如何看待瑪格南攝影師Alex Webb應華為之邀來上海進行街頭攝影創作？
Alex Webb來中國了，這是我非常喜歡的一位攝影師。他在街頭捕捉的種種影像，我喜歡看，喜歡那種奇妙的感覺，就是照片中雖然收納了太多的元素，但是總有一種平衡的感覺，讓照片看起來那麼混亂卻又井井有條。這種複雜構圖我其實一直在模仿，但從來沒成功。我自己在街頭拍照，總是會拍一些簡單的照片，元素不要太多、主體不要被干擾、構圖要符合各種條條框框、有點故事最好。越是我這種死板的人，越是喜歡Webb這種我無法到達的境界。
這一次，他來到了中國，到了喧鬧的大上海，我從一開始他下飛機就在關注著，看他能在中國拍出什麼樣的照片，是不是還是Webb那種我可望不可及的畫面。
在朋友圈中我看到了一些他在上海拍攝的點滴記錄，他的手裡拿著一台mate10 Pro手機，當時沒覺得有什麼，因為我想當然地以為，以Webb的這種創作風格和拍攝方式，肯定早都用上手機去拍攝了，直到後來我看到採訪他的相關文章才知道，這是他第一次像這樣用手機去街頭拍攝作品，這讓我感到驚訝。
熟悉Webb作品的人都知道，他常年使用徠卡相機和一隻35mm鏡頭拍攝，他的照片絕大多數都是較小光圈的深景拍攝，前後景都在景深範圍內，通過合理安排畫面元素和選擇恰當時機，來完成一張複雜構圖的照片。而遊走於街頭拍攝這種照片，顯然手機足夠了，並且手機相對於相機，可能還是一個更好的選擇。
這一次是華為請他來到了上海進行創作，我一點都不意外。在華為選擇和徠卡合作之後，彷彿對攝影作品內容的喜好也在街頭和紀實方面有所加成。當大家都在不遺餘力強調自己手機拍攝功能多麼強大的時候，華為開始了影像文化的建設，通過類似的活動來推廣手機街頭攝影，這一點讓喜愛街頭攝影的我來說，很高興。像手機這麼小巧而又強大的拍攝工具，又是我們不離手的隨身物品，作為街頭攝影用的相機來說，再合適不過了。
認同和推廣街頭攝影，光有情懷和商標還不夠，這次華為把手機交給了街頭攝影的大神，看來就是有這個自信能經得起他的考驗，尤其是手機的響應速度和高感表現這兩個以前相對於相機的短板上。通過看到Webb最後精選的照片，可以看出，八張照片中的絕大多數拍攝在傍晚，在低照度環境下拍攝的，而且都是抓拍，說明經過這幾年的進化，裝備了徠卡鏡頭的手機終於可以讓使用徠卡相機的Webb拍出滿意的照片了。而在一年前，我在使用P9街拍時，還感覺速度有些吃力呢。
在街頭拍攝，經常希望自己遁於無形，在不被路人發現和反感的情況下紀錄最自然的狀態，也不希望自己所攜帶的設備太過沉重，在這之前的幾年，像徠卡和富士的旁軸，以及理光GR這種優秀畫質的專業卡片機成為了街頭攝影師不錯的選擇，然而現在情況在慢慢改變，越來越多的街頭攝影師選擇了手機，或者像我一樣選擇手機作為另一個焦段的備機。
所以街頭攝影大師Webb拿起手機創作，可能只是早晚的事情，正如他自己所說，在不帶徠卡的時候，他會用手機繼續拍攝。可能通過和華為的這次合作，會完成Webb一個遲到的轉變：這樣一位測光表不離身的嚴肅的街頭攝影大師，開始成為和我們大家一樣用手機隨時隨地可以創作的新攝影人。
之前在買了徠卡M10以後，我對自己說，這很有可能是我買的最後一台數碼相機了。是因為徠卡M10足夠好用，用個三五年沒問題，而經過三五年的發展之後，我相信對於我拍攝的題材來說，一部手機，肯定是我最好的選擇了。
當年的奧斯卡·巴納克做出了第一台使用35mm膠片拍攝照片的相機，從此攝影進入了一個新的時代，新聞記者和攝影師們可以使用方便的135相機進行記錄和創作；而隨著這幾年手機攝影的飛速發展，在社交網路上傳播的手機照片已經遠遠多於相機了。我們世界發生變化的影像證據，將更多由手機記錄和傳播。從笨重的大中畫幅相機到135相機，再到手機，我們也許就站在這個交接棒的位置。
註：配圖來自官方推文，是其中我最喜歡的四張。
瀉藥
最近有在網上看到這個消息，個人覺得Alex來上海用手機拍攝這個事兒還是挺特別的，在圈子裡還是挺有意思的。瑪格南、Alex、華為，三者混合到一起都足以引起一股話題熱。
作為一家攝影通訊社，瑪格南的「本職工作」之一就是為世界留下一幅幅具有歷史意義的珍貴影像。讀者可以通過報紙、雜誌、網路或是展覽記住這些決定性的歷史時刻。
隨著膠片攝影被數碼攝影取代，拍照的成本變低，很多人都可以通過拍照記錄生活中美好的瞬間。還記得我們小時候，每次照相都無比隆重，表情僵硬肅穆，甚至手心都會出一層薄汗。
但是現在隨著設備的飛速更新換代，拍照乃至街拍都越來越隨意。街拍讓攝影更加廣泛化，和大多數人的生活緊密聯繫起來。
而在這點上Alex Webb有著自己獨特的見解。Alex Webb有很多有趣的小習慣，比如從來不剪自己的照片，讓他們保留著原有的真實的特色。如果沒拍好，就重拍，拍到滿意為止 。
他認為街頭攝影與其他攝影的不同之處在於人們在拍攝前對此持有的態度。比如，傳統攝影雜誌會為了要表達某些想法而特意來到某地拍攝，有時他們選擇某地區拍攝是因為這些地方很窮，想藉此展現出不同社會層面的狀態，有些攝影師會選擇可能會發生社會動亂的地方前去拍攝。
而街頭攝影師則需要在拍攝前飽有一種好奇心。頭腦要盡量放空，不要有思維定勢。要邊走、邊尋找、邊提出疑問，用鏡頭去體驗世界。
其實通過此次的Alex與華為的合作，是可以看到傳統攝影和手機攝影的碰撞，也可以看到他們融合。優秀的傳統攝影記者會拿著徠卡相機去尋找意想不到的畫面，而街頭攝影師也會帶著自己的社會閱歷和經驗去尋找拍攝目標。如果這是兩個圈，一個圈是街頭攝影師，另一個圈是傳統攝影師，現在他們交流融合，形成了新的攝影概念。讓攝影真正融入生活。以不同的視角去觀察人生，然後捕捉到精彩瞬間，這種紀實性的描述使得每個人生活都有機會被記錄。
Alex Webb是一個嚴格的攝影師，經常都是測光表不離身。在一個響應速度和高感都可以與徠卡相機媲美的華為手機出現的時候，Alex Webb拿起小巧而又輕便的手機進行創作，也是他的一項自我轉變。
藝術和人文不該是少數人的特權，最終形式應該是全民參與。華為從與徠卡合作以後，就開始偏向手機攝影內容和對影像文化發展的考慮。在影像文化的新時代里，手機攝影可以真實全方位立體的反映社會生活的方方面面。
首先我們是要承認手機攝影的進步的。
當我們討論手機拍攝的照片時，不再底氣不足的說「不跟相機比，我們已經很好了」。
雖然比不上頂級相機的效果，但是現在手機拍攝出來的照片，滿足一個平常人的需求是沒有問題的。
甚至已經清晰到，能夠還原你眼角的每一根皺紋。
就事論事，這次活動肯定是好的，讓大師暫時放下手中的相機，拿起我們幾乎每個人都有的手機來拍攝。是對手機的信任，也是讓更多人參與街拍，對街拍有信心的一大步。
也許我們忘了，最開始的攝影本身就是為了記錄，那麼當智能攝像手機普及之後，我們也更應該讓這種功能延續下去。
謝邀。
瑪格南圖片社在攝影愛好者眼裡是經典的存在，成立於1947年，是世界殿堂級攝影機構，今年正好是瑪格南圖片社成立70周年。Alex是瑪格南圖片社的成員之一，也是世界上知名的攝影師。
街拍最早起源於歐美的時尚雜誌，是通過抓拍公眾場合的主體、動作、場景等來反映其背後的社會意義。國內的街拍文化主要來源於國內的各大網站，街拍技術需要保持一定的技巧，比如攝影機的焦距不長於50mm,避免使用閃光燈等等。街拍的代表人物有被譽為」現代新聞攝影之父「的布列松和以風格凌厲的黑白攝影著稱於世的森山大道等。前者是瑪格南圖片社的創始人物之一，他的作品立意高遠，其中都藏著深深的感情，但是取材通常都是很小的。布列松是最早使用35mm的攝影者，在如下圖的作品中可以看到，在街頭的一角，一個小男孩一手拿一個酒瓶，步伐輕快，臉上洋溢著驕傲的笑容。這是布列松1958年拍攝的一個十分具有代表性的畫作，情緒自然而飽滿。
如下圖所示為日本著名攝影家森田大道的作品，他的作品給人的感覺是黑、高反差和粗顆粒，在這幅圖片中，整個方面的色調是黑暗的，有一種清冷的感覺，攝影家拿著攝像機對著鏡子把自己也拍攝其中，使得自己也置身這種氛圍之中。
街拍的靈感最初是從時尚雜誌出發，後來則演變成抓拍公眾場合比如街頭的時尚元素。從照片中的點滴出發，引發大眾的共鳴，體現出背後的社會意義。
芸芸眾生都在為自己的生活而忙碌，看到的也多是眼前。街拍者善於定格瞬間，使得人們能夠從不同的角度觀看不同的生活和組合，這樣給予生活增添更多的樂趣。
瑪格南攝影師Alex Webb之所以能夠成為一名偉大的攝影師，正是因為他的攝影作品都是具有靈魂的，作品中體現了他的教養、學識和人生經歷，所以他抓拍的照片雖然元素很多，但是混亂中卻顯得十分井井有條，達到整體的平衡。大上海是一個具有故事的城市，自由而又開放，充滿時尚色彩，Alex Webb在上海的三天，流連於街頭，抓住瞬間的感動。街拍的對象具有隨意性，但是很多時候照相機過於笨重，而且很多被拍對象面對鏡頭有顯得比較尷尬。手機充當街拍的工具，可以使得被拍者更加自然，提升畫面的自然度。
華為手機我了解不多，但是知道華為新款手機延續了與徠卡的合作，而且具有f／1.6大光圈，這些都是可以稱為街頭攝影利器的前提的。只能說華為選擇與Alex合作真的眼光獨到，十分契合。
其實無論怎樣，華為與Alex的合作卻是會對手機在街頭攝影領域有一定的影響。是否對於影像文化的發展能有推動還要靠時間來證明。街拍可以發現生活的多姿多彩，發現生活中的時尚潮流，發現生活的小情趣。畢竟人人具備單反相機是不現實的，所以個人也比較鼓勵普通人多拿手機走進生活中去拍攝好的作品。
華為給的錢夠多
大概是華為給了高價。錢多人傻的差事兒當然要速來，這外快不賺是傻。有句話怎麼說來著，能變現的才是情懷。
然而看到成片以後…這大概是馬格南被黑得最慘的一次。就別說什麼多少G的底片里選出了這些，如何體現一位大師的修養云云了。
典型拿錢不辦事，黃浦江畔划水。
這些是AW x Huawei：
對比一下AW其他作品：
Mate 10 Pro，瞬間拉近你和馬格南攝影師的距離。華為劃時代的產品，你值得擁有。
當然也是有一兩張好的，比如這張，可能是整組裡AW個人色彩最濃重，水準最AW的一張
街頭攝影！是說街拍么？其實現在街拍基本就是全民參與了。遇到有趣的事兒會拍，遇到萌寵會拍，看到社會新聞大家都會拍。
不過咱們老百姓的街拍和Alex這樣兒的街頭攝影大師肯定沒辦法比。Alex能夠來參加華為的這個活動應該也是從側面印證了攝影走入生活，捕捉生活。真的是挺好的一件事。脫離了老百姓的攝影，曲高和寡，太過隨意的攝影，達不到效果，也沒太大意義。這樣街拍和專業融合，不僅是照片好看，也是攝影藝術攝影文化與生活的融合吧
首先我們要肯定手機攝影的地位
從內存只有幾十 Mb 的諾基亞板磚，到今天搭載 AI 智能晶元的華為，性能翻倍、畫質飆升讓手機攝影成為了可能。但是 AI 的介入一直有很恐怖的一點是：人能做的好像越來越少了。AI 能幫我們分析強弱光環境控制 ISO、快門和光圈，AI 還能自動識別場景並用大數據分析了解攝影師的想法。
這！難！道！不！恐！怖！嗎！
我就這麼被分析了，我不想被分析啊，我想拍什麼是我的想法啊。
科技是科技，但是需要慎用，Leica M10 取消自動對焦也是有他的道理的。
其次手機攝影普及不代表人人都能成為攝影師
人人都能稱自己為攝影師，但是真正嚴格意義上的攝影師是需要有連續且有表達意義作品的。例如 Alex Webb 和他的妻子 Rebecca Norris Webb 合作的 《Slant Rhymes》這本書，我在專欄寫過一篇關於這本書的介紹文章：
詩里的愛情 —— Alex Webb Rebecca Norris Webb《Slant Rhymes》
和書中經過構思和排版呈現出來的作品相比，Webb 大師這次在上海的街頭作品可能連五成功力都沒有用到。當然這和經歷與時間長短息息相關，《Slant Rhymes》是在古巴、墨西哥等地居住過一段時間後的作品。時間決定了作者對當地文化的了解程度，時間越長，攝影師就越可能在作品中抓住可貴的人文亮點。然而這次的上海之行，是 Webb 本人第一次來上海，據報道說只拍攝了三天。但是大師依然是大師，僅僅是靠構圖的技巧就能一箭雙鵰：既交出了足夠宣傳組配以各種花式文案賣手機的組圖，又旅遊還賺了一筆錢（能請到此級別的攝影師，華為給出的不會是小數目）。
最後一點：不管會拍照的人用什麼設備，他都是會拍照的人。
Alex Webb是我個人非常喜歡的一個攝影師，應邀來華拍攝體現了藝術的包容性和融合性，外國的攝影師來拍東方的美景，我覺得是很有意義的一種美感。
通過大師拍出的街頭照片與攝影愛好者進行交流：如何從平淡中拍出驚喜，如何用照片講故事。也藉此希望基於產品攝像功能的提升，讓更多用戶能夠成為生活的「造像者」，隨時隨地記錄和分享對世界和生活的認識與思考，不斷賦予「新影像」更多可能。
只能說真正的攝影大師也是缺錢的,十分期待其作品
俺有一個疑惑是以alex webb的審美 能忍受華為的色彩么, 難道是用iphone拍然後加華為水印?
我估計華為也是花了大價錢，希望大師用手機一樣能拍出好的作品。
手機拍照本來就是技術革命。攝影文化的轉變也不止是器材本身。手機更加便攜，比動輒上萬的相機更加親民。
手機攝影現在很方便，未來的走勢肯定會很好。很看好這次攝影創作。
支持華為，支持國貨。
手機攝影是未來趨勢，雖然不算專業，但確實是方便了很多人，從一方面講也是讓攝影平民化
也許這對街頭攝影大師來說 手機拍照也算是一種挑戰
可能是還不習慣用手機拍吧 個人認為沒有之前拍的片子好 看著上面的水印也蠻難受惹
強強結合吧。華為方面，通過邀請世界級著名攝影師用華為手機去拍攝，能改進華為手機攝像方面的不足並提出意見，同時也擴大了品牌影響力；而Alex Webb的舉動，能引起街頭攝影師對自由的追求，也讓更多人的人參與到攝影這件事，將攝影藝術推至普通大眾。
這個創意挺好的，很多人都覺得出色的拍攝要用高端專業的設備，華為這次的舉動可以讓廣大百姓對街拍有進一步的了解，懂得原來用手機也能拍出漂亮的照片，可以讓大家更多地發現身邊存在的美，捕捉到生活中的各種細節。同時對自己的產品起到宣傳的作用，而不是「今年過年不收禮，收禮只收XXX」的那種讓人反感的硬廣。
第一 錢給的夠多 第二 中國的土壤對於攝影來講 是很好的土壤
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