藝術對美學有一定的熱愛和認識，有一定的藝術細胞。

　　學生通過大學預科或者A-LEVEL課程的學習，可以順利申請到英國大學的這些專業進行學習。

　　(碩士)國內本科的學生，如果學習的就是相關的藝術與設計類專業，那麼，可以選擇到英國進修一年制的碩士，從而將自己的藝術生涯推進一個更高的層次。

　　一般要求要有相關美術或者藝術專業背景，或者有3年左右的相關工作經驗，申請時提供設計作品，雅思要求：6.0-6.5分。

而美國服裝設計專業以培養學生人文素質與表達服裝設計創作之專業技術與能力為教育目標，透過作品競賽、展演等創作驗證發展個人特質與設計創作力，同時為服飾產業人才需求以及擴展學生就業空間，分別規劃設計、經營企劃、生產管理、織品設計等專業輔助選修課程，為服飾產業培育全方位之專業人才。

　　申請要求：美國大學服裝設計專業除了托福成績之外(僅小部分學校接受雅思成績)，申請服裝設計專業本科需要參加SAT考試，MaterDegree的話，如果是偏設計方面的專業，一般不需要GRE成績，但也有少部分學校有要求。

　就現在服裝專業就業趨勢/潛力來說。

　　從事領域——男裝、女裝、童裝、泳裝、內衣等設計。

　　職業發展——起初開始於設計師助理、打版師、製圖員，可提升為設計師或總設計師，或者你可創立自己的品牌。

　　設計師需要有創造力，也需要有商業頭腦。

　　隨著時間的推移，他們也許會從辦事員升到設計助理，最後成為某時裝品牌的首席設計師。

　　因為成功不僅需要想像力、藝術創造力和勤奮工作，還需要對商業的敏銳觸覺、人際關係網路。

　　技能與知識——創造力、追蹤行業趨勢、繪畫技能、縫紉技能、服裝構造、商業頭腦。

　　業內前景——服裝業要發展強大、提高競爭力、創造更多的名牌，首先就得擁有一支在國內享有盛名的服裝設計師隊伍，不過，實際情況卻不盡如人意。

　　據了解，服裝設計一直是中國服裝企業的軟肋，中國的服裝設計水準還遠較國際上落後，眾多企業還是以抄襲仿版為主，很難形成自己的產品風格，使得中國的服裝設計水準很難提升到一個新台階。

　　希望你在這個專業最後能獨當一面吧，朋友推薦了一個VXinhao:UEKART.推薦給你，裡面有對服裝設計專業介紹，挺全面的，如果你要是打算留學的話，這個網站可以看看，平時裡面更新的文章都挺實用了。http://www.artspx.com/